한스 다누저

Hans Danuser

한스 다누저(Hans Danuser, 1953년 츄르 출생)는 스위스의 예술가 겸 사진작가다.[1] 그의 첫 번째 주요 작품인 "인비보"는 그에게 국제적인 명성을 가져다 주었고, 그곳에서 그는 유전 연구와 핵 물리학에 관한 몇 가지 사회적 금기를 깼다.[1] 1990년대 이후, 그의 사진 연구 외에도, Danuser는 점점 더 예술과 과학 분야에서 학제간(연구) 프로젝트에 초점을 맞추고 있다.[2][3]

오에브레

Danuser는 베니스와 라이온의 비엔날레와 같은 국제 행사에 초대되었다.[2] 그는 박물관 전시회에서 자신의 대형 테이블보를 바닥에 내놓는 개념적으로 설득력 있는 조치를 취한 최초의 사진작가 중 한 명이다.[4] 1980년대에 Danuser는 1989년에 그것을 완성하면서 In Vivo 사이클에 착수했다.[1] 동시대에 그는 파르티베른 und 빌더/스코어와 그림 프로젝트에서 건축 사진을 제작했다. 1990년, 다누저는 취리히-이르첼 대학교의 대규모 벽 디자인 대회에서 우승했고, 이것은 연구소로 이어졌다(1992년).[1][2] 그는 후에 건축적인 맥락에서 또 다른 프로젝트를 완성했다,[5] 시퍼타펠 베베린 (2000–2001). 1990년대에 인비보 후속작인 냉동 배아 시리즈도 현재 진행 중인 두 작품인 침식 프로젝트와 엔스키둥스핀둥 – 의사결정권을 미리 구성했다.[6]

전기

1972년부터 1974년까지 독일의 광고·패션 사진작가 마이클 리브(Michael Lieb)의 취리히에서 일한 뒤, 다누저는 ETHZ 연방공과대학 취리히에서 빛에 민감한 에멀전 실험을 시작했다.[1]

  • 1979-1989: In Vivo 사이클 작업
  • 1980년대와 1990년대: 취리히와 뉴욕에서 일함
  • 1986년: 로스 알라모스의 거주지에 있는 예술가.
  • 1990년대 이후: 우주에 설치되는 대형 사진 시리즈와 예술과 과학 분야에서의 학제적 프로젝트.[1]
  • 2009년 봄: 취리히 대학 미술사 연구소의 사진 이론 및 역사 연구 센터의 첫 방문 예술가 및 이후 ETH 취리히의 방문 교수.

Danuser는 주로 취리히에 기반을 두고 있다.[3][7]

시리즈 및 프로젝트

Out of Paradies

Danuser, See Level Rice I, 2018, 시리즈 Out of Paradies(작업 진행 중)

일련의 작품들은 공공 공간과 사적 공간의 교차점에서 서로 다른 지지대에 있는 페인트 스프레이 캔을 이용하여 만들어진 발견되고 무대화된 스텐실 그림으로 구성되어 있다. 그것들은 1980년대부터 유럽과 미국의 여러 도시에서 촬영되었다. 물리적 기판에 스텐실 이미지가 존재하는 순간은 Danuser의 사진에 의해 받아들여지고 알루미늄에 대한 디지털 이미지 처리와 승화 인쇄 기법으로 변환되어 눈부시게 반사되는 외관상으로는 순간 및 디지털 스크린 표면을 제안한다(Peer 2019).

