고티푸아

Gotipua
고티푸아 춤 라구라즈푸르
오리샤 주 푸리의 스털링 리조트에서 공연하는 고티푸아 댄서들

고티푸아는 인도 오디샤 주에 있는 전통 춤 형식이며, 오디시 고전 무용의 선구자다.[1] 그것은 자가나스와 크리슈나를 찬양하기 위해 여성 복장을 한 어린 소년들에 의해 오리사에서 수 세기 동안 공연되어 왔다. 이 춤은 라다와 크리슈나의 삶에서 영감을 받은 곡예적인 모습을 연출하는 소년들에 의해 수행된다. 소년들은 어린 나이에 춤추는 것을 배우기 시작하는데, 이때부터 그들의 남성적인 모습이 변하게 된다. 오디아어로 고티푸아는 '싱글보이'(고티푸아)라는 뜻이다.[2] 라구라즈푸르, 오디샤(푸리 근처)는 고티푸아 무용단으로 유명한 역사적인 마을이다. 고티푸아스의 춤은 전통 오디시 음악을 동반하며, 1차 타악기는 마르달라이다.

댄서들

우아하고 여성스러운 댄서로 변신하기 위해 소년들은 머리를 자르지 않고, 대신에 그들은 머리를 매듭으로 만들고 꽃 화환을 엮어 그 안에 넣는다. 그들은 희고 붉은 가루를 섞어 얼굴을 만든다. 눈가에 까잘(검은 아이라이너)을 넓게 발라 길쭉한 느낌을 준다. 보통 동그란 빈디는 샌달우드로 만든 무늬로 둘러싸인 이마에 바른다. 전통 그림은 각 무용학교마다 독특한 얼굴을 장식한다.

의상은 시간이 지남에 따라 진화해 왔다. 전통의상은 반짝반짝 빛나는 장식이 돋보이는 밝은 색상의 블라우스인 칸쿨라 입니다. 앞치마처럼 수놓아진 비단 천(니반다)이 루플처럼 허리에 묶이고 다리 둘레에 걸쳐져 있다. 일부 무용수들은 파타사리: 길이가 약 4미터(13피트 1인치) 정도 되는 얇은 천 조각으로 양쪽에 같은 길이의 재료가 있고 배꼽에 매듭이 있는 것을 입음으로써 여전히 전통을 고수한다. 그러나 이 전통의상은 입기 쉬운 새로운 천으로 대체되는 경우가 많다.

댄서들은 목걸이, 팔찌, 완장, 귀 장식물 등 특별히 디자인된 구슬 장신구를 착용한다. 코를 찌르는 장신구가 페인트를 칠한 모티브로 대체되었다. 발에 의해 두드려지는 박자를 강조하기 위해 발목 종을 착용한다. 손바닥과 발바닥은 알타라고 알려진 붉은 액체로 칠해져 있다. 의상, 보석, 종은 신성한 것으로 여겨진다.

역사

오래 전에 오리사의 사원에는 자가나스에 헌신한 데바다시스(혹은 마하리)로 알려진 여성 무용수들이 있었는데, 이것이 마하리 댄스를 탄생시켰다. 오리사의 사원(그리고 푸리의 코나크 태양과 자가나스 사원)에 있는 바스 릴리프 위에 있는 무용수들의 조각들은 이러한 고대 전통을 보여준다. 16세기경 라마 찬드라 데브(보이 왕조를 건국한 자) 통치 기간 중 마하리 무용수들이 쇠퇴하면서 오리사의 소년 무용수들은 그 전통을 이어갔다. 고티푸아 춤은 오디시풍의 춤이지만, 그들의 기교, 의상, 프레젠테이션은 마하리의 춤과 다르다. 노래하는 것은 무용수들에 의해 이루어진다. 오늘날의 오디시 춤은 고티푸아 춤의 영향을 받았다. 오디시 춤의 대가들(Kelucharan Mohapatra, Raghurajpur에서 온 Kelucharan Mohapatra 등)은 대부분 젊은 시절의 고티푸아 무용수들이었다.

오디시 춤은 탄다바(Vigaric, 남성적)와 라샤(Grace, 여성적) 춤의 조합이다. 두 가지 기본 자세를 가지고 있다: 트리항기(머리, 몸통, 무릎에 굴곡진 채 몸을 지탱하는 자세)와 츄우카(자간나스를 상징하는 사각형 모양의 자세)이다. 상반신 부분의 유동성은 오리사 해변을 애무하는 잔잔한 바다 물결에 비유되는 오디시 춤의 특징이다.

