그렘린스

Gremlins
기타 용도에 대해서는 Gremlin(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
그렘린스
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자조 단테
작성자:크리스 콜럼버스
제작자마이클 피넬
스타링
영화 촬영존 호라
편집자티나 허쉬
음악별제리 골드스미스
생산.
회사들
배포자워너브라더스.[1]
출고일자
  • 1984년 6월 8일 (1984-06-08)
러닝타임
106분
나라미국
언어영어
예산.1,100만 달러
박스오피스90만 달러 212

《그렘린스》(Gremlins)는 1984년 개봉한 미국의 코미디 공포 영화로, 조 단테 감독이 연출하고 크리스 콜럼버스가 각본을 맡았으며, 재크 갈리건, 피비 케이츠, 호이트 악스턴, 폴리 홀리데이, 프란시스 리 매케인 등이 출연했습니다. 이 영화는 제2차 세계 대전으로 거슬러 올라가는 영국 공군에서 오작동을 일으키는 민속적인 장난꾸러기 동물들의 전설인 "그렘린"을 그립니다. 이야기는 낯선 생명체를 애완동물로 받아들이고, 그리고 나서 크리스마스 이브에 마을 전체에 큰 피해를 입히는 작고 파괴적인 장난꾸러기 괴물로 변신하는 다른 생명체들을 산란시키는 한 젊은 남자를 따라갑니다.[2]

이 영화는 크리스마스를 배경으로 한 대규모 상품 캠페인의 중심이었고 블랙 코미디를 선택했습니다. 스티븐 스필버그는 마이클 피넬(Michael Finnell)이 제작한 이 영화의 총괄 프로듀서였습니다.

그렘린스는 1984년 6월 8일 워너 브라더스에 의해 비평적이고 상업적인 성공을 거두기 위해 극장에서 개봉되었습니다. 하지만, 그것은 몇몇 더 폭력적인 연속극 때문에 심한 비난을 받았습니다. 이에 대한 반응과 인디애나 존스와 둠의 사원에 대한 비슷한 불만에 대해 스필버그는 미국 영화 협회(MPAA)가 영화 개봉 두 달 만에 한 등급 시스템을 변경하여 새로운 PG-13 등급을 만들 것을 제안했습니다.[3][a] 후속작인 Gremlins 2: The New Batch (1990)가 그 뒤를 이었습니다.

줄거리.

고군분투하던 발명가 랜달 펠처(Randall Peltzer)는 아들 빌리(Billy)를 위한 크리스마스 선물을 찾기 위해 차이나타운 골동품 가게를 방문합니다. 안에서 Randall은 모그와이(광둥어: 魔怪, '악마')라고 불리는 작고 털이 많은 생명체와 마주칩니다. 주인인 윙 씨는 랜달에게 그 생물체를 팔기를 거부하고 있지만, 그의 손자는 랜달에게 세 가지 중요한 규칙을 기억하라고 경고했습니다. 바로, 모그와이를 빛, 특히 햇빛에 노출시키지 말라는 것과, 물에 닿게 하지 말라는 것과, 그리고 무엇보다도 자정이 넘어서는 먹이를 주지 말라는 것입니다.

Randall은 Kingston Falls로 집으로 돌아오고, 그곳에서 그는 애완동물로 그 모과를 Billy에게 줍니다. 빌리는 지역 은행에서 일하지만, 그의 개 바니가 과부 구두쇠 미세스에 의해 버려질까 봐 두려워합니다. 디글. Randall은 모그와이를 "기즈모"라고 이름 짓고 세가지 규칙을 설명합니다. 기즈모는 친근하고 유순하지만 빌리의 어린 친구 피트가 실수로 기즈모에게 물을 쏟자, 그의 등에서 다섯 마리의 모과가 더 산란하게 되는데, 이는 그의 머리에 털이 있는 것에서 이름을 따온 공격적인 스트라이프에 의해 더욱 말썽을 일으키는 종류입니다. 빌리는 모그와이 중 한 명을 그의 전 초등학교 과학 선생님인 핸슨 씨에게 보여주고, 핸슨 씨가 실험하는 또 다른 모그와이를 낳습니다. 집으로 돌아온 스트라이프와 그의 동료 모가이는 빌리를 속여 자정이 지난 후 알람 시계의 전원 코드를 차단하여 그들에게 먹이를 줍니다. 그들은 고치를 형성하고, 곧 부화하는 핸슨의 모과이와 마찬가지로 장난꾸러기이고 짙은 녹색의 파충류 괴물인 "그렘린"으로 나타나 기즈모를 고문하고 빌리의 엄마인 린을 공격합니다. 핸슨은 그의 도롱뇽에게 죽임을 당합니다.

린과 빌리는 지역 YMCA로 탈출하는 스트라이프를 제외하고는 그렘린을 죽일 수 있습니다. 그곳에서 스트라이프는 킹스턴 폭포에서 대혼란을 일으키는 그렘린 무리를 낳으며 수영장으로 뛰어듭니다. 할머니를 포함한 많은 사람들이 그레믈린의 난동으로 인해 다치거나 바로 죽습니다. 디글. 빌리는 이것을 경찰에 신고하지만, 그들은 그가 기즈모를 보여준 후에도 그의 이야기를 믿지 않기 때문에 도움이 되지 않는다는 것을 증명합니다.

빌리가 여자친구 케이트 베링거를 구출할 때, 그들은 이제 버려진 은행에 숨어서 케이트가 왜 크리스마스를 싫어하는지 빌리와 기즈모에게 밝힌다: 그녀가 아홉 살 때, 그녀의 아버지는 크리스마스 이브에 실종되었고 크리스마스 날에도 집에 돌아오지 않았다; 며칠 후, 그는 산타클로스 복장을 하고 있다가 굴뚝에서 죽은 채로 발견되었습니다. 그녀와 그녀의 어머니를 놀라게 할 계획이었던 그는 굴뚝을 내려오다가 실수로 미끄러져 목이 부러졌습니다. 외상 후 스트레스 장애로 여전히 고통 받고 있는 케이트는 이렇게 산타클로스에 대한 진실을 발견했다고 고백합니다.

