자키 바이아드
Jaki Byard자키 바이아드 | |
|---|---|
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| 배경 정보 | |
| 출생명 | 존 아서 바이어드 |
| 태어난 | 1922년 6월 15일 미국 매사추세츠 주 우스터 |
| 죽은 | 1999년 2월 11일 (76세) 뉴욕시, 뉴욕시 |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 악사 |
| 계기 |
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| 년 활동 | 1930년대-1950년대 |
| 레이블 | |
| 관련 행위 | |
존 아서 "Jaki" Byard(/ˈbaɪˌrdrd, ˈbaɪərd/;[1] 1922년 6월 15일 ~ 1999년 2월 11일)는 미국의 재즈 멀티 악기 연주자, 작곡가, 악어였다.주로 피아니스트인 그는 테너와 알토 색소폰도 연주했다.그는 래그타임과 보폭에서부터 프리 재즈에 이르기까지 모든 것을 접목시킨 다양한 스타일로 유명했다.
바이아드는 1950년대 말과 1960년대 초 트럼펫 연주자 메이너드 퍼거슨과 함께 연주했으며, 여러 스튜디오와 콘서트 녹음 등 몇 년간 베이시스트 찰스 밍구스가 이끄는 밴드의 멤버였다.리더로서 그의 첫 번째 녹음은 1960년이었지만, 비평가들로부터 찬사를 받았음에도 불구하고, 그의 앨범과 공연은 그에게 더 많은 관심을 받지 못했다.60년 경력의 바이아드는 리더로서 최소 35장의 앨범을, 사이드맨으로는 50장이 넘는 앨범을 냈다.음악에 대한 바이아드의 영향력은 공연 중 음악적 스타일과 그의 병행된 교수 경력에서 비롯된다.
1969년부터 Byard는 재즈 교육에 깊이 관여했다. 그는 New England 음악원에서 가르치기 시작했고, 몇몇 다른 음악 기관에서 일했으며, 사립 학생들을 고용했다.그는 주로 솔로와 소규모 그룹 설정으로 공연과 녹음을 계속했지만, 두 개의 큰 밴드를 이끌었는데, 하나는 그의 학생들 중 일부와 다른 하나는 전문 음악가였다.그의 죽음은, 그의 집에 있는 동안 단 한 발의 총탄으로 인한 것으로, 풀리지 않은 수수께끼로 남아 있다.
초년기
Byard는 매사추세츠주 우스터에서 태어났다.당시 그의 부모님인 존 시어와 제럴딘 가르는 클레이튼 가 47번지에 살고 있었다.[2]그의 부모는 모두 악기를 연주했다; 그의 어머니는 그의 삼촌들과 할머니처럼 피아노를 연주했다. 이것은 무성 영화 시대 동안 극장에서 마지막으로 연주한 것이었다.[3]그는 여섯 살 때부터 피아노 레슨을 시작했지만,[4] 그의 가족이 대공황의 영향을 받으면서 피아노 레슨을 끝냈다.[5]또한 아버지 소유의 트럼펫을 선물받았고, 당대의 인기 선수인 로이 엘드리지와 월터 풀러(Walter Fuller)[5]를 베끼려 했다.어렸을 때 그는 그곳에서 공연하는 밴드들을 듣기 위해 종종 Quinsigamond 호수로 걸어갔다.[6]그는 베니 굿맨, 럭키 밀린더, Fats Waller, 칙 웹의 음악을 들었고 라디오에서 그 시대의 다른 밴드들의 음악을 들었다.[6]"그것들은 나에게 영감을 준 것들이었습니다 – 아마도 그것이 나에게 고착된 것 같습니다,"라고 그는 수십 년 후에 논평했다.[6]