  • Out of Paradies (1980년대~2019년)

마토그래프스 - 백만 파운드짜리 프로젝트

Danuser, The party is Over, 1984/2016, 21부(I–XXI), 아날로그 사진 6 x 6cm, 1984; 바이타 용지의 디지털 인쇄, 2016, 각 91 x 90cm, 전시 뷰
Danuser, I 5 in the cycle "Mount Pavlof - 폭발 화산 폭발", 9 part 9 (I 1-I 9), 시리즈 "Matographs and Volcuracies"의 "Danuser, I 5 in the scycle "

마토그래프스 – The-1백만 파운드-Projekt (현재 진행 중인 작업)는 시바게이(오늘날의 노바티스), 바젤, 바이엘 베르케(Bayer Werke) / 아그파 게바르트(Agfa Gevaert, 오늘날 레버쿠젠(오늘날의 AGFA) Danuser는 새로운 사진 공정인 "매토그래프"를 특허화함으로써, 상업적으로 구할 수 있는 흑백 에멀전(Sadkowsky 2018, 7)으로 코팅하기 전에 [a] 기질을 [그의] 아이디어에 따라 색상으로 가공할 수 있다는 목표를 추구했다. 따라서 아날로그 사진에서 디지털 사진 촬영으로 전환하면서 그는 "새로운 시각, 즉 사진작가의 시선을 눈에 띄지 않는 배경[사진 인쇄물]으로 유도하는 데 성공한다."(국민 여러분, 2018년, 86년).[8]

  • 당은 끝났다 (1984/2016)
  • 마토그래프와 화산(1996~2018)
  • AT Matographs(1997)
  • 마토그래프, 파트 1 (1993-1996)

이전작업

  • 델타 (1990-1996)

Entscheidungsfindung – 의사 결정

Danuser, Akka Bakka, 2013, 예술 건축 프로젝트, Canton Jurizhi 보건부.
Danuser, Piff Paff Puff, 2010/2011, 취리히 프라임 타워의 건축 프로젝트.

엔스키둥스핀둥 – 의사 결정(진행 중인 작업)을 주제로 한 카운팅 아웃 라임 프로젝트는 비디오 방송국과 건축 예술이 참여한다. Danuser는 수학적 이론에서부터 어린이들의 실제 카운트아웃 운율에 이르기까지 사회적, 정치적 도구로서 결정을 내리는 데 사용되는 접근법과 모델에 관심이 있다.[6] 운율인 "이성과 상상력의 믹스텀 합성어"[9]는 "결정을 내리는 비합리적 과정"[10]에 기초하여 현대적 사고 모델의 근본적인 구조를 반영하기 때문에 수학적 공식과 물리 법칙만큼 중요하다.

  • 조글리 (Nationale Suisse, Basel, 2014)
  • 아크카 박카 (주리히 보건부, 2013년)
  • Piff Paff Puff (Prime Tower, 2010-2012)
  • 삽입-Du(2009)
  • 비디오 설치(2008년 이후)

이전작업

  • 와일드웨첼 (1993)

침식 프로젝트

Danuser, Sentry III – 바닥 설치, 2000–2006, 9부 (III 1–III 9), 바리타 종이에 대한 사진, 각각 150 x 140 cm, 쿤스트하우스 취리히(Böcklin 홀)에 설치.
Danuser, Sentry II – 바닥 설치, 2000–2006, 6부(II 1–II 6), 바이타 종이에 사진, 각각 150 x 140cm, Fotomuseum Winterthur에 설치.

침식 프로젝트(진행 중인 작업)는 자연 경관과 경작 경관의 침식에 관한 연구를 진행하며, 이는 맑고 미적인 형태를 띤다. '프로젝트는 바닥 설치, 침식 I-VII(2000–2006)의 세 가지 시리즈로 구성된다. ETH 취리히 지질공학연구소(2003–2007), ETH의 비궁/이동경관(2008–2007), ETHZ 연구소와 연구 프로젝트인 Farbe und Fotograpie/Colour and Photography and Photography의 일환으로 협력한 모델링 침식(2008–2007). 초기 작품들은 시리즈에 중요한 것이었는데, 특히 Landschaften (1993–1996)과 예술-건축 프로젝트인 Schiefertafel Beverin (2001)이 그것이다.

