아트 블레이키

Art Blakey
아트 블레이키
Art Blakey.jpg
배경 정보
생년월일아서 블레이키
다른 이름으로도 알려져 있습니다.압둘라 이븐 부에이나
태어난(102-10-11)1919년 10월 11일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은1990년 10월 16일(1990-10-16)(71)
미국 뉴욕시
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
기기
  • 드럼
  • 퍼커션
액티브 년수1942–1990
라벨블루 노트
웹 사이트artblakey.com

아서 블레이키(Arthur Blakey, 1919년 10월 11일 ~ 1990년 10월 16일)는 미국의 재즈 드러머이자 밴드 리더이다.그는 1940년대 [1]후반에 잠시 이슬람교로 개종한 후 압둘라 이븐 부하이나로도 알려져 있다.

블레이키는 1940년대에 Fletcher Henderson과 Billy Eckstine의 빅 밴드에서 유명해졌다.그 후 그는 비밥 뮤지션 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 일했다.1950년대 중반, 호레이스 실버와 블레이키는 그 드러머가 다음 35년 동안 함께 했던 그룹인 재즈 메신저를 결성했다.이 그룹은 동시대 사람들의 모임으로 결성되었지만, 수년 동안 프레디 허바드, 웨인 쇼터, 리 모건, 베니 골슨, 케니 도럼, 행크 모블리, 도널드 버드, 재키 맥클린, 조니 그리핀, 커티스 풀러, 척코어 칙 등 젊은 재능의 인큐베이터로 알려지게 되었습니다.쇼, 테렌스 블랜차드, 윈튼 마살리스요재즈 전기 백과사전은 재즈 메신저를 "50년대 후반의 전형적인 하드밥 그룹"[2]이라고 부른다.

블레이키는 다운비트 재즈 명예의 전당(1981년),[3] 그래미 명예의 전당(1998년과 2001년)에 입성했으며 2005년에는 그래미 평생 공로상을 수상했다.그는 1991년에 [4]모던 드러머 명예의 전당에 헌액되었다.

어린 시절과 초기 경력

블레이키는 1919년 10월 11일 펜실베이니아주 피츠버그에서 출생 직후 사망한 미혼모 사이에서 태어났다. 블레이키의 1937년 혼인신고서에는 그녀의 결혼 전 성이 잭슨이었음을 보여주고 있지만 그녀의 이름은 종종 마리 로디커(또는 로데리커)로 언급된다.그의 친아버지는 앨라배마주 오자크 출신인 버트람 토마스 블레이키였는데, 그의 가족은 1900년에서 1910년 사이에 북쪽으로 피츠버그로 이주했다.블레이키의 삼촌인 루비 블레이키는 [5]피스크 대학에 다녔던 유명한 피츠버그 가수, 합창 지도자, 교사였다.

블레이키는 "대리모가 된 가족 친구로부터 형제들과 함께 자랐고" "학교에서 피아노 레슨을 받았고"[6] 독학으로 시간을 보낼 수 있었다고 묘사된다.레슬리 고스의 전기에 따르면 대리모 인물은 애니 페론이었다.가족, 친구, 블레이키 본인에 의한 이야기는 그가 얼마나 오랫동안 페론 가족과 함께 보냈는지에 대해 모순되지만,[7]: 2–3 그가 그들과 함께 성장하면서 시간을 보낸 것은 분명하다.

모순으로 인해 똑같이 흐려진 것은 블레이키의 초기 음악 경력에 대한 이야기들이다.몇몇 소식통들은 블레이키가 7학년이 되었을 때, 음악을 풀타임으로 연주하고 있었고 돈을 벌기 위해 피아노를 연주하고 [8][9][10][11]밴드 리더가 되는 법을 배우기 시작했다고 말한다.