빌리와 케이트는 마을이 조용해진 것을 발견하고, 그레믈린들은 백설공주와 일곱 난쟁이를 지역 극장에서 보고 있습니다. 그들은 천연가스 폭발을 일으켜 길 건너편 몽고메리 워드 매장에 사탕을 더 주문하러 간 스트라이프를 제외한 모든 그램린을 소각했습니다. 아침이 다가오자 그들은 스트라이프를 따라 백화점으로 들어갔고, 스트라이프는 분수를 사용하여 더 많은 그램린을 산란하려고 시도합니다. 기즈모는 스카이라이트를 열어 스트라이프를 햇빛에 노출시켜 그를 죽입니다.

현지 뉴스에서 그날의 불가사의한 비극을 보도하고 있듯이, 윙 씨는 펠처의 집에서 기즈모를 되찾습니다. 펠트저들의 태만을 꾸짖고, 서양 사회의 자연에 대한 부주의를 비판합니다. 그러나 그가 떠나려 하자 빌리와 유대를 맺은 기즈모는 젊은이에게 작별을 고합니다. 그리고 나서 A는 Mr. Wing을 건드렸고, Billy가 언젠가는 준비가 될 수도 있다는 것을 인정하고, 그때까지 Gizmo가 기다리고 있을 것입니다.

출연자들

목소리들'이다.

브래드 케스텐(무크레딧), 마이클 윈슬로우(Michael Winslow), 밥 버겐(Bob Bergen), 프레드 뉴먼(Fred Newman), 피터 컬렌(Peter Cullen), 짐 커밍스(Jim Cummings), 소니 멜렌드레즈(무크레딧), 마크 도슨(Mark Dodson), 밥 홀트(Bob Holt), 마이클 쉬한(Michael Sheehan)이 제공한 모그와이와 그렘린 보컬 이펙트.[8][9]

카메오

생산.

배경

그렘린은 호러와 코미디를 결합하는 것이 점점 인기를 얻고 있던 시기에 제작되었습니다. 노 ë 캐롤 교수에 따르면 고스트 버스터즈는 그렘린스와 같은 주말에 개봉했으며 만화영화 파 사이드도 이러한 추세를 따랐다고 합니다. 캐롤은 이제 유머러스한 장면과 끔찍한 장면 사이의 갑작스러운 변화를 강조하는 새로운 장르가 등장했다고 주장하며, 전통적으로 공포에 떨던 줄거리 요소로 웃음을 자아냈습니다.[10]

그렘린의 개념은 1920년대에 RAF 항공기의 기계적 고장이 작은 괴물들에게 농담으로 비난받았을 때 처음 구상되었습니다. "그렘린"이라는 용어는 어린이 작가이자 영국 공군 조종사인 로알드 달이 1943년 장난꾸러기 동물들을 바탕으로 한 "그렘린"이라는 책을 출판하면서 대중 문화에도 입문했습니다.[11] 월트 디즈니는 그것을 영화화하는 것을 고려했습니다. 그 시대의 벅스 버니 만화인 Falling Hare는 그가 비행기에서 그램린과 싸우게 합니다. 조 단테는 그렘린을 읽었고 그 책이 그의 영화에 어떤 영향을 주었다고 말했습니다. 1983년 단테는 이전 영화들과 공개적으로 거리를 두면서 "우리의 그램린은 약간 다르다. 녹색이고, 큰 입을 가지고 있다. 그리고 그들은 많이 웃고, 사람들에게 믿을 수 없을 정도로 정말 불쾌한 일을 하고 내내 그것을 즐깁니다."[12][13]라고 설명했습니다.

발전

Chris Columbus는 Gremlins를 위한 아이디어를 생각해 냈고 최초의 초안을 스펙 스크립트로 썼습니다.

그렘린의 이야기는 크리스 콜럼버스에 의해 구상되었습니다. 콜럼버스의 설명에 따르면, 그의 영감은 그의 다락방에서 왔는데, 밤에 "쥐 떼가 나와서 그들이 어둠 속에서 어슬렁거리는 것을 듣는 것처럼 들리는 것은 정말 소름끼쳤습니다."[14] 그리고 나서 그는 자신이 글쓰기 능력이 있다는 것을 잠재적인 고용주들에게 보여주기 위해 원작 각본을 스펙 대본으로 썼습니다. 스티븐 스필버그가 영화화에 관심을 갖기 전까지 이 이야기는 실제로 촬영될 의도가 아니었습니다.[13] 스필버그가 설명했듯이, "그것은 제가 수 년 동안 발견한 가장 독창적인 것들 중 하나이고, 그것이 제가 그것을 산 이유입니다."[12] 스필버그는 그의 단편 영화 프랑켄위니를 본 후에 팀 버튼이 그 영화를 감독할 것을 고려했습니다.[15]

스필버그는 직접 영화를 제작하기로 결정한 후 공포 코미디에 대한 경험 때문에 단테를 감독으로 선택했습니다; 단테는 이전에 '하울링'(1981)을 감독했지만, '하울링'과 '그렘린'의 촬영 제의 사이에, 그는 그의 경력에서 소강상태를 경험했습니다.[13] 단테는 트와일라잇 존에서 감독으로 일하면서 영화에 대한 스토리보드 작업을 시작했습니다. 스필버그가 감독으로도 활동했던 영화, The Movie (1983).[16] 이 영화의 제작자는 단테와 함께 하울링을 작업한 적이 있는 마이클 피넬(Michael Finnell)이었습니다. 스필버그는 이 프로젝트를 워너 브라더스사에 가져갔고, 자신의 회사인 앰블린 엔터테인먼트를 통해 공동 제작했습니다.

