헨리 본드
Henry Bond헨리 본드 | |
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태어난 | 업턴 파크, 이스트런던 | 1966년 6월 13일
국적 | 영어 |
교육 | 런던 대학교 골드스미스 |
로 알려져 있다. | 사진 |
주목할 만한 작품 | 문서 시리즈 1993년 10월 26일 |
움직임 | 젊은 영국 예술가들 관계 미학 |
헨리 본드 (Henry Bond, FHEA, 1966년 6월 13일 출생)는 영국의 작가, 사진작가, 비주얼 아티스트다. 본드는 '장면에서의 라칸'(2009)에서 이론 정신분석과 포렌식 등에 기여했다.
1990년 사라 루카스와 함께 본드는 젊은 영국 예술가 운동의 형성과 발전에 영향을 미친 미술전 East Country Yard Show를 조직했고, 데미안 허스트, 안젤라 불로치, 리암 길릭과 함께 두 사람은 "YBA의 초창기"였다.[1]
본드의 시각 예술은 전용과 파스티쉬를 하는 경향이 있다; 그는 샘 테일러 우드와 함께 만든 사진, 리암 길릭과 함께 만든 문서 시리즈를 포함하여 YBA 예술가들과 협업하여 만든 작품을 전시했다. 1990년대에 본드는 영국의 패션, 음악, 청소년 문화 잡지 The Face에서 일하는 사진기자였다. 1998년, 런던 거리의 컬트(The Cult of the Street)에서 그의 스트리트 패션 사진집이 출간되었다. His Point and Shoot (캔츠, 2000년)은 감시, 관음증, 파파라치 포토저널리즘의 사진 장르를 탐구했다.
2007년에 본드는 박사학위 연구를 완료했고, 2009년에 킹스턴 대학교 사진학과 수석 강사로 임명되었다.
인생과 경력
조기생활과 교육
헨리 본드는 1966년 런던 동부의 업튼 파크에서 태어났다.[2] 1988년 졸업하는 런던대학교 골드스미스에 재학하여 미술학과를 졸업하였으며,[3] 안젤라 불로치, 이안 데이븐포트, 안야 갤러치오, 게리 흄, 마이클 랜디와 함께 YBA 미술계에 참가하게 되었다.
본드는 정신분석학 석사 과정을 밟고 있는 헨돈의[4] 미들섹스 대학에 다녔고, 그곳에서 라칸 학자인 버나드 부르고뉴에게 가르침을 받았다.[5] 본드는 2004~2007년 첼트넘 스파에 있는 글로스터셔 대학의 연구생이었다. 그는 2007년에 박사학위를 받았다.[6]
본드는 킹스턴 대학교의 예술, 디자인 및 건축학부에 있는 대학원 사진학을 가르치고 있으며,[7] 그는 미술대학의 사진학 수석강사로 있다.[8]
비판적 글쓰기
라칸 앳 더씬
라칸 앳 더씬(Lacan at the Scene)은 본드의 논픽션으로 2009년 MIT 출판사에서 출간한 작품이다. 이 책은 1950년대와 1960년대 영국 21개 범죄현장의 법의학 사진을 해석하는 내용으로 구성되어 있다.[9] 이 책에서 제시된 논문은 살인은 자크 라칸의 삼부 심리모델로 볼 수 있기 때문에 어떤 살인은 신경증적, 정신병적 또는 비뚤어진 것으로 분류할 수 있다는 것이다.[10] 본드의 접근은 "슬로우 모션과 확대 장치를 갖춘 사진 촬영이 비밀을 드러낸다"는 월터 벤자민의 주장과 밀접하게 연관되어 있다. 우리가 정신분석을 통해 본능적인 무의식을 발견하는 것처럼 광학적 무의식의 존재를 먼저 발견하는 것은 사진을 통해서라고 말했다.[11]
'현장의 라칸'은 범죄자 프로파일링과 사진의 본질과 본질에 대한 조사와 관련하여 자크 라칸의 이론을 동시에 적용한 학제간 연구다.[12]
본드의 책은 사진이 관객, 사진작가, 사진주체에 미치는 영향을 고찰한다. 그는 "J.G. 발라드, 윌리엄 버러우스, 프리드리히 니체, 장 폴 사르트르, 슬라보즈 아이제크 등 다양한 맥락의 소재와 알프레드 히치콕, 마이클 파월, 미켈란젤로 안토니오니, 데이비드 린치, 크리스토퍼 놀란의 영화 등을 언급하고 있다.[13] 이 책에는 슬로베니아 철학자 겸 비판 이론가인 슬라보즈 지젝의 서문 에세이 <카메라 포스트휴먼 아이>가 실려 있다.
