존 발데사리

John Baldessari
존 발데사리
John Baldessari (2009).jpg
2009년 존 발데사리
태어난
존 앤서니 발데사리

(802-06-17)1931년 6월 17일
내셔널 시티 (캘리포니아)
죽은2020년 1월 2일(2020-01-02) (88세)
로스앤젤레스, 캘리포니아
국적.아메리칸
교육샌디에이고 주립 대학교, 오티스 예술 디자인 대학, 추이나드 예술 연구소, 캘리포니아 대학교 버클리
로 알려져 있다회화, 개념미술
주목할 만한 일
모든 것이 정리되어 있다...(1966–68), 팔고 싶은 예술가를 위한 팁(1966–68), 순대(1987), 프레임과 리본(1988), 코와 귀 등:피, 주먹, 머리 (코와 귀 포함) (2006)
스타일.현대 미술
배우자캐롤 앤 윅섬(1960~1984)
어워드2014년 국립예술훈장 평생공로 황금사자상, 고슬라르 카이슬링 라 비엔날레 디 베네치아상 수상

존 앤서니 발데사리(John Anthony Baldessari, 1931년 6월 17일 ~ 2020년 [1]1월 2일)는 발견된 사진과 적절한 이미지를 특징으로 하는 작품으로 알려진 미국의 개념 예술가이다.그는 캘리포니아의 산타모니카와 베니스에서 살았고 일했다.

처음에 화가였던 발데사리는 1960년대 중반부터 그의 캔버스에 텍스트와 사진을 포함시키기 시작했다.1970년에 그는 판화, 영화, 비디오, 설치, 조각,[2] 사진 분야에서 일하기 시작했다.그는 이미지의 서술적 잠재력과 언어의 연상력을 예술작품의 경계 내에서 보여주는 (많은 경우) 수천 개의 작품을 만들었습니다.그의 작품은 미국과 [3]유럽에서 200개 이상의 개인전에 출품되었다.그의 작품은 [4][5]신디 셔먼, 데이비드 살레, 아네트 레미외, 바바라 크루거 등의 작품에 영향을 미쳤다.

교육

초기 생활과 경력

발데사리는 캘리포니아 내셔널 [6]시티에서 덴마크 간호사 [7]헤드비그 마리 젠센과 이탈리아 인양상 안토니오 발데사리 사이에서 태어났다.발데사리와 그의 누나는 캘리포니아 [8]남부에서 자랐다.그는 Sweetwater High School과 San Diego State [7]College를 다녔다.발데사리는 대공황 [9]기간 동안 상대적으로 고립된 환경에서 자랐다.

1959년, 발데사리는 샌디에이고 학교에서 미술을 가르치기 시작했다.그는 거의 30년 동안 학교, 전문대학, 커뮤니티 칼리지에서 가르쳤고, 결국 대학 수준에서 가르쳤다.캘리포니아 대학이 샌디에이고에 캠퍼스를 열기로 결정했을 때, 새로운 시각 예술 학과장인 Paul Brach는 1968년에 발데사리에게 원래의 교수진의 일부가 되어달라고 요청했다.UCSD에서 그는 David [10]Antin과 사무실을 공유했습니다.1970년, 발데사리는 산타모니카로 이사했고 그곳에서 많은 예술가들과 작가들을 만났고, 칼아츠에서 가르치기 시작했다.그의 첫 번째 수업에는 데이비드 살레, 잭 골드스타인, 마이크 켈리, 켄 파인골드, 토니 오워슬러, 제임스 웰링, 바바라 블룸, 맷 멀리칸, 트로이 브런투치가 [11][12]포함되었습니다.CalArts에 있는 동안, Baldessari는 "악명 높은 Post Studio 수업"을 가르쳤는데, 그는 "사람들이 캔버스에 손을 대거나 돌을 깎지 않고, 다른 종류의 계급 [13]상황이 있을 수 있다는 것을 나타내려고 했다."이 클래스는, 칼아츠에서 학생의 미술 실습을 설명하는 콘텍스트에 영향을 미쳤고, 마이클 [14]애셔등의 아티스트가 진행하는 칼아츠에서의 개념 비평의 전통을 확립했습니다.그는 1986년에 CalArts에서 가르치는 것을 그만두고 UCLA에서 가르치기 위해 이동했고,[11] 2008년까지 계속되었다.UCLA에서 그의 학생으로는 엘리엇 헌들리와 아날리아 사반이 있었다.

