모르데카이 리치러
Mordecai Richler모르데카이 리치러 | |
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태어난 | |
죽은 | 2001년 7월 3일( 몬트리올, 퀘벡, 캐나다 | (70세)
휴식처 | 마운트 로열 묘지 |
국적. | 캐나다어 |
직종. | 작가. |
배우자 | 캐서린 바우드로 (1954년, 이혼)m.플로렌스 이자벨 만(성씨 우드) (1961년 ~2001년)m. |
아이들. |
모르드카이 리치러 CC(Mordecai Richler CC, 1931년 1월 27일 ~ 2001년 7월 3일)는 캐나다의 작가이다.그의 가장 잘 알려진 작품은 더디 크라비츠의 도제도와 바니즈 버전이다.그의 1970년 소설 St. 어베인의 마부와 1989년 소설 솔로몬 구르스키 Was Here가 맨부커상 후보에 올랐다.그는 또한 아이들을 위한 제이콥 투 투 투 판타지 시리즈로 잘 알려져 있다.소설 외에도, 리치러는 캐나다의 유대인 공동체와 캐나다와 퀘벡 민족주의에 대한 수많은 에세이를 썼다.리치러의 오캐나다! 민족주의와 반유대주의에 대한 에세이 모음집인 오 퀘벡은 상당한 논란을 일으켰다.
전기
초기 생활과 교육
Richler는 1931년 1월 27일 [2][3]퀘벡 [1]주 몬트리올에서 태어나 세인트루이스에서 자랐다. 그 도시의 마일 엔드 지역에 있는 어베인 거리.그는 영어, 프랑스어, 이디시어를 배웠고 Baron Byng 고등학교를 졸업했다.리치러는 공부를 하기 위해 Sir George Williams College (현 콩코디아 대학교)에 등록했지만 학위를 마치지 못했다.수년 후, 리치러의 어머니는 자서전 "The Thombill Runner: 모르드카이의 출생과 양육, 그리고 때때로 그들 사이의 어려운 관계에 대해 논하는 랍비의 딸의 회고록(1981년) (모르드카이 리츨러의 할아버지와 릴리 리츨러의 아버지는 폴란드와 캐나다에서 유명한 랍비 유델 로젠버그이며 다작의 저자이다.)종교 공동체를 위한 과학과 역사에 관한 작품들)
리치러는 19세에 파리로 이주하여, 이전 세대의 문학적 망명자들, 소위 1920년대의 잃어버린 세대의 뒤를 따르는데 주력했는데, 그들 중 다수는 미국 출신이었다.
직업
리치러는 1952년 몬트리올로 돌아와 캐나다 방송국에서 잠시 일하다가 1954년 런던으로 이사했다.그는 런던에 사는 동안 상당한 저널리즘뿐만 아니라 그의 소설 10권 중 7권을 출판했다.
"내 불만의 뿌리에서 너무 멀리 떨어져 있는 것에 대해 걱정한 리치러는 1972년 몬트리올로 돌아왔다.그는 몬트리올의 영어권 공동체, 특히 그의 예전 이웃에 대해 여러 소설로 묘사하면서 반복적으로 썼다.
결혼과 가족
1954년 영국에서 리치러는 9살 연상인 캐서린 부드로와 결혼했다.그들의 결혼식 전날, 그는 플로렌스 만(성씨 우드)을 만나 사랑에 빠졌고, 그 후 리치러의 절친한 친구인 시나리오 작가 스탠리 [4]만과 결혼했다.
몇 년 후 리치러와 맨은 둘 다 이전 배우자와 이혼하고 서로 결혼했고 리치러는 아들 다니엘을 입양했다.이 부부는 제이콥, 노아, 마사, 엠마 등 4명의 다른 자녀를 두었다.이 사건들은 그의 소설 '바니스 버전'에 영감을 주었다.
리치러는 2001년 7월 3일 [2][3][5]70세의 나이로 몬트리올에서 암으로 사망했다.
그는 또한 소설가 낸시 [6]리슬러의 두 번째 사촌이었다.
저널리즘 경력
그의 경력을 통해, Richler는 저널리즘 논평을 썼고, The Atlantic Monthly, Look, New Yorker, The American Spective, 그리고 다른 잡지들에 기고했다.말년에 리치러는 내셔널 포스트와 몬트리올 가제트의 신문 칼럼니스트였다.1980년대 후반과 1990년대 초반에는 Genlemen's Quarterly의 월간 서평을 집필했습니다.