이 책에서 재현된 많은 사진들은 성적으로 노골적이다. 이 사진들은 살인 전에 강간당하거나 고문을 당한 살인 희생자들을 묘사하고 있다.[14]
본드는 2007년 인터뷰에서 자신의 연구를 설명하면서 "언론기자의 범죄현장에 대한 접근은 제한되어 있다"면서 "범죄현장은 건너지 않는다"는 권고에 의해 구현된 유비쿼터스 블랙과 옐로우 테이프에 의해 문자 그대로 차단된다. 내가 함께 작업한 사진들은 언론사 사진사나 기자가 갈 수 없는 곳에서 만든 서류라고 말했다.[15]
임계수신호
비올라 브리스톨린은 "라칸은 문화적 실천가들과 사람들에게 어필할 수 있는 훌륭하고 획기적인 작품"이라고 평했다. 이론가들, 그리고 정신분석학과 시각학 사이의 대화에 관심이 있는 모든 사람들에게."[16] 마거릿 킨스만은 동료 학술지 '사진철학'에 "본드의 탐험은... 우리에게 주문에 얼마나 익숙했는지, 그리고 그 해체가 얼마나 충격적이고 쉬운지를 상기시켜준다... 그의 접근은 일종의 미적 쾌락을 불러일으키는데, 그것이 만족하는 동안에도 불안감을 자아낸다."[17]
에밀리 논코의 리뷰는 "라칸 앳 더 씬(Racan at the Scene)은 궁극적으로 사진이 보는 이로 하여금 살인의 마음과 피해자의 시신, 심리학적, 그리고 신체적인 부분까지 파고들 수 있게 하는 복잡한 역동성을 제시한다"고 말했다.[18]
뉴욕 타임아웃을 위한 책을 검토한 Parul Segal은 "본드의 해석은 때때로 신빙성에 부담을 주지만, 그의 감성은 매혹적이다. 그의 목표는 경찰이 직접 하는 것이 아니라 범죄 현장의 여백에 있는 겸손한 물건들이 얼마나 강력한 암시가 되어 이야기에 몰두하게 되는지를 밝히는 것이다."[19]
대니얼 후시건은 메타피크로지 온라인 리뷰에 기고한 글에서 "더 많은 3장, 4장, 5장에 대한 논의의 대부분이 명쾌하고 정확한 실행을 즐기고 있다"고 말했다. 초기 장들은 이러한 후기 장들이 그러한 엄격하고 통찰력 있는 프로젝트를 추구할 수 있도록 하는 이론적, 이론적, 그리고 정치적 요소들을 한데 모으는 데 도움이 된다."[20]
렌즈의 시선
2011년 7월, 본드의 사진 이론과 철학에 관한 두 번째 책인 "렌즈의 시선"은 킨들 직간 출판 형식을 이용하여 자작 출판되었다. 이 책은 100개의 "사진에 대한 콘센스 관찰과 진술"로 구성되어 있다.[21] In the book, Bond "activates, reconfigures, qualifies, and occasionally contradicts assertions made a diverse range of thinkers and practitioners including Rankin, Stieg Larsson, Antonioni, Charles Baudelaire, J.G. Ballard, Raymond Chandler, Walter Benjamin, Jacques Lacan, Georg Hegel and Slavoj Žižek."[21]
스트리트 사진
본드 스타일의 특징은 그의 페이스트와 친숙한 사진의 전용이다. 예를 들어, 프리즈에서 글을 쓰는 것이다. 벤 세이모어는 "본드는 소비의 영구적인 현재에서 균질화되고 외부적으로 없는 문화의 이미지를 생산하고 있다. 이는 바로 앞설 수도 있고, 자기 생각적으로 뒤에 있을 수도 있지만, 항상 의도적으로 뒤에 있을 것이다."라고 말했다.광고, 패션, 감시, 가족사진의 관례에 따라"[22] 본드는 또한 가이 데버드와 정신지리학자 또는 정신지리학자들에 의해 이론화된 데리브-말 그대로 "몰입"-과 관련된 그의 작품도 고려했다.[23]