Byard는 16살에 Doc Kentross와 Freddy Bates가 이끄는 밴드에서 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했다.[5]그의 초기 수업은 대부분 기계적으로 연주하는 것이었기 때문에 그의 이론 지식과 더 나아가서는 1941년까지 상업 고등학교에서 화합을 공부하는 것을 포함하여 1930년대 후반부터 피아노 테크닉에 대한 발달이 일어났다.[5][7]그 해에 그는 군대에 징집되었고, 그곳에서 그는 피아노 레슨을 계속 받았고, 이때 바이아드 또한 트롬본을 맡았지만, 그와 함께 철퇴를 맞은 피아니스트 어니 워싱턴의 영향을 받았다.[8][9]또한 스트라빈스키와 쇼팽을 공부하였고, 1960년대까지 클래식 작곡가를 계속 연구하였다.[10]그의 군복무의 일부는 플로리다에 있었는데, 그곳에서 그는 젊은 색소폰 연주자 캐논볼 애들리와 그의 동생인 냇의 멘토였다.[11][12]1946년 제대 후 타인과의 토론, 음악학교 강의록과 결합된 도서관 자료 활용 등을 통해 바이아드의 음악교육이 계속되었다.[12][13]
음악가로서의 경력
바이아드는 바이올리니스트 레이 페리와 함께 2년 동안 보스턴 지역의 밴드들과 함께 연주했는데, 그는 바이아드가 자신의 악기에 테너 색소폰을 더하도록 격려했다.[13]그 후 그는 1947년에 백작 보리스티스의 밴드에 피아니스트로 합류했고 그들은 약 1년 동안 순회 공연을 했다.[13]그 후 바이아드는 보스턴에서 조 고든, 샘 리버스와 함께 비밥 밴드를 결성하고 1년 동안 스테이지 쇼 밴드와 함께 순회 공연을 했다.[13]보스턴에서 다시 한 번 돌아온 그는 인근 린의 클럽에서 찰리 마리아노와 3년 동안 정규직을 유지했다.[14]그들은 1953년에 함께 녹음했다.바이아드는 1952년부터 1955년까지 테너 색소폰 연주자로 허브 포머로이의 밴드의 멤버였으며, 1957년에 그와 함께 녹음했다.[15]바이어드도 1950년대 초반에서 중반까지 보스턴에서 솔로 피아노를 연주했고 같은 10년 후반에는 그 지역에서 프리랜서로 활동했다.[15]1959년 메이너드 퍼거슨에 입단하여 1962년까지 머물렀다.[15][16]퍼거슨 감독의 선수와 주선자 중 한 명으로서, 바이아드는 시간 서명, 조화, 그리고 더 자유로운 즉흥 연주에 대한 자신의 선호도가 다른 밴드 멤버들의 선호에 의해 제한된다는 것을 발견했다.[14]
Byard는 1960년대 초에 뉴욕시로 이사했다.[17]리더로서의 그의 첫 녹음인 솔로 피아노 블루스 포 스모크는 1960년[18] 12월 16일에 그곳에서 녹음되었다(1988년까지 미국에서 발매되지 않았다).[19]또한 1960년에, Byard는 베이시스트 Charles Mingus와 처음 연주를 했다.[20]1962-64년(임펄스 위에서의 중요한 앨범 포함)에 밍거스와 함께 광범위하게 녹음했다. 기록 – 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스[16] 밍구스와 흑성인과 죄인Byard는 또한 에릭 돌피, 부커 얼빈, 롤랜드 커크,[16] 리버스와 함께 1960년부터 1966년 사이에 사이드맨으로 레코딩을 만들었다.돌피의 아웃사이드 바운드에서의 그의 연기는 바이아드를 모던 재즈의 선두에 올려놓았다.[21]
리더로서, Byard는 1960년대에 프레스티지 레이블을 위해 일련의 앨범을 녹음했다.이 앨범들 중에는 베이스의 리차드 데이비스와 드럼의 앨런 도슨도 포함되어 있는데, 평론가 게리 기딘스가 "마일즈 데이비스의 밴드의 핸콕-카터-윌리엄스 3중주를 제외한 60년대 최고의 리듬 섹션"이라고 묘사했다.[22]그러한 앨범 중 하나는 Byard의 작곡과 편곡을 특징으로 한 6번째 앨범인 Jaki Byard with Strings!