이소리듬

Isorhythm
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기욤 드 마하우트의 메세 드 노스트레 데임(c. 1360)의 키리 오프닝에서 나온 부정맥 테너 음성의 현대식 표기법으로 표기한다. 28개의 투구 색상은 4개의 긴 시간 동안 7번(28˚4 = 7) 반복되는 이야기로 배열되어 있다.

이소리듬(동일한 리듬을 위해 그리스어에서 온 것)은 구성 내내 적어도 하나의 음성 부분에서 텔라라고 불리는 반복적인 리듬 패턴을 이용한 음악 기법이다. Talae는 일반적으로 하나 이상의 선율적인 투구 또는 Colores 패턴에 적용되며, Talta와는 길이가 같거나 다를 수 있다.

역사와 발전

이소리듬은 몽펠리에 코덱스와 같은 13세기의 프랑스 모테츠에서 처음 나타난다.[1] 14세기 이론가들은 반복과 윤화와[2] 관련된 다양한 감각의 후자인 tala와 color라는 단어를 사용했지만, "이소리듬"이라는 용어는 음악학자 Friedrich Ludwig(1872–1930)에 의해 1904년까지 만들어지지 않았으며, 처음에는 13세기 다성음악의 관행을 묘사하기 위해 만들어졌다. 루드비히는 후에 기욤 드 마하우트의 14세기 음악까지 그 사용을 확대했다. 그 후 하인리히 베셀러를 비롯한 음악학자들은 14세기 및 15세기 초 작곡, 특히 모테츠에서 조직적 구조 요소로서 그 영역을 더욱 넓혔다.[3][4] 이소리듬을 중심으로 편성한 초기의 작품으로는 로마 드 포벨의 조명이 들어오는 원고에 다양한 작곡가에 의한 14세기 초의 모테츠가 있다. 이 시대의 가장 중요한 부정맥 모트의 작곡가는 필립 드 비트리(1291–1361)와 기욤 드 마하트(1300–1377)이다.[5] 마하우트의 두 번째 모테인 데 수피란트 / 뚜쟁이 군단 조용한 데비엔아머 / 서스펜시로는 대표적인 14세기 이소리듬 사용 사례다.[6]

이소리듬은 중세 후반의 다성음악을 지배했던 리듬 모드의 논리적인 발전이다. 모달-리듬의 한계를 버리고, 이소리듬은 해당 색의 변동과 함께 초기 부분의 이야기를 전체 구성으로 확장함으로써 14세기 프랑스 다성음악의 상당부분의 중요한 조직 원리가 되었다.[7] "놀라운 복잡함...수화를 혼합하여 절반으로 감소하는 [말레이] - 심지어 14세기 이후까지 모테트의 전형적, 심지어 결정적인 특징을 나타낸다."[4]

요하네스 알라누스의 Sub arturo flebs - Fons citharizantium - in 옴넴테람에 있는 이뇨리듬 테너의 구조도

오른쪽의 구조도는 14세기 후반 모테트의 이비정맥 테너 음성을 나타내며, 요하네스 알라누스의 이비정맥 감소음(Sub arturo flebs/Fons citharizantium/In monmem terram by Johannes Alanus (14세기 후반)을 특징으로 한다.

  • 스태프 1: 현존하는 그레고리우스 칸투스 프리무스 선율, 사도들의 첫 번째 놋트론인 옴넴테람 엑시비트 소누스 어룸('그들의 목소리는 온 세상에 퍼져 나갔다')을 위한 첫 번째 대적부터. 모테의 칸투스 피르무스는 원래 구절보다 완전히 5분의 1이 높다. 테너에는 빨간색으로 표시된 음이 사용된다.
  • 스태프 2: 남성용 표기법으로 표기된 이뇨리듬 테너. 숫자 1-3과 대괄호는 세 개의 리듬적으로 동일한 시퀀스(이야기)를 나타낸다. 초기의 세 가지 수축 부호는 감소 패턴을 정의하여, 각각 온도 퍼펙텀 컴 컴 프롤라티오 컴 퓨어 컴 프롤라티오 마이너, 온도 퍼펙텀 컴 프롤라티오 마이너를 나타낸다. (원고에서 이 부호는 사실 반복 부호와 함께 줄 끝에 있다.)
  • Staves 3–5: 현대식 표기법으로 축약된 표기법. 각 선은 테너의 선율(색상)을 완전히 반복하는 것을 나타내며, 각각에 있는 3개의 설화를 포함하여 9개의 파트로 이루어져 있다. (각 색채 내에서 각 설화의 처음 몇 음만 여기에 렌더링된다.) 위의 줄에 있는 세 개의 수정 부호는 시간 서명의 변화에 대응한다:[8] , , .

이후 수십 년 동안 그리고 15세기까지, 고위층들은 점점 더 부정맥 조직에 관여하게 되었다. 많은 작곡들이 모든 목소리에서 이뇨리듬이 되었고, 이는 범이뇨리듬으로 알려진 관습이다. 그런 작곡에서는 색채와 텔라의 길이가 불평등한 경우가 많아 각기 다른 리듬의 패턴으로 멜로디가 반복되는 경우가 많다. 예를 들어, 만약 "색"에 9개의 음과 "talea" 5가 포함된다면, "색"은 두 개의 계획이 다시 재정렬하기 전에 5번 반복되어야 할 것이다. 그 예는 존 던스타블, 요하네스 시코니아, 기욤 뒤페이 등의 모테트와 매스 동작에서 찾아볼 수 있다.[6]

