요한 아담 힐러

Johann Adam Hiller
요한 아담 힐러

요한 아담 힐러(Johann Adam Hiller, 1728년 12월 25일 작센주 웬디슈-오식에서 - 1804년 6월 16일, 라이프치히에서)는 독일의 작곡자, 지휘자, 작곡가로 독일 오페라의 초기 형태인 싱스피엘의 창시자로 간주되었다. 이 오페라들 중 많은 부분에서 그는 시인 크리스티안 펠릭스 웨이와 협력했다.

게다가 힐러는 엘리자베트 마라, 코로나 슈뢰터 등 제자들을 대상으로 음악 교육을 장려한 교사였다.[1] 아벨 세이일러의 극단 카펠마이스터(Kapellmeister)로, 라이프치히 게반트하우스 최초의 카펠마이스터가 되었다.

전기

1734년 아버지의 죽음으로 힐러는 친구들의 자선에 크게 의존하게 되었다.[2] 그는 음악가 집안 출신이며,[3] 고향 웬디슈오식(Wendisch-Ossig)의 학교장으로부터 음악의 기초를 배우기도 했다. 1740년부터 1745년까지 괴를리츠에 있는 체육관의 학생으로, 그의 훌륭한 소프라노 음성으로 무료 학비를 벌었다.[3] 1746년 그는 드레스덴에 있는 유명한 크루즈슐레에 공부하러 갔다. 그곳에서 그는 고트프리드 아우구스트 호밀리오스와 함께 키보드와 바소 연속 레슨을 받았다.

1751년 라이프치히 대학에 입학하여 법학을 공부하였고, 음악 교습을 하며 자신을 부양하였으며, 플루트와 보컬리스트로서도 콘서트에서 공연하였다.[2] 힐러는 마을의 풍요로운 음악 생활에 몰두했고, 점차 음악을 그의 유일한 직업으로 삼았다. 라이프치히에서 주도적인 콘서트였던 그로제스 콘서트에서 활약했다. 그 기간 동안 그는 몇 개의 교향곡, 교회 칸타타, 아리아를 썼으며, 다스 오라클이라는 단편적인 싱스피엘도 썼다. 힐러도 1754년 음악에서 자연의 미메시스(Abhandlung über die Nachahmung der Natur in der Music)에 대한 에세이를 출간했다. 그 해에 그는 드레스덴에 있는 브뤼엘 백작의 아들의 가정교사와 가정교사가 되었을 때 첫 휴가를 얻었다. 그는 1758년 백작과 함께 라이프치히에 갔다.[3] 그는 건강상의 문제(우울증)가 그를 사임시킬 수 밖에 없었던 1760년까지 그 자리에 머물렀다. 그가 그곳에 머무는 동안 그는 몇몇 구독 콘서트를 부활시킬 생각을 하게 되었는데, 이 시도는 결국 그가 초대 지휘자로 있었던 라이프치히 게완다우스 콘서트의 창시자로 이어졌다.[3]

라이프치히에서 힐러리는 1771년까지 재임했던 그로제스 콘서트의 감독이 되었다. 그 해에 그는 노래 학교를 설립했다.[3] 4년 후, 힐러는 자신의 콘서트 단체인 뮤지큐벤데 게셀샤프트를 설립했다. 그의 라이프치히 학교에서 그는 젊은 음악가들에게 노래와 악기 연주 훈련을 시켰다. 그의 가장 유명한 제자들 중 두 명은 코로나 슈뢰터와 거르트루트 엘리자베트 마라 네 슈멜링으로 둘 다 찬사를 받았다. 오르가니스트 겸 작곡가 다니엘 고틀롭 튀르크도 가르쳤다. 1778년 힐러는 라이프치히 대학의 교회인 파울리네르키르체에서 음악감독으로 임명되었다. 그 기간 동안 그는 사순절을 위한 콘서트 스피르튜엘도 조직했다.