  • 침식 I-VII(2000-2006)
  • 모델링 침식(2003-2007)
  • 베위궁/이동경관내 육상경기(2008년 이후)

이전작업

  • 랜드샤프텐(1993–1996)
  • 교살된 시체(1995, 2001)
  • 시퍼타펠 베베린(2000~2001)

냉동 배아 시리즈

Danuser, 냉동 배아 설치, Bündner Kunstmuseum, 2000년, 바이타 종이 사진, 3부, 각 141 x 150 cm, Villa Planta Atrium에 설치, 1층 영구 수집 전시회 계단 설치.
Danuser, Frozen Bara Series I, 1998–2001, 4-part (I1–I4), 실버 젤라틴, 59 x 55 cm, 사진: Fabrikingshalle 2

냉동 배아 시리즈(1996–2000)의 사진들은 의학 연구소와 유전자 연구에 기원을 두고 있다. 이 작품들은 Danuser가 아날로그 사진술에 의해 제시된 기회를 가지고 노는 것을 발견한다: Danuser는 한 개의 음을 취한다. 그는 그것을 암실에서 돌리고 미러링함으로써, 그것으로부터 많은 다른 이미지들을 만들어낸다. 그는 이것을 "원 오프스"라고 부른다. 이러한 인상을 강화하기 위해, 다누저는 140 cm x 150 cm로 약간 늘어난 자신의 이미지의 형식으로 광장을 선택했다. 냉동 배아 시리즈는 1996년 쿤스트하우스 취리히에서 처음 선보였다. Günter Metken은 전시 카탈로그에 다음과 같이 적고 있다: "명시하지 않고, 한스 다누저의 작품은 자연의 인식과 그 재현, 부피와 2차원성의 긴장성, 전경과 배경, 현미경과 총체성, 시각과 감각 등 고전적인 문제를 다루고 있다. 그 예술가는 이러한 문제들을 인식하고 있지만 그의 표류하는 모양은 모네의 수련회를 연상시킨다. 우리의 시선은 관능적인 팽창과 세련됨의 황홀한 속에서 구불구불한 모양을 따라 헤매고 있다."[11]

  • 냉동-엠브리오-설치(1996)

점수 및 사진

1988 found Danuser for the first time showing the pictures in the Architekturgalerie Luzern under the title Partituren und Bilder (Scores and Pictures), which he had been commissioned to photograph by the Pritzker prizewinning architect Peter Zumthor in 1986–1988: the Atelier des Architekten (Architect's studio) in Haldenstein, the Schutzbauten übe츄르에 있는 뢰미셴 펑든(로마 발견 이상의 보호관)과 카펠레 소그 베네데그(성당)의 성당. 베네딕트)는 칸톤 그라우뷔엔덴의 수르셀바 지역에 있다. 그 미술가 겸 사진작가는 건축가로부터 전권을 위임받았다. Zumthor Sehen이라는 책의 에세이에서. 빌더 폰 한스 다누저 – Nachdenken über Architktur und Fotograpie, Philip Ursprung 현대 미술 및 건축사 교수는 파르티베른에서 다누저의 사진이 건축의 사진 묘사에 미치는 영향에 대해 논한다: "그의 소그 베네데트의 사진으로 다누어는 대류를 근본적으로 변화시켰다.건축 사진의 각양각색 중립적 문서화 대신 개인 해석에 관심이 많았다. 그리고 그 현상을 사진으로 축소하는 대신에, 그는 건물을 단편 영화처럼 그것의 구성요소 부분으로 분해하면서 주제를 여러 가지 관점으로 분해하고 보여 준다; 오늘날 사람들은 이것을 공연이라고 부르곤 했다. 이 단편들은 관찰자에게 상상 속에서 건물을 재건할 수 있는 기회를 제공한다."[12]

