고릴라즈

Gorillaz
앨범은 Gorillaz(앨범)를 참조하십시오.
"Gorilla(밴드)"는 여기로 방향을 바꿉니다. 1972년 록 밴드에 대해서는 고릴라즈를 참조하십시오.
"러셀 홉스"는 여기로 방향을 바꿉니다. 가전제품 제조업체는 Russell Hobbs를 참조하십시오.
고릴라즈
Gorillaz in 2020. Jamie Hewlett (left) and Damon Albarn (right) with animated members Murdoc Niccals, Russell Hobbs, 2-D, and Noodle.
2020년 고릴라즈. 애니메이션 멤버 머독 니콜스, 러셀 홉스, 2D, 누들과 함께 제이미 휴렛(왼쪽)과 데이먼 앨번(오른쪽).
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피고릴라즈의 음반 목록
활동년수1998~현재
(hiatus: 2013~2015)
레이블
스핀오프블러[1]
회원들인유니버스:
머독 니콜스
2-D
국수
러셀 홉스
실생활:
데이먼 앨번
제이미 휴렛
과거 구성원폴라 크래커
사이보그 누들
에이스
웹사이트gorillaz.com

Gorillaz는 1998년 런던 출신의 음악가 Damon Albarn과 아티스트 Jamie Hewlett에 의해 만들어진 영국의 가상 밴드입니다. 밴드는 주로 4명의 가상 멤버로 구성되어 있습니다: 2-D (보컬, 키보드), 머독 니콜스 (베이스 기타), 누들 (기타, 키보드, 보컬), 러셀 홉스 (드럼). 그들의 우주는 뮤직 비디오, 인터뷰, 만화 및 단편 만화와 같은 미디어에 제공됩니다. 고릴라즈의 음악은 다양한 피처링 아티스트들과의 협업을 특징으로 하며, 알반은 유일한 영구적인 음악 기여자입니다.

Gorillaz와 함께 Albarn은 그의 밴드 Blur의 독특한 Britpop 사운드에서 벗어나 힙합, 전자음악, 월드뮤직을 포함한 다양한 음악 스타일을 탐구했습니다.[2] 밴드의 2001년 데뷔 앨범인 Gorillaz는 영국에서 트리플 플래티넘, 유럽에서 더블 플래티넘을 기록했으며, 리드 싱글인 "Clint Eastwood"의 성공에 힘입어 판매량이 증가했습니다. 그들의 두 번째 정규 앨범인 Demon Days (2005)는 영국에서[3] 6배 플래티넘, 미국에서 2배 플래티넘을 기록했고, 성공적인 리드 싱글 "Feel Good Inc."를 낳았습니다.[4][5][6] 밴드의 세 번째 앨범인 Plastic Beach (2010)에는 환경주의 테마, 신스팝 요소[7], 그리고 확장된 피처링 아티스트 명단이 수록되었습니다. 그들의 네 번째 앨범 The Fall은 이스케이프 투 플라스틱 비치 투어 중에 길에서 녹음되었고 2010년 12월 25일에 발매되었습니다.

2015년, 레미 카바카 주니어는 러셀의 목소리를 제공한 지 10년이 넘은 후, 그 밴드의 영구적인 음악 프로듀서가 되었습니다.[8] 그들의 다섯 번째 앨범인 Humanz (2017)는 7년 만에 처음으로 다양한 게스트 아티스트들이 참여했고,[9] 후속 앨범인 The Now Now (2018)는 음악적으로 Albarn에 초점을 맞췄습니다. 2020년, 고릴라즈는 독립형 싱글과 다양한 게스트가 출연하는 동반 뮤직 비디오로 구성된 에피소드가 포함된 음악 기반 웹 시리즈인 송 머신 프로젝트를 시작했으며, 이 프로젝트는 일곱 번째 스튜디오 앨범인 송 머신, 시즌 1: 스트레인지 타임즈(2020)로 정점을 찍었습니다. 밴드의 여덟 번째 정규 앨범인 Cracker Island (2023)는 평소 스타일을 개선한 것으로 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.