리치러는 종종 퀘벡에 비판적이었지만 캐나다 연방주의에 대해서도 비판적이었다.또 다른 인기 있는 리치러의 타깃은 1970년대와 1980년대의 정부 지원 캐나다 문학 운동이었다.저널리즘은 그에게 소설과 영화 사이의 수입을 가져다 주면서 그의 경력의 중요한 부분을 구성했다.
더디 크라비츠의 견습생
리치러는 1959년에 그의 네 번째 소설인 더디 크라비츠의 견습생을 출판했다.이 책은 리치러에 관한 주제를 자주 다루고 있다.1930년대와 40년대 몬트리올 인근 로얄 파크 산 동쪽과 세인트루이스 부근의 유대인 생활.Urbain Street와 Saint Laurent Boulevard (구어로는 "The Main"으로 알려져 있음)Richler는 유대 소수민족으로서 직면했던 고난과 장애를 연대기적으로 기록하면서 이 동네와 그 사람들에 대해 썼다.
중산층 낯선 사람에게, 한 거리는 다른 거리처럼 지저분하게 보일 것이라는 것은 사실이다.각 코너에는 시가 가게, 식료품점, 과일 가게가 있다.사방에 계단 밖에 있어요.감겨있는 것, 나무 것, 녹슬고 위험한 것.여기는 귀중한 풀밭이 화려하게 자라 있고, 저곳에는 독이 있는 잡초가 무성하다.귀중한 벗겨진 발코니와 쓰레기 더미의 끝없는 반복으로 인해 때때로 틈이 생겨요.
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캐나다 문학의 옥스포드 컴패니언에 따르면, 더디 크라비츠가 출판된 후, 리치러는 "그 [7]세대에서 가장 뛰어난 작가들 중 한 명"이 되었다.
접수처
많은 비평가들은 작가 리슐러를 논객 리슐러와 구별했다.리치러는 종종 그의 목표는 자신의 시대와 장소를 정직하게 증언하는 것이며, 그가 죽은 후에 읽을 책을 하나쯤 쓰는 것이라고 말했다.그의 작품은 특히 로버트 풀포드, 피터 조우스키 기자에 의해 옹호되었다.팬들은 리슐러가 감히 불편한 진실을 말하는 것에 찬사를 보냈다; 마이클 포스너의 리치러에 대한 구전 제목은 "마지막 정직한 남자"이다.
비평가들은 그의 저널리즘의 요소들을 이후의 [8]소설에 통합하는 것을 포함하여 그의 반복되는 주제를 인용했다.몬트리올 유대인 공동체에 대한 리치러의 양면적인 태도는 조엘 야노프스키의 저서 모르데카이와 나(2003)에 고스란히 담겨 있다.
Duddy Kravitz의 견습생은 캐나다와 미국에서 영화와 여러 라이브 극장 프로덕션에서 공연되었습니다.
논란
리치러의 가장 잦은 갈등은 퀘벡 민족주의 운동원들과의 갈등이었다.1970년대 후반에서 1990년대 중반 사이에 출판된 기사에서, 리치러는 퀘벡의 제한적인 언어법과 주권주의의 [9][10]출현을 비판했다.비평가들은 리치러가 [11]퀘벡에서 오랜 반유대주의 역사를 가지고 있다는 근거 있는 주장에 대해 특히 반대했다.
1976년 PQ(Parti Québécois)의 첫 선거 직후, 리치러는 "오 캐나다!"분단된 나라를 애도하라"는 대서양의 월간지에서도 상당한 논란이 일고 있다.그 가운데, 그는 비록 그가 나중에, 어윈 Cotler와 RuthWisse이 있는 논문 미국에 실렸던 글들에서"cribbed" 정보를 가지고 있는 것을 자책하는 노래에 그의 오류 인정은 PQ카바레에서 그들의 국가"À partir d'aujourd'hui, demainappartient nous"[12][13]의 히틀러 청소년 노래"내일 나는 당신의 것입니다" 빌렸다고 주장했다.magazi네,[14] 해설입니다.Cotler는 결국 PQ의 Lévesque에게 서면 사과문을 발표했다.리치러는 또한 이 사건에 대해 사과했고 "부끄러운 실수"[11][15]라고 말했다.
