페기 구겐하임

Peggy Guggenheim
페기 구겐하임
Peggy Guggenheim, Paris, photograph Rogi André (Rozsa Klein).jpg
페기 구겐하임(Pegggenheim, c.1930, 파리)은 로기 안드레(Rozsa Klein)의 사진을 찍었다. 배경에는 노트르담 드 파리, 오른쪽에는 조안 미로 네덜란드 내무부 2세(1928년)가 있다.
태어난
마거리트 구겐하임

(1898-08-26)1898년 8월 26일
미국 뉴욕시
죽은1979년 12월 23일 (1979-12-23) (81)
이탈리아 캄포삼피에로
로 알려져 있다.페기 구겐하임 컬렉션
배우자로렌스 베일(1922–c.1928)
막스 에른스트 (1941–1946)
상위 항목플로레트 셀리그먼
벤저민 구겐하임

마거릿 "페기" 구겐하임(/ˈɡʊɡnnham/GUG-ən-hyme; 1898년 8월 26일 ~ 1979년 12월 23일)은 미국의 미술 수집가, 보헤미안, 사교계의 명사였다. 부유한 뉴욕시 구겐하임 가문에서 태어난 그녀는 1912년 타이타닉호와 함께 침몰한 벤자민 구겐하임의 딸이자 솔로몬 R의 조카딸이었다. 솔로몬 R을 세운 구겐하임. 구겐하임 재단. 구겐하임은 1938년에서 1946년 사이에 주로 유럽과 미국에서 미술품을 수집했다. 그녀는 이 컬렉션을 만들면서 전시했고, 1949년에 베니스에 정착하여 평생 동안 그녀의 컬렉션을 전시했다. 페기 구겐하임 컬렉션은 이탈리아 베니스에 있는 대운하에 있는 현대 미술관으로 베니스에서 가장 많이 찾는 명소 중 하나이다.

초기 생활: 상속, 미술 참여 및 글쓰기 커뮤니티

구겐하임의 부모는 아슈케나지 유태인 혈통이었다. 그녀의 어머니 플로레트 셀리그만 (1870–1937)은 셀리그만 가문의 일원이었다. 1919년 그녀가 21살이 되었을 때, 구겐하임은 2020년 미화 3,730만 달러에 해당하는 250만 달러를 상속받았다. 타이타닉호 침몰로 사망한 구겐하임 가문의 일원인 구겐하임의 아버지 벤자민 구겐하임은 형제들의 재산을 모으지 못했기 때문에 그녀의 유산은 사촌들보다 훨씬 적었다.

그녀는 맨해튼 중부의 아방가르드 서점인 선와이즈 턴에서 처음으로 점원으로 일했는데, 그곳에서 그녀는 보헤미안 예술계의 구성원들에게 매혹되었다.[1] 1920년에 그녀는 프랑스 파리에 살기 위해 갔다. 일단 그곳에 가면 그녀는 전위적인 작가들과 예술가들과 친해졌는데, 그들 중 많은 이들이 도시의 몽파르나스 구역에서 가난하게 살고 있었다. Man Ray는 그녀의 사진을 찍었고, [2]콘스탄틴 브랑쿠지, 마르셀 뒤샹과 함께 그녀가 결국 홍보하게 된 친구였다.

그녀는 작가 나탈리 바니, 예술가 로메인 브룩스와 절친한 친구가 되었고 바니의 미용실 단골손님이 되었다. 그녀는 이 시기에 주나 반스를 만났고, 이윽고 그녀의 친구이자 후원자가 되었다. 반스는 구겐하임이 두 여름 동안 빌렸던 데본 시골집 헤이포드 홀에 머물면서 가장 잘 알려진 소설 나이트우드를 썼다.

구겐하임은 엠마 골드먼에게 자서전을 쓰라고 촉구하고 프랑스 생트로페즈에서 살 수 있는 자금을 확보하는 데 도움을 주면서 두 권의 리빙 마이 라이프(Living My Life)[3]를 썼다. 구겐하임은 자신의 자서전 '이 세기 밖으로'를 썼으며, 이후 1946년에[5] 개봉되어 현재 하퍼 콜린스와 함께 출간된 '미술 중독자의[4] 고백'으로 수정·재간되었다.[6]

수집, 제2차 세계 대전 전

구겐하임, 1937년

1938년 1월, 구겐하임은 첫 쇼에서 장 콕토우 그림을 주인공으로 한 현대미술 갤러리를 런던에 개관하고, 미술품 수집에 나섰다. 구겐하임은 종종 화랑에서 그녀의 전시회에서 적어도 하나의 물건을 구입했다.[7] 제2차 세계대전이 발발한 후 그녀는 가능한 한 추상적이고 초현실주의적인 예술을 많이 구입했다.[4]