영화의 대본은 촬영 대본이 완성되기 전에 몇 가지 초안을 통과했습니다. 첫 번째 버전은 최종 필름보다 훨씬 더 어두웠습니다. 빌리가 도착했을 때 머리를 계단 아래로 내던진 채, 빌리의 어머니가 그렘린과의 싸움에서 죽어가는 모습을 묘사한 장면을 포함한 다양한 장면들이 잘렸습니다. 단테는 나중에 이 장면이 영화 제작자들이 원하는 것보다 영화를 어둡게 만들었다고 설명했습니다. 그램린들이 빌리의 개를 먹는 장면과 그램린들이 햄버거 대신 손님들을 먹으면서 맥도날드를 공격하는 장면도 있었습니다. 또한 스트라이프가 그렘린이 되는 모그와이가 아닌, 원래는 스트라이프라는 이름의 모그와이가 없었고, 오히려 기즈모가 그렘린의 스트라이프로 변신하기로 되어 있었습니다. 스필버그는 기즈모가 귀엽고 관객들이 그가 영화 내내 참석하기를 원하기 때문에 이 줄거리 요소를 무시했습니다.[13]

영화는 케이트가 연설에서 아버지가 산타클로스 복장을 하고 가족의 굴뚝을 타고 내려오다 목이 부러져 사망했다는 내용의 도시 전설을[17] 언급합니다. 영화가 완성된 후, 스튜디오 임원들은 그것이 웃기는 것인지 슬픈 것인지에 대해 너무 모호하다고 느꼈기 때문에, 그것의 제거를 주장했습니다. 단테는 끔찍한 요소와 희극적인 요소가 결합된 영화 전체를 대표한다며 이 장면을 꺼내기를 거부했습니다. 스필버그는 그 장면을 좋아하지 않았지만, 그의 창조적인 통제에도 불구하고, 그렘린을 단테의 프로젝트로 보았고 그 장면을 그가 남겨두도록 허락했습니다.[13] 이 장면의 패러디는 Gremlins 2: The New Batch에 등장합니다.

캐스팅

재크 갤리건은 주인공 빌리 역으로 캐스팅되었을 때 상대적으로 알려지지 않은 배우였습니다.

피비 케이츠는 Ridgemont High (1982)의 Fast Times에서 린다 바렛(Linda Barrett)과 같이 더 많은 위험한 역할을 연기한 것으로 알려져 있다는 우려에도 불구하고 빌리의 여자친구인 케이트 역에 캐스팅되었습니다. 스필버그는 상대적으로 잘 알려지지 않은 재크 갤리건을 빌리로 캐스팅할 것을 촉구했습니다. 왜냐하면 그는 오디션에서 갤리건과 케이츠의 케미를 보았기 때문입니다. 이후 갤리건은 자신을 빌리와 비교하면서 "괴팍한 아이"라고 말했고, 영화에 출연하는 것은 "내가 할 수 있는 것, 내 캐릭터가 할 수 있는 것, 영화관을 폭파시킬 수 있는 것"을 고려할 때 "정말로 일종의 꿈이었다"며 "훌륭한 사람들과 함께 일하게 되었다"고 덧붙였습니다.[18] 스필버그는 갈리건이 케이트와 테스트를 할 때 "그는 이미 그녀를 사랑하고 있다"고 말했고 그것이 갈리건이 그 역할을 얻은 방법이었습니다.[19] 에밀리오 에스테베즈와 저드 넬슨도 오디션을 봤습니다.[20]

갤리건과는 대조적으로, 많은 조연 배우들이 더 잘 알려져 있었습니다. 베테랑 배우 글린 터먼(Glyn Turman)은 갓 태어난 모과이에 대한 연구가 고치를 형성하고 악랄한 그렘린으로 등장한 후 죽음에 이르게 하는 고등학교 과학 교사를 연기했습니다. 단테의 영화에서 고정 출연했던 딕 밀러는 촬영장에서 또 다른 경험 많은 배우로, 처음에 그 생물체를 그렘린이라고 부르는 제2차 세계 대전 참전 용사를 연기했습니다. 랜드 역은 호이트 악스턴이 맡았는데, 그는 다른 배우들에 의해 널리 경쟁을 받았음에도 불구하고 항상 영화 제작자들이 그 역할을 위해 선호하는 선택이었습니다.[13] Axton의 경험은 The Black Stallion (1979)에서 아버지 역할을 한 것을 포함하며, 그는 컨트리 음악 싱어송라이터이기도 했습니다. Gremlins의 도입 장면이 잘린 후, Axton의 목소리는 그에게 약간의 맥락을 확립하기 위해 내레이터의 역할을 추가하게 했습니다. Mr. Wing은 유명한 영화배우인 Keye Luke가 연기했고, 그의 영화 경력은 반세기에 걸쳐 이어졌습니다. 실제로 촬영 당시 그는 80세 정도였고, 그의 캐릭터는 매우 고령이었지만, 루크의 젊은 외모는 화장으로 가려져야 했습니다.[13]

그 당시까지 주로 광고에 출연했던 코리 펠드먼은 피트 파운테인을 연기하며 아역 배우로서의 초기 자격을 확립했습니다. 앨리스에서의 역할로 가장 잘 알려진 여배우 폴리 홀리데이가 미세스 역을 맡았습니다. 디글. 단테는 그녀가 유명했기 때문에 그 캐스팅을 행운이라고 여겼고, 그는 그녀를 재능이 있다고 여겼습니다. Fast Times의 심사위원 라인홀드와 캐릭터 배우 Edward Andrews는 영화가 편집된 후 상당히 줄어든 역할을 받았습니다; 그들은 은행에서 빌리의 상사 역할을 맡았습니다.[13]

특수효과

코미디언 하위 만델이 기즈모를 위해 목소리를 제공했습니다.

공연 중 일부는 캘리포니아 유니버셜 시티에 있는 유니버설 스튜디오 로트의 법원 광장과 콜로니얼 스트리트 세트장에서 촬영되었습니다. (Dagle 부인의 집은 차이나타운의 오프닝 거리 장면뿐만 아니라 워너 브라더스에서 촬영된 것과 같은 세트장 중 하나였습니다. 스튜디오 백로트). 이것은 가짜 눈을 필요로 했고, 단테는 또한 특수 효과를 더 설득력 있게 만들 수 있는 분위기라고 느꼈습니다.

그렘린을 해석하기 위해 원숭이를 사용하려는 이전의 시도는 실험 원숭이가 그렘린 머리를 착용했을 때 당황했기 때문에 포기되었습니다. 대신 인형과 마리오네트가 사용되어서 배우들은 대부분의 장면에서 그들과 함께 작업했습니다.[21] 그럼에도 불구하고, 배우들이 그들의 작품을 영원히 마친 후, 많은 노력을 기울여서 효과를 완성했습니다.