이다: "Cat's Cradle Conference Rag"에서 다섯 명의 뮤지션 각각은 "동시에 비슷한 하모니를 기반으로 5가지 표준을 연주한다"[23]고 한다.때때로 작곡에 대한 바이어드의 특이한 접근의 또 다른 예는 동료 피아니스트 허비 니콜스의 건반을 생각해 만든 아웃 프런트!의 타이틀 곡이다.[24]1969년부터 그의 마지막 프레스티지 앨범인 솔로 피아노에 대한 워싱턴 포스트의 평론에서 재즈 비평가들의 인기는 더 큰 성공으로 이어지지 않았다.[25]기딘스는 또한 1970년대에 바이아드가 받은 관심의 부족에 대해 언급했으며, 1960년부터 1972년까지의 이 피아니스트의 녹음은 "범위가 눈부시고, 제한된 상황을 최대한 활용할 수 있는 능력이 있다"[23]고 말했다.Prestige에 이어, Byard는 더 많은 솔로 공연을 가졌는데, 부분적으로 그가 친해졌지만 그 후 죽은 음악 파트너에 대한 그의 애정 때문이었다.[26]
바이아드도 다른 지도자들과 계속 플레이하고 녹음했다.1965년 유럽에 있는 동안, 그는 아트 블레이키의 밴드에 가입하여 그곳에서 일련의 콘서트를 열었다.[27]1967년에 Byard는 드럼 연주자 Elvin Jones와 함께 소규모 그룹에서 연주했다.[28]1966년과 1969년 사이에 바이아드는 색소폰 연주자 에릭 클로스(Eric Kloss)와 함께 3장의 앨범을 녹음했고,[29] 그 후 1970년에 유럽 공연을 포함하여 밍구스의 밴드로 돌아왔다.[12][30]바이아드는 리더가 몸이 좋지 않았던 1974년 듀크 엘링턴의 오케스트라에서 가끔 피아노를 대신했다.[12][31]1974-75년에 Byard는 뉴욕의 Bradley's에 거주했다.[12]그는 또한 1970년대 후반에 결성된 큰 밴드인 아폴로 스톰퍼스의 앞장을 섰다.[4][16]밴드의 두 가지 버전이 있었다: 하나는 뉴욕의 음악가들로 구성되었고, 다른 하나는 바이어드가 1969년부터 가르쳤던 [4]뉴잉글랜드 음악원의 학생들을 이용하는 것이었다.[32]
1980년에 Byard는 짧은 다큐멘터리 영화인 Anything for Jazz의 주제였는데, 이 영화는 그가 그의 가족과 놀고, 가르치고, 함께 하는 모습을 담고 있다.[33]1980년대까지 그의 주요 악기는 피아노로 남아 있었고, 그는 여전히 알토와 테너 색소폰 둘 다를 연주했지만, 여전히 모든 악기를 가르쳤지만, 그가 전문적으로 사용하던 베이스, 드럼, 기타, 트롬본, 트럼펫 같은 다른 악기들은 연주하는 것을 그만두었다.[4]같은 시기에 그는 뉴욕에서 솔로, 듀오, 트리오로 연주하는 소리를 자주 들었다.[34]1988년 그는 베이시스트의 작곡인 밍구스 빅 밴드를 공연하기 위해 밍구스의 미망인이 설립한 밴드와 함께 연주했다.[12]바이아드는 1989년부터 1991년까지 자신의 제자였던 리키 포드(Ricky Ford)와 함께 연주하고 녹음했으며,[12] 1990년대에도 계속 연주하고 가르쳤다.
교사로서의 경력
Byard는 뉴잉글랜드 음악원의 헌장 교수진으로, 처음에는 '아프로 아메리카 음악'이라고 이름 붙여진 재즈 연구 프로그램 설립을 도왔다. 그는 15년 이상 머물렀다.[35]1975년 하르트 음악학교,[12] 1989년부터 1999년까지 맨해튼 음악학교,[36] 뉴 재즈와 현대음악학교에서 강의했으며,[16] 하버드 대학교에서 3년간 강의를 했다.[31]
선생님과 선수로서, Byard는 재즈 피아노의 역사에 대한 지식으로 유명했다.[15]이것은 몇몇 젊은 음악가 지망생들이 그를 스승으로 찾았다는 것을 의미했다.이 중 한 명은 피아니스트 제이슨 모란이 아폴로 스톰퍼스의 공연에서 그들의 첫 만남을 묘사했다.