작품과 테마

초기 텍스트 그림

1966년까지 발데사리는 [2]캔버스에 사진과 텍스트, 또는 단순히 텍스트를 사용했다.그의 초기 주요 작품들은 현대 미술 이론에서 파생된 그림들을 위한 공허한 캔버스 그림들이었다.발데사리의 초기 시도에는 손으로 그린 문구가 포함되어 있다. "결국 그것이 사실이라고 가정한다면?그 다음엔?"(1967년)은 페인트칠이 많이 된 표면에 있었다.그러나 형식과 방법이 그가 사용하고자 하는 언어의 객관적 사용과 상충되었기 때문에 이것은 개인적으로 실망스러운 것으로 판명되었다.Baldessari는 화상의 제작에서 자신의 손을 떼고 상업적이고 생동감 없는 스타일을 사용하여 텍스트가 시청자에게 방해 없이 영향을 미칠 수 있도록 하는 것이 해결책이라고 결정했다.그리고 나서 그 단어들은 간판 화가들에 의해 장식을 하지 않은 검은 글꼴로 물리적으로 쓰여졌다.이 시리즈의 첫 번째 작품은 아이러니한 "조음 없는 2차원 표면은 죽은 경험이다"(1967년)를 제시했습니다.

또 다른 작품인 Painting for Kubler (1967–68)는 그것을 보는 방법과 이전 작품과의 맥락과 연속성의 중요성에 대한 이론적 지시를 시청자에게 제시했습니다.이 작품은 미술사학자 조지 쿠블러의 중요한 책인 시간의 형상: 사물의 역사에 대한 언급을 참조했다.정당한 것으로 보이는 예술적 관심사는 발데사리에 의해 그렇게 순수하게 자기반성적인 방식으로 제시될 때 공허하고 우스꽝스럽게 되려는 의도였다.

초기 작업 거부

1970년, 발데사리와 다섯 명의[8] 친구들은 1953년에서 1966년 사이에 그가 그린 모든 그림을 화장 프로젝트라는 제목의 새로운 작품의 일부로 불태웠다.이 그림들의 재는 쿠키로 구워져[15] 항아리에 담겨졌고, 미술품은 파괴된 그림들의 생년월일, [16]쿠키의 제조 비법이 적힌 청동 기념 명판으로 구성되어 있다.화장 의식을 통해 발데사리는 예술적 실천과 인간의 라이프 사이클을 연결시킨다.그래서 부인하는 행위는 자기파괴적인 예술가 장 팅굴리의 작품처럼 창조적이 된다.

텍스트와 이미지 병치

Baldessari는 사진 자료(필름 스틸 등)를 혼합하여 원래의 문맥에서 벗어나 종종 단어나 문장의 추가를 포함하여 형태를 재정렬하는 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.그의 초기 텍스트 그림과 관련된 것은 스냅숏 구성에 [17]대한 기본적인 "규칙"을 위반하기 위해 사진 이미지를 아마추어 사진책의 텍스트 줄과 짝을 이룬 그의 잘못된 시리즈(1966–1968)였다.그 작품들 중 하나에서 발데사리는 나무가 그의 [18]머리에서 자라고 있는 것처럼 보이기 위해 손바닥 앞에서 정확히 사진을 찍었다.그의 사진 캘리포니아 지도 프로젝트(1969)는 지리적으로 지도상의 바로 그 지점에 가까운 "캘리포니아"의 글자와 비슷한 물리적 형태를 만들었다.Binary Code Series에서 Baldessari는 사진을 번갈아 사용하여 바이너리 코드의 ON-OFF 상태를 나타냄으로써 정보 보유자로서의 이미지를 사용했다.한 예는 담배를 입에 평행하게 들고 있다가 떨어뜨리는 여성의 사진을 번갈아 사용했다.