1992년에 Richler는 Oh Canada를 출판했다! 오 퀘벡! 퀘벡의 언어법을 패러디한 분단 국가를 위한 레퀴엠.그는 1929년부터 1939년까지의 프랑스계 캐나다에서의 반유대주의와 극단주의 우익 민족주의의 섬망과 에스더 델리슬의 배신자에 대해 2차 세계대전이 시작되기 전 10년 동안의 프랑스-캐나다 반유대주의에 대해 호의적으로 논평했다.오 캐나다! 오 퀘벡!은 퀘벡 주권주의 운동과 다른 영어권 캐나다인들에게 [16]덜 비판받았다.그를 비난하는 사람들은 리치러가 퀘벡 사회에 대해 시대에 뒤떨어지고 틀에 박힌 시각을 가지고 있다고 주장했고, 그가 프랑스어권과 영어권 퀘벡인 사이의 관계를 양극화하는 위험을 감수했다고 공포에 떨었다.소버린티스트 피에레트 벤은 나중에 퀘벡 블록 하원의원으로 선출되었고, 이 책의 [17]금지를 요구했다.다니엘 라토슈는 그 책을 Mein Campf에 [18]비유했다.
나디아 쿠리는 일부 비평가들이 그를 "우리 중 한 [19]명이 아니다" 또는 그가 "진정한 [20]퀘벡인"이 아니라고 특징짓는 것에 주목하면서 리치러에 대한 반응에는 차별적인 저조가 있었다고 믿는다.그녀는 일부 비평가들이 그의 작품을 잘못 인용했다는 것을 발견했다; 예를 들어, 얽힌 교회와 국가가 여성들을 가능한 한 많이 낳도록 구슬리는 것과 관련하여, 그는 퀘벡 여성들이 "암소"처럼 대우 받는다고 말한 부분은 리치러가 그들이 [21]암소라고 생각한다는 것을 암시하는 것으로 잘못 해석되었다.비평가들이 과잉반응했다고 생각한 퀘벡 작가들은 장-휴그 로이, 에티엔 지냐크, 세르게-앙리 비시에르, 그리고 도르발 브루넬을 포함했다.그의 변호인들은 모르드카이 리슐러가 특정한 점에서는 틀렸을 수도 있지만 인종 차별주의나 반퀘베코아는 [22]아니라고 주장했다.나디아 쿠리는 리치러의 용기와 퀘벡 사회의 정통성을 공격한 [21]것에 대해 찬사를 보냈다.그는 "퀘벡 앵글로폰의 권리의 가장 두드러진 옹호자"[23]로 묘사되어 왔다.
일부 평론가들은 리치러의 책이 [24]퀘벡 주민들 사이에서 반유대주의가 지속되고 있음을 강조하고 인정한다며 리슐러의 책에 대한 강한 논란에 대해 우려했다.리치러는 살해 [25]위협을 받았다. 반유대인 프랑코폰 기자는 그의 아들 중 한 명에게 "네 아버지가 여기 계셨다면, 지금 당장 홀로코스트를 다시 경험하게 했을 거야!"라고 소리쳤다.L'actualité의 사설 만화는 그를 [26]히틀러에 비유했다.한 비평가는 리슐러가 유대인 단체로부터 퀘벡에 대한 비판적인 에세이를 쓰도록 돈을 받았다고 논쟁적으로 주장했다.그의 변호인들은 이것이 유대인에 대한 오래된 고정관념을 불러일으킨다고 믿었다.유대인 사회의 지도자들에게 리슐러와 분리해 달라는 요청을 받았을 때, 언론인인 프랜시스 크래프트는 리슐러가 영어를 구사하고 [27]유대인이기 때문에 퀘벡 부족의 일부로 간주하지 않았다고 말했다.
비슷한 시기에 리치러는 퀘벡의 저명한 비프랑코폰 작가에게 Prizeau 상을 수여하기 위해 "불순 양털 협회"를 설립했다고 발표했다.이 그룹의 이름은 퀘벡 순수 라인(Qébécois pure laine)이라는 표현에서 유래한다.일반적으로 퀘벡은 프랑스-캐나다의 다세대 조상(또는 "순수 양털")을 많이 가지고 있다.이 상은 두 번 수여되었다: 1996년 '세븐 서클'로 베네트 데이브티안에게, 그리고 1997년 '아이스 인 [28]다크 워터'로 데이비드 매니콤에게.