기즈모와 그렘린을 묘사하는 데에는 기계적인 고무 인형들이 많이 사용되었습니다. 그들은 크리스 왈라스가 디자인했습니다. 기즈모 꼭두각시는 한 마리 이상이었고, 때때로 갤리건은 한 마리를 데리고 다닐 때 그를 카메라에서 떨어뜨리기도 했습니다. 그리고 기즈모가 다시 표면에 앉아있는 것이 나타났을 때 그것은 실제로 표면에 연결된 다른 꼭두각시였습니다. 이 인형들은 많은 한계를 가지고 있었습니다. 특히 기즈모 인형들은 더 작았고 그래서 더 고장이 났기 때문에 더 좌절했습니다. 왈라스는 모그와의 창조와 특수 효과 팀의 기능을 더 쉽게 하기 위해 모그와를 더 크게 만들 것을 추천한 반면, 단테는 모그와의 크기를 작게 유지하여 생물들의 귀여움을 강화할 것을 주장했습니다.[22] 그 결과 승무원들을 만족시키기 위해 그레믈린들이 기즈모를 벽에 걸어놓고 그에게 다트를 던지는 장면이 포함되었습니다. 이것은 승무원들이 "기즈모에게 할 수 있는 끔찍한 일들"이라고 알려진 목록에 포함되었습니다.[13]

다른 효과들은 인형들이 감정을 전달하는 능력이 떨어지기 때문에, 클로즈업을 위해 큰 모과의 얼굴과 귀를 제작해야 했습니다. 이에 따라 자정 이후 모과회 장면에서는 클로즈업을 위해 음식을 모사한 대형 소품들이 필요했습니다. 그가 곱셈을 하는 장면에도 확대된 기즈모 인형이 필요했습니다. 기즈모의 몸에서 작고 털이 많은 공처럼 튀어나와 자라기 시작한 새로운 모과는 풍선이었고 그렇게 팽창했습니다. 왈라스는 또한 폭발하도록 허용된 풍선을 이용하여 전자레인지에 폭발하는 젤린을 만들었습니다.[13]

Howie Mandel은 Gizmo를 위해 목소리를 제공했고, 다작 성우 Frank Welker는 Stripe를 위해 목소리를 제공했습니다. 만델이 그렘린에서 공연할 것을 제안한 사람은 웰커였습니다. 꼭두각시의 대사는 대부분 목소리 작업 전에 촬영된 꼭두각시의 신체적 행동의 신호를 기반으로 성우들에 의해 발명되었습니다. 기즈모를 위한 목소리를 만들 때, 만델은 "기즈모는 귀엽고 순진했기 때문에, 당신도 알다시피, 저는 그것을 접하게 되었습니다"라고 설명했습니다. 저는 다른 길을 가거나 다른 일을 하는 것을 상상할 수 없었습니다."[23] 다른 그렘린의 목소리는 대부분 마이클 윈슬로우와 피터 컬렌이 맡았고, 나머지 목소리는 밥 버겐, 프레드 뉴먼, 마크 도슨, 밥 홀트, 마이클 쉰이 맡았습니다.

음악

그 영화의 악보는 그의 노력으로 새턴상 최고 음악상을 수상한 제리 골드스미스에 의해 작곡되었습니다. 메인 악보는 "그렘린의 짓궂은 유머와 고조되는 긴장감"을 전달하기 위한 목적으로 구성되었습니다.[14] 골드스미스는 기즈모의 노래를 작곡하기도 했는데, 기즈모는 만델 자신이 아니라 골드스미스의 지인이자 아역 배우인 일렌 키스가 흥얼거렸습니다.[13][7] 골드스미스는 스티븐 스필버그와 함께 랜드가 판매원 컨벤션에서 집으로 전화하는 장면에서도 등장합니다.

이 사운드트랙 음반은 게펜 레코드에 의해 LP와 카세트(골드스미스의 음악은 2면으로 구성됨)로 특별 가격의 미니 음반으로 발매되었으며 1993년 독일에서만 컴팩트 디스크로 재발매되었습니다.

  1. 그렘린...메가 매드니스 – 마이클 셈벨로 (3:50)
  2. 빛나도록 만들기 – 쿼터 플래시(4:10)
  3. 아웃/아웃 – 피터 가브리엘 (7:00)
  4. 선물 (4:51)
  5. 기즈모(4:09)
  6. Mrs. Deagle (2:50)
  7. 그렘린 래그 (4:03)

"그렘린...메가 매드니스'는 싱글로도 발매되었는데, 'The Gremlin Rag'는 B면으로 수록되어 있습니다.

2011년, 필름 스코어 월간지는 1번 디스크와 2번 디스크의 오리지널 사운드트랙 앨범으로 2개의 디스크로 구성된 사운드트랙을 발표했습니다. (후에 첫 번째 북미 CD를 대표하는) 이것이 레이블의 마지막 제리 골드스미스 앨범이었습니다. 또한 Warner Archive Collection의 CD 포맷은 2015년 10월 10일 WaterTower Music을 통해 발매되었습니다.

디스크 원: 필름 스코어

  1. 팡파르 인 C (맥스 스타이너) / 더 샵 / 더 리틀 원 4:30
  2. 출근시간 1시 46분
  3. 미세스 디글 / 저 개 2:22
  4. 선물 1:45
  5. 응급처치 2:17
  6. 흘린 물 3:02
  7. 새로운 1:10
  8. 더 랩 / 올드 타임스 2:35
  9. 인젝션 2:56
  10. 스낵타임 / 오답타임 1:49
  11. 박스 1:24
  12. 응급처치 1:39
  13. 연결 해제/서둘러 집으로 1:03
  14. 키친파이트 4:06
  15. 더티 린넨 0:43
  16. 더 풀 1:07
  17. 쟁기 / 스페셜 딜리버리 1:16
  18. 하이 플라이어 2:22
  19. 너무 많은 그렘린 2:06
  20. 산타클로스 없음 3:27
  21. 극장 1:39 이후
  22. 극장탈출 / 스트라이프가 헐렁해 / 토이딥 / 노기즈모 4:36
  23. 분수 / 스트라이프의 죽음 5:42
  24. 잘가요, 빌리 2:56
  25. 끝 제목 / 더 그렘린 래그 4:10
  26. 블루스 2:17
  27. Mrs. Deagle [영화판] 1:27
  28. 신의 명복을 빕니다 메리, 신사분들 [전통적인, arr. 알렉산더 용기] 1:12
  29. 극장 후 [고요한 밤] 1:36
  30. 극장 후 [고요한 밤] 1:36
  31. 토끼의 난동 [밀트 프랭클린] 0:47
  32. 더 그렘린 래그 [풀버전] 3:35
  33. Gizmo's New Song 0:35
  34. 기즈모의 트럼펫 0:30

26~34번 트랙은 보너스 트랙으로 나열되어 있습니다.

