코스모 캄폴리

코스모 캄폴리(Cosmo Campoli, 1922년 3월 21일 ~ 1997년 12월 15일)^[1]는 시카고에 본사를 둔 조각가로 탄생과 죽음을 주제로 한 비유적 작품과 대담하고 초현실적인 새와 달걀 이미지를 사용한 것으로 유명하다.^[2] 그는 1950년대 후반에 비평가 프란츠 슐제(Franzz Schulze)에 의해 "괴물 명부"로 통칭되는 시카고 미술학교 미술가 그룹의 일원으로서, 때로는 소름끼치고 표현적인 형성과 판타지와 신화, 실존적 사고에 대한 호감을 바탕으로 활동했다.^[3][4] 그 그룹 중에는 리언 골럽, 조지 코헨, 준 리프, H.C. 등이 포함되어 있었다. 웨스터만, 세이모어 로소프스키, 테오도르 할킨. 캄폴리는 1950년대 미술사학자 겸 큐레이터 피터 셀즈가 1955년 ART뉴스 기사 '새로운 시카고 학교가 있는가'에 자신과 골럽, 코헨을 특집으로 다루면서 지역적으로 그리고 전국적으로 두각을 나타냈고, 1959년 현대미술관(MoMA) 전시회에 골럽과 웨스터맨을 포함시켰으며, 표현형 선구자의 새로운 이미지(New Image of Man)의 예로 들었다.be는 유럽과 미국에서 일한다.^[5][6] 캄폴리의 작품은 1971년 시카고 미술관, 스마트 미술관, 벨로이트 칼리지, 하이드 파크 아트 센터에서도 전시되었고, 시카고 현대 미술관에서 열린 진로 회고전에서도 전시되었다. 캄폴리는 말년에 조울증으로 인해 방해를 받았다.^[7]

전기

캄폴리는 일리노이 국경 근처의 인디애나 농장에서 자랐고, 어린 나이부터 "행동" 조각가라고 불릴 정도로, 에너지와 생명을 각 조각, 주로 진흙에서, 어릴 때부터 각 조각에 불어넣었다. 그는 제2차 세계대전에 참전했고, 그 후 한때 플랫메이트였던 레온 골럽, 조지 코헨, 테오도르 할킨, 시모어 로소프스키를 포함한 주로 G.I. 빌 수의사들로 구성된 시카고 미술학교의 학생회에 가입했다. 후에 "몬스터 로스터"로 묶인 그들은 냉전과 핵 시대의 불확실성뿐만 아니라 종종 전쟁의 참상을 반영하는 표현주의적이고 초현실적인 비유적인 작품을 만들었다. 나중에, 그들은 더 널리 알려진 시카고 이미지스트의 선구자로 간주될 것이다.

1950년 졸업 후 캄폴리, 존 키어니, 골럽이 공동으로 시카고 러시 가에 젊은 인재를 양성하는 공동 전시 공간인 컨템포러리 아트 워크샵을 설립하였다. "전통적으로 사랑받는 사람"으로 묘사된 캄폴리는 할킨에 의해 "정력과 직관과 통찰력으로 가득 찬 매우 특별한 종류의 사람"으로 기억되었다. 그의 지속적인 창의력 흐름에 질투를 느낀 것 같고, 뭐, 어쩌면 병에 걸릴 수도 있지 않을까 하는 생각이 들었다.^[2] 이 시기에 캄폴리 작품을 홍보한 핵심 인물로는 시카고 미술품 딜러 앨런 프럼킨, 시카고 대학교 동문, 미술 평론가 겸 큐레이터 피터 셀즈, 시카고 미술 평론가 프란츠 슐체 등이 있었다.

캄폴리는 일리노이 공과대학의 디자인 연구소에서 강의하기도 했는데,^[7] 그는 이후 많은 예술가들에게 영향을 미쳤고 시카고에 캐스팅 기법을 소개하는 데 중요한 역할을 했다.^[8] 그의 관심은 유기농, 육성, 둥근 "엔" 형태를 만드는 데 있었는데, 특히 청동, 점토, 돌, 추상화된 조류욕조와 같은 혼합 미디어 오브젝트에 새, 다른 동물, 알의 정신을 묘사하는 것이었다. 그의 현존하는 대부분의 작품들은 현재 MoMA, 시카고의 현대 미술관, 스마트 미술관 등 공공 및 개인 소장품들에 있다. 만년에 그의 조울증이 발현되어 꾸준한 작업 속도를 유지할 수 없었지만, 계속해서 그의 작품을 가르치고 전시하였다.