2010년 몬트리올 시의회 마빈 로트랜드는 리치러 사망 10주기를 맞아 리치러의 옛 마일 엔드 지역의 거리, 공원, 건물 이름을 바꾸는 4,000명의 서명 청원을 시에 제출했다.평의회는 처음에 리슐러에 대한 명예가 [29]자신들의 이웃의 유산을 희생할 것이라고 부인했습니다.이 논란에 대해 몬트리올 시는 그를 기리기 위해 정자를 개조하고 이름을 바꾸겠다고 발표했다.여러 가지 이유로 이 프로젝트는 몇 년 동안 중단되었지만 2016년에 완공되었다.
다른 매체에서의 표현
- 세인트 우르바인의 기수(1971)는 CBC TV 드라마로 만들어졌다.
- 1973년 더디 크라비츠의 도제도는 리처드 드레퓨스가 더디 역을 맡은 동명의 영화로 각색되었다.
- Duddy Kravitz의 견습생은 1984년(캐나다 앨버타주 에드먼턴), 1987년(필라델피아), 2015년(몬트리알) 등 여러 차례 뮤지컬 연극으로 각색되었습니다.
- 애니메이션 제작자 캐롤라인 리프(Caroline Leaf)는 리치러의 1969년 동명 단편소설을 바탕으로 The Street(1976년)를 만들었다.아카데미 애니메이션상 후보에 올랐다.
- 1978년 제이콥 투 투 투 미츠는 후드 송곳니를 만나다(1978년 영화)로 각색됐다.
- 1999년 제이콥 투 투 투 미츠는 후드 송곳니를 만나다(1999년 영화)로 각색되었다.
- 1985년 조슈아 그때와 지금(1980년)은 동명의 영화로 각색되었다.
- 2003년에 제이콥 투 투 투는 책 시리즈의 제목에 따라 느슨하게 동명의 애니메이션 시리즈로 각색되었다.
- 2009년에 CBC는 Barney's Version을 라디오용으로 개작했다.
- 2010년 바니즈버전은 동명의 영화로 각색되었다.
수상과 표창
- 1969년 미국 총독상 수탉과 유리 아래에서 호랑이를 사냥하는 상.
- 1972년 세인트루이스 주지사상 우르베인의 기수.
- 1975년 미국작가조합상 '더디 크라비츠의 견습생' 시나리오로 최우수 코미디상 수상.
- 1976년 캐나다 도서관 협회 어린이 대상 올해의 책: 제이콥 투 투 투 투 투 더 후드 송곳니를 만나다.
- 1976 루스 슈워츠 아동도서상 제이콥 투 투 투 투 투 투 투와 후드 송곳니가 만나다.
- 1990년 솔로몬 거스키 영연방 작가상 수상
- 1995년 크리스티의 책상(8세부터 11세까지의 최고 영어책상)은 제이콥 투 투 투 투 투 투의 첫 번째 스파이 사건으로 수여되었습니다.
- 1997년 바니 버전으로 길러상 수상.
- 1998년 캐나다 서점 협회 "올해의 작가상" 수상.
- 1998년 Stephen Leacock Award for Humour for Barney's Version
- 1998년 커먼웰스 작가상 바니즈 버전으로 최우수 도서상(캐나다와 카리브해 지역)
- 1998년 QSPELL Award for Barney's Version.
- 2000년 명예 문학 박사, 맥길 대학교, 몬트리올, 퀘벡.
- 2000년 퀘벡 레녹스빌 비숍 대학교 명예 박사 학위
- 2001년 캐나다 훈장 수여자
- 2004년 위대한 캐나다인에 대한 CBC 텔레비전 쇼 98위, 위대한 캐나다인
- 2004 Barney's Version은 작가 Zsuzsi Gartner가 후원하는 Canada Reads 2004에 포함되도록 선정되었습니다.
- 2006년 Cocksure는 배우이자 작가인 Scott Thompson이 후원하는 Canada Reads 2006에 포함되도록 선택되었습니다.
- 2011년 리치러는 사후에 캐나다 명예의 거리에 별을 받았고 [30]토론토의 엘긴 극장에 헌액되었다.
- 2011년 같은 달, 그는 캐나다의 명예의 전당에 헌액되었고 몬트리올 시는 마운트 로열 파크에 있는 정자가 그를 기리기 위해 새롭게 단장되고 이름이 붙여질 것이라고 발표했다.그 건물에서는 리치러가 [31]젊었을 때 놀았던 잔 만스 파크가 내려다보인다.