DISC TWO: 1984 사운드트랙 앨범

  1. 그렘린...메가 매드니스 – 마이클 셈벨로 3:52
  2. 빛나도록 만들기 – 쿼터 플래시 4:11
  3. 아웃/아웃 – 피터 가브리엘 7:02
  4. 선물 4:58
  5. 기즈모 4:14
  6. Mrs. Deagle 2:54
  7. 그렘린 래그 4:13

접수처

박스오피스

조 단테 감독은 일부 부모들이 그렘린을 극장에 보러 자녀들을 데려간 후 화가 났다는 것을 인정했습니다.

재정적으로 그렘린스는 성공적이었습니다. 1,100만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 스필버그가 원래 의도했던 것보다 더 비쌌지만 여전히 당시에 비해 상대적으로 저렴했습니다.[13] 예고편은 빌리가 크리스마스 선물로 이상한 생명체를 받는다는 것을 간단히 설명하고, 세 가지 규칙을 검토한 다음, 그 생명체가 끔찍한 괴물로 변한다는 사실을 내놓으면서 영화를 관객들에게 소개했습니다. 이 트레일러에는 모그와이나 그램린이 거의 보이지 않았습니다.[24] 이와는 대조적으로, 다른 광고들은 기즈모에 집중하고, 그렘린을 간과하고, 영화를 스필버그의 이전 가족 영화인 E.T. The Terrestrial (1982)과 비슷하게 보이게 만들었습니다.[25]

그렘린스는 1984년 6월 8일 북미 극장에서 이반 레이츠먼의 고스트 버스터즈와 같은 날 개봉했습니다. Gremlins는 첫 주말에 1,250만 달러로 Ghostbusters보다 110만 달러 적으며 2위를 차지했습니다. 11월 29일 미국 상영이 끝날 때까지, 그것은 국내에서 148,168,459달러의 수입을 올렸습니다. 이로써 이 영화는 베벌리 힐스 캅, 고스트버스터즈, 인디애나 존스와 템플 오브 둠에 이어 올해 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[26] 1984년 8월 아르헨티나와 스페인에서 개봉했고, 10월에는 서독에서 초연했습니다. 상영은 12월부터 멕시코, 호주, 그리고 유럽의 많은 지역에서 시작되었습니다.[27][better source needed] 그렘린에는 국제적인 관객이 있었기 때문에, 문화적인 장벽을 극복하기 위해 다른 버전의 영화가 만들어졌습니다. 만델은 독일어를 포함한 다양한 언어로 "Bright light!"와 같은 그의 몇 안 되는 지적인 대사를 말하는 것을 배웠습니다. 지역 음악과 유머도 외국어 버전에 통합되었습니다. 단테는 이 작품이 그렘린이 세계적인 성공을 거두는 데 도움이 된 요인 중 하나라고 생각했습니다.[13] 하지만, 많은 비평가들은 이 영화가 크리스마스 연휴 기간 동안 진행되기 때문에 미국에서 이 영화의 여름 개봉일에 의문을 제기했고, 이로 인해 그들은 대신 크리스마스 개봉일을 가져야 했다고 언급했습니다.[citation needed]

이 외에도 영화에 묘사된 폭력에 대한 관객들의 불만도 있었습니다. 이러한 불만은 특히 영화를 보기 위해 자녀를 데려온 사람들에게 나타났는데, 그들 중 많은 사람들이 영화가 끝나기 전에 극장을 빠져나갔습니다.[citation needed] 단테는 나중에 기자들에게 "4살짜리 아이를 데리고 그렘린을 보러 가서 껴안고 재미있는 동물 영화가 될 것이라고 생각하고 공포 영화로 변하는 것을 보고 사람들이 화가 난 것 같다"고 인정했습니다. 그들은 자신들이 가족 친화적인 것을 판 것처럼 느꼈고 그것이 완전히 가족 친화적인 것은 아니었습니다."[25]

이 영화는 1985년 8월 30일 극장으로 다시 돌아오면서 관객들에게 다시 공개되었습니다. 이 추가 출시로 총 매출은 153,083,102달러까지 증가했습니다.[26]

1985년 2월까지 이 영화는 일본에서 1,700만 달러를 포함하여 국제적으로 5,960만 달러의 수입을 올렸습니다.[28] 2019년에는 전 세계 총 수익이 2억 1,290만 달러를 [26]넘어 20만 달러를 더 벌었습니다.