캄폴리는 자신의 고향인 하이드파크에서 태국 현지 식당에서 그의 이름을 딴 파스타 캄폴리라는 음식까지 먹을 정도로 인기를 끌었다.^[7] 피츠버그에서 열린 카네기 국제박람회(1964년)에 포함된 그의 청동 조형물인 평화의 새(Bird of Peace)는 하이드파크 내 니콜스파크 머레이 스쿨 근처에서 볼 수 있다.^[1] 비록 그는 시카고 현대미술관에서 회고 조사를 받았고 스마트 미술관 전시와 책에 눈에 띄게 등장했지만, 몬스터 로스터: 전후 시카고의 실존 예술,^[9] 일부는 캄폴리의 작품이 인정받지 못하고 대부분 잊혀졌다고 믿는다.

전시 및 경력

캄폴리는 1940년대 후반과 1950년대에 활발하게 전시되었다. 그는 예술 연구소의 권위 있는 "시카고 및 인근 지역의 예술가들에 의한 연례 전시회"에서 제외된 것에 항의하여 SAIC와 디자인 연구소 학생들이 주최한 1948-1950년의 세미 모멘텀 전시회에 참가했다.^[2] 그는 또한 골럽, 할킨, 로소프스키와 함께 1948년 미술 연구소의 "베테랑 전람회"에 출연했다.^[4] 1950년대 초 그는 앨런 프럼킨의 도심지 시카고 갤러리에서 공연을 하기 시작했고, 벨로이트 칼리지에서 조직된 1956년 프럼킨의 쇼인 "시카고 이미지스트 화가와 조각상"의 일부였다. 1959년 뉴욕 MoMA에서 열린 '인간의 이미지' 쇼에서 그는 카렐 아펠, 알베르토 지아코메티, 골루브 등 쟁쟁한 작가들 사이에서 유명하고 대표작인 '죽음의 탄생'을 전시했다.^[7] 비평가들은 이 조각품을 캄폴리의 탄생과 죽음이라는 두 가지 주제를 하나의 단결로 융합한 것이라고 묘사했다.^[2] 평론가 프란츠 슐제는 캄폴리의 작품에서 20세기의 영향력과 의식적으로 결합한 '일관적인 서정성', '침략과 기술적 명령'을 특징으로 삼고 있다.^[10]

수십 년 후, 캄폴리는 하이드 파크 아트 센터의 "The Chicago School: 1948-1954 (1964)에서와 같이 시카고 이미지스트들과 함께 전시될 것이다.^[11] 그는 또한 시카고 현대미술관에서 열린 "Art in Chicago: 1945-1995" 조사와 같은 단체 쇼에 출연했고 1971년에 그곳에서 대규모 직업 회고전을 받았다.^[8][7]

이후 콤폴리와 네덜란드의 미술가 소냐 베버 길키는 시카고 갤러리 1134에서 '스푸모니 빌리지'라는 획기적인 전시를 제작, 큐레이팅했다.^[12]

강사로서

존 M. 그래즈와츠는 캄폴리에 대해 이렇게 말했다: "만약 당신이 생명력 있는 삶에 열려 있다면 그는 정말 놀라운 사람이었다. 1955년에 신분증에서 그와 함께 수업을 들었다... 나는 우리가 발견한 재료로 조각 같은 것을 만드는 프로젝트를 기억한다. 나는 거리를 뒤져서 깨진 유리주머니를 잔뜩 들고 돌아왔다. 유리잔에 아세탈린 횃불을 넣어 녹였는데... 많은 실험 끝에 냉각장치를 즉흥적으로 조작해 겨우 조각을 건져내는데 성공했다... 아직도 조각이 국자 안에 있었다... 코스모는 내 작은 셋팅을 자주 들여다보았다... 나는 좌절감에 빠져 국자의 조각품을 툭툭 털려고 했다. 불행히도 깨졌어... 코스모는 아무 말도 안 했어 내가 비평 강의실에 들어갈 때까지... 그는 학급에게 내가 어떤 바보인지 설명했다... 국자를 조각의 일부로 받아들이지 않는 것. 그것은 18세 아이에게 중요한 교훈이었다. 1972년 학교를 방문했을 때 발견한 그의 먹을 수 있는 조각 과정도 기억한다고 말했다.^{[citation needed]}

A. 비어들리는 캄폴리에 대해 이렇게 말했다."코스모는 네가 얼마나 젊었음에도 불구하고 항상 선생님이었다. 내가 1970년대 후반에 어렸을 때 나는 코스모의 집에 가곤 했는데 코스모는 그의 앞마당을 장식할 반짝이, 풀, 페인트, 그리고 다른 흥미로운 물건들을 나에게 주곤 했다. 어렸을 때 나는 그곳이 마법의 장소라고 느꼈고, 그가 내 삶에 관여하는 것은 나를 예술로 이끈다. 그는 언제나 스승이었소!"

참조

외부 링크

• 예술; Out of the Loop, Art From Chicago