고릴라즈는 프로젝트 초기에 관객의 시야에서 투어 밴드를 숨기고, 컴퓨터 그래픽을 통해 애니메이션 밴드 멤버들을 무대에 투영하고, 완전히 보이는 라이브 밴드를 특징으로 하는 전통적인 라이브 투어 등 역사 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 라이브를 선보였습니다.[10] 그들은 그래미상, 두 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드, NME 어워드, 그리고 네 개의 MTV 유럽 뮤직 어워드를 수상했습니다.[11] 그들은 또한 11개의 Brit Awards 후보에 올랐고 2018 Brit Awards에서 Best British Group을 수상했습니다.[12][13]

역사

창작(1998~2000)

음악가 Damon Albarn과 Gorillaz의 공동 창작자인 예술가 Jamie Hewlett

음악가 데이먼 앨번과 만화가 제이미 휴렛은 1990년 휴렛의 작품 팬인 기타리스트 그레이엄 콕슨이 최근 앨번과 콕슨이 결성한 블러를 인터뷰해달라고 요청하면서 만났습니다.[14] 이 인터뷰는 휴렛의 만화 Tank Girl의 고향인 Deadline 잡지에 실렸습니다. 휴렛은 처음에 앨번이 "아시, 왕커"라고 생각했고, 밴드와 친분이 있었음에도 불구하고, 특히 휴렛이 콕슨의 전 여자친구 제인 올리버를 만나기 시작한 후, 그들은 종종 사이가 좋지 않았습니다.[14] 그럼에도 불구하고, Albarn과 Hewlett는 1997년에 런던의 Westbourne Grove에 아파트를 공유하기 시작했습니다.[15] 휴렛은 최근 올리버와 헤어졌고 알반은 엘라스티카의 쥐스틴 프리슈만과 함께 널리 알려진 관계의 마지막에 있었습니다.[14]

고릴라즈를 만들 생각은 Albarn과 Hewlett가 MTV를 시청하고 있을 때 떠올랐습니다. 휴렛은 "MTV를 너무 오래 시청하면 지옥과 같습니다. 실질적인 것은 아무것도 없습니다. 그래서 우리는 가상 밴드에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그것에 대한 논평이 될 것입니다."[16] Albarn은 이 아이디어를 유사하게 회상하며, "이것은 보이 밴드의 일종의 폭발의 시작이었습니다... 그리고 그것은 정말 제조된 것처럼 느껴졌습니다. 그리고 우리는 마치, 제조된 밴드를 만들지만 그것을 좀 흥미롭게 만들자라고 생각했습니다."[17] 밴드는 원래 "Gorilla"라고 밝혔고, 그들이 녹음한 첫 번째 곡은 "Ghost Train"[18]이었고, 이 곡은 나중에 그들의 싱글 "Rock the House"에서 B-side로 발매되었습니다. 밴드의 비주얼 스타일은 16년대에 Hewlett가 Tank Girl의 공동 창작자 Alan Martin과 함께 구상한 거부당한 만화에서 발전했다고 생각됩니다.[19]

비록 고릴라즈라는 이름으로 발매되지는 않았지만, 앨번은 "최초의 고릴라즈 곡들 중 하나"가 블러의 1997년 싱글 "On Your Own"이며, 이 곡들은 그들의 다섯 번째 정규 앨범 블러를 위해 발매되었습니다.[20]

고릴라즈 (2001-2002)

클린트 이스트우드
"Clint Eastwood"는 힙합, 일렉트로닉, 더빙의 영향을 결합한 밴드의 데뷔 앨범에서 볼 수 있는 음악 스타일의 혼합을 예시합니다. 이 구절들은 델 더 펑키 호모사피엔이 랩을 하고 코러스는 데이먼 알반이 불렀습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

1998년부터 2000년까지 Albarn은 Jamaica의 Geejam Studios 뿐만 아니라 런던에 새로 문을 연 Studio 13에서 Gorillaz의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다.[21] 이 세션은 2000년 11월 27일에 발매된 밴드의 첫 번째 발매인 EP Tomorrow Comes Today로 이어졌습니다. 이 EP는 대부분 나중에 앨범에 등장한 트랙으로 구성되었으며, 가상 밴드 멤버를 처음으로 소개한 밴드의 첫 번째 뮤직비디오도 포함되어 있습니다.