임계응답

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화를 승인하여 별 4개 중 3개를 수여하고 "재미"뿐만 아니라 "즐거운 일련의 전송"이라고 선언하여 많은 기본 영화 이야기를 효과적으로 패러디했습니다. 그의 생각에, Gremlins는 신비한 세계(차이나타운에 있는 가게)와 폭압적인 노인 여성(Mrs. Deagle)을 묘사함으로써 부분적으로 이 일을 했다고 합니다. 에버트는 또한 모과가 자정 이후에 먹을 수 없는 규칙은 동화에서 영감을 받았고, 마지막 장면은 고전 공포 영화를 패러디한다고 믿었습니다. 그는 케이트의 아버지에 대한 연설을 "1950년대의 위대한 전통의 아픈 농담"과 연결시켰습니다.[29] 진 시스켈은 이 영화를 "악랄 정도로 재미있고 약간 아픈 승차감"과 "가장 독창적인 작품"이라고 묘사하며 별 4개 중 3개 반을 주었습니다. 우리는 누군가가 우리를 즐겁게 해주려고 한다는 것을 매 순간 알고 있습니다. 장난기가 많아요."[30] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 엇갈리며 이 영화는 "일관적인 오락을 제공하는 것보다 영화의 지식을 과시하고 무작위적인 농담을 하는 것에 훨씬 더 관심이 있다"고 썼습니다. 불행하게도 가장 심술궂을 때가 제일 웃깁니다."[31] 버라이어티는 "사랑스러운 '그렘린' 인형들을 진열대에 놓고 스티븐 스필버그-프랭크 마셜-캐서린 케네디 팀의 또 다른 계산된 관객들을 위해 계산을 시작하라"고 선언했습니다. 하지만 기술적인 재능을 과시하기 위해 극적인 우려에 거의 귀를 기울이지 않는 것이 전부입니다."[32] Leonard Maltin은 그 영화를 인정하지 않았고, 그의 견해는 TV 프로그램인 Entertainment Tonight에서 그가 한 발언에서 분명히 드러났습니다. 그는 이 영화를 "아이키"와 "그로스"라고 불렀습니다.[33] 그는 나중에 "그림 엽서 마을"을 배경으로 하고 "It's a Wonderful Life" (그렘린에 나오는 동영상)의 느낌을 블롭의 느낌과 혼합했음에도 불구하고, 이 영화는 "너무 격렬한 폭력과 혼란으로 인해 부정"되어 영화에 별 4개 중 2개를 부여한다고 썼습니다.[34] 말틴은 그렘린스 2에 카메오로 출연하여 생물들에 의해 방해되기 전에 원래의 영화에 대한 비판을 인조크로 반복했습니다. 그는 이후 두 번째 영화에 4개의 별 중 3개의 별을 더 긍정적인 평가를 내렸습니다.

일부 비평가들은 죽음의 장면, 케이트의 연설, 그리고 그레믈린의 식탐과 같은 이 영화의 폭력과 탐욕에 대한 묘사가 코믹한 가치가 없다고 비판했지만, 학자 샬롯 밀러는 대신 이것들을 "서양 문명의 어떤 특징들"에 대한 풍자로 해석하여 서양인들이 폭력으로부터 너무 많은 만족을 느낄지도 모른다는 것을 암시했습니다. 그렘린은 빌리의 아버지와 같은 일부 등장인물이 기술에 지나치게 의존한다는 점에서 기술에 반대하는 발언으로도 해석될 수 있습니다. 반면에 윙씨는 텔레비전에 대한 강한 혐오감을 가지고 있는 것으로 나타났습니다.[35] 커크패트릭 세일은 또한 그렘린을 그의 책 "미래에 반대하는 반란군"에서 반기술 영화로 해석했습니다.[36] 또 다른 학자는 이 영화가 그렘린 캐릭터들이 표현하고자 하는 것을 변화시킴으로써 사회의 많은 관찰들을 표현하기 위한 것이라고 제안했습니다. 다른 때에, 그들은 십대, 부유한 시설, 또는 디즈니 영화의 팬으로 묘사됩니다.[37]

또 다른 학자는 전자레인지 장면과 애완동물이 전자레인지에서 죽는다는 도시 전설 사이의 연관성을 그렸습니다. 그는 영화에서 도시 전설의 묘사를 성공적이라고 묘사했지만, 그것은 끔찍해 보였습니다.[38] 이것은 실제로 영화에서 가장 폭력적인 묘사 중 하나로 생각되는 장면입니다; 심지어 로저 에버트도 그의 리뷰에서 이 영화가 아이들이 애완동물과 비슷한 것을 시도하도록 장려할지도 모른다고 약간의 두려움을 표현했습니다.[29]

콜린 그린랜드는 이매진 매거진의 그렘린을 리뷰하고 "두 세 개의 좋은 농담, 서너 개의 멋진 장면, 많은 세부 사항들이 있지만 전반적으로, 제 동정심을 무작위로 사로잡고 제 관심을 끌지 못한 조잡한 불꽃 기술의 난투극, 조금 더 일관된 생각, 그리고 누가 그것이 좋은 것이었는지도 모릅니다."[39]라고 말했습니다.

그렘린은 폭력에 대한 묘사 이상으로 비난을 받아왔습니다. BBC의 한 비평가는 2000년에 " 줄거리는 얇고 속도는 비틀어진다"고 썼습니다. 하지만, 그 비평가는 또한 이상적인 크리스마스 환경과 대비되는 어두운 유머를 칭찬했습니다.[40] 2002년, 또 다른 비평가는 그렘린스가 돌이켜보면 "코니 특수효과"를 가지고 있으며, 이 영화는 어른들보다 아이들에게 더 어필하는 경향이 있을 것이라고 썼습니다. 그는 또한 연기가 무미건조하다고 말했습니다.[41]

초기의 엇갈린 비판에도 불구하고, 그렘린스는 수년간 계속해서 비평가들의 찬사를 받았고 많은 사람들에 의해 1984년 최고의 영화 중 하나로 여겨집니다.[42][43]

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 76개의 리뷰를 바탕으로 86%의 "Certified Fresh" 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.4/10입니다. 그 웹사이트의 비판적인 의견은 "당신이 그것을 소비자 문화에 대한 진술로 보기로 선택하든, 단순히 특수 효과가 높은 팝콘 영화로 보기로 선택하든, 그렘린스는 사소한 고전입니다"라고 말합니다.[44] 메타크리틱에서 이 영화는 13개의 리뷰를 바탕으로 70점을 받아 "일반적으로 호평"을 받았습니다.[45]

포상

상 식년월일 카테고리 수취인 결과 Ref(s)
골덴 라인완드 1985년3월27일 골덴 라인완드 조 단테 원 [46]
새턴어워즈 1985년6월9일 최고의 공포 영화 원 [47][48]
감독상 조 단테 원
남우조연상 딕 밀러 지명했다
여우조연상 폴리 홀리데이 원
남우주연상 코리 펠드먼 지명했다
베스트 라이팅 크리스 콜럼버스 지명했다
베스트 뮤직 제리 골드스미스 원
최고의 특수 효과 크리스 왈라스 원
최고의 메이크업 Greg LaCava 지명했다
영아티스트어워즈 1984년 12월 2일 최고의 가족 영화 – 모험 원 [49]
남우조연상 코리 펠드먼 지명했다