그는 1930년대 초 불확실한 시기에 피아노에서 드럼으로 바꿨다.이 사건에 대해 자주 인용되는 설명에 따르면 블레이키는 클럽 소유주에 의해 피아노에서 드럼으로 옮겨가 에롤 가너에게 [7]: 6–8 [8]: 1 [12][13]피아노를 넘겨주도록 강요받았다고 한다.블레이키 자신이 이 [7]: 6–8 이야기 외에도 다른 이야기를 하고 있기 때문에, 이 이야기의 진실성은 Gourse 전기에서 의문시되고 있다.블레이키가 선택한 스타일은 "칙 웹, 시드 캐틀릿, 레이 보덕의 공격적인 스윙 스타일"[7]: 8–10 [10]이었다.

1939년부터 1944년까지 블레이키는 피츠버그 출신의 동료 메리 루 윌리엄스와 함께 연주했고 플레처 헨더슨 오케스트라와 함께 순회공연을 했다.시기에 대해서는 소식통이 다르지만, 대부분의 사람들은 그가 1942년 윌리엄스와 함께 뉴욕으로 여행한 후 1년 후에 [2][7]: 10 [9][14]헨더슨에 합류했다는 것에 동의한다.[13][15][16]헨더슨의 밴드에서 연주하던 중, 블레이키는 백인 조지아 경찰로부터 이유 없는 공격을 받았고,[17][18] 그것은 그의 머리에 철판을 삽입해야 했다.이러한 부상 때문에 그는 [19]제2차 세계대전에 참전하기에 부적합하다는 판정을 받았다.그는 보스턴의 틱톡 클럽에서 짧은 시간 [2][7]: 11–12 [13]동안 자신의 밴드를 이끌었다.

1944년부터 1947년까지 블레이키는 빌리 에크스틴의 빅 [2]밴드와 함께 일했다.이 밴드를 통해 블레이키는 동료 밴드 멤버 마일스 데이비스, 덱스터 고든, 패츠 나바로, 디지 길레스피,[8][20][21] 찰리 파커, 사라 본 등과 함께 비밥 운동에 참여하게 되었다.

에크스타인 밴드가 해체된 후 블레이키는 아프리카를 잠시 여행했다고 말한다. "1947년, 에크스타인 밴드가 해체된 후, 우리는 아프리카로 여행을 떠났다.3개월 동안 머물 예정이었고, 2년 동안 머물렀습니다.왜냐하면 사람들과 함께 살면서 그들이 어떻게 살았는지, 특히 드럼에 대해서 알고 [22]싶었기 때문입니다."그는 1979년 인터뷰에서 당시 결정의 맥락을 논의하면서 다음과 같이 말했다.

"저는 드럼을 공부하러 아프리카에 간 것이 아닙니다.누군가 그렇게 적어놨습니다.저는 달리 할 일이 없었기 때문에 아프리카에 간 것입니다.나는 일을 구할 수 없었고, 배를 타고 일을 해야 했다.나는 종교와 철학을 공부하기 위해 그곳에 갔다.난 드럼에 신경도 안 썼고, 그 다음에도 없었어.나는 종교에 대해 내가 할 수 있는 일을 보러 그곳에 갔다.제가 자라면서 어쩔 수 없이 교회에 내던져져서 이렇게 될 거라고 했어요.나는 그들의 기독교인이 되고 싶지 않았다.그걸 좋아하지는 않았다.당신은 이 나라에서 정치를 공부할 수 있지만, 나는 세계의 종교에 접근할 수 없었다.그게 내가 아프리카에 간 이유야.제가 돌아왔을 때 사람들은 제가 음악을 배우기 위해 그곳에 갔다는 생각을 했습니다."

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블레이키는 1947년부터 [24]1949년까지 녹음한 것으로 알려져 있다.그는 비록 1950년대에[1] 이슬람 신자로서의 활동을 중단하고 [9]그의 경력 내내 "아트 블레이키"라는 이름으로 공연을 계속했지만, 압둘라 이븐 부에이나라는 이름을 사용하며 공부를 하고 이슬람으로 개종했다.