토 힐러에게는 프랑스와 이탈리아의 전개와는 구별되는 독일 코미디 오페라의 시작인 싱스피엘의 원조라는 공로가 주어졌다. 그의 오페라 중 가장 중요한 것은 로트첸 암 호페 (Lottchen am Hofe, 1760), 데르 테우펠 isto los (Der Teufel is los, 1768), 폴티스 (Poltis, 또는 트로이가 구출, 1782)이다. 그의 모든 싱스피엘의 가사는 상당한 음악적 가치를 지녔으며, 오랫동안 인기가 있었다. 그의 신성한 작곡으로는 A Passion Cantata, Hasse를 기리는 장례식 음악, 시편 100편의 배경, 그리고 몇 개의 교향곡이 있다.[3]

1780년대에 그는 민첩성을 높여 새로운 지위를 얻었다. 1781년에 그는 게완다우스 콘서트의 지휘자가 되었다. 같은 해 동안 그는 미타우에 있는 쿠를란드 공작의 궁정을 방문했는데, 그 여정은 힐러가 4년 후 그곳의 카펠마이스터로 임명되는 결과를 낳았다. 게완다우스와 파울리네르키르체에서의 직책 외에도 1783년 그는 라이프치히에서 음악의 최고 권위자가 된 누키르체의 음악감독이 되었다. 그러나 1785년 미타우에서 새 직책을 맡게 되자 라이프치히에서 모든 직책을 사임하였다. 쿠를랜드 법정의 불안정한 정치 상황 때문에 그는 1년 만에 그곳에서 사임했다. 라이프치히에서 더 이상 직업을 갖지 않았기 때문에 생계를 위해 콘서트를 조직해야 했지만, 다행히 1787년 브레슬라우 시의 음악 감독직을 스스로 확보할 수 있었다. 그는 브레슬라우에서 2년을 보내고 1789년 라이프치히로 돌아와 토마스키르체에서 칸토르가 되어, 이전까지 요한 세바스티안 바흐가 충원한 직책인 토마네르코르를 지휘했다. 힐러는 1801년까지 그 직책을 맡았는데, 그 때 나이 때문에 사임했다.

게다가 힐러 씨는 다른 작곡가들의 작품 편집자 및 출판사로서 주목할 만한 작업을 수행했으며, 음악적 주제에 관해서도 상당히 많은 글을 썼다. 실제로 그는 18세기의 가장 중요한 독일 음악학자 및 작가 중 한 명이었다.[3] 작곡가 프리드리히 아담 힐러(c. 1767–1812)의 아버지였으나 음악가 페르디난드 힐러와는 인연이 없었다.

오페라

주요 기사: 요한 아담 힐러의 오페라 목록

힐러의 오페라 '더 에른트크란츠'의 테마는 힐러의 '테마 위의 푸가'(1907)에 맥스 리거의 관현악 변주곡과 '테마 위의 푸가'의 기초가 되었다.

문학작품

힐러가 이 분야에 기여한 주요 기고문은 음악 학술지인 뷔첸틀리히 나흐리히텐(Wöchentliche Nachrichten)으로, 공연에 대한 리뷰, 새로운 음악 출판물, 다양한 음악 관련 주제에 대한 에세이 등을 게재했다. 이 저널에 실린 그의 기사를 보면 힐러가 음악의 새로운 트렌드에 대해 개방적이었다는 것과 그가 J. S. 바흐와 글럭보다 하세를 더 좋아했다는 것이 분명해진다. 힐러의 심미적 문제에 관한 저술로는 《아반들룽》(Abhandlung über die Nachahmung der Natur)이 데르 무식(Der Musik)의 《Abandlung》(1754), 《위르쿤(Wirkungen)》(1781) 등이 있는데, 이는 샤바논의 《관찰》에서 번역한 것이다.

As a historian, Hiller published a series of anecdotes and biographies, the Anecdoten zur Lebensgeschichte großer Regenten und berühmter Staatsmänner and Lebensbeschreibungen berühmter Musikgelehrten und Tonkünstler neuerer Zeit and the Lebensbeschreibungen berühmter Musikgelehrten und Tonkünstler neuerer Zeit.

그의 글의 대부분은 교육학에 관한 것이다. 이 출판물들에서 힐러는 음악에 대한 지식을 모든 사람들의 교육에 필수적인 부분으로 간주한 매우 유능한 교사라고 자신을 표현한다.