그녀의 첫 번째 화랑은 구겐하임 주네라고 불렸는데, 그녀의 화랑을 화랑의 전형인 프랑스 베른하임 주네와, 그리고 그녀 자신의 잘 알려진 가족의 이름과 함께 연관시키기 위해 재치 있게 선택한 이름이다. 롤랜드 펜로즈와 E. L. T. 메센스의 초현실주의 운동 쇼케이스 옆에 있는 코크 가 30번지에 있는 갤러리는 조언을 해주고 갤러리를 운영하는 데 도움을 준 많은 친구들 덕분에 성공적이었음이 증명되었다. 그녀가 그녀의 첫 남편 로렌스 베일과 함께 파리에서 살았을 때인 1920년대 초부터 그녀가 알고 있던 마르셀 뒤샹은 구겐하임을 미술계에 소개했었다; 그녀가 파리를 자주 방문하는 동안 많은 예술가들을 만난 것은 그를 통해서였다. 그는 그녀에게 현대 미술과 스타일에 대해 가르쳤고, 그는 구겐하임 주네에서 열린 여러 전시회를 구상했다.

콕토 전시회는 와실리 칸딘스키, 이브 탄구이, 볼프강 파알렌, 그리고 몇몇 유명하고 덜 알려진 예술가들의 전시회가 이어졌다. Peggy Guggenheim also held group exhibitions of sculpture and collage, with the participation of the now-classic moderns Antoine Pevsner, Henry Moore, Henri Laurens, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brâncuși, John Ferren, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque and Kurt Schwitters. 그녀는 또한 John Tunnard(1900–1971)의 작품에 크게 감탄했으며, 국제 주류 모더니즘에서 그의 발견으로 인정받고 있다.

박물관 계획

구겐하임은 그녀의 화랑이 첫 해에 600파운드의 손실을 입었다는 것을 알았을 때, 보다 실용적인 방법으로 돈을 쓰기로 결심했다. 현대 미술관은 바로 그녀가 자신을 지탱하는 것을 볼 수 있는 기관이었다. 가장 확실히 그녀의 마음속에 있는 것은 그녀의 삼촌인 솔로몬 R의 뉴욕에서의 모험이었다. 예술가인 힐라 폰 리베이 남작의 도움과 격려로 솔로몬 R을 만든 구겐하임. 구겐하임 재단 2년 전. 이 재단의 주요 목적은 추상 미술의 수집과 제작을 촉진하는 데 있었고, 그 결과 비객관화 박물관이 개관하게 되었다(1952년: 솔로몬 R. 구겐하임 박물관) 일찍이 1939년 맨해튼 이스트 54번가에 있었다. 구겐하임은 1939년 6월 22일 기젤 프룬드의 컬러 초상화 사진이 벽에 투영된 송별회로 구겐하임 전을 폐쇄했다. 그녀는 영국의 미술사학자, 미술평론가 허버트 리드와 함께 런던의 현대미술관을 위한 계획을 세우기 시작했다. 그녀는 박물관의 운영비로 4만 달러를 적립했다. 하지만, 이 기금들은 주최측의 야망에 의해 곧 초과 증액되었다.

1939년 8월, 구겐하임은 첫 전시회를 위해 미술품 대출 협상을 위해 파리로 떠났다. 그녀의 짐 속에는 허버트 리드가 이 자리를 위해 작성한 명단이 들어 있었다. 그녀가 떠난 직후 2차 세계대전이 발발했고, 1939년 9월 1일 이후의 사건들은 그녀가 기꺼이든 아니든 그 계획을 포기하게 만들었다. 그녀는 "허버트 리드의 목록에 있던 모든 화가들의 그림을 사기로 결심했다"고 말했다. 시간이 넉넉하고 박물관의 모든 자금을 마음대로 쓸 수 있게 된 나는 하루에 한 장씩 그림을 사는 정권에 몸을 맡겼다고 말했다.[8] 마칠 때 그녀는 피카소 10명, 에른스트 40명, 미로 8명, 마그리트 4명, 페렌 4명, 맨레이 3명, 달리 3명, 클라이 1명, 볼프강 파알렌 1명, 샤갈 1명을 획득하였다. 그 동안 그녀는 또한 새로운 계획을 세웠고 1940년 4월에 그녀의 박물관의 새 보금자리로서 장소 벤드메의 넓은 공간을 빌렸다.