발데사리의 또 다른 시리즈는 유리, 즉 나무 블록과 같은 물체의 이미지를 "잔은 유리" 또는 "나무는 나무"라는 문구와 "그러나 담배는 좋은 연기이다" 그리고 예술가가 담배를 피우는 이미지를 병치했다.이것들은 르네 마그리트의 '이미지의 배신'을 직접적으로 언급하고 있다.그 이미지들은 묘사된 사물을 대신하기 위해 비슷하게 사용되었다.하지만, 이 시리즈는 루디야드 키플링의 "여자는 여자일 뿐이지만 좋은 여송연은 연기"[20]와 마찬가지로 "가끔은 시가일 뿐"[19]이라는 지그문트 프로이트의 유명한 관찰을 언급하기도 한다.

2012년 대형 잉크젯 [21]프린트의 시리즈인 "Double Bill"에서 발데사리는 선택된 두 예술가의 작품(예: 조반니 디 파올로와 데이비드 호크니, 페르난드 레거와 막스 에른스트)을 하나의 캔버스에 조합하여 자신의 손으로 그린 색채를 덧씌움으로써 적절한 그림 평면을 더욱 변화시켰다.발데사리는 각 캔버스의 하단 모서리에 자신의 두 예술적 "협력자" 중 한 명만 이름을 붙입니다.그리고 마네나...그리고 DUCHAMP.[22][23]

임의 게임

Baldessari는 언어에 대한 그의 관심은 둘 다 임의적이고 의무적인 규칙 체계에 의해 운영되기 때문에 게임과 구조가 비슷하기 때문에 나온다고 표현했다.이런 정신에서 그의 작품 중 상당수는 바로 잡기 위해 공 세 개를 공중에 던지기(1973년)를 시도하고, 그 결과를 촬영해 결국 36개 시도 중 최고를 뽑는 등 자의적인 목표 달성에 도전하는 장면으로, 36개가 결정적 숫자다.35mm 필름의 표준 촬영 횟수입니다.작가 엘드리치 프리스트는 존 발데사리의 작품 "4개의 공을 공중에 던져 정사각형(36번의 시도 중 최고)을 얻는 것"을 포스트 개념 [24]예술의 초기 사례로 묶는다.이 작품은 1973년 이탈리아의 젊은 출판사 Giampaolo Prearo에 의해 출판되었습니다.Giampaolo Prearo는 Baldessari의 작품을 믿고 투자한 최초의 출판사 중 하나입니다.그는 2000년에 두 권의 시리즈를 출판했고, 또 한 권은 출판사에 남겨진 귀중한 것을 500권으로 출판했다.발데 사리의 중요한 성명"제가 더욱 지루한 미술이 될 수 없을 것"에 따라, 그는 목록표 만드는 작업에 대한 철저한 스트레이트가 아니라 등급 패러디로 아티스트 체벌 다양한 개체는 골프 클럽(1972–73)과 함께 일을, 예술가 확보의 30사진과 물체가 쓰레기장에서 출토된 골프 클럽으로 타격함으로 구성되어 생각해냈었는데,[25]

포인팅

Baldessari의 작품 대부분은 단순히 그렇게 하기 위해서 보는 사람에게 무엇을 봐야 하는지뿐만 아니라 어떻게 선택과 비교를 해야 하는지를 알려주는 포인팅과 관련이 있다.발데사리의 위탁화(1969) 시리즈는 그가 지적에 지나지 않는다고 주장하는 개념 예술에 대한 비판을 읽은 후 문자 그대로 지적하는 아이디어를 얻었다.발데사리는 손으로 여러 물체를 가리키는 사진을 시작으로 아마추어지만 기술적으로 능숙한 화가들을 고용해 그림을 그렸다.그리고 그는 완성된 각각의 그림에 "화가의 이름"이라는 자막을 붙였습니다.이 경우 직접 손을 대지 않은 상태에서 동작을 연출하는 안무가로 비유돼 예술작가에 대한 의구심을 불러일으키는 그림으로 읽힌다.이 시리즈의 아마추어 화가들은 그림 [26]그리는 것에 무관심한 걸음걸이로 선택된 수화로 비유된다.발데사리는 "세 개의 못을 검사하는 방법"이라는 제목의 비디오에서 예술에 대한 형식주의적 평가를 비판하는데, 그는 손톱이 녹이 얼마나 많이 슬었는지와 같은 세세한 부분이나 "멋지고, 더 멀고 덜 중요해보이는" 것과 같은 묘사적인 특징에 집착한다.