으로서 1950년대 시작했다[24]그는 종종 있어 오스님의 가장 공감할 수 있는 drummer,[25]고 그는 몽크의 첫 녹음 세션에서 지도자(블루 노트 레코드는 1947년에)과 그의 마지막(런던 1971년에), 뿐만 아니라 betw에 많은으로 여겨지고 있었다. Blakey, 데이비스, 파커, 길레스피, 버드는 파월, 셀로니어스 멍크와 같은 음악가를 후진하고 있었다.een.[24]블레이키는 1951년부터 1953년까지[2] 케니 [7]: 25 드류도 포함된 밴드에서 버디 드프랑코와 함께 투어를 했다.

재즈 메신저

주요 기사:재즈 메신저
블레이키는 1973년 독일 함부르크에서 열린 "재즈의 거인"의 일부로 공연 중

1947년 12월 17일, 블레이키는 블루 노트 레코드에서 리더로서의 첫 녹음 세션에서 "아트 블레이키의 메신저"로 알려진 그룹을 이끌었다.당시 78rpm의 레코드로 발매되었으며, 그 중 2곡은 "New Sounds" 10" LP 컴필레이션(BLP 5010)으로 발매되었다.옥텟에는 케니 도람, 사힙 시합, 무사 칼렘, 월터 비숍 [24]주니어가 포함되어 있었다.

비슷한[2][10] 시기에 그는[7]: 20 [8] 세븐틴 메신저라고 불리는 빅 밴드를 이끌었다.그 밴드는 재정적으로 불안정하다는 것이 입증되었고 [7]: 20 곧 해체되었다.Messengers 태그의 사용은 블레이키와 피아니스트 Horace Silver가 공동 지휘한 그룹에 마침내 적용되었지만, 그들의 초기 [26]녹음에서는 이름이 사용되지 않았다.

재즈 메신저라는 이름은 1954년 실버가 명목상 지휘한 녹음에서 블레이키, 모블리, 도람, 더그[27] 왓킨스와 함께 이 그룹을 위해 처음 사용되었습니다.그 5중주단은 이듬해 카페 보헤미아에서 재즈 메신저를 녹음했고, 지금도 [26]집단으로 활동하고 있습니다.도널드 버드는 도럼의 뒤를 이어 1956년에 간단히 [28]The Jazz Messengers for Columbia Records라는 앨범을 녹음했다.블레이키는 실버가 모블리와 왓킨스를 데리고 새로운 5중주단을 결성하면서 그룹명을 물려받았고, 밴드명은 블레이키의 이름을 포함하도록 발전하였고, 결국 "아트 블레이키와 재즈 메신저"로 결정되었다.블레이키는 남은 [14]여생 동안 그룹을 이끌었다.

그것은 1950년대의 전형적인 하드 밥 그룹이었고, 뚜렷한 블루스 [2]뿌리를 가진 추진력 있고 공격적인 밥의 확장을 연주했다.1950년대 말, 색소폰 연주자 조니 그리핀과 베니 골슨이 차례로 그룹의 [29][30]멤버였다.음악 감독으로서 골슨은 "I Remember Clifford", "Along Come Betty", "Blues March"와 같은 밴드 북의 일부로 시작된 몇 가지 재즈 스탠다드를 썼고, 이후 에디션에서 자주 부활했다."Whisper Not"과 "Are You Real"은 블레이키를 [8]위한 다른 골슨 작곡이었다.