매년 구루 켈루차란 모하파트라 오디시 연구소가 부바네스와르에서 고티푸아 무용 축제를 개최한다.[3]

레퍼토리

오이시슈상게타
오디시 음악
Patitapaban.jpeg
마하프라부 자가나타
작곡가
샤스트라스
구성
계기

춤은 전형적으로 반다나 기도(소환, 대지구, 자가나스, 그리고 자신의 구루에게 감사 기도를 하고 청중들을 환영하는 것)로 시작된다. 무용수들은 3단계의 경례를 하는데, 첫째는 신을 향해, 둘째는 구루를 향해, 셋째는 관중을 향해 얼굴 앞에서, 셋째는 가슴 앞에서 경례를 한다. 사리가마는 미를 기리는 춤으로, 기법의 숙달성을 강조하는데, 고대 사찰의 외벽에 새겨진 무용수와 음악가들에 의해 묘사된다.

아비나야는 고대 시의 노래와 해석의 제정이다. 이 춤은 12세기 기타 고빈다와 같은 라다 크리슈나 중심의 시를 묘사한다. 내레이션에 사용되는 구절은 내용과 제안이 매우 화려하다. 우아하고, 유동적이고, 관능적인 아비나야는 얼굴 표정, 눈 움직임, 그리고 무드라 몸짓으로 감동적인 사랑시를 닮았다.

"어서 봐, 내 사랑.
여기 플루트 연주자, 최고 연주자 크리슈나가 온다.
와서 봐, 내 사랑
그는 발목 종을 차고 춤을 춘다.
너무나 사랑스러운 리듬 패턴이 그가 만들어낸다.
그의 멜로디를 들어봐, 마달라가 박자를 맞춘다.
그의 피리와 찰랑거리는 소리를 들어라."

고티푸아의 흥미로운 부분은 오리사의 파트타치트라 예술가들이 시각적으로 발표하는 것과 유사한 곡예 요가 자세(크리스나의 삶에서 나온 신화적 장면 참조)의 발표인 반다 누티야(Bandha Nrutya. 어렵고 복잡한 자세(사지의 유연성이 요구되는 자세)는 밴다(Odia 언어로 "아크로바틱")라고 알려져 있다. 이 춤을 추기 위해서, 소년들은 대여섯 살에 그것을 배우기 시작할 필요가 있다. 음악 반주는 마르달라(두머리 드럼, 오리사의 타악기), 지니(작은 심벌즈), 하모니움, 바이올린, 밴수리, 한두 명의 성악가가 제공한다.

아비나야 찬드리카(마헤쉬와라 마하파트라(Maheshwara Mahapatra)의 15세기 본문)는 발, 손(무드라스), 서 있는 자세, 움직임, 레퍼토리 등을 상세히 연구하며, 가가나, 뒤르무카, 토로나, 샤야나 등 25종 이상의 밴다에 대해 언급하고 있다. 음악과 춤에 관한 17세기 원문인 산기타 다르파나는 완전한 레퍼토리와 전반적인 발표 스타일을 보여준다.

일부 반디는 구전 전통에서 발견된다; 이것들은 다음을 포함한다.

  • 키라 (환영 포즈)
  • 파드마사나(로투스 포즈)
  • 한사(swan; swan; 지혜, 은혜, 아름다움을 나타내며 사라스와티 여신의 매개체)
  • 마유라(peacock; 힌두 신화의 신성한 새, 그 깃털은 크리슈나의 머리를 장식한다)
  • 샤라 마유라 (광란 공작, 화려함과 위엄을 나타냄)
  • 켈리 카담바(크리스나가 연주한 성스러운 나무)
  • 가루다 (미스터리 독수리; 비슈누의 차량)
  • 칸다르파 라타(칸다르파의 차리오트, 사랑의 신)
  • 사가디(자가나스의 전차의 바퀴를 나타내는 바퀴)
  • 나우카 (보트)
  • 칼리야달라나(크리스나에 의한 블랙스네이크의 패배)
  • 바카수라 (마하바라타에서 바카수라를 죽인 비마)

파드마 슈라이 수상자 겸 오디샤 산게트 나탁 아카데미상 수상자인 마구니 차란 다스(Maguni Charan Das)는 고티푸아 춤의 대가 중 한 명이었다.[4]

참고 항목

참조

  1. ^ "Gotipua Dance Festival". Tourism of Orissa, Government of Orissa. Archived from the original on 12 April 2012.
  2. ^ Dhirendranath Patnaik (1971). "4. Gotipua Dancers". Odissi dance. Orissa Sangeet Natak Akademi. p. 60.
  3. ^ "Gotipua fest starts in city". The Times of India. 16 November 2011. Archived from the original on 18 June 2013.
  4. ^ "Eminent dancer Guru Maguni Charan Das dies". Orissa Diary. 5 December 2008. Archived from the original on 24 November 2015. Retrieved 23 November 2015.

외부 링크