도트

1980년대 [27]중반부터 발데사리의 작품에는 사진이나 그림을 그린 초상화의 얼굴을 가리는 원형 접착점이 주류를 이룬다.작가 본인은 그가 자신의 경력을 이어받아 온 다양한 접근 방식에도 불구하고, 그가 "사람들의 얼굴에 [28]점을 찍는 사람"으로 가장 잘 기억될 것이라고 의심했다.'점 초상화'의 예로는 피의 일요일(1987년)이나 스톤헨지 with Two People(2005년)을 들 수 있지만, 이 작품들은 수가 많고 예를 들어 예를 들어 예를 들어 보기 어렵다.이 그림들의 점들은 때때로 차고 세일, 중고품 가게에서 볼 수 있는 밝은 색상의 가격표들을 연상시킨다.실제로 이 스티커가 이 방법의 영감을 준 것으로 보인다.발데사리는 이 방향으로의 그의 첫 직감적인 도약을 설명하면서, "저는 단지 다른 것에 사용하는 가격 스티커를 어떤 그래픽 방식으로 가지고 있었고 모든 얼굴에 붙였습니다. 그리고 저는 그것이 경쟁의 [29]장을 평탄하게 만든 것처럼 느꼈습니다."라고 말했다.도트 페이스 작품은 그림, 콜라주 또는 인쇄판으로 표현될 수 있습니다.

인쇄물

John Baldessari, Studio, 1988, Sommerset 용지의 석판 및 실크스크린, 25.5cm x 34인치, 로스앤젤레스 카운티 미술관

발데사리는 1970년대 초에 판화를 만들기 시작했고 계속해서 판화를 제작했다.그는 노바스코샤 예술 디자인 대학의 기금 마련을 위해 그의 첫 판인 "I Will Not Make Any Boring Art"(1971년)을 만들었습니다.이 석판화는 발데사리의 요청에 따라 학생들이 갤러리 벽에 "더 이상 지루한 작품을 만들지 않겠다"는 문구를 끝없이 쓴 현재 유명한 전시회와 함께 만들어졌다.이후 샌프란시스코의 아리온 프레스, 뉴욕의 Brook Alexander Editions, LA의 Cirrus Editions, 샌프란시스코의 Crown Point Press, 산타모니카의 Jacob Samuel 에디션, 로스앤젤레스의 Gemini G.EL, LA의 믹스피아 등의 주요 출판사와 국제적으로 작업했습니다., 뉴욕의 주식회사, 뉴욕의 피터블럼 에디션.그의 1988년 판화인 "The Fallen Easel and Object (The Fallen Easel and Object)"는 그가 발견한 이미지들 사이에 더 복잡한 관계를 가능하게 하면서, 발데사리의 프레젠테이션 접근 방식을 크게 변화시켰다.두 작품 모두 발데사리는 서로 관련이 없는 사진들을 전문적으로 대조하여 신비롭거나 불길한 저류를 암시합니다.1990년대에 Baldessari는 Mixografia Workshop과 협력하여 금속 금형에서 독특한 프린팅 공정을 이용하여 3차원 프린트를 제작하기 시작했습니다.발데사리의 차원성에 대한 관심은 Gemini G.E.L.의 최근 판으로 이어졌으며, 여기에는 기타가 있는 사람 시리즈(2005)와 손으로 그림을 그리는 스크린 인쇄 이미지가 세 층으로 구성되어 있는 프린트 시리즈 Noses & Ears, Ears, 2006-2007)가 포함된다.2007년 제미니 출판물은 [30]천장에 매달리도록 디자인된 알루미늄 주조물인 God Nose입니다.발데사리는 Gemini G.E.L.에 의해 발행된 150장의 한정판 인쇄물 세트인 2008 Artists for Obama 포트폴리오에도 기여했습니다.