스웨덴 우메오 재즈 페스티벌 공연.1979

1959년부터 1961년까지, 이 그룹은 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 트럼펫에 리 모건, 피아니스트 바비 티몬스와 베이스에 지미 메리트를 출연시켰다.이 그룹은 The Big Beat와 A Night in Tunisonia를 포함한 Blue Note Records의 여러 앨범을 녹음했다.1961년부터 1964년까지 이 밴드는 트롬본 연주자 커티스 풀러를 추가하고 모건, 티몬스, 메릿을 프레디 허버드, 시더 월튼, 레지 워크맨으로 각각 대체한 6인조 밴드였다.이 그룹은 젊은 재즈 탤런트의 시험장으로 진화했고, Buhaina's Delight, Caravan, Free For All 등의 앨범을 녹음했다.때때로 베테랑들이 그룹에 다시 등장하기도 했지만, 메신저의 각 반복에는 새로운 젊은 선수들의 라인업이 포함되어 있었다.Messengers를 이력서에 올리는 것은 재즈계의 통과의례였고, 즉시 진심어린 [6][10][14][31]믿음을 전달했습니다.

Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Bobby Timmons, Curtis Fuller, Chuck Mangione, Keith Jarett, Joanne Brackeen, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Mars, Tealis와 같은 많은 메신저 졸업생들이 재즈 스타가 되었습니다.실제로 밴드와 녹음하지 않은 사람들을 포함한 아트 블레이키와 재즈 메신저 졸업생들의 전체 목록은 재즈 메신저를 참조하십시오.

차후 경력

1982년 10월 11일 캘리포니아 알라메다 KJAZ 라디오 인터뷰

블레이키는 계속해서 변화하는 재즈 메신저 그룹과 함께 수십 장의 앨범을 녹음했다.그는 젊은 음악가들을 격려하는 정책을 가지고 있었다: 1954년 A Night at Birdland 앨범의 결과로 라이브 세션에서 온마이크로 언급했듯이: "나는 젊은이들과 함께 있을 것이다.이것들이 너무 오래되면 나는 어린것들을 얻을 것이다.정신을 [14]활동적으로 유지할 수 있습니다.1970년대 퓨전 시대를 견뎌낸 후 재즈 메신저의 인기는 시들해졌다.하지만 블레이키의 밴드는 테렌스 블랜차드와 케니 [32]개럿과 같은 새로운 재즈맨들과 공연을 계속했다.

그는 1980년대 말까지 이 그룹과 공연과 투어를 계속했다.랄프 피터슨 주니어는 블레이키의 건강 악화로 1983년 세컨드 드러머로 합류했다.론 윈은 블레이키가 "너무 힘과 분노로 연주를 해서 결국 청각의 많은 부분을 잃었고, 그의 생애 마지막에는 종종 [33]본능에 의해 연주되었다"고 말한다.그는 보청기 착용이 타이밍을 벗어났기 때문에 대부분의 시간을 진동을 감지하며 연주했다며 완강히 거부했다.블레이키의 최종 라인업에서 뛰었던 제이본 잭슨은 그가 청력 손실의 정도를 과장했다고 주장했다.내 생각에 그의 청각장애는 조금 과장됐고 그에 의해 과장된 것 같다.그는 한쪽 귀는 잘 들리지 않았지만 다른 한쪽 귀는 잘 들을 수 있었다.그는 당신이 뭔가를 잘못 연주했을 때 당신의 목소리를 잘 들을 수 있었고, 그는 재빨리 "야, 당신은 거기서 그걸 놓쳤어."라고 말했다.하지만 '다음 공연에는 못 갈 것 같아' 같은 게 있으면 그는 '응?'라고 말하곤 했다.잘 안 들려요." 다른 밴드 동료인 제프리 키저는 '그는 선별적으로 청각장애인이었다'고 주장했다.당신이 돈에 대해 물어보면 귀가 먹먹해지겠지만, 만약 정말 조용하고 당신이 그와 일대일로 대화한다면, 그는 당신의 말을 들을 수 있을 거예요."[34]

블레이키의 마지막 공연은 1990년 [8][35]7월에 있었다.그는 10월 16일 폐암으로 [2][6][12]사망했다.