1998년 한 인터뷰에서 본드는 거리 사진에 대한 자신의 개념에 대해 "[나에게 있어 거리 사진]은 어떤 것이든 언급될 수 있다는 점에서 정신분석학 세션과 유사하다"[23]고 말했다. 본드는 1990년대 후반에 거리 사진을 찍기 시작했고 2005년에 인테리어로 마무리하면서 약 10년간 계속되었다. 본드의 거리 사진 모노그래프 책에는 독일에서 출판된 포인트와 슈팅(Ostfildern: 칸츠)과 라비 퀘스트디엔(Essen: 20/21) 두 권이 있다.
거리의 컬트
본드의 큰 책인 "The Cult of the Street"는 1998년 "posh West End 갤러리"[24] 에밀리 칭구 갤러리에 의해 출판되었다. 이 책에 포함된 274장의 사진들은 1990년대 중반 런던의 일상을 묘사하고 있다. 이 책에 포함된 많은 사진들은 원래 본드가 월간 The Face의 스타일과 문화에 대한 의뢰를 받은 특징을 촬영하면서 찍은 것인데, 이 잡지가 1995-1999년 리 실링엄과 스튜어트 스팔딩이 연출한 예술 기간 동안이다.[25] 이 책에는 정신분석학자 겸 작가인 다리안 리더의 서문 에세이 '사진에 대한 반응'이 실려 있다. 이 책의 제목은 1926년 지그프리드 크라카우어 에세이를 인용한 것이라는 설이 제기되어 왔다.[26]
2002년, The Cult of the Street의 대규모 인쇄 예시 그룹이 Barbican Centre 조사 Rapture에 포함되었다. 패션에 의한 예술 유혹 1970년부터[27] 그리고 이것들이 2004년 런던 박물관에서 "런던 룩: 패션은 스트리트에서 캣워크까지.[28]
임계반응
영국 신문 《인디펜던트》를 위해 이 책을 검토한 패션 작가 탐신 블랑차드는 이 책을 "패션 디자이너들이 우리가 옷을 입는 것을 상상하는 방식보다 우리가 옷을 입는 방식에 대한 풍부한 사회적 문서"[29]라고 묘사했다.
미술사학자 줄리안 스탤라브래스는 젊은 영국 예술가 하이아트 라이트(High Art Lite)의 영향에 대한 논평을 통해 "거리의 컬트(Cult of the Street)는 하이아트 라이트(High Art Lite)의 많은 특징과 대중문화와 미디어와의 관계를 말해주고 있다. 그것은 거리의 관습뿐만 아니라 젊은이들과 상점, 클럽, 파티, 식당, 심지어 개인 주택에서도 그들의 전시 방식을 주제로 삼는다. 본드의 사람들, 그들은 많은 것을 하지 않는다. 물론 그들은 쇼핑을 하고, 집요하게 서로에게 자신을 보여주고, 카메라도 때로는 춤을 추지만, 책은 서로 눈짓과 가짓거리를 주고받는 복잡한 모든 구조 위에 구성되어 있다."[30]
데이비드 배럿 평론가는 영국 현대미술전문지 아트월간에 기고한 글에서 [In The Cult of the Street]의 가치와 의미가 끊임없이 미끄럼틀에 올라 있는데, 그것이 블랙 대신 브라운을, 에어맥스 대신 에어워크를 신거나, 피실험자의 구두를 자르는 대신 전신사진에 포함시키는 의미였다. 본드는 이러한 덧없는 사회 규범을 문서화하는 동시에, 또한 사진술의 통념에 대해 거친 말을 타려고 시도한다."[31]
조준하고 쏘세요.