고릴라즈와 함께 앨번은 힙합, 더빙, 라틴 음악 등 블러와 함께 탐구하지 않았던 다른 장르로 진출하기 시작했습니다. "고릴라즈를 시작한 이유 중 하나는 블러와 함께 사용할 수 있을 것이라고 생각하지 못한 많은 리듬이 있었기 때문입니다. 그러한 많은 것들은 우리가 블러로서 함께 만든 음악에 결코 나타나지 않는 것처럼 보였습니다."[22] 알반은 원래 혼자서 앨범 작업을 시작했지만, 결국 미국 힙합 프로듀서 댄 "오토메이터" 나카무라를 앨범의 프로듀서로 초대했습니다. "저는 반 이상 작업을 수행한 후 Dan에게 자동화 장치를 요청했고, 다른 사람에게 초점을 맞추면 도움이 될 것이라고 생각했습니다. 그래서 저는 단지 그에게 전화를 걸어 제가 그것을 끝내는 것을 도와주는 데 관심이 있는지 물었습니다."[22] 나카무라와 알반은 최근에 같은 이름의 힙합 슈퍼 그룹의 데뷔 앨범인 델 더 펑키 호모사피엔(Del the Funky Homosapien)과 디제이 키드 코알라(DJ Kid Koala)가 참여한 델트론 3030(Deltron 3030)을 공동 작업했는데, 이 앨범은 나카무라가 고릴라즈 자료를 완성하는 것을 돕기 위해 모집한 것입니다. 델은 리드 싱글 "Clint Eastwood"를 포함한 앨범의 두 트랙에 피처링을 맡았고, 키드 코알라는 다양한 트랙에 턴테이블을 제공했습니다.[21] 이 음반은 부에나 비스타 소셜 클럽의 이브라힘 페레르, 시보 마토의 미호 하토리, 토킹 헤드스와 톰 톰 클럽의 티나 웨이머스와의 추가적인 협업을 특징으로 하며, 이는 후에 프로젝트로서 고리라즈의 주식이 된 광범위한 아티스트들과의 협업 패턴을 나타냅니다.

미국의 힙합 프로듀서 댄 "오토메이터" 나카무라가 밴드의 데뷔 앨범을 제작했습니다.

고릴라즈는 2001년 3월 26일에 발매되었으며, 영국 앨범 차트 3위, 미국 빌보드 200 14위로 데뷔하여, "Clint Eastwood" 싱글의 성공에 힘입어 전 세계적으로 700만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.[23][24][25][26] 이 음반은 이전에 발매된 "Tomorrow Comes Today" 외에도 싱글 "Clint Eastwood", "19-2000", "Rock the House"와 함께 홍보되었으며, 각 싱글에는 가상 멤버가 출연하는 휴렛 감독의 뮤직 비디오가 수록되었습니다. 휴렛(Hewlett)은 또한 밴드의 웹사이트 디자인을 도왔으며, 이는 밴드의 가상의 "콩 스튜디오(Kong Studios)" 홈과 녹음 스튜디오의 인터랙티브 투어로 제공되었으며, 인터랙티브 게임과 탐색적인 요소가 특징입니다.[27] 앨범 발매 후, 이 밴드는 유럽, 일본, 미국을 잠깐 순회하며 앨범을 지원하기 시작했는데, 이 앨범에서 앨번이 출연한 투어 밴드는 휴렛의 동반 비주얼이 투영된 거대한 스크린 뒤에서 완전히 가려진 채 연주했습니다. 가상의 밴드 멤버의 성우들도 몇몇 쇼에 참석하여 관객들에게 라이브로 이야기하여 가상의 밴드가 무대에 선 것 같은 인상을 주었습니다. 이후 인터뷰에서 앨번은 밴드의 첫 번째 투어가 스크린 뒤에서 연주하는 한계 때문에 어려웠다고 설명했습니다. "지난 10년을 앞에서 [블러와 함께] 앞에서 보낸 사람에게는 정말 이상한 경험이었습니다. 그리고 제가 말하고 싶은 것은, 어떤 밤에는 그냥 칼을 얻어서 [화면]을 자르고 머리를 내밀고 싶었기 때문입니다."[28] 이 음반은 2001년 12월에 발매된 B-Sides 컴필레이션 G-Sides가 그 뒤를 이었습니다.