  • 파르테른과 빌더. Architectktonische Arbyten aus dem Peter Zumthor (1985–1988) (스코어와 그림) 피터 줌토르 스튜디오의 건축작품)
  • 피터 줌토르, 테르메 발스, 주삼메나르의 미트 프리츠 하우저, 사운드링 스톤스 테르메 발스(1996) (피터 줌토르, 발스 보온욕스, 사운딩 스톤 발스 보온욕스)
  • 줌토르 선. 빌더 폰 한스 다누저 (2009) (Zumthor를 보며 Danuser가 그린 그림)

인비보

Danuser, In Vivo, 1980–1989, Chemie I (VI 1) 바이타 종이에 찍힌 사진 50 x 40 cm. 설정: 약리학 및 화학 연구, 분석 및 생산 시설.
Danuser, In Vivo, 1980–1989, A-Energie(I 1) 바이타 종이에 찍힌 사진, 50 x 40cm. 설정 : 원자력, 원자로 연구 및 방사성 폐기물 시설

Danuser는 10년 동안 7개의 시리즈 이미지를 작업했는데, 1989년에 In Vivo라는 제목으로 편집하여 쿤스트뮤지엄 아라우에서 처음으로 대중에게 선보였다. 이 전시회는 Beat Wismer에 의해 큐레이션되었다. Taken in Europe and the US, the photographs in In Vivo are arranged in seven sections: A-Energie, Medizin I, Gold, Medizin II, Chemie I, Los Alamos, Chemie II (Nuclear Energy, Medicine I, Gold, Medicine II, Chemistry I, Los Alamos, Chemistry II). 연구·생산시설에서 다양한 일터를 그려낸 이 작품은 국민 스스로 보여주지 않고 후기 산업 서구 사회의 금기시되는 분야에 대한 통찰을 제공한다. 이미지는 문서와 소설 사이의 사진의 양면성을 측정한다. 이 작품은 1989년 라르스 뮐러가 출판한 책에도 등장했는데, 인비보라는 제목도 있다.[1]