독일인들이 파리에 도착하기 며칠 전, 구겐하임은 파리 박물관에 대한 그녀의 계획을 포기해야만 했고, 그곳에서 프랑스 남부로 도망쳤는데, 그곳에서 몇 달 동안 그녀의 수집품과 예술가 친구들을 보호한 후, 1941년 여름, 그녀는 유럽을 떠나 뉴욕으로 갔다. 이듬해 그녀는 웨스트 57번가 30번지에 새 갤러리를 열었다. 그것은 이 세기의 예술이라고 불렸다. 4개의 갤러리 중 3개는 큐비스트와 추상미술, 초현실주의, 키네틱 미술에 헌정되었고, 4번째인 앞방만이 상업적인 갤러리였다. 구겐하임은 31명의 여성 아티스트를 위한 쇼와 같은 다른 중요한 쇼들을 갤러리에서 열었다.[9]

그녀의 새로운 예술에 대한 관심은 1941년 12월 결혼한 미국 화가 잭슨 폴록과 윌리엄 콩돈, 오스트리아의 초현실주의자 볼프강 파알렌, 건전한 시인 에다 베르둔 하웰, 독일 화가 막스 에른스트 등 몇몇 중요한 현대 미술가의 경력을 발전시키는데 큰 도움이 되었다.[10] 그녀는 불과 7년 만에 소장품을 조립했다.[4]

제2차 세계 대전 후 수집품

주요 기사: 페기 구겐하임 컬렉션

제2차 세계 대전에 이어 1946년 막스 에른스트와 이혼한 그녀는 1947년 '이 세기 미술관'을 폐관하고 유럽으로 돌아와 이탈리아 베니스에서 살기로 결심했다. 1948년, 그녀는 베니스 비엔날레의 불용된 그리스 정자에 그녀의 소장품을 전시하기 위해 초대되었고 1949년 대운하의 Palazzo Venier dei Leoni('사자의 미완성 팔라조')에 설립되었다.[4]

그녀의 컬렉션은 많은 미국인들의 작품을 홍보하기 위해 몇 안 되는 유럽 현대 미술 소장품 중 하나가 되었다. 1950년대에 그녀는 두 명의 지역 화가 에드몽도 바치와 텐크레디 파르메기아니의 예술을 장려했다. 1960년대 초까지 구겐하임은 미술품 수집을 거의 중단하고 그녀가 이미 소유하고 있는 것을 발표하는데 집중하기 시작했다. 그녀는 그녀의 수집품을 유럽의 박물관에 빌려주었고 1969년에는 솔로몬 R에게 빌려주었다. 그녀의 삼촌의 이름을 딴 뉴욕의 구겐하임 박물관. 결국, 그녀는 집과 수집품을 솔로몬 R에 기부하기로 결정했다. 구겐하임 재단(Guggenheim Foundation)은 그녀가 1979년 사망하기 전 1976년 비보스간에 체결된 선물이다.

구겐하임의 무덤, 라싸 압소스(개)를 기억하는 명패가 있다.

페기 구겐하임 컬렉션은 20세기 전반의 유럽과 미국 미술에 있어서 이탈리아에서 가장 중요한 박물관 중 하나이다. 그녀의 수집품에는 입체주의, 초현실주의, 추상적 표현주의가 담겨 있다.[11]

구겐하임은 이탈리아 파두아 인근 캄포삼피에로에서 뇌졸중으로 사망할 때까지 베네치아에서 살았다. 그녀의 유골은 그녀의 집인 Palazzo Venier dei Leoni(페기 구겐하임 컬렉션 내부)의 정원(나셔 조각 정원 더 낮음)에 그녀의 개들 옆에 끼워져 있다.[4]

사생활

구겐하임과 그녀의 전기 작가 안톤 길 둘 다에 따르면, 그녀는 유럽에 사는 동안 "1000명의 남자와 잤다"[12]고 믿었다. 그녀는 수많은 예술가들과 작가들과 불륜을 저질렀다고 주장했고, 그 대가로 많은 예술가들과 다른 사람들이 그녀와 불륜을 주장해왔다. 지휘자 토마스 쉬퍼스의 질문에 남편이 몇 명 있느냐는 질문에 그녀는 "내, 아니 남의 것을 말하는 거야?"[13][14]라고 대답했다. 그녀의 자서전에서 페기는 이브 탕구이, 롤랜드 펜로즈, E. L. T. 메센스를 포함한 몇몇 연인들의 이름을 제공한다.[15]

그녀의 첫 결혼은 다다 조각가이자 작가인 로렌스 베일과 함께 한 것인데, 그녀는 마이클 세드릭 신드바드 베일과 페긴 베일 구겐하임(1925~1967) 두 아이를 낳았다. 그들은 1928년 그가 나중에 결혼한 작가 케이 보일과의 불륜에 이어 이혼했다. 첫 결혼이 해체된 직후 그녀는 전쟁영웅이었던 작가 블록의 작가 존 페라르 홀름스와 불륜을 저질렀다.[4][16] 1939년 12월부터, 그녀와 새뮤얼 베켓은 짧지만 강렬한 정사를 나누었고, 그는 그녀에게 현대 미술에만 전념하라고 격려했다.[4] 그녀는 1941년 두 번째 남편인 화가 막스 에른스트와 결혼했고 1946년 그와 이혼했다.[10] 8명의 손주 중에는 2017년 페기구겐하임 컬렉션 이사로 선임된 카롤레 베일이 있다.[17]

