피터 셀즈

Peter Selz
피터 셀즈
태어난
피터 하워드 셀즈

(1919-03-27)1919년 3월 27일
독일 바이에른 인민 공화국 뮌헨
죽은2019년 6월 21일(2019-06-21) (100세)
미국 캘리포니아 주 올버니
국적미국인의
모교시카고의 대학교

피터 하워드 셀즈(1919년 3월 27일 ~ 2019년 6월 21일)는 독일 태생의 미국 미술사학자 겸 박물관장 겸 큐레이터로 독일 표현주의를 전문으로 하였다.

전기

피터 셀즈는 뮌헨에서 유대인 부모 사이에서 태어났다. 1936년, 17세의 나이로, 그는 그의 부모가 그를 미국으로 유학 보내기를 원했기 때문에 나치 독일을 탈출했다. 그의 가족은 검안사 아버지가 무료로 치료해 주었던 몇몇 수녀들의 도움으로 깨진 유리의 밤 직전에 간신히 독일을 탈출할 수 있었다. 그는 콜롬비아 대학에서 1년을 보냈고, 그가 그의 멘토가 된 알프레드 스티글리츠와 먼 친척이라는 것을 알게 되었다. 제2차 세계대전에 복무한 후 그는 1949년 시카고 대학으로부터 GI 법안에 대한 A.M.을 받았다. 그는 그 후 몇 년 동안 풀브라이트 장학금을 여러 번 받아 파리 대학교와 루브르 대학교, 그리고 머제 로요 다르트 et d'Histoire에서 공부했으며, 동시에 셀즈는 시카고 대학교에서 교편을 잡고 있었고 일리노이 공과대학의 디자인 연구소에서 교육학부장을 역임하기도 했다. 시카고 1955년 그는 포모나 대학으로 옮겨 미술학과를 이끌고 이 학교의 미술관장을 역임했다.[1]

1958년 셀즈는 뉴욕의 현대미술관에서 회화와 조각 전시의 큐레이터가 되었다. His first exhibition at the Modern was the influential "New Images of Man" in 1959, which included paintings by Karel Appel, Francis Bacon, Richard Diebenkorn, Jean Dubuffet, Leon Golub, Balcomb Greene, Willem de Kooning, Rico Lebrun, James McGarrell, Jan Muller, Nathan Oliveira, and Jackson Pollock and sculpture by Dubuffet, Kenneth Armitage, Leo나드 바스킨, 레그 버틀러, 코스모 캄폴리, 세자르, 에두아르도 파올로찌, 저메인 리치에, 시어도어 로작, H.C. 웨스터만, 프리츠 보트루바.[2] 1961년에는 시그램 빌딩의 포시즌 레스토랑에서 필립 존슨이 의뢰해 만든 패널들을 보여주기 위해 마크 로스코를 초대했다. Rothko는 위원회에서 탈퇴했고, 패널들은 MoMA 전시회의 기초가 되었다.[3] 셀즈가 큐레이팅한 후속 주요 전시회에는 장 팅글리의 운동적이고 자멸적인 조각 작품 "오마주 투 뉴욕"과 미국 최초의 로댕 회고전 그리고 알베르토 지아코메티의 1965년 작품 전시회가 있었다.

셀즈는 1965년부터 1988년까지 버클리 캘리포니아 대학에서 미술사학 교수로 재직했고, 동시에 1965년부터 1973년까지 버클리 미술관의 창립 이사로 재직했다. 셀즈는 그의 예술가 선정에 비정형적이고 불손한 접근을 가져왔다. 그의 딸 가브리엘은 2014년 인터뷰에서 "팝과 개념예술이 동부 해안에서 상승하고 있을 때 버클리로 향했지만 셀츠는 이러한 대중운동에서 벗어나 펑크 예술과 같은 스타일의 불손함을 인정받았다"고 말했다.당시는 훌륭한 예술가라고 여겨졌다"또는"동해안의 지배적인 유행을 따르지 않은 비유적인 예술가"인 나단 올리베이라를 믿으라.

1976년 셀츠는 마린 카운티 언덕에 설치된 24.5마일 길이의 직물 울타리인 크리스토의 러닝 펜스 프로젝트 책임자로 활동했다.[4][5]

셀즈는 2019년 6월 21일 캘리포니아 주 알바니에서 100세의 나이로 세상을 떠났다.[6][7]

선택된 참고 문헌 목록

  • 독일 표현주의 그림. 캘리포니아 주 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1957
  • 에밀 올드 뉴욕: 현대 미술관/더블데이, 1963년
  • 알베르토 지아코메티 뉴욕: 뉴욕 현대 미술관/시카고 미술관/두블레데이, 1965년
  • 키네틱 조각의 방향. 버클리: University Art Museum [및] California University, 1966년 (George Rickey와 함께)
  • 현대 미술 이론: 예술가와 비평가들의 출처 책. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1968년 (Hershel B와 함께) 치프와 조슈아 테일러)
  • 페르디난드 호들러 버클리: 1972년 대학교 미술관(Jura Brüschweiler, Phyllis Hattis, Eva Wyler 포함)
  • 격동기의 예술. 미시간주 앤아버: UMI 프레스, 1985년
  • Art in Our Times: A Picture History. 뉴욕: 에이브럼스, 1981년
  • 주류 너머: 근현대미술에 관한 에세이. 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 1997.

참조

  1. ^ "Peter Selz". Dictionary of Art Historians. 21 February 2018.
  2. ^ "The Museum of Modern Art Press Release No. 81" (PDF).
  3. ^ 애니 코헨솔랄
  4. ^ Dinkelspiel, Frances (25 August 2014). "Gabrielle Selz's 'Unstill Life' provides peek into the modern art world with its glamour, ambition, heartbreak". Berkeleyside.
  5. ^ "Peter Selz Professor Emeritus". UC Berkeley Dept of Art History.
  6. ^ June 21, Charles Desmarais; June 21, 2019 Updated; 2019; Pm, 3:50. "Peter Selz, founding director of Berkeley's Art Museum, dies at 100". Datebook San Francisco Arts & Entertainment Guide. Retrieved 2019-06-21.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  7. ^ Sandomir, Richard (28 June 2019). "Peter Selz, an Art Museum Force on Two Coasts, Dies at 100". The New York Times.

외부 링크