자키는 이 모든 장난감과 휘파람과 종소리 그리고 피아노에서 연주하고 있는 것들을 가지고 있었고 또한 기뻐서 피아노에서 소리를 지르고 소리를 지르고 있었다.'이 사람은 정신이 나갔어.' 촬영이 끝난 뒤 그에게 다가가 자기소개를 하고 같이 공부하겠다고 말한 기억이 난다.그는 '준비하라'[24]는 취지의 말을 했다.
모란은 4년 동안 바이아드와 함께 공부했고, 노인에게 실력을 기르고, 재즈 역사에 대한 인식을 쌓고, 다른 스타일로 실험하려는 의지를 심어준 공로를 인정한다.[24]또 다른 학생인 프레드 허쉬는 Byard가 교사로서 조직적이고 혼란스러웠다고 보고했다. 즉, 학생들에게 워크시트를 주고 피아노를 일찍 치도록 하는 것이 아니라 이상하게 행동하고 수업을 빼먹었다는 것이다.[37]클래식 작곡가 브루스 월로소프는 뉴잉글랜드 음악원에서 바이아드로부터 가르침을 받았으며 그를 중요한 영향력으로 간주한다.[38]피아니스트 겸 싱어송라이터 그레이슨 휴는 1970년대 초 바이어드와 함께 공부하며 "누구보다도 자키 바이어드가 나의 젊은 조화 정신을 폭발시켰다"[39]고 보고했다.
재즈 플로티스트인 제이미 바움도 바이아드와 함께 공부했으며, 그의 죽음 이후 주로 그의 제자들인 바움, 아담 콜커, 제롬 해리스, 조지 슐러, 우고나 오케그와 함께 야드 바이아드 또는 더 자키 바이아드 프로젝트(The Jaki Byard Project)로 구성된 헌정 밴드를 조직하였는데, 바이아드가 남긴 작곡을 사용하였으나 결코 공연하지 않았다.[40]
죽음
Byard는 1999년 2월 11일 뉴욕 퀸즈 홀리스의 자택에서 총상으로 사망했다.[41]그는 머리에 한 번 총을 맞았다.[41]경찰은 그와 함께 살던 바이아드의 가족이 오후 6시께 마지막으로 본 것은 오후 10시쯤으로, "강도나 강제 침입, 투쟁의 흔적은 없다"고 밝혔으며, 흉기는 발견되지 않았다고 전했다.[41]사인은 곧 살인으로 선언되었지만,[42] 이를 둘러싼 정황은 파악되지 않고 있으며, 사건은 미해결로 남아 있다.
바이아드는 두 딸, 아들 1명, 손자 4명, 증손자 6명이 생존했다.[16]40년 된 그의 아내는 5년 전에 죽었다.[31][42]
플레이 스타일 및 영향력
기딘스는 바이아드의 피아노 연주 본질을 다음과 같이 묘사했다: "그의 음색[...]은 기디드 없이 밝다.그의 중간 등록 즉흥 연주는 강한 터치와 리드미컬한 엘란으로 고르게 표현되어 있다 [...그는 울리는 떨림과 관능적인 5분의 1[...]을 좋아하며, 거의 발음이 되지 않는 키보드 워시는 조화선을 넘어 떠다니지만 결국 블루스에 의해 고정된다."[43]Byard는 다양한 스타일로 연주되었고 종종 한 공연에서 함께 섞였다: John S. 윌슨은 바이아드가 "기본적인 멜로디 표현에서 민첩한 아트 테이텀 핑거링, 뚱뚱한 월러(Fats Waller) 걸음걸이로, 따끔따끔한 테로니우스 몽크 구절, 세실 테일러 불협화음으로 발전한다"[44]고 평했다.이것은 의도적으로 희극적이고 초현실적인 효과를 가져올 수 있었다.[45]
바이아드는 유머를 사용한 것이 자신의 음악이 진지하지 않다는 것을 의미하지는 않는다고 지적했다. "나는 유머로 할 수 있지만, 내가 하고 있는 일을 의미하기 때문에 여전히 심각하다."[46]그는 다양한 스타일로 연주하기로 한 자신의 선택이 모방적이거나 피상적인 것이 아니라고 말했다. "나는 밤새 한 편도 연주할 수 없다. 나는 원하지 않을 것이다. 그리고 대중들이 내 말을 그런 식으로 듣는 것을 원하지 않을 것이다."[47]한 부고 작가는 "피아니스트가 스텝 무늬가 있는 멜로디나 부기 베이스로 밑줄을 친다면 아무도 이상하게 생각하지 않는다"고 말했다.Byard가 30년 전에 그렇게 했을 때, 구별은 더욱 단단하게 그려졌다."[48]음악 작가 댄 랜더도 바이아드의 연주가 시대를 앞서갔다고 말하고, 21세기 피아니스트들에게 영향을 끼쳤다고 덧붙였다.
