카렐 마텐스

Karel Martens

카렐 마르텐스(Karel Martens, 1939년 출생)는 네덜란드의 프리랜서 그래픽 디자이너로 타이포그래피[1] 전문이다.

전기

마르텐스는 1939년[2] 무크 엔 미들라르로 태어나 1961년 네덜란드의 아르넴 예술 산업 예술 아카데미를 졸업했으며,[1] 그곳에서 미술을 공부했다. 그는 그래픽 디자인이 당시 직업으로 여겨지지 않았고, 따라서 독자적 학습 과정으로 존재하지 않았기 때문에 그래픽 디자인을 공부하지 않았다. 학교에서 그는 그림, 조각, 삽화, 홍보와 같은 많은 수업을 들었다. 오늘날 그는 그래픽 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 실무자 중 한 명으로 인정받고 있다.

그는 1977년에 Arnhem의 ArtEZ에서 가르치기 시작했다.[3] 1998년 위거 비에르마와 함께 네덜란드 아르넴에서 유명한 타이포그래피 마스터스 과정인 워크플랫스 타이포그라피를 설립했다.[4] 마텐스의 실천은 디자인과 가르침으로 이루어진다. 건축잡지 OASE의 디자인을 전·현직 학생들과 협업해 담당하고 있다.[5] 그리고 그는 SUN 출판사를 위해 다양한 형식의 책을 디자인했다.[6] 그의 작품에는 네덜란드 정부를 위한 동전, 우표, 전화카드 디자인도 포함되어 있다.[7]

1996년 그는 A.H. 박사를 받았다. 하이네켄 미술상,[8] 2012년 게리트 노르트지 상을 수상하였다.[9] 그는 또한 1995년 로테르담 디자인 상으로 영예로운 언급을 받았다.[10]

1996년 Jaap van Triest와 함께 출판된 그의 책 Printed Matter는 1998년 라이프치히 도서전에 의해 세계에서 가장 잘 디자인된 책으로 선정되었다.[11] 그의 책, 편지지 인쇄물, 단면도들은 매우 존경 받고 수집할 수 있다.[12][13][14]

그는 "디자이너 세이즈"[15]라는 책에서 다른 유명한 그래픽 디자인 전문가들과 함께 "역사의 선도적 실무자 100인" 명단에 포함되어 있다.

방법들

마텐스의 많은 작품들은 포스터, 인쇄물, 사설까지 다양하지만, 모두 타이포그래피에 강한 중점을 두고 있다. 그는 항상 언어, 수학, 색에 매료되어 왔고 그는 그의 디자인에 이 모든 관심사를 통합할 방법을 찾는다.

그의 작품은 화려하지 않다. 사실, 그의 단층 연재물은 버려진 자동차 부품, 디스크, 그리고 길가에서 수집된 다른 잡다한 물체에서 가져온 금속 물체를 사용하여 만들어졌다. 그는 이 물체들을 찾아낸 종이에 잉크를 인쇄하는데 사용한다. 그의 방법은 느리지만 매우 정확하다. 그는 하루에 한 가지 색상을 인쇄하고, 마를 때까지 기다렸다가 다음날 두 번째 색상을 인쇄한다. 이 방법에 의해, 마텐스의 지문은 완성되기까지 며칠 또는 몇 주가 걸릴 수 있다.

마텐스의 가장 오랜 기간 동안 진행 중인 프로젝트 중 하나는 그의 Stedelijk 인쇄물이다. 암스테르담의 Stedelijk 박물관의 카탈로그가 디지털화되고 Willem Sandberg가 디자인한 오래된 아카이브 카드가 폐기되고 있을 때 시작되었다. 마틴스는 문서를 가져갔고, 그의 프로젝트의 캔버스로 사용해왔다. 그리고 각각의 인쇄물은 개별 카탈로그 카드로 만들어졌다는 점에서 독특하다. 이 완성된 판화들은 현재 졸업장으로 사용되고 있는데, 졸업과 동시에 베르크플래츠 학생들에게 수여될 것이다.