드럼 스타일

블레이키는 활동 초기에 [10]칙 웹, 시드 캐틀릿, 레이 보덕의 공격적인 스윙 스타일을 맡았으며, 케니 클라크, 맥스 로치와 함께 현대 비밥 스타일의 드럼 발명가 중 한 명으로 알려져 있다.맥스 로치는 그를 이렇게 묘사했다.

예술은 독창적인...내가 바로 알아보는 유일한 드러머야그리고 그의 시그니처 스타일은 놀라웠다. 우리는 그를 '썬더'라고 부르곤 했다.1944년 52번가에서 처음 만났을 때 이미 폴리리듬을 알고 있었어요예술은 아마도 네 발로 독립을 유지하는 데 가장 뛰어났을 것이다.누구보다도 [11]먼저 그랬습니다."

그의 드럼 연주 형태는 전통적인 그립을 계속 사용했지만, 이후의 모습에서도 그는 매치된 [36]그립을 사용하는 것으로 보인다.1973년 진저 베이커와의 드럼 배틀에서 그는 공연 [37]도중 반복적으로 그립을 바꾸는 것을 볼 수 있다.

Ken Burns의 시리즈 Jazz의 보조 자료로서 "Blakey는 모던 재즈의 주요 인물이며 드럼의 중요한 스타일리스트이다.에크스타인과의 첫 녹음 세션, 특히 1947년 몽크와의 역사적인 세션에서 그는 파워와 독창성을 발휘하며 트리플릿 또는 크로스리듬으로 시끄러운 스네어와 베이스 드럼 악센트를 자주 가미해 어두운 심벌 사운드를 만들어 냅니다.이 소스는 계속됩니다.

블레이키는 자신의 음악을 아프리카 드럼과 비교하는 것을 꺼리지만, 1948-9년 방문 후 드럼 옆면을 랩하고 음높이를 바꾸기 위해 팔꿈치를 사용하는 등 여러 아프리카 악기를 채택했다.후에 그는 아프리카 음악가들과 곡들을 포함한 여러 드럼 연주자들과 함께 녹음 세션을 조직했다.그의 많이 모방된 트레이드 마크인 매 2박자와 4박자마다 강제로 하이 햇을 닫는 것은 1950-51년 이후 그의 스타일의 일부가 되었다.…시끄럽고 위압적인 드러머인 Blakey는 또한 그의 [21][38]솔로 연주자들의 말을 듣고 반응합니다.

블레이키는 프리미어, 소노르 등 다양한 드럼 키트를 사용했다.그는 또한 50년대와 60년대에 그들의 최고의 지지자 중 한 명으로 출발하여 그들의 K라인 심벌의 초기 프로토타입을 사용한 최초의 아티스트 중 한 명이 되는 등 그의 경력의 대부분을 질지안 심벌즈를 사용했다.그는 또한 70년대와 80년대에 걸쳐 페이스트 심벌즈를 지지했고, 페이스트의 2002년 라인이 70년대 초에 소개되었을 때 처음 사용되었습니다.그는 결국 그들의 A라인, 특히 그들의 새로운 달콤한 심벌즈 모델을 선호하며 그의 경력 후반기에 질지안으로 돌아갈 것이다.

레거시

블레이키와 그의 밴드들의 유산은 그들이 생산한 음악뿐만 아니라 그들이 [39]여러 세대의 재즈 음악가들에게 제공했던 기회이기도 하다.

재즈 메신저는 1950년대 후반에서 1960년대 초반의 하드밥 운동과 1980년대와 1990년대의 신전통주의 운동의 주요 인물들을 양성하고 영향을 끼쳤는데, 둘 다 재즈 메신저를 양식적으로 중요한 역할을 했다.블레이키 사망 직후 드러머 신디 블랙맨은 "재즈가 사라질 위기에 처했을 때 (70년대 동안) 여전히 한 장면이 있었다.예술이 그것을 [39]계속하게 했다.블레이키는 재즈 명예의 전당(1982년), 그래미 명예의 전당(2001년), 그래미 평생 공로상(2005년)[1]을 수상했다.