글 목록

  • 프리드리히 빌헬름 마르푸르크의 "아반들룽 뷔베르 데 데 나차멍 데르 나튀르 in 데르 무식": 히스토리시치염체 비트레게 주르 아우프나흐메 데르 무식, 제1권 (베를린, 1754년)
  • 일리노이텐 주르 르벤지슈치히테 그로제르 레젠텐과 베르흐메터 슈타츠메네너 (라이프치히, 1766–72)
  • 편집자: Wöchentliche Nachrichten und Anmerkungen die Music betreffend (Leipzig, 1766–70)
  • 더 도이체첸 und 이태리니센 스프라체(Frankfurt and Leipzig, 1773년)의 안웨이성 주르 싱게쿤스트
  • Musicalisches Handbuch für die Liebhaber des Gesanges und Claviers (라이프치히, 1773년)
  • 안웨이성줌무시칼리스치부치겐게산지(라이프치히, 1774년, 확대 1798년)
  • Excel-Buch der Anweisung zum Singen (Leipzig, 1774년)
  • 안웨이성줌무시칼리스치자이얼리헨게산지 (라이프치히, 1780)
  • 레벤스베슈라이붕겐 베르흐흐메르 무식겔레르텐과 톤쿤스트르 네에레르 자이트(라이프치히, 1784년). 자서전 포함.
  • 우베르 메타스타시오 und seine Werke (라이프치히, 1786년)
  • 나흐리히트 폰 데르 아우퓌룽 데 칸델스첸 메시아스, 데르 돔키르슈 주 베를린 덴 19. 1786년 5월(베를린, 1786년)
  • 파편 aus ándels Messias, nebst Betrachtungen über die Aufführung Hándelscher Singcomposition" (Leipzig, 1787)
  • 우버 알트 und neu in der Musik (라이프지히, 1787년)
  • 와레 키르헨무식이 아니었어? (라이프치히, 1789년)
  • J. A와 공동 집필. 하세: Beytrége zuhrer Kirchenmusik (Leipzig, 2/1791)
  • 쿠르제 운트 에를리히테 안웨이성줌 싱겐 (라이프치히, 1792년)
  • 안웨이성줌 비올린스피엘렌 슐렌과 셀브스툰터리히테 (라이프치히, 1792년)
  • Erinnerungen gegen das Melodien-Register in Freyes cleiner Lieder-Konkordanz (Leipzig, 1798년)

참고 문헌 목록

  • 토마스 바우만: 괴테 시대의 북독일 오페라 (Cambridge, 1985년)
  • 게오르기 칼머스: 다이 에르스텐 도이체첸 싱스펠 폰 스탠드푸스 und 힐러(Leipzig, 1908년).
  • 가와다 쿄코: Studien zu den Singspielen von Johann Adam Hiller (1728–1804), disc, Marburg 대학교, 1969.
  • 칼 나우만: 요한 아담 힐러: 에인 베셰이덴 뷔르디궁 세이너 베르디엔스테 알스 멘슈, 쾰른슬러 슐만 (라이프치히, 1804)
  • Karl Peiser: Johann Adam Hiller (Leipzig, 1894년).
  • 요한 프리드리히 리하르트: 브리페 아인스 아우프메르크사멘 라이센덴 다이 뮤지크 베트레펜드(Frankfurt and Leipzig, 1774), 2권(Frankfurt and Breslau, 1776).
  • 프리드리히 로클리츠: "Zum Andenken Johann Adam Hillers", in: Allgemeine Musicalische Zeitung, vol. 6 (1803–4) 페이지 845–58, 861–72.

참조

  1. ^ Bowers, Jane, ed.; Tick, Judith, ed. (1986). Women Making Music: The Western Art Tradition, 1150–1950. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-01204-6. {{cite book}}: first= 일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  2. ^ a b Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Hiller, Johann Adam" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  3. ^ a b c d e f g Gilman, D. C.; Peck, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). "Hiller, Johann Adam" . New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.

외부 링크