바이아드의 역사적 형식에 대한 파악과 통합, 전통을 수용하고 위험을 감수하는 그의 능력은, 재즈의 역사를 새로운 것을 창조하는 서비스로서, 과거에 고정시켜, 과거에 고정시켜, 새로운 것을 만들어 내는 서비스로서, 재즈의 역사를 구축하고 함께 작업할 재료로 이해한 신세대 재즈 뮤지션들에게 영향을 미치고 있었다.[49]
1968년 바이어드 콘서트에 대한 리뷰는 그의 알토 색소폰 연주에 대해 "밥 시대에 뿌리를 둔 방식"이라며 "왼손으로는 삭소폰, 오른쪽으로는 피아노"라고 가끔 동행했다고 보도했다.[50]그의 테너 색소폰 연주는 레스터 영의 영향을 받았다;[17] 바이어드 자신도 그의 테너 발라드 연주에 영향을 준 것으로 벤 웹스터를 꼽았다.[47]
음반 목록
리더/공동 리더로서
Byard는 달리 언급되지 않는 한 피아노만 연주한다.
| 기록년도 | 제목 | 라벨 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1960 | 블루스 포 스모크 | 솔직한 | 솔로 피아노 |
| 1961 | 자키야 | 뉴 재즈 | 트리오, 론 카터(바스), 로이 헤인스(드럼스)와 함께;Byard는 알토 색소폰도 연주한다. |
| 1962 | 하이 플라이 | 뉴 재즈 | 트리오, 론 카터(바스), 피트 라 로카(드럼스)와 함께 |
| 1964 | 아웃 프런트! | 프레스티지 | 밥 크랜쇼와 론 카터(별도), 월터 퍼킨스와 로이 헤인스(드럼스, 별도), 리차드 윌리엄스(트럼펫), 부커 얼빈(테너 색스)과 5중주, 바이어드도 일부 트랙에서 알토 색스(알토 색스)를 연주한다. |
| 1965 | 자키 바야드 콰르텟 라이브!, 1권 | 프레스티지 | 4중주단은 조 파렐(테노르 색스, 소프라노 색스, 플루트), 조지 터커(바스), 앨런 도슨(드럼스, 비브라폰)과 함께 연주된다. |
| 1965 | 자키 바야드 콰르텟 라이브!, 2권 | 프레스티지 | 자키 바야드 4중주 라이브!, 1권; 협연 |
| 1965 | 레니의 마지막 작품 | 프레스티지 | 자키 바야드 4중주 라이브!, 1권; 협연 |
| 1966 | 프리덤 투게더! | 프레스티지 | Richard Davis (bass, 첼로), Alan Dawson (드럼, 비브라폰), Junior Parker (보컬스), Byard는 또한 전기 피아노, 셀레스트, 비브라폰, 테너 색스, 드럼을 연주한다. |
| 1965–67 | 온 더 스팟에서! | 프레스티지 | 콰르텟, 지미 오웬스(트럼프, 플루겔혼), 폴 챔버스(바스), 빌리 히긴스(드럼스), 조지 터커(바스), 앨런 도슨(드럼스), 한 트랙에서 알토 색스(알토 색스)를 연주한다. |
| 1967 | 선샤인 오브 마이 소울 | 프레스티지 | 트리오(David Izenzon, bass), 엘빈 존스(드럼스),Byard는 기타도 연주한다. |
| 1968 | 현악기를 든 자키 바이아드! | 프레스티지 | Sextet은 조지 벤슨(기타), 레이 낸스(바이올린, 보컬), 론 카터(첼로), 리처드 데이비스(바스), 앨런 도슨(드럼, 비브라폰)과 함께 오르간도 연주한다. |
| 1968 | 자키 바이어드 체험 | 프레스티지 | 4중주단은 롤랜드 커크(테노르 색스, 맨젤로, 클라리넷, 휘파람), 리처드 데이비스(바스), 앨런 도슨(드럼스)과 함께 한다. |
| 1969 | 솔로 피아노 | 프레스티지 | 솔로 피아노 |