2001년 12월 7일, 이 밴드는 9.11 공격에 대한 힙합 그룹 D12(에미넴 제외)와 가수 테리 홀과의 협업을 담은 싱글 "911"을 발매했습니다.[29] 2002년 브릿 어워드에서 고릴라즈의 가상 멤버들은 처음으로 3D 애니메이션에 4개의 대형 스크린에 출연했고, 이 애니메이션은 30만 파운드의 제작비가 들었다고 합니다.[30] 이 밴드는 베스트 브리티시 그룹, 베스트 브리티시 앨범 및 브리티시 브레이크스루 액트를 포함한 4개의 브릿 어워드에 후보로 올랐지만 상을 받지 못했습니다.[31][32]

2002년 7월 1일, DJ 그룹 스페이스몽키즈의 더빙과 레게 스타일로 리믹스된 고릴라즈의 대부분의 트랙이 수록된 라이카 컴 홈(Laika Come Home)이라는 제목의 리믹스 앨범이 발매되었습니다.[33] 2002년 11월 18일, 밴드는 DVD Phase One: Celebrity Take Down을 발매했는데, 그 때까지 밴드가 발매한 모든 시각적 콘텐츠와 다른 추가 콘텐츠가 포함되어 있었습니다.[34]

데뷔 앨범의 성공 이후, Albarn과 Hewlett는 Gorillaz 극장 영화의 제작 가능성에 대해 잠시 탐색했지만, Hewlett는 나중에 두 사람이 관심을 잃었다고 주장했습니다: "우리는 스튜디오와 만나고 할리우드 경영진과 이야기하기 시작하자마자 그것을 하는 것에 대한 모든 흥미를 잃었습니다. 우리는 단지 같은 생각이 아니었습니다. 우리는 우리가 그것을 할 수 있을 때까지, 그리고 아마도 우리가 직접 돈을 모을 수 있을 때까지 그 생각을 참고 있을 것이라고 말했습니다."[35]

악마의 날 (2005~2006)

앨번은 2003년의 대부분을 블러와 함께 그들의 새 앨범 Think Tank를 지지하는 투어로 보냈지만, 투어를 마친 후, 그는 두 번째 앨범을 준비하기 위해 휴렛과 재회하면서 고리라즈로 돌아가기로 결정했습니다. 휴렛(Hewlett)은 두 사람이 이 프로젝트가 "기믹"이 아니라는 것을 증명하기 위해 고릴라즈(Gorillaz)를 계속하기로 선택했다고 설명했습니다: "만약 당신이 그것을 다시 한다면, 그것은 더 이상 기믹이 아니며, 만약 그것이 작동한다면 우리는 한 점을 증명했습니다."[36] 결과는 2005년 5월 11일에 발매된 데몬 데이즈입니다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위로 데뷔하는 등 또 다른 주요 상업적 성공을 거두었고, 이후 영국에서 6배 플래티넘,[3] 미국에서 2배 플래티넘,[37] 호주에서 3배 플래티넘을 기록하며 [38]첫 번째 앨범의 판매량을 능가하고 현재까지 밴드의 가장 성공적인 앨범이 되었습니다.[39] 이 앨범의 성공은 힙합 그룹 De La Soul이 피처링한 리드 싱글 "Feel Good Inc."의 성공에 힘입었는데, 이 싱글은 미국 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 8주 연속 1위를 차지하고 애플의 아이팟 광고에 등장했습니다.[40] 이 음반은 또한 나중에 발매된 싱글 "Dare", "Dirty Harry", 더블 A 사이드 "Kids with Guns" / "El Majana"에 의해 지원되었습니다.

Albarn은 Danger Mouse에게 그의 매쉬업 앨범 The Grey Album을 듣고 밴드의 두 번째 앨범 Demon Days를 제작해달라고 요청했습니다.