  • 인비보(1980–1989), 93장의 흑백 사진

출판물

선별된 출판물 및 아티스트 북/기본 문헌

  • Bündner Kunstmuseum Chur (ed.), Hans Danuser – Drei Fotoserien Chur: Bündner Kunstmuseum 1985.
  • 한스 다누저, 파르티온 und 빌더. 아치텍토니스체 아르비텐 아틀리에 피터 줌토르 1985–1988. (홍보는 1988년 10월 2-23일, 아우스 데르 아르키테쿠르 그라즈, 1989년 7월-18일) 에피터 줌토르 아틀리에 전시회를 동반했다. 루체른: 1988년 대교구르갈레리
  • 아르가우어 쿤스트하우스(에드), 한스 다누저 – 인비보 – 93 포토그라피엔. 인비보 바덴: 라르스 뮐러, 1989년
  • 번드너 쿤스트무섬 추르(ed.), 한스 다누저. 와일드웨첼. 바덴: 라르스 뮐러 1993.
  • 레토 헤니, 헬둔켈 아인 빌더부치. 프랑크푸르트: 수르캄프, 1994
  • Delta. Fotografien 1990–1996. (홍보와 함께 eponym 전시: Kunsthaus Jurichii: 1996년 4월 12일–23일) 바덴: 라르스 뮐러, 1996년
  • 니드발트너 박물관 외 (에드), 한스 다누저. AT(동반 전시회, 임호플리, 스탄스, 1997년 10월 26일–21일), 스탄스, 1997년.
  • Danuser (사진)와 Urs Stahel (텍스트), Frost. (2001년 11월 9일 ~ 2002년 1월 6일) 에포모뮤즈움 윈터투르 전시회에 동반한 출판물 보충. 취리히: 스칼로, 2001년.
  • 하르트무트 뵈메는 한스 다누저와의 대화에서 디 오버플레첸 신드니말스의 안정을 찾았다. Die Neue Sichtbarkeit des Todes. Eds. 베를린의 토마스 마초와 크리스틴 마렉은 다누저의 비보, 냉동 배아 시리즈, 교살된 몸, 침식에 대한 이미지 문서를 가지고 있다. 뮌헨: 빌헬름 핑크, 2008 페이지 239–273.
  • 플루리나 파라비시니 외 (eds.), 한스 다누저 – 카운팅 아웃 라임 프로젝트 über Entscheidungs Findung / 의사결정 테이킹, 어슐라 피아 자우치와 비트 슈투처의 텍스트와 다누저의 스크린 프린트 인서트. 루체른: 페리페리아, 2008.
  • Stefan Zweifel, Gerd Folkers, Stefan Kaiser의 텍스트와 아티스트와 Andrew D의 대화가 있는 Hans Danuser, Entcheidungsfindung. 바보르. 인: DU – 문화 예술 정기 간행물, 2009년 4월 795/4월호, 페이지 80–107.
  • 줌토르 선. 빌더 폰 한스 다누저(Bilder von Hans Danuser), 필립 우르스프룽(Philip Ursprung)의 에세이와 쾨비 간텐베인과 다누저의 대화. 취리히: Hochparterre bei Scheidegger & Spiess, 2009.
  • 한스 다누저, 베위궁에 있는 침식 und Landschaft, Christian Keres와 Danuser의 대화. 2012년 20월 20일, 취리히 gta.
  • 울프 뢰슬러, 다누저(eds), 버거 아우스 홀츠 – 다스 부르헐즐리. 폰 데르 이렌헤일란스탈트 수르 정신과의학 대학 스리히 엔트윅룽겐, 이넨-와 아우센시히텐. NZZ 리브로, 2013년 취리히 ISBN978-3-03823-739-6.
  • Danuser, Bettina Gockel(에드), Die Neuerfindung der Fotografie. Hans Danuser – Gespréche, Materialien, Analysisen (사진의 이론과 역사 연구 4) 베를린/보스턴: 드 그루이터 2014.

선택된 2차 문헌

  • 우르스 슈타헬과 귀도 마그나구노, 누에 슈바이저 사진촬영. 인: DU – 예술 및 문화에 대한 정기 간행물 8, 1985, 취리히, 페이지 24–67.
  • 귄터 메트켄: 다이 빌더 데어 딘지: 디 폰 데어 오버플레슈 데어 쾨르퍼 위 허트첸 시히 샬렌 인: 한스 다누저 – 델타. (홍보와 함께 본 전시회: 쿤스트하우스 취리히: 1996년 4월 12일–23일) 바덴: 라르스 뮐러, 1996년
  • Tilo König: Hans Danuser – 'Frost'. In: Kunstforum International No. 159 (4~5월) 2002, 페이지 416–417.
  • 슈투처, 샤르페, 베하를리히케이트를 물리치십시오. 주 덴 빌딘 폰 한스 다누저. 인: Bündner Jahrbuch 2003. 2003년.
  • 수잔 비올라 레닝거: 에네, 메네, 메이. 데르 쾰른슬러 한스 다누저 인: 슈바이저 모나체프테 정치, 기업 및 문화에 대한 정기 간행물, 2007년 1월 2월 1일/2월 4일 발행
  • 기셀라 쿠오니, 한스 다누저 '아우셀렌 - 카운팅 아웃 라임 프로젝트' 인: 쿤스트불레틴, 2008년 11월 11일, 취리히, 72-73페이지.
  • 마르코 바스체라, 폰 데르 보르제이트리헨 프라센즈 에인 플라츠. 인: Literatur und Kunst의 Prassenzerfahrung / Beitrége zu einem Schlüselbegriff der ésthetischen und poinologischen Diskussion. Danuser – Schiefertafel Beverin에 대한 사진 삽입. 뮌헨: 빌헬름 핑크 2008, 페이지 75–100.
  • 베티나 고켈, 무교정: 색의 관점에서 — 한스 다누저. 인: Bettina Gockel (ed.), Colors of Photography(사진의 이론과 역사에 관한 연구 10). 베를린/보스턴: 드 그루이터 2021페이지 173–200페이지.