본드의 거리사진 포인트 앤 슈팅 책은 독일의 미술 출판사 하트제 칸츠 베라크가 2000년에 출판한 책으로, 많은 이미지들은 관음증이나 파파라치 사진 저널리즘과 같이 조롱받거나 금기시되는 사진의 모방 형태를 포함하고 있다; 다른 이미지들은 곡예스럽고 감시나 CCTV 이미지를 제안한다—사진사는 사진가 둘 중 하나이다. 거슬리고, 꼬치꼬치 캐묻고, 귀찮게 하거나, 또는 일상생활에 있어서 자동과 같은 구경꾼으로 전락하는 것.
이 책의 인쇄된 예들은 1999년 3월부터 5월까지 프랑스 디존의 현대 예술 센터 르 컨소시엄에 전시되었던 큐레이터 에릭 트론시가 선정하고 기획한 설문조사를 포함하여 상업 및 박물관 갤러리 전시회에 모두 전시되었다.[32]
임계반응
저널리스트 제니퍼 퍼비스는 2000년 '재팬타임즈'에 기고한 글에서 "본드는 자연의 최악의 면을 자부하는 도시로부터 영화의 질을 끌어낸다. 옛 영화보다 더 절실하게 향수를 불러일으키는 묵직하고 대조적인 흑백사진으로 묘사된 모든 진부함과 아름다움에서 현대 런던이다... 그 사진들은 모두 런던 생활을 말하고 있다. 런던 생활을 자세히 들여다보는 관음증 런던인에 의해 포착된 것이다.[33]
비평가인 베네딕트 시모어는 "본드는 거리 장면, 상점 유리창, 나이트클럽, 호화 파티, 백스테이지 패션쇼, 친밀한 초상화, 섹스클럽 시비리틱스 등 자신의 주제와 구성, 그리고 우리의 의지를 분류하고, 그래서 이미지를 이해하고자 하는 명백한 의도를 갖고 있다"고 말했다.ay."[34]
독일에서 이 책은 2000년에 코닥 데우트셔 포토부크프레리스 상을 받았다.[35][36]
인테리어 시리즈
본드의 '포인트 앤 슈팅' 후속편인 '인테리어 시리즈'는 2005년 포토무섬 앤트워프가 벨기에에서 출간했다. 이 책에 포함된 사진들은 사진작가의 존재에 대해 한가하게 포착된 피실험자들의 사생활을 명백하고 의도적으로 침해하는 것으로 보인다. 본드는 사진들과 함께 에세이에 글을 쓰면서 나에게 관음증적 '수정'과 '사진 촬영법'은 불가분의 관계가 되었다. 이 사진들이 활용하고 있는 것은 '불법'에 대한 감각이다. 내가 그들을 찍다 들켜서는 안 되고, 어떻게 보면 그 사진의 시청자는 내 반사회적인 활동에 포함되어 있는데, 그들 역시 그들이 해서는 안 될 때를 보고 있는 것이다."[37]
전시 주최자
이스트 컨트리 야드 쇼
1990년 사라 루카스와 함께 본드는 현대미술 East Country Yard Show의 "세미날"[38] 도클랜드 창고 전시회를 조직하여 YBA 미술 운동의 형성과 발전에 영향을 끼쳤다.[39]
임계수신호
1990년 7월 앤드류 그레이엄 딕슨 미술평론가는 "The Independent"에서 골드스미스 중심의 동시 창고 쇼인 이스트 컨트리 야드 쇼와 갬블러에 대해 "지난 몇 달 동안"이라고 말했다. 야심, 전시의 관심, 그리고 순전히 허세 면에서, 이 나라의 기성 현대 미술 기관에서는 그러한 쇼에 필적할 만한 것이 거의 없었다."[40]
예술평론가 케이트 부시(Kate Bush)는 아트포럼에 기고한 글에서 "[박쥐의] 동결은 불경기로 타격을 입은 동런던에서 값싸고 무질서하게 펼쳐지는 구 산업화된 공간에서 펼쳐지는 수많은 DIY(Do-Ty-Your) 그룹 쇼들을 기대했다"고 말했다. 1990년 본드와 사라 루카스의 East Country Yard Show뿐만 아니라 칼 프리드먼, 빌리 셀먼의 현대 의학, 감블러는 모두 Freeze와 함께 YBA의 신화를 역설적으로나 기업가로서 부채질한 쇼였다.[39]