대중문화에서의 묘사

  • 구겐하임은 영화 폴록(2000년)에서 에이미 메디건이 잭슨 폴록의 삶을 바탕으로 에드 해리스가 감독하고 주연한 영화 폴록(2000년)에서 그려냈다.
  • 구겐하임의 삶을 원작으로 한 라니 로버트슨의 희곡 '유리보다 여자'가 2005년 3월 10일 뉴욕 브로드웨이의 프로메나드 극장에서 막을 올렸다. 이 여성 1인 쇼는 구겐하임의 만년에 초점을 맞춘다. 메르세데스 렐은 구겐하임 역을 맡았고, 연기로 오비상을 받았다.[18] 2011년 5월 뉴욕의 아빙돈 극장 예술단지에서 오스틴 펜들턴 감독이 연출한 베테랑 무대 배우 주디 로젠블라트가 주연을 맡아 이 연극의 부활을 알렸다.[19]
  • 베단 로버츠의 첫 라디오 연극 '나만의 곤돌리에 일병'에서는 구겐하임의 말썽 많은 딸 페긴이 엄마와 함께 여름을 보내기 위해 베니스로 여행할 때 세 아이를 두고 떠난다. 이 연극은 2010년 10월 19일 BBC 라디오 4에서 처음 방송되었다. 구겐하임은 피오나 쇼가, 페긴은 해티 모라한이 맡았다.[20]
  • 2015년 4월, 새로운 다큐멘터리 영화 페기 구겐하임: 2015년 7월 26일 샌프란시스코 유대인 영화제를 포함한 영화제에서 아트 중독이 프리메이션을 시작했다.

참조

메모들

  1. ^ 브리태니커 백과사전 미국 미술 수집가 페기 구겐하임(Marguerite Guggenheim)
  2. ^ "Peggy Guggenheim, Man Ray, 1924". Rijksmuseum.
  3. ^ "Living My Life The Anarchist Library". revoltlib.com. Retrieved 2017-07-31.
  4. ^ a b c d e f g 월시, 존. 2009년 10월 21일 The Independent, The Independent, "The Peggy Guggenheim"은 2012년 3월 12일에 접속했다.
  5. ^ Esterow, Milton. "The Bitter Legal Battle over Peggy Guggenheim's Blockbuster Art Collection". Vanity Fair. Retrieved 2020-08-26.
  6. ^ "Confessions of an Art Addict". HarperCollins. Retrieved 2020-08-26.
  7. ^ Laurence, Tacou-Rumney (1996). Peggy Guggenheim : a collector's album. Paris. p. 84. ISBN 2080136100. OCLC 35396116.
  8. ^ 구겐하임 1979 페이지 69.
  9. ^ Shenker, Israel (December 24, 1979). "Peggy Guggenheim Is Dead at 81; Known for Modern Art Collection". Encyclopedia Titanica.
  10. ^ a b 전기, 페기 구겐하임 컬렉션 2010년 6월 25일 회수된 웨이백 머신에 2013-03-15 보관
  11. ^ "Peggy Guggenheim Collection". guggenheim.org. The Solomon R. Guggenheim Foundation. 2004. Retrieved 14 June 2017.
  12. ^ 2013년 5월 23일 텔레그래프 부고 "토마스 메서"
  13. ^ Esterow, Milton. "The Bitter Legal Battle over Peggy Guggenheim's Blockbuster Art Collection". Vanity Fair.
  14. ^ John Lahr (March 14, 2005). "Solos and Solitaries". The New Yorker.
  15. ^ 구겐하임 1979, 페이지.
  16. ^ 베일, 카롤레 P. B. 페기 구겐하임: 100주년 기념 솔로몬 R. 구겐하임 재단(1998년), 페이지 78. ISBN 0-8109-6914-9
  17. ^ 바론, 조슈아 2017년 6월 8일자 뉴욕타임스 2017년 7월 30일자 '페기 구겐하임 컬렉션 이름 새 감독'에 접속
  18. ^ 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스에서 유리보다 여자
  19. ^ Gates, Anita (May 19, 2011). "She Loved Herself, Yes, but She Also Loved Art". The New York Times. Retrieved July 17, 2021.
  20. ^ "Network Radio BBC Week 42: Tuesday 19 October 2010". BBC Press Office. Retrieved July 17, 2021.

원천

추가 읽기

외부 링크