퍼포먼스와 영화

1970년에 처음 구상된 'Cadavre Piece'는 방문객들로 하여금 들여다보는 구멍을 통해 안드레아 만테냐의 그림 '죽은 그리스도에 대한 탄식' (1480)과 비슷하게 만들어진 기후 조절된 유리 [31]안에서 그들의 발을 그들 쪽으로 뻗은 죽은 남자 시체를 보게 할 것이다.런던 서펜타인 갤러리의 공동 책임자인 한스 울리치 오브리스트와 MoMA PS1의 클라우스 비센바흐 감독은 2011년 발데사리의 아이디어를 실현하기 위해 처음 시도했고, 그 결과 기꺼이 남자 사체를 구하려다 실패한 서류들이 맨체스터 [32]국제 페스티벌의 "11 Rooms" 전시회에 전시되었다.

발데사리의 영화 폴리스 드로잉은 1971년 공연 폴리스 드로잉 프로젝트를 기록한다.이 작품에서 예술가는 자신을 본 적이 없는 미술과 학생 반에 들어가 비디오카메라를 설치해 진행 상황을 기록하고 방을 나갔다.이어 한 경찰 예술가가 들어와 학생들의 증언을 토대로 [33]그 예술가의 초상화를 스케치했다.흑백 비디오 I Am Making Art(1971년)에서 발데사리는 카메라를 향해 서서 거의 20분 동안 팔을 가슴 위로 넘기거나 한쪽 팔을 흔들거나 렌즈를 직접 가리키는 등 다양한 포즈를 취하고 있다.그리고 새로운 제스처 하나하나로 "나는 예술을 [5]만들고 있다"고 말한다.1972년 동료 예술가인 솔 르윗에게 바치는 헌사에서 발데사리는 르윗의 35개의 개념 예술에 대한 진술에서 대중가요의 [34]선율에 맞춰 노래를 불렀다.다른 영화로는 1972년의 '알파벳을 가르치는 식물'과 '인벤토리' 비디오가 있다.

그의 1977년 컬러 비디오 Six Colorful Inside Jobs(2013년)의 리프는 전시 기간 동안 매일 다른 색상으로 공연자가 예술가의 [32][35]지시에 따라 방을 다시 칠합니다.

조각품

발데사리는 벽에 [36]조각된 거대한 청동 트럼펫의 형태로 6개의 수지, 섬유 유리, 청동, 알루미늄, 전자 부품으로 구성된 시리즈인 베토벤의 트럼펫 작품 127, 130, 131, 131, 132, 135, (2007)을 만들었습니다.그 조각상은 Beyer [37]Projects와 함께 제작되었다.관람자가 트럼펫에 대고 말할 때, 그 소리는 베토벤 현악 사중주단의 한 구절을 짧게 낭독하게 만든다.발데사리는 또한 약 2.4m의 당근(짝퉁 당근, 2016년)과 Giacometti(Giacometti Variation,[38] 2018년)에게 고개를 끄덕이며 나무 통을 착용한 채 갇힌 길쭉한 청동상과 같은 수지, 청동, 강철을 자주 혼합한 조각 작품을 만들었다.

전람

Baldessari는 그의 6년 [39]경력 동안 200개 이상의 솔로 쇼와 1,000개 이상의 그룹 쇼에 출연했다.그는 [7]1968년 로스앤젤레스의 몰리 반즈 갤러리에서 그의 첫 번째 갤러리 개인전을 가졌다.1981년 미국에서 열린 그의 첫 회고전은 [11]뉴욕 신현대미술관에서 열렸으며 신시내티 현대미술관, CAM, 휴스턴, 반 아베무세움, 아인트호벤, 에센 포크왕 박물관 등을 돌았다.

이후 그의 작품은 다음과 같이 전시되었다.

박물관에서의 그의 작품 단독 발표에는 다음과 같은 전시가 포함되어 있습니다.

1990-92년 SFMOMA, 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 휘트니 박물관 및 몬트리올의 미술 컨템포테인 박물관을 여행하고 오슬로의 런던, 슈투트가르트, 류블라나, 리스본 등을 여행한 로스앤젤레스 MOCA에서 그의 작품 회고전이 상영되었다.2009년 런던 테이트 모던에서 근무하고 2011년까지 바르셀로나 MACBA, LA LACMA, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 등을 방문했다.