작가 키스 패트릭(Keith Patrick)은 2년 뒤 작가 주도의 모던 메디컬, 갬블러, 이스트 컨트리 야드 쇼와 마켓 등 4개 전시회에서 같은 작가들이 다시 선보였다. 비록 얼음이 어설프게 참석하고 거의 검토되지 않았지만, 이러한 쇼들은 함께 새로운 아티스트 주도의 기업가 정신의 상징이 되었고, 계산된 무정부 상태와 시장에 대한 아티스트의 변화하는 관계에 대한 기민한 읽기가 결합되었다.[41]
A 전시
1991년, 본드는 줄리아 페이튼 존스의 초청을 받아 1992년 5월 7일 – 6월 7일, 전시 A - 증거와 범죄 현장을 주제로 한 전시회가 된 큐레이터 프로젝트인 서펜타인 갤러리의 전시회를 선정했다.[42] 조디 포스터가 1988년 조나단 카플란의 영화 <피고인>에 출연하면서 춤을 추는 장면이 담긴 급속한 연속 스틸을 관객들에게 보여준, 어두운 방에서 보이는 슬라이드 설치 작품 중 하나가 있었다.[43] 미술사학자인 이안 제프리 씨는 전시 카탈로그 제2권에 글을 쓰면서 "전시는 이기적인 유명인사의 방식에서 벗어나 비인격적인 미술계의 변화를 결정적으로 보여준다"고 말했다. 그 전제는 익명이고 유창하며 현기증이 심하며 가치관을 경계한다."[44]
선택기 및 선별
1990년 본드와 패션 사진작가 리처드 버브리지의 게스트는 영국의 신진 사진작가들을 전시하는 크리에이티브 카메라의 이중호를 편집했다.1990년 10월-11월 '뉴 뉴'호; 그들이 선정한 작품에는 사라 루카스, 데미안 허스트, 앵거스 페어허스트의 사진 기반 미술 작품들이 처음으로 출판되었다.[45][46] 본드와 잡지의 협업은 앞표지와 내용 페이지에 '개막'으로 운영되는 아티스트들의 페이지가 계속적으로 나타나면서 계속되었다. 허스트가 만든 한 스프레드는 눈에 상처를 입은 젊은이의 훼손된 시체를 묘사했으며, '데이미언 허스트: 그림 60 자해상'이라는 자막도 있었다..'; 또 다른 사람은 페어허스트의 자화상 '색에 의해 버려진 인간'[47][48]을 소개했다.
1993년부터 1995년까지 본드는 실험 영화와 비디오인 옴론 TV의 상영 시리즈를 조직했다. The screenings were presented in bookable-by-the-hour Soho film preview theatres—including De Lane Lea (Dean Street) and The Soho Screening Rooms (D'Arblay Street); the project included presentations of works by Merlin Carpenter, the German artist Lothar Hempel, and the Slovenians Aina Smid and Marina Grzinic.[49]
비주얼 아트 연습
1990년대 동안, 본드는 전용 시각 자료를 사용하는 수많은 예술 작품들을 만들었는데, 특히 런던 전역의 하이 스트리트 사진 처리 연구소의 휴지통에서 수집된 전형적인 스냅숏을 보여주는 시리즈인 "1시간 사진"이 그것이다.[50][51]
본드는 또한 1993년 10월 26일 존 레논이 암살되기 몇 시간 전 사진작가 애니 레이보비츠가 촬영한 오노 요코와 함께 찍은 화보에서 자신이 벌거벗은 모습으로 등장했던 존 레논의 역할을 목도한 화가 샘 테일러 우드와 콜라보레이션을 선보였다.