사생활

그의 음악적 관심 외에도, 제리 "타이거" 피어슨에 의해 블레이키는 "음악과 음식에 대한 큰 욕구"와 [40]복싱에 대한 관심을 가지고 있다고 묘사되었다.

블레이키는 네 번 결혼했고, 그의 일생 동안 지속적이고 다른 관계들을 가졌다.그는 아직 10대일 때 첫 번째 부인인 클라리스 스튜어트와 결혼했고, 그 후 다이애나 베이츠, 아츠코 나카무라, 앤 아놀드와 결혼했다[40].[1]그 사이에 딸 그웬돌린, 에블린, 재키, 카디자, 사케나, 아키라, 아트 주니어, 다카시, 겐지, 가말 [1]등 10명의 자녀가 있었다.블레이키의 또 다른 오랜 동반자인 샌디 워렌은 블레이키가 워렌과 그들의 아들인 타카시와 [41][42][43]함께 뉴저지 노스필드에서 살았던 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 추억과 좋아하는 음식 조리법을 담은 책을 출판했다.

블레이키는 자신의 이름을 바꾸는 것과 함께 그가 채택할 이슬람의 문화와 종교를 탐구하기 위해 서아프리카를 1년 동안 여행했다; 그의 개종은 아마디 선교사 카힐리 아흐메드 나시르의 영향을 받고 있던 1940년대 말에 이루어졌다.그 시기에 블레이키는 17개의 메신저라고 불리는 [1]터번을 두르고 코란을 읽는 재즈 밴드를 이끌었다.한 친구는 "예술이 종교를 받아들였을 때 "이슬람교도 이맘들이 그의 집으로 와서 기도하고 이야기한 후 몇 시간 후에 식당에 가서 술을 마시고 갈비뼈를 주문했다"며 이름을 바꾼 이유를 다음과 같이 회상한다."이슬람 이름을 채택한 다른 많은 흑인 재즈 음악가들처럼" 음악가들은 그들이 아프리카계 미국인이 아니라는 가정 하에 호텔에 체크인하고 '백인 전용 장소'에 들어갈 수 있도록 허락하기 위해 그렇게 했다.[40]

드러머 키스 홀리스는 블레이키의 어린 시절을 회상하며, 그의 동료 드러머가 "[41]대처하기 위해 마약을 하는 것을 그만둔다"고 진술했다. 많은 시대와 마찬가지로 블레이키와 그의 밴드는 여행과 공연 중에 마약을 사용한 것으로 알려져 있었다.[40][44]

다른 특정한 기억들은 블레이키가 연주 중 심각한 음주를 맹세했다는 것을 암시한다. 그리고 "깨끗하게 사는 고양이" 윈튼 마살리스의 영향으로 그가 공연 [40]중에 약물에 덜 영향을 받는 시기로 이어졌다는 것을 암시한다.블레이키는 담배를 많이 피웠습니다; 그는 Buhaina's Delight 앨범 [45]표지에 연기 구름 속에 등장했고, 1973년 Ginger Baker와 함께 등장했던 연장된 장면에서, 블레이키는 담배 불을 붙인 긴 드럼 연주자의 "듀엘"을 시작합니다.

죽음.

블레이키는 1990년 10월 16일 폐암으로 사망했을 때 맨해튼에 살고 있었다. 그의 71번째 생일로부터 5일 후 세인트루이스에서였다.빈센트 병원과 의료 센터입니다유족으로는 6명의 딸(관돌린, 에블린, 재키, 사케나, 카디자, 아키라)과 3명의 아들(다카시, 가말, 겐지)[11]이 있다.