선정된 개인전

  • 1985: 쿤스트무세움 그라우뷔엔덴, 추르("드레이 포토세리엔")
  • 1986: 게베르베무세움 바젤("Drei Fotoserien")
  • 1986: Photoforum Pasquart, Biel
  • 1988: 대교구르갈레리, 루체른("Partisten und Bilder") Architectktonische Arbyten aus dem Peter Zumthor 1985–1988")
  • 1989: 아라가우어 쿤스트하우스, 아라우("In Vivo")
  • 1990: 커트 마커스 갤러리, 뉴욕 ("사진")
  • 1991: Stettische Galerie Im Lenbachhaus, 뮌헨("In Vivo")
  • 1993: Bündner Kunstmuseum, Chur ("Wildwechel")
  • 1996: 취리히의 쿤스트하우스 취리히 ("델타") 사진 1990-1996")
  • 1998: Kunstmuseum Nidwalden, Stants ("AT")
  • 1999: Walter Merian Haus, Basel ("Nah und Fern")
  • 2001: Fotomuseum Winterthur, Winterthur ("동토층")
  • 2003: 스칼로 갤러리, 뉴욕 ("Frozen")
  • 2003: Galerie Luciano Fasciati, Chur("모델링 침식")
  • 2005: Villa Garbald, Castasegna ("Projekt Garbald")
  • 2006: 모스크바 빅 매네시(Big Manesh, Moscow) 사진관("Erosion")
  • 2008: Galerie Luciano Fasciati, Chur("Auszahlen – The Counting Out Rhymes Project")
  • 2009: Galerie Luciano Fasciati, Chur("Nachdenken über Fotografie und Archittur")
  • 2012: Semper Sternwarte, ETH 취리히("Ein Colorquium der Dinge")
  • 2014: 시립 브레가글리아, Promontogno ("Uccelin gion flood dal mer")

수상

서포트 및 스튜디오 어워드

  • 1974, 1976, 1983, 1985: 연방 미술상/스위스 미술상[14]
  • 1979, 1983, 1985: 캔턴 취리히로부터의[15] 연구 및 작업 보조금
  • 1985년: 뉴욕 취리히 스튜디오의 레지던트에 대한 예술 규정
  • 1983, 1984, 1985: 취리히 시의 미술품 제공
  • 1991: 런던 랜디스 & Gyr 재단 스튜디오에 입주할 수 있는 미술품 규정
  • 1996: 미국 뉴멕시코 주 로스앨러모스 연구소의 예술가

영화와 텔레비전

  • 마이클 헤글린, 더 포토쿤스트러 한스 다누저 und seine Arinebeit 임 외펜틀리헨 라움. 인: 스위스 TV SF DRS에서 10vor10, 1993.
  • 마이클 헤글린, Zeichen im Dunkel – Hans Danuser. 인: 스위스 TV SF DRS 및 TV 방송사 3sat, 1996년 4월.
  • Barbara Siler, Ground in Movement – 아티스트 겸 사진작가 Danuser와 대화 중 in: Sternstunde, 스위스 TV SF TV, 2009년 1월 18일, 비디오 52분 16초: Camera, Christine Munz // Sound, Michael Ryffel // Editor and music Brian Burmann // Director René Baumann // Head of production Rahel Holenstein // SF TV editor, Marion Bornschier, a coproduction by Videoladen Zurich / Sternstunden, Swiss TV SF TV, Zurich // Cinema premiere at Kino Canva as part of the Solothurner Filmtage programme, 2009.