| 1971 | Live at the Jazz''여관 | 후투라 | 트리오, 거스 네메스(bass), 장 마이 트루엉, 제럴드 바이어드(drums, 별도)와 함께 |
| 1971 | 파리 솔로스 | 후투라 | 솔로 피아노 |
| 1972 | 엔터테이너 | 빅터 | 솔로 피아노 |
| 1972 | 듀엣! | MPS | 듀오, 얼 하인스(피아노)와 함께 |
| 1972 | 약간의 변화가 있을 것이다 | 뮤즈 | 솔로 피아노, 경험적 피아노로도 발매 |
| 1976 | 플라이 오브 더 플라이 | 르 샹트 뒤 몽드 | 솔로 피아노 |
| 1978 | 패밀리 맨 | 뮤즈 | 트리오, 홀리 소령(바스, 튜바), J. R. 미첼(드럼스)과 함께;Warren Smith(드럼, 비브라폰)가 스미스를 대신하여 몇몇 트랙을 연주하고 Byard는 테너 색스, 알토 색스(alto sax)를 연주한다. |
| 1978 | 선샤인 오브 마이 소울: 키스톤 코너에서 살아라 | 하이노트 | 2007년 발매된 솔로 피아노 |
| 1978–79 | 흑백의 문제 | 하이노트 | 솔로 피아노; 협연; 2011년 발매 |
| 1979 | 더 레이트 쇼: 자키 바이아드와 함께하는 저녁 | 하이노트 | 솔로 피아노; 협연; 2014년 발매 |
| 1981 | 즉흥연주 | 소울 노트 | 듀오, 란 블레이크(피아노)와 함께 |
| 1981 | To Themes – To Us | 소울 노트 | 솔로 피아노 |
| 1982 | 2의 마법 | 공명 | 듀오, 토미 플래너건 (피아노)과 함께; 몇몇 솔로 피아노; 2013년 발매. |
| 1984 | 왕립 축제장에서 라이브 | 레오 | 듀오, 하워드 라일리(피아노)와 함께; 약간의 솔로 피아노 |
| 1984 | 팬타시스 | 소울 노트 | 아폴로 스토퍼와 함께 |
| 1988 | 팬타시 2세 | 소울 노트 | 아폴로 스토퍼와 함께 |
| 1988 | 바우틴 나 자신 | 소울 노트 | 트리오, 랄프 바르지안(바스), 리처드 앨런(드럼스)과 함께 |
| 1991 | 자키 바이어드 앳 메이벡 | 콩코드 | 솔로 피아노; 협연하여 |
| 1996 | 인생의 변화 | 멜닥 | 트리오, 랄프 바르지안(바스), 리처드 앨런(드럼스)과 함께 |
| 1997 | This Happening | 마침 좋은 때에. | 듀오, 마이클 마커스(다양한 리드 악기)와 함께 |
| 1997 | 나이트 리프스 | 브라운스톤 | 듀오, 데이비드 에이지스(전기 첼로)와 함께 |
| 1998 | 파리에서의 7월 | 공명정대한 처치 | 트리오, 랄프 바르지안(bass), 리처드 알렌(drums), 리키 포드(tenor sax)와 4중주단이 일부 트랙에 추가되었다. |
| 1998 | 어머니의 눈 | 공명정대한 처치 | 아폴로 스토퍼와 함께 |
사이드맨으로
별표(*)는 해당 연도가 해제 연도를 나타낸다.
참조
- ^ "Jason Moran Revisits the Works of Charles Mingus for 'New Fables'". csosoundsandstories.org. May 24, 2017. 00:10–00:30. Retrieved August 22, 2020 – via YouTube.
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- ^ 윌리엄스 1991 페이지 150–1.
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