베르크플랏츠 타이포그라피

WT(Werkplats Typograpie)는 아트EZ 예술원에서 2년간 진행되는 그래픽 디자인 마스터 프로그램으로, 카렐 마텐스와 그의 전 제자인 위거 비에르마가 1998년 설립했다. Werkplats Typograpie를 시작하려는 생각은 마텐스가 네덜란드의 기존 디자인 교육 모델에서 발견한 문제에서 비롯되었다. 그는 "지금 내가 디자인 교육에서 조금 후회하는 것은 디자인, 디자인, 디자인, 디자인, 학생들이 항상 잡지를 들여다보고 다른 디자이너들이 어떻게 하는지를 보는 것이다. 근친상간이다. 학생들은 종종 작품의 에너지나 디자인 이면의 사고방식이 아니라 그 풍미를 모방하는 것에서 영감을 본다"고 지적했다.d 피상적인 일." 그는 자신의 프로그램이 단지 디자이너들을 몰아내는 곳이 아니라 학생들에게 스타일과 개성을 소유하도록 강요하는 곳이 되기를 원했다.

이 프로그램은 매우 실제적이며 외부 고객과 협력할 수 있는 많은 협력 기회를 제공한다. 학교 측은 구상 이후 정기적으로 손님을 초청해 학생들의 작품을 복습하거나 발표를 하거나 워크샵을 진행한다. 학생들은 종종 국제 및 전국 축제와 프로젝트 모두에 참여하도록 초청받는다. 학생들은 이러한 기회 외에도 회의, 강연, 세미나 참석은 물론 스스로 시작한 프로젝트에도 매진할 것으로 보인다. 커리큘럼은 다음 세 가지 요소로 구성된다.

  1. 프리젠테이션, 개인 및 단체 비평, 워크샵
  2. 실제 과제와
  3. 연구, 소풍 및 최종 논문 형태의 이론적 지향 프로그램을 통해 그들은 개인적인 표현과 실제 적용 사이의 균형을 찾는 방법을 배울 것이며, 이론적으로 디자인에 접근하도록 격려할 것이다.

OASE

Werkplaats Typographie 대학원 프로그램은 많은 워크샵을 제공한다. 마르텐스가 연속적인 학생 그룹과 공유하는 한 가지 재발견 프로젝트는 OASE의 디자인이다.

OASE는 델프트 공과대학교 학생들이 80년대 초반에 설립한 독립적이고 국제적이며 동료가 검토한 건축학 저널이다. 마텐스는 1990년부터 이 저널의 디자인을 이어받아왔다. 마텐스는 그 잡지를 실험 디자인을 위한 공간으로 사용한다. 그는 "이 잡지는 기고자들과의 일종의 대화"라고 말한다. 나에게 이것은 매우 중요하다: 나는 모더니즘 출신이고, 초기에는 항상 그리드와 함께 일했고, 헬베티카를 사용했고, 모든 회사는 같은 로고와 색상을 가지고 있었다. 이것은 일종의 통일성이었다. 나에겐 OASE가 현대운동의 획일성에서 벗어날 수 있는 좋은 이유였지만, 나는 여전히 현대운동을 믿지만 모든 측면은 믿지 않는다. 그래서 로고 없이 시작했다."

참조

  1. ^ a b Heiges, Nathan C. "Karel Martens". Faculty. Yale University School of Art. Retrieved 2015-07-26.
  2. ^ Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2003). Design Graphique Au 21e Siécle. Taschen. p. 376. ISBN 3822816051.
  3. ^ "Karel Martens Exhibition". Royal Academy of Art, The Hague. 2015. Retrieved 3 August 2015.
  4. ^ Laranjo, Francisco (2015). "Critical Graphic Design: Critical of What?". Design Observer. Retrieved 3 August 2015.
  5. ^ Bil'ak, Peter (2004). "Karel Martens, graphic designer". Typotheque. Retrieved 26 July 2015. "Karel Martens Exhibition". Royal Academy of Art, The Hague. 2015. Retrieved 3 August 2015.
  6. ^ Kinross, Robin (1993). "Eye Magazine". Retrieved 3 August 2015. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  7. ^ "Karel Martens". Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. 2015. Retrieved 3 August 2015.
  8. ^ "Karel Martens (1939), the Netherlands". Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences. Archived from the original on 25 May 2019.
  9. ^ "Gerrit Noordzij prijs" (in Dutch). Dr. P.A. Tiele-Stichting. Retrieved 26 July 2015.
  10. ^ "Winners Rotterdam Design Prize 1993-1996". DesignPrijs.nl. Retrieved 8 May 2017.
  11. ^ "Karel Martens - People - Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.CooperHewitt.org. Retrieved 8 May 2017.
  12. ^ "Printed matter / Drukwerk Books Hyphen Press".
  13. ^ "Karel Martens: Books Hyphen Press".
  14. ^ https://p-exclamation.org/post/34237318570/karel-martens-selected-letterpress-works
  15. ^ "Princeton Architectural Press".

외부 링크