홈 미디어

Warner Home Video는 1985년 VHS, CED Videodisc, Beta에 Gremlins를 발매했습니다. 이 영화는 1997년 맨뼈 프레젠테이션으로 DVD로 출시되었습니다. 전체 화면 및 와이드 화면 버전과 영화 예고편이 모두 포함되었습니다. 1999년에 같은 디스크이지만 다른 커버로 재포장되었습니다. 2002년 8월 20일, 출연진과 영화 제작자들의 해설과 삭제 장면을 담은 스페셜 에디션 DVD가 발매되었습니다. 2009년 12월 1일 25주년 기념 블루레이 에디션이 출시되었습니다. 이 영화는 2019년 10월 1일 4K 울트라 HD로 가정용 비디오로 다시 공개되었습니다.

이 영화는 DVD와 블루레이의 가정 판매로 1,520만 달러의 수입을 올렸습니다.[50]

머천다이징

장난감 및 수집품

상업적인 주제, 특히 기즈모 캐릭터의 귀여움으로 그렘린스는 상당한 상품화의 중심이 되었습니다. 이 때문에 스필버그의 E.T. 지상파 영화로 인해 인기를 얻었던 영화계의 떠오르는 추세의 일부가 되었습니다.[13] LJN을 포함한 제조업체들은 1984년 휴가철 동안 인기 있는 수요가 많은 장난감이 된 인형이나 봉제 동물로 Gizmo 버전을 생산했습니다. 기즈모와 그렘린은 모두 액션 피규어로 대량 제작되었고 탑스는 이 영화를 바탕으로 트레이딩 카드를 인쇄했습니다.[51]

퍼비의 스핀오프인 기즈모 장난감이 제작되었습니다.

패스트푸드 체인인 하디와의 상품 배치 계약은 또한 다섯 권의 책과 카세트/45권의 영화 이야기를 각색한 시리즈로 이어졌습니다. 2000년대 초반부터 Jun Planning, National Entertainment Collectibles Association과 같은 회사들은 완전히 새로운 Gremlins 장난감과 수집품을 생산했습니다. 2017년 트릭 오어 트리트 스튜디오는 그렘린의 실제 크기의 스트라이프와 기즈모 인형을 제작하기 시작했습니다.[52] 2019년 5월, NECA는 두 명의 그렘린이 캐롤을 부르는 그들의 크리스마스 2019 콜렉터블을 공개했습니다.[53]

소설.

이 각본은 1984년 6월 에이본 북스에서 출판된 조지 지프에 의해 소설화로 각색되었습니다. 그 소설은 모그와이와 그렘린의 기원을 프롤로그로 제공했습니다. 아마도 모그와이는 외계 세상에 있는 한 과학자에 의해 온화하고 사색적인 생물체로 창조되었을 것입니다. 그러나 그들의 생리가 불안정하다는 것이 밝혀졌습니다. 결과적으로, 10,000명 중 1명만이 그들의 상냥하고 사랑스러운 태도를 유지할 것이었습니다. 나머지는 소설이 "악동"이라고 언급한 생명체로 바뀔 것입니다. 기즈모는 스트라이프에게 자신이 변신을 한다면 다른 사람들처럼 "짧은 수명과 폭력적"이 될 것이라고 설명하지만, 소수 모그와이(10,000분의 1)는 인간의 기준으로 불멸의 존재입니다. 이 기원은 소설에 독특하지만 데이비드 비쇼프의 그렘린 2의 소설화에서 언급됩니다. 모그와이나 그렘린에 대한 확실한 출처는 그렘린 영화에 나와 있지 않습니다. 소설은 원작에서 잘라낸 서브 플롯을 포함하고 있는데, 여기서 주 방위군은 소방 호스로 그램린을 무력화시킬 계획입니다.[citation needed]

비디오 게임

메인 기사: Gremlins (비디오 게임)

액션 중심의 비디오 게임

이 영화를 기반으로 한 여러 공식 라이선스 비디오 게임이 제작되었습니다. 첫 번째 제품 중 하나는 Atari, Inc.에서 2600 콘솔용으로 출시한 Gremlins입니다.

Atari, Inc.는 Atari 5200 콘솔과 Apple II, Commodore 64 및 IBM PC용으로 완전히 다른[54](그리고 기술적으로 더 발전된) 게임(Gremlins라고도 함)을 출시했습니다. Atari 5200 버전은 1984년에 제조에 들어갔지만, Jack Tramiel의 Atari 소비자 사업 인수를 둘러싼 혼란은 1986년까지 출시되지 않았습니다.[54]

2000년대에는 더 많은 게임들이 출시되었습니다; 그렘린: 언리쉬드!는 2001년 게임보이 컬러로 출시되었습니다. 이 게임은 기즈모가 스트라이프와 다른 30개의 그램린을 잡으려는 것이었고, 그램린들도 기즈모를 그램린으로 바꾸려는 것이었습니다. 기즈모와 스트라이프 모두 게임에서 플레이 가능한 캐릭터입니다.[55]

2016년 11월 18일 레고 디멘션용 그렘린스 팀 팩이 출시되었습니다. 팩에는 구성 가능한 폴라로이드 카메라와 RC카인 기즈모와 스트라이프의 미니 피규어가 포함되어 있으며 영화를 기반으로 어드벤처 월드와 배틀 아레나에 액세스할 수 있습니다. Howie Mandel과 Frank Welker는 Gizmo와 Stripe로 각각의 역할을 반복하고, Phobe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain은 각각 비연기자인 Kate Beringer, Randall Peltzer, Lynn Peltzer로 반복합니다.[56][57]

그렘린: 더 어드벤처

영화 개봉 당시, 그렘린스라는 제목의 영화의 장면을 바탕으로 한 인터랙티브 픽션 게임. The Adventure (1985)는 Acorn Electron, BBC Micro, Commodore 64, ZX Spectrum 등 다양한 가정용 컴퓨터로 출시되었습니다. 이 게임은 어드벤처 소프트를 위해 브라이언 하워스(Brian Howarth)에 의해 작성되었으며 텍스트 기반으로 일부 형식에 풀 컬러 삽화가 포함되어 있습니다.