작가 겸 비평가인 리암 길릭은 본드의 예술 행위에 대해 "본드의 예술은 근본적으로 협상된다. 당면한 주제에서 명백히 주어진 요소는 본질적인 가치에 대한 어떤 감각도 유지하면서 진행하는 것이 허용되지 않는다. 겉으로 보기에는 그의 연출이 우리 주변의 선택된 세계의 몇몇 이미지들을 명쾌하게 재현하는 것처럼 보일지도 모르지만, 그것은 의미가 암호화되고 해석되는 방식에 대한 회의적인 관계와 함께 매일 그렇게 한다.[52]
전시회
본드의 작품은 1990년대 초 프랑스 니스에서 열린 빌라 방화, 1991년 노 맨스 타임, 1993년 르 프린시페 데 라알리테에서 열린 현대미술 국제조사전시회에 포함되었다.[53]
1995년 본드는 ICA에 있는 그룹 전시회, 런던에서는 연구소 문화 Anxiety,[54]의 영화에서 그는 곳간 아인스 튀어첸데 노이 바우텐 ICA에서 1월 1984년에서 발생했던 실험에 참여했던 사건에 관한에서 동안 그룹톤에 구멍을 파내jackhammers 사용 보존 자료 제시했다 제목에 포함되었다그는타이지[55]
1990년대 중반, 본드의 작품의 예는 브릴리언트! 1995년 미니애폴리스 워커 아트 센터에서 열린 YBA 미술의 조사와 1996년 2월과 3월까지 프랑스 보르도에서 열린 관계 미학의 경향을 소개하는 전시회인 트래픽에 포함되었다.
다른 남자 꽃
1994년 본드는 조슈아 컴프스턴이 의뢰한 포트폴리오를 위해 레터프레스 인쇄기를 이용하여 작품을 만들었다. 포트폴리오에는 게리 흄, 샘 테일러 우드, 개빈 투르크의 작품도 포함됐다. 그 포트폴리오의 제목은 철학자 몽테인이 인용한 인용구에 그렸다. "나는 다른 남자들의 꽃 한 송이를 모았는데 그들을 묶는 끈 외에는 내 것이 없다." 그의 입장에서 본드는 모나코에서의 일련의 견해를 여행 가이드북 형식으로 기술한 텍스트를 제공했다. 그 포트폴리오는 나중에 테이트에게 인수되었다.[56] 2010년, 이 포트폴리오가 코트올드 연구소에 전시되었다.[57] 역사학자 엘리자베스 맨체스터는 본드의 글에 대해 "여행 안내 책자나 가이드에서 가져온 글들로 가득 찬 페이지"라고 설명했다. 이 책은 캡 마틴 반도를 시작으로 몬테카를로 해변과 리비에라 해변을 포함한 프랑스 남부에서 유행하고 별이 총총한 지역을 묘사하고 있다. 지리적 특징뿐만 아니라 유명한 사람들의 이름, 장소, 사건들이 강조하기 위해 자본화되어 있다. 호텔, 나이트클럽, 카지노, 박물관, 해변에서 제공하는 편의시설은 물론, 바다에 나가 있는 양식장(명품 생선, 바다 베이스를 생산함)이 모두 이름붙여져 있고, 부유층 방문객을 위해 가끔 묘사되기도 한다."[58]
리암 길릭과 함께한 문서 시리즈
1990년과 1994년 사이에 본드는 리암 길릭 예술가와 함께 뉴스 수집 팀의 운영 방식을 전용한 83개의 미술 작품들로 구성된 Documents 시리즈를 통해 관계형 예술을 제작했다.[59] 이 두 사람은 이 작품을 만들기 위해 뉴스 보도 팀(즉, 사진작가와 기자)으로 활동했으며, 런던의 뉴스 가치가 있는 사건들의 목록인 프레스 어소시에이션 가제트에서 예정된 행사에 종종 참석한다. 본드는 마치 전형적인 사진기자처럼, 다른 언론사 사진기자들과 함께 일했고, 길릭은 기자로 활동하면서, 오디오 녹음 장치를 준비하기 전에 먼저 유비쿼터스 프레스 키트를 수집했다.[59]
전시 및 수집
이 시리즈는 1991년 카스텐 슈베르트 리미티드에서[60] 상업적으로 처음 상영되었고, 그 후 1992년 모린 페일리의 임시 미술관에서[61] YBA 미술 운동의 발전의 선구자였던 두 미술관에서 상영되었다.