1990년 10월 22일 아비시니안 침례교회에서 열린 그의 장례식에서는 브라이언 린치, 제이본 잭슨, 제프리 키저, 윈튼 마살리스, 테렌스 블랜차드, 발레리 포노마레프, 베니 골슨, 도널드 해리슨, 에시트, 드러머 케니 에시트를 포함한 과거 재즈 메신저들이 모였다.골슨의 'Along Come Betty', 바비 티몬스의 'Moanin', 웨인 쇼터의 'One by One'과 같은 등급의 곡들이 있다.블레이키의 마지막 재즈 메신저 그룹의 멤버인 잭슨은 "그는 나에게 남자가 되는 법을 가르쳐 주었다"고 말하며 드러머와의 경험이 그의 삶을 어떻게 변화시켰는지를 회상했다.어떻게 일어서서 설명되는가.재키 맥린, 레이 브라이언트, 디지 길레스피, 맥스 로치 등도 블레이키의 장례식에서 [46]추모했다.

어워드

음반 목록

주요 기사:아트 블레이키의 음반 목록
  • 블레이키의 솔로 앨범 또는 세미 솔로 앨범은 굵은 글씨로 표시된다.
  • 발매 연도가 아닌 녹음 연도를 기준으로 한 앨범 날짜.
  1. 새로운 사운드 (1952)
  2. 버드랜드의 밤 제1권 (1954년)
  3. 버드랜드의 밤 제2권 (1954년)
  4. 버드랜드의 밤 제3권 (1954)
  5. 블레이키(1954년)
  6. 카페 보헤미아 제1권 (1955)
  7. 카페 보헤미아 제2권 (1955)
  8. 재즈 메신저 (1956)
  9. 원래(1956년)
  10. 하드밥(1956)
  11. 의례 (1957)
  12. 드럼 스위트(1957)
  13. 리듬의 오르기(1957년)
  14. 심야 세션(1957)
  15. Lerner와 Loewe의 선곡은...(1957)
  16. Cu-Bop (1957)
  17. 셀로니어스 승려와 함께 (1957년)
  18. 하드 드라이브(1957)
  19. 빅 밴드 (1957년)
  20. 모아닌' (1958)
  21. 드럼 어라운드 더 코너 (1958)
  22. 스킨 홀리데이(1958)
  23. 1958년 파리 올림피아 (1958)
  24. 데 펨스 디페아상트(1958)
  25. 세인트 저메인 클럽 (1958)
  26. 세계의 재즈 코너(1959)
  27. Les Liaisons Dangereuses (1959)
  28. 아프리카 (1959)
  29. 샹젤리제 미술관 (1959)
  30. 파리잼 세션(1959)
  31. 빅 비트 (1960)
  32. 튀니지의 밤 (1961년)
  33. 아트 블레이키!!재즈 메신저!!!!! (신호)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Brandi Denison, 2010, "Blakey, Art (Ibn Buhaina Abdulla)", 무슬림-미국사 백과사전 (Edward E).Curtis, ed.", 페이지 85f (뉴욕: Infobase Publishing); ISBN1438130406.여기에서 입수할 수 있습니다[ 1 ]
  2. ^ a b c d e f g h Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999). The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press, USA. p. 65. ISBN 9780199729074.
  3. ^ a b "Downbeat Hall of Fame". downbeat.com. Retrieved September 17, 2014.
  4. ^ "Modern Drummer's Readers Poll Archive, 1979–2014". Modern Drummer. Retrieved August 10, 2015.
  5. ^ "They like the old songs". Oakland Tribune. July 8, 1956. p. 125. Retrieved September 28, 2018.
  6. ^ a b c d "Art Blakey biography". biography.com. Retrieved September 16, 2014.
  7. ^ a b c d e f g h i Gourse, Leslie (2002). Art Blakey profile. Music Sales Group. ISBN 9780857128379.
  8. ^ a b c d e f Goldsher, Alan (2008). Hard bop academy: the sidemen of Art Blakey and the Jazz Messengers (1st ed.). Milwaukee, WI: Hal Leonard. pp. 2–5. ISBN 9780634037931.
  9. ^ a b c d "Art Blakey". National Endowment for the Arts. Retrieved September 16, 2014.
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외부 링크

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