1994년 현대미술관에서 '예술가의 선택: 존 발데사리'가 있었고, 2006년 허쉬혼 박물관과 조각정원에서 '보는 방법: 존 발데사리' 전시를 큐레이터로 초청받아 '그리게리트와 현대미술' 전시 디자인을 만들었다.'이미지의 배신'이라는 작품입니다.

비엔나 국립오페라에서 2017/2018년 시즌을 위해 박물관이 [40][41]구상 중인 진행 중인 시리즈 "안전 커튼"의 대규모 이미지(176m²) "그라데이션"을 디자인했습니다.

출판물

  • 선택 : Green Beans.밀라노: 에디조니 토셀리[42]
  • 잉그레스 및 기타 비유영어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어로 된 텍스트.런던:스튜디오 인터내셔널 퍼블리케이션
  • 3개의 공을 공중에 던져 직선(36번의 시도 중 최고)을 기록).밀라노: 잠파올로 프레아로 에디토레 S.r.L. 및 갤러리아 토셀리
  • 4가지 이벤트와 반응플로렌스:Centro Di; 그리고 파리: Galerie Sonnabend.
  • 3개의 멜로디와 15개의 코드를 얻기 위해 공을 한 번 던지기, John Baldessari: 1973년.버클리(캘리포니아):캘리포니아 대학교 및 캘리포니아 어바인 대학:어바인 캘리포니아 대학교 미술관
  • 브루투스가 시저를 죽였다.Akron (오하이오): Akron 대학의 Emily H. Davis 미술관; 뉴욕의 Sonnabend Gallery 및 오하이오 주립 대학 콜럼버스와의 협력.
  • 우화 - 13부문의 문장(12개의 대체 동사가 있음)은 우화로 끝납니다.함부르크, 서독:아나톨 AV und Filmproduction
  • 클로즈 크롭 스토리CEPA Gallery and Albright—Nox Art Gallery, NY 버팔로, 1981년.
  • 트리스람 샨디의 삶과 의견.이미지: John Baldessari, 텍스트: Laurence Sterne, Arion Press, San Francisco, CA.
  • 전화번호부(진주 포함)젠트(벨기에):임스추트, IC용 의트게버.
  • 어린 양, 존 발데사리의 그림, 멕 크랜스턴의 이야기스페인 발렌시아: IVAM 센터 훌리오 곤잘레스
  • Zorro (2개의 제스처와 1개의 마크)옥타곤 벨라그, 쾰른, 독일
  • 또 은유 문제군Lawrence Weiner와의 콜라보레이션.잉크 트리 쿤스나흐트와 Mai 35 Galerie Zurich, 스위스.
  • 갈색과 녹색 그리고 다른 비유들.아이슬란드 레이캬비크: i8과 아이슬란드 레이캬비크 미술관, 2001.
  • 당신의 음식, John Baldessari:Paul Auster, John Baldessari, David Byrne, Dave Eggers, David Gilbert, Tim Griffin, Andy Grundberg, John Haskell, Michael More, Glenn O'Brien, Francine Prodate, Peter Schjeldahl, Lyne, Lyne.뉴욕: Princeton Architectural Press, 2004.
  • 또 하나의 은유적 문제: 베아트릭스 러프가 모델레이트한 대화.하이델베르크, 독일: Springer-Verlag, 2006.John Baldessari, Liam Gilick, Lawrence Weiner, Beatrix Ruf 및 Christina Bechtler와의 대화 내용을 옮겨 적습니다.
  • Prima Facie:마릴린의 드레스, 시 (4부로 나누어진)쾰른:Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2006.
  • 다시 한 번 예술에 대한 은유 문제와 다른 중요한 토론: 베아트릭스 러프가 모델레이트한 존 발데사리, 리암 길릭, 로렌스 와이너의 대화.비엔나 및 뉴욕: SpringerWienNewYork, 2007.
  • 존 발데사리:알레한드로 세자르코: 회고전.쾰른:Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007.알레한드로 세자르코와의 공동 작업입니다
  • John Baldessari: Koen van den Broek:이것은 그것의 예시입니다.Gemeenteplein(벨기에): bkSM(beeldende kunst Strombeek/Mechelen), 2008.Koen van den Broek와의 콜라보레이션 작업.
  • 파싱. 취리히: JRP 링거, 2010.Ringier Annual Report 2009 프로젝트의 아티스트 북 버전.
  • John Baldessari: Sharon Coplan Hurowitz, 2009년 [43]Hudson Hills Press에 의해 출판된 인쇄와 다중의 카탈로그 Raisonne, 1971-2007.