그 후 이 듀오의 시리즈는 2001년에 열린 쇼 Century City의 [62]Tate Modern과 2006년에 Hayward 갤러리에서 전시되었다.[63]
1992년 2월 14일 '예술위원회 컬렉션'에서 열린 이 시리즈의 한 예는 소더비 저택에 있는 로버트 맥스웰의 런던 자택에 대한 경매 내용을 기록하고 있다.[64] 또 다른 예는 전 홍콩 주지사 크리스 패튼이 토리당 개혁그룹에서 연설한 내용을 기록하고 있다.[65]
비디오 작업
본드의 동영상은 행동과 사건의 문서다. 니콜라스 부르리아드는 1998년 저서 '관계 미학'에서 "예를 들어 비디오는 오늘날 지배적인 매체가 되고 있다. 그러나 피터 랜드, 길리언 웨어, 헨리 본드 등 단 3명의 아티스트를 지명하기 위해 비디오 녹화를 선호한다면, 그들은 여전히 '비디오 아티스트'가 아니다. 이 매체는 단지 특정 활동과 프로젝트의 공식화에 가장 적합한 매체로 판명되었다."[66]
전시회
1993년, 본드의 단편 비디오 작품 OTB는 베니스 비엔날레에서 열린 아페르토 '93년에 국제 현대 미술에 대한 조사로 포함되었다.[67] 루프를 반복해 멀티 스크린 시스템에 상영된 이 단편은 베니스에 있는 혼잡한 바포레토(Vapurto)의 대저택에 타고 다니는 일상의 플랑크한 흑백 영상을 보여주었고, 본드가 도시에서의 평범한 일상을 의도적으로 실제적인 시각으로 묘사하는 것은 반대하기 위한 의도였다.곤돌라 등의 상징적인 화려함 [68]이미지
1993년과 1994년 사이 "본드는 템즈강을 따라 걷는 모습을 기록한 8시간의 영상을 만들어 디자인 박물관에서 상영된 26분 분량의 영화를 제작하고 채널 1의 삽입물로 재포맷했으며, 마지막으로 스틸스, 딥, 다크워터"라는 책을 썼다.[69][70]
7월 9월 1994년까지, 본드의 비디오 작품들이 손기정four-person 전시회에서 드 아펠에서. Amsterdam—i.e에 미술 센터 소개되었다, 깊고 검은 물밑에서(1994년), 성화(1993년), 버스에(1993년), 호텔 옥시덴탈(1993년), 빅고 고함치다(1993년), 그 단독(1992/4), 그 Softly Softly(1994년),(1994년)[71][72]—which과 얼마나 자주'o'를 선정했다 걸었다rganised 큐레이터 겸 이론가 사스키아 보스(The School of Arts in The Cooper Union, New York)가 선정하였다.[73]
1995년 본드의 비디오 작품은 비엔날레 드 리옹 조사전에 포함되었다.[74]
패션 사진
1990년대 후반과 2000년대 초반, 본드는 The Face,[29] i-D,[75] Self Service,[76] Purple[77], 그리고 지금은 없어진 노바에 패션 사설 기사를 기고했다.[78]
본드가 만든 한 패션 사진은 원래 2000년 3월호 The Face에 실린 것으로 모델 커스틴 오웬이 자신의 팬티를 공개하는 모습을 전형적인 조롱과 범죄(예: 미국과 호주)의 관음증적 "Uppie" 또는 Upskirter의 모습으로 묘사했다.[79] 2001년, 본드는 회사 이사 로저 사울에 의해 가죽 제품 회사인 멀버리의 브랜드 리런치 광고 캠페인을 촬영하기 위해 선정되었다. 그는 배우와 연예인 커플인 David Thewlis와 Anna Friel을 모델로 사용했다.[80][81] Thewlis와 Friel은 그 캠페인에 출연하기 위해 5만 파운드를 받은 것으로 보도되었다.[82]