올드 홀 원고(결국 발견된 영국 마을의 이름)에서 발견된 파이카드로만 알려진 작곡가의 15세기 미사는 범부정맥 기법의 고도의 정교함과 복잡성을 보여준다. 아랫부분은 구성을 하나로 묶는 반복적인 색채와 설화를 가지고 있다. 윗부분은 구성의 주요 부분마다 하나씩, 4개의 각기 다른 이야기를 가지고 있다. 음악이 진행됨에 따라 상하부의 율동적인 관계가 변한다. 하단의 각 사분음표는 상단의 사분음표와 같으며, 4:9의 불균일한 비율이 발생하여 부품의 동기화가 상실된다. 그런 다음 하단은 부품이 다시 정렬될 때까지 일련의 피타고라스 비율(12:9:8:6)로 꾸준히 수축한다.[9]

분석적 개념으로, 이소리듬은 다른 문화권에서의 음악적 관행을 이해하는 데 가치 있는 것으로 증명되었다.[10] 예를 들어, 북미[7] 인디언 그룹의 페요테 문화 노래와 인도와 아프리카의 음악.

참조

  1. ^ 랜포드 2011년 9월
  2. ^ 샌더스와 린들리 2001.
  3. ^ 벤트 2001.
  4. ^ a b 타러스킨 2010년, 266년.
  5. ^ 라담 2002.
  6. ^ a b 랜들 2003.
  7. ^ a b 브리태니커 백과사전 편집자 1998.
  8. ^ 귄터 1965년, LI.
  9. ^ 타러스킨 2010, 409–410.
  10. ^ 코피니 2013, 6-39.

원천

  • Bent, Margaret (2001). "Isorhythm". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Coppini, Andrea (2013). "The Isorhythmic Technique and the Cycling Principles in Composition" (PDF). Retrieved 6 January 2017.
  • Editors of Encyclopædia Britannica (1998). "Isorhythm". www.britannica.com. Encyclopædia Britannica, Inc. Retrieved 6 January 2017.
  • Günther, Ursula, ed. (1965). The Motets of the Manuscripts Chantilly Musée Condé. Bibliothèque, Biblioteca estense (Modena, Italy). [S.l.]: American Institute of Musicology.
  • Lanford, Michael (2011). "A Reevaluation of Isorhythm in the "Old Corpus" of the Montpellier Codex". symposium.music.org/. The College Music Society Symposium. Retrieved 6 January 2017.
  • Latham, Alison, ed. (2002). "Isorhythm". The Oxford Companion to Music. Oxford, England: Oxford University Press. p. 618. ISBN 978-0198662129.
  • Randel, Don Michael, ed. (2003). "Isorhythm". The Harvard Dictionary of Music (fourth ed.). Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 978-0674011632.
  • Sanders, Ernest H., and Mark Lindley (2001). "Color". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Taruskin, Richard (2010). The Oxford History of Western Music, Volume 1. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195384819.

추가 읽기

  • 아펠, 빌리(1959년). "이소리듬 모테에 대해 설명하라" Les Colorque de Wégimont II, 1955: L'Ars nova; Suzanne Clercx-Lejeun, 139–148에 의해 편집된 Recueil d'études sur la musique du XIViv siecle. 파리: Societé d'Edition "Les Belles Letres".
  • 벤트, 마가렛(2008) "이소리듬이란 무엇인가?" 쿠모도 칸타비무스 칸티쿰에서? 데이비드 버틀러 카나타, 가브리엘라 일니치 큐리, 레나 샤린 뮬러, 존 루이스 나다스가 편집한 에드워드 H. 로스너의 명예에 관한 연구 121–143. 미국 음악 연구소의 출판물: 7번 미스첼라네아 위스콘신 주 미들턴: 미국 음악 연구소. ISBN 978-1-59551-496-7
  • 벤트, 마가렛, 앤드류 와트히(2001). "비트리, 필리프 드 [비트리아코, 비트리아코]." Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런.
  • 커밍, 줄리(2003년). 두페이 시대의 모테, 재인쇄판을 개정했다. 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 978-0-521-54337-8
  • 이어프, 로렌스(2018). "이소리듬". Jared C가 편집한 중세 모테트의 비판적 동반자에서. 하르트, 77-101. 우드브리지: 보이델. ISBN 978-1-78327-307-2
  • 하빈슨, 데니스(1966년). "조기 모테트의 부정맥 기법" Music & Letters 47, No. 2 (4월): 100–109.
  • 하르트, 제러드 C. (2010) "기욤 드 마하우 테너에서의 이소리듬 설계의 톤과 구조적 시사점. 이론과 실천 35:57–94.
  • 호핀, 리처드 H. (1978년). 중세 음악. 뉴욕: W. W. Norton. ISBN 0-393-090-6
  • 리히 윌킨슨, 다니엘(1982-83). "14세기 프랑스의 관련 모테츠" 왕립뮤지컬협회 109:1–22.
  • 리히 윌킨슨, 다니엘(1989년). 필립 드 비트리와 그의 동시대 사람들의 4부 이소리학 작품에서의 구성 절차, 2권. 영국 대학의 뛰어난 논문. 뉴욕과 런던: 갈랜드 대학 출판부.
  • 루트비히, 프리드리히(1903-04) "Die 50 Beispiele Coussemaker's aus der Handschrift von Montpeellier". 삼멜반데르 인터내셔널엔 무식-게셀샤프트 5:177–224.
  • Planchart, Alejandro Enrique(2013). "일부 아르스 에르세타 모테트의 비율과 상징성" Musica Curgulina 58:231–264.
  • 샌더스, 어니스트 H. (2001) "탈레아" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런.
  • 자야루즈나야, 안나(2015). 신예: 중세 말기의 분단된 형태. 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 9781316194652.