컬렉션

Baldessari의 작품은 다음과 같은 상설 컬렉션에 소장되어 있습니다.

인식

Baldessari는 수많은 상을 수상했습니다.

  • 1988년 구겐하임 펠로우십
  • 1996년 오스트리아 오스카 코코슈카상
  • 1997년 캘리포니아 비주얼 아트 평생 공로 주지사상.
  • 1999년 독일 니더작센 재단 사진 부문 스펙트럼상
대학미술협회 평생공로상
  • 2002년 '최고의 웹 기반 오리지널 아트', AICA USA 베스트 쇼 어워드, 2001/2002 시즌.
로스앤젤레스 인문학 연구소, 서던캘리포니아 대학 후원

2013년 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트(California Institute of the Arts)는 John Baldessari Art Studio Building을 개장했습니다. 이 건물은 약 7,000평방피트의 공간을 갖추고 있으며, 이 중 상당 부분이 미술학과 학생 및 [52]교직원을 위한 스튜디오 공간으로 사용됩니다.

기타 액티비티

아트마켓

발데사리는 2007년 [55]크리스티의 뉴욕에서 캔버스 위에 아크릴로 만든 작품 Quality Material(1966–1968)이 440만 달러에 낙찰되면서 개인 경매 기록을 세웠다.

1972년, 일리아나 소나벤드는 전 세계적으로 그를 대표하기로 합의했다.1999년, 소나벤드 갤러리에서 26년을 일한 후, 발데사리는 마리안 [11]굿맨에게 갔다.그는 또한 Margo Leavin, [7]Sprüth Magers, Mai 36 Galerie, Galerie Greta Meert에 [56]의해 대표되었다.2021년부터, 아티스트의 토지는 [57]전 세계의 Sprüth Magers와 협력하고 있습니다.

사생활

1960년과 1984년 사이에, 발데사리는 몬테소리앙 교사 캐롤 앤 [8]윅섬과 결혼하여 두 아이를 낳았다.

1990년 발데사리는 산타모니카 인근 해안 오션파크에 방갈로를 구입하고 건축가 론 고드프레센과 다나 시갈에게 재설계를 의뢰했다.그는 또한 [58]베니스에 프랭크 게리가 디자인한 별장을 소유하고 있었다.그는 리처드 디벤콘, 제임스 [59]터렐과 함께 산타모니카 중심가에서 스튜디오를 운영했다.

레퍼런스

  1. ^ "John Baldessari, internationally acclaimed conceptual artist, has died". Los Angeles Times. 2020-01-05. Retrieved 2020-01-05.
  2. ^ a b John Baldessari MoMA 컬렉션
  3. ^ "John Baldessari Artist".
  4. ^ 존 발데사리: 퓨어 뷰티, 2009년 10월 13일~2010년 1월 10일 테이트 모던.
  5. ^ a b Lance Esplund (2010년 8월 17일), Wall Street Journal (월스트리트 저널)과의 만남보다 훨씬 적다.
  6. ^ "John Baldessari". Electronic Arts Intermix. Archived from the original on October 22, 2012. Retrieved September 14, 2012.
  7. ^ a b c d 1992년 4월 4-5일자 미국미술문서보관소 존 발데사리와의 구술사 인터뷰.
  8. ^ a b c Michael Small(1990년 10월 12일), 예술적 유골에서 부활한 John Baldessari는 웨이백 머신 피플에서 2014-02-02 핫 아카이브를 발견하였습니다.
  9. ^ "John Baldessari".
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참고 문헌

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외부 링크

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