2008년, 이 시기의 본드 패션 사진의 예는 Darkside의 Urs Sthel이 선정한 현대 사진의 국제 조사 전시회에 포함되었다. 스위스 국립 박물관 및 사진 컬렉션인 포토무스움 윈터투르에서 열린 사진 욕구와 성욕 사진.[83]
아스퍼거 진단
본드는 그가 자폐증 환자 - 특히 아스퍼거 증후군이라고 말했다. 그는 이 질환에 대해 인지행동치료와 정신분석을 병행했다.[84] 본드는 2012년 《가디언》의 기고문에서 프랑스의 자폐아들과 함께 정신분석의 이용에 대해 의문을 제기했다.[84]
사생활
본드는 미술상 에밀리 칭구우와 결혼했다. 그는 런던 켄싱턴에 산다.[citation needed]
출판된 작품
논픽션
- 렌즈의 시선(시트틀: 아마존 KDP, 2011)
- 장면에서 라칸(Slavoj Iziekek, 시리즈 에드, Short Circuits; 캠브리지, MA: MIT Press, 2009)
사진 모노그래프
- 내부 시리즈(Antwerp: 포토뮤지엄, 2005)
- 하루를 어떻게 보낼 수 있을까(런던: 아트 데이터/라비, 2002)
- 포인트 앤 슈팅(Ostfildern: 캔츠, 2000)
- La vie quotidienne (Essen: 20/21, 1999)
- 거리의 컬트 (런던: 에밀리 칭구 갤러리, 1998)
- 문서(런던: APAC/카스텐 슈베르트 유한회사, 1991년)
- 사진 100장 (Farnham, Surrey: James Hockey Gallery, 1990)
비디오 작업 문서화
- 세이프 서퍼(프랑스 리온: 비엔날레 드 리옹, 1995)
- Deep, Dark Water (런던: Public Art Development Trust, 1994)
- 호텔 오시덴탈(프랑스 네이시: 빌라 방화, 1993년)
편집된 책
- 헨리 본드와 사라 루카스, 이스트 컨트리 야드 쇼 (런던: 이스트 컨트리 야드, 1990)
- 헨리 본드와 안드레아 쉴리커, 전시품 A(런던: 서펜타인 갤러리, 1992년)
편집된 책에 있는 에세이
- "사진의 히스테리적인 히스테리" 우르스 슈틸(ed.), 다크사이드 1: 사진 욕구와 성욕 사진, (독일 괴팅겐: Steidl, 2008)
- "이번 시리즈에 대한 해설" Christoph Ruys (ed.)에서 헨리 본드: 인테리어 시리즈(Antwerp, 벨기에: 포토뮤지엄, 2005)
- "Monteget My Fine Care: 예시와 함께 다섯 가지 테마." 헨리 본드 & 안드레아 쉴리커 (편집)에서, 전시 A (런던: 서펜타인 갤러리, 1992년)
참고 항목
참조
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외부 링크
- 영국 국립미술도서관에서 소장하고 있는 헨리 본드의 책 목록
- 아티스트 개인 웹 사이트: 헨리 본드
- 탐신 블랜차드 기사
- 안나 호니그만과 사치 블로그 인터뷰
- 워커아트센터 보도자료
- 1998년 5월 13일 ~ 6월 27일 에밀리 칭구 갤러리에서 열린 The Cult of the Street 전시회에 대한 팩스 초대 카드.
- 윈터투어의 포토무세움에서 열린 스위스 전국 사진 컬렉션의 거리의 컬트(Cult of the Street)의 예.
- 프리제 리뷰
- 2000년 5월 9일부터 6월 30일까지 에밀리 칭구 갤러리에서 열리는 포인트 앤 슈팅 전시회에 초대장의 팩시밀리.
- 라칸 앳 더씬