여러가지 종류의

이 외에도 Gremlins 브랜드 아침 시리얼은 1984년 첫 번째 영화가 개봉된 후 몇 년 동안 Ralston에 의해 동시에 제작되었습니다. 시리얼 박스의 앞면에는 기즈모가 등장했고, 안쪽에는 스트라이프를 포함한 사악한 그램린의 데칼이 들어 있었습니다.[58]

시퀀스 및 프리퀄

상업적인 성공 이후 1990년에 후속작인 Gremlins 2: The New Batch.

2019년 워너브라더스. 이름과 프랜차이즈의 등록 상표를 성공적으로 획득했습니다.[59] 같은 해, 스튜디오의 모회사인 워너 미디어는 애니메이션 시리즈인 그렘린스를 그린라이트로 밝혔습니다. 스트리밍 서비스 맥스(Max)[60]의 부동산을 기반으로 한 모그와이의 비밀 시리즈는 2023년 5월 23일 첫 방송되었습니다.

2013년 1월, 벌처는 워너 브라더스가 앰블린 엔터테인먼트와 그렘린스 프랜차이즈를 리부트하기 위해 협상 중이라고 보도했습니다.[61] 세스 그라함 스미스는 데이비드 카젠버그와 함께 프로듀싱을 맡았습니다.[62] 2015년 1월, Graham-Smith는 프로젝트가 보류되었다고 말했습니다.[63] 2015년 11월, 재크 갤리건은 세 번째 영화가 리부트가 아닌 속편이 될 것이라고 확인했습니다.[64] 2016년 12월 블리딩 쿨과의 인터뷰에서 갤리건은 다시 세 번째 영화에 대해 "워너 브라더스는 분명히 그것을 원하고, 크리스 콜럼버스는 그것에 흥분하지 않았기 때문에 그렘린 2를 되돌리고 싶어하고, 스필버그는 그것을 하고 싶어하기 때문에"라고 말했습니다. 그는 그렘린 3가 칼 엘스워스에 의해 쓰여지고 있다고 주장했습니다.[65] 2017년 /Film과의 인터뷰에서 크리스 콜럼버스가 대본을 썼습니다. 그의 대본은 오랜 시간 팬들의 마음에 남아있던 아이디어를 탐구했습니다: "만약 모든 그렘린이 자정 이후에 기즈모를 젖히고 그의 모그와이 자손에게 먹이를 주는 것에서 나온다면, 기즈모는 제거되어야 할까요?" 그는 자신의 대본을 "뒤틀리고 어둡다"고 묘사했습니다.[66] 2020년 11월 콜럼버스는 CGI를 그렘린에 사용하지 않을 것이며 전통적인 인형과 애니매트로닉스를 계속 사용할 것이라고 말했습니다.[67]

레거시

이 영화는 영국 텔레콤의 속편과 광고를 낳았을 뿐만 아니라,[68] 작은 괴물들에 관한 몇몇 관련 없는 영화들에 영감을 준 것으로 여겨집니다. 여기에는 굴리,[38] 트롤,[69] 호브고블린,[70] 먼치 등이 포함됩니다.[71]

음악에서 스코틀랜드의 포스트 록 밴드인 모그와이는 이 영화의 창조물의 이름을 따서 명명되었습니다: 밴드가 이것을 그들의 이름으로 선택한 이유에 대해, 그들의 기타리스트인 스튜어트 브레이스웨이트는 "그것은 중요한 의미가 없으며 우리는 항상 더 나은 것을 얻기 위해 의도했지만, 다른 많은 것들처럼 우리는 결코 그것에 동의하지 않았습니다"[72]라고 말했습니다. 웨일스의 가수이자 작곡가인 로드 토마스(Rod Thomas)는 영화에서 직접 인용한 Bright Light Bright Light라는 이름으로 공연을 합니다.[73]

2016년 11월 18일, 기즈모와 스트라이프는 레고 디멘션스에 자신들의 팀 팩에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장했습니다. 슈퍼걸과 같은 게임 내 플레이 가능한 다른 많은 캐릭터들은 그램린에게 물이나 빛을 주지 말라고 암시합니다. Gizmo와 Stripe는 각각의 고유한 능력과 차량을 가지고 있습니다. Gizmo는 RC카를 가지고 있고 Stripe는 Flash 'n' Finish를 받습니다.

2017년, 그렘린은 애니메이션 영화 레고 배트맨 무비에 등장했고, 크리스 맥케이 감독은 그가 그 캐릭터들을 사랑한다고 설명했습니다. 그렘린은 영화에서 역할을 하는 배트맨 프랜차이즈 외부의 수많은 악당들 중 하나였으며, 워너 브라더스가 소유한 많은 적대자들이 추가되었습니다.[74]

2021년 2월, 잭 갤리건과 기즈모가 등장하는 마운틴듀 제로 슈가 광고가 출시되었습니다.[75]

또한 2021년에는 스트라이프를 포함한 그렘린 3인조가 스페이스 잼: 새로운 유산에 출연합니다.[76] 그들은 튠 스쿼드와 군 스쿼드의 농구 경기가 열리는 장소를 향해 달려가는 모습을 보여주었고 플린트스톤즈의 파란색 브론토-크레인 위에서 응원하는 모습을 볼 수 있습니다.

기즈모와 스트라이프는 모두 2022년 격투 게임 멀티 버서스에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.[77]

참고 항목

메모들

  1. ^ 대중적인 생각과 달리, 두 영화를 둘러싼 논란이 PG-13 등급의 후속작으로 이어졌지만,[4][5] 인디아나 존스와 둠과 그렘린의 사원은 모두 PG (PG-13이 아닌) 등급으로 미국에서 개봉되었습니다. 새로운 PG-13 등급을 받은 첫 번째 영화는 더 플라밍고 키드(The Flamingo Kid)[6]였지만 레드 던(Red Dawn)은 새로운 등급으로 극장 개봉한 첫 번째 영화였습니다.[3]

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서지학

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