참조

  1. ^ a b c d e f g "Danuser, Hans - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz".
  2. ^ a b c "fotoCH". www.foto-ch.ch.
  3. ^ a b https://www.collegium.ethz.ch/ueber-uns/collegium-helveticum/personen/hans-danuser/
  4. ^ 하르트무트 뵈메는 한스 다누저와의 대화에서 디 오버플레첸 신드니말스의 안정을 찾았다. Die Neue Sichtbarkeit des Todes. Eds. 토마스 마초와 크리스틴 마렉 베를린, 한스 다누저의 인비보, 냉동 배아 시리즈, 교살된 몸, 침식에 대한 이미지 문서. 뮌헨: 빌헬름 핑크, 2008 페이지 268.
  5. ^ 마르코 바스체라, 폰 데르 보르제이트리헨 프라센즈 에인 플라츠. 인: Literatur und Kunst의 Prassenzerfahrung / Beitrége zu einem Schlüselbegriff der ésthetischen und poinologischen Diskussion. 한스 다누저 – 쉬퍼타펠 베베인에 대한 사진 삽입. 뮌헨: 빌헬름 핑크 2008, 페이지 75–100, esp. 84–85.
  6. ^ a b 슈투쳐를 이겨라. Hans Danuser의 레터드 이미지, in: Flurina Paravicini 등(eds), Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entschemidungs Findung / Decision Taking. 루체른: Periferia, 2008, 페이지 58-61.
  7. ^ Kunsthistorisches Institute, Universitte Zürich, Lehranstaltungen im Frühjahrsemer 2009. 카를로 플라이슈만 박사 방문 예술가인 Für Fotograpie. 2015년 10월 19일 회수
  8. ^ 게르트 포크리스트. In: Hans Danuser – Der Fujyama von Daos (Publikation sur gleicnamigen Ausst: 다보스의 에른스트 루트비히 키르치너 박물관, 28세 2018년 11월-29일. 2019년 4월). 하이델베르크: 케러 베를라크, 2018.
  9. ^ 우슐라 피아 자우치 In: Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entcheidungsfindung / Decision Taking, Lucerne: 페리페리아, 2008, 페이지 40
  10. ^ 기셀라 쿠오니, 한스 다누저 '아우셀렌 - 카운팅 아웃 라임 프로젝트' 인: 쿤스트불레틴, 2008년 11월 11일, 취리히, 페이지 72.
  11. ^ 귄터 메트켄: 다이 빌더 데어 딘지: 디 폰 데어 오버플레슈 데어 쾨르퍼 위 허트첸 시히 샬렌 인: 델타. 사진 1990–1996(eponym 전시회에 수반되는 홍보: Kunsthaus Jurizhi: 1996년 4월 12일–23일). 바덴: 라르스 뮐러, 1996년
  12. ^ 필립 우르스프룽, 다이 비주얼리시에룽 데 운시치트바렌. Hans Danuser와 Peter Zumthor: Eine Revision. 인: 줌토르 선. 한스 다누저의 그림, 필립 우르스프룽의 에세이와 쾨비 간텐베인과 한스 다누저의 대화. 취리히: Hochparterre bei Scheidegger & Spiess, 2009.
  13. ^ Fotoszene Graubünden, Prize (Selection) 2015년 3월 15일 웨이백 머신에 보관
  14. ^ 연방 문화청(edd.), Uber Preise lésst sich reden. 100 야흐레 에이드게노비치체르 웨트트베베베베르프 퓌르 프리에 쿤스트. 취리히: 오렐 퓌슬리, 1999.
  15. ^ ''…, 다스 시히 다이 그렌젠 베르위슈트 하벤' – 샤우플레체 앤 스트렝게 데어 포토그라피, 1975– 1990'.' 인: 한스 다누저, 베티나 고켈(에드), 디 노이어핀둥 데르 포토그라피. Hans Danuser – Gespréche, Materialien, Analysisen (사진의 이론과 역사 연구 4) 베를린/보스턴: 드 그뤼터 2014, 페이지 224, 각주 46

외부 링크