- 2015년 리치러는 몬트리올에서 명예시민으로서 당연한 대우를 받았다.'더디 크라비츠의 견습생'에서 그가 묘사한 동네의 '마일 엔드 도서관'은 그의 이름이 [32]붙여졌다.
출판물
소설
- 곡예사(1954년)(1955년 7월)
- 작은 영웅의 아들(1955년)
- 적들의 선택 (1957)
- Duddy Kravitz의 도제직(1959)
- 비길 데 없는 아투크 (1963년)
- 코크슈어(1968)
- 세인트 우르바인의 기수(1971년)
- 조슈아 그때와 지금(1980년)
- Solomon Gursky Was Here (1989)
- Barney's Version (1997년)
단편집
- 더 스트리트 (1969년)
어린이를 위한 소설
- 제이콥 투 투 투 투 후드가 달린 송곳니를 만나다 (알프레드 A). Knopf, 1975년) - 프리츠 베그너 그림
- 제이콥 투 투 투와 공룡 (1987년)
- 제이콥 투 투 투 투의 첫 스파이 사건(1995년)
여행
- 스페인의 이미지 (1977년)
- 올해 예루살렘에서 (1994년)
에세이
- 유리 속 호랑이 사냥: 에세이와 보고서 (1968)
- 밀치락달치락 (1972)
- 멸종위기종 등에 관한 주의사항(1974년)
- 위대한 만화책 영웅과 다른 에세이들 (1978년)
- 홈 스위트 홈: 마이캐나다 앨범 (1984)
- 브로드사이드 (1991)
- 벨링 더 캣 (1998년)
- 오 캐나다! 오 퀘벡! 분단 국가를 위한 레퀴엠(1992)
- 스포츠 라이프로부터의 디스패치 (2002)
논픽션
- 스누커: 게임과 게임을 하는 캐릭터 (2001)
앤솔로지
- 오늘의 캐나다 글쓰기 (1970년)
- The Best of Modern Humour (1986) (미국 제목:현대 유머의 장점)
- 제2차 세계 대전 작가들 (1991년)
영화 대본
- 불면증은 몸에 좋다(1957년) (Lewis Swriper와 공동 집필)
- 판매원 부족 (1957년, 피터 셀러 주연) (루이스 그리퍼와 공동 집필)
- No Love for Johnnie (1962) (니컬러스 핍스와 공동 집필, 윌프레드 피엔버그의 소설을 바탕으로 함)
- Life at the Top (1965년) (존 브레인의 소설 각본)
- Duddy Kravitz의 견습생(1974년) (시나리오 작가 조합상 및 오스카 각본상 후보)
- The Street (1976년)[34] (오스카 지명)
- 딕과 제인과의 재미(1977년, 데이비드 질러&제리 벨슨과 함께, 제럴드 가이저의 이야기에서)
- 워즈미스(1979년)
- 조슈아 그때와 지금(1985년)
- Barney's Version (2010년, 마이클 코니브스 각본, 리치러의 동명 소설을 원작으로, 리치러는 초기 초안을 썼다.)
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레퍼런스
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- ^ Richler가 작성한 다음 문서를 참조하십시오.
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"Mordecai Richler – 요약 참고 문헌"ISFDB. 2015년 7월 25일 취득. - ^ "The Street". National Film Board of Canada. Retrieved August 21, 2012.
추가 정보
- 찰스 포란, 모르데카이: 라이프&타임즈 (토론토:알프레드 A.Knopf Canada, 2010)
- 라인홀드 크레이머, 모르데카이 리치러: Leaving St Urbain (2008)
- Victor Teboul 박사, "Mordecai Richler, Le Quebec et les Juifs", Tolerance 웹사이트
- M. G. Vassanji, 익스트림 캐나다인: Mordecai Richler(Penguin, 2009), 전기
외부 링크
- "Mordecai Richler". Face to Face. Canadian Museum of History.
- IMDb의 Mordecai Richler 씨
- Duddy Kravitz의 견습생의 이디시어 구절과 문화적 언급
- CBC 디지털 아카이브: Mordecai Richler Was Here
- 리치러의 부고
- 리치러의 문학 전기
- 로버트 풀포드 지음
- 무덤을 찾는 모르데카이 리치러
- 모르데카이 리치러 기념 몬트리올 산책