데몬 데이즈(Demon Days)는 밴드가 부분적으로 앨번이 가난한 중국 시골을 통해 가족과 함께 떠난 기차 여행의 영향을 받아 어두운 톤을 취하고 있음을 발견했습니다.[41] Albarn은 이 앨범을 컨셉 앨범이라고 설명했습니다: "앨범 전체가 밤을 새우는 이야기를 담고 있지만, 그것은 우화이기도 합니다. 그것이 우리가 기본적으로 살고 있는 것, 즉 밤의 상태에 있는 세상입니다."[42] 앨범이 첫 번째 앨범과 비교하여 "조금 다른 접근법"이 필요하다고 믿으면서, 앨번은 그의 예명인 데인저 마우스로 더 잘 알려진 미국인 프로듀서 브라이언 버튼에게 2004년 매쉬업 앨범 The Grey Album을 듣고 "세계에서 가장 훌륭한 젊은 프로듀서 중 한 명"이라고 칭찬한 앨범의 제작을 의뢰했습니다.[42] 버튼은 앨범 제작에 관한 인터뷰에서 "우리는 논쟁을 한 적이 없습니다. 우리는 심지어 서로의 문장을 끝내는 일도 일어나고 있습니다. 엔니오 모리코네나 사이키델릭 팝록처럼 우리 사이에도 많은 영향이 있지만, 그는 나에게 10년의 시간을 가지고 있기 때문에, 나는 따라잡아야 할 것이 있습니다. 70년대 후반에서 80년대 초반의 뉴웨이브와 펑크에 대해 저를 가르칠 수 있는 곳에서, 많은 힙합에 대해 저는 그를 가르칠 수 있습니다. 우리는 매우 경쟁적이고 서로를 밀어주고 있습니다."[43] 첫 번째 앨범과 비슷하게, 데몬 데이즈는 부티 브라운, 숀 라이더, 아이크 터너, MF 둠(당시 데인저 마우스에서 데인저 둠으로 녹음 중), 마르티나 토플리 버드 등을 포함한 여러 다른 아티스트들과의 협업을 특징으로 합니다.[44]

밴드는 데몬 데이즈 라이브 공연 중 실루엣으로 공연했습니다(무대에서 De La Soul과 함께 찍은 사진입니다).

밴드는 데몬 데이즈를 지원하기 위해 전통적인 라이브 투어를 포기하고 대신 2005년 11월 데몬 데이즈 라이브로 알려진 맨체스터 오페라 하우스에서의 5박 레지던트로 앨범 주기 동안 라이브 공연을 제한하기로 결정했습니다.[45] 콘서트에서는 밴드가 매일 밤 앨범의 대부분의 피처링 아티스트들과 함께 앨범을 꽉 채우며 공연하는 모습을 볼 수 있었습니다. 데뷔 앨범의 투어와는 달리, 투어 밴드는 관객들의 시야에서 무대 위에서 볼 수 있었지만, 그들의 실루엣만 보이는 방식으로 조명에 의해 가려졌고, 밴드 위의 화면은 각 노래와 함께 휴렛의 비주얼을 보여주었습니다.[46] 거주는 이후 2006년 4월 뉴욕 아폴로 극장에서 반복되었고 맨체스터 공연은 이후 데몬 데이즈: 라이브 앳 더 맨체스터 오페라 하우스(Demon Days: Live at the Manches Opera House)로 DVD로 발매되었습니다.[47][48] 라틴 아메리카에서 앨범 홍보의 일환으로 2005년 9월 멕시코 라이브 쇼인 리벨데(Rebelde)에서 인터뷰를 했습니다.[49] 이번 에피소드에는 '데어' 뮤직비디오의 라틴 아메리카 초연도 포함되어 있었습니다.[49]

가상의 고릴라즈 멤버들은 2005년[50] 11월 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 공연을 했고, 2006년 2월 제48회 그래미 어워드에서 다시 공연을 했습니다.[51] 알반은 이후 기술을 방해하지 않기 위해 필요한 낮은 음량 수준을 이유로 공연 실행에 실망감을 표했습니다. "힘들었어요... 그들은 시작했고 너무 조용해서 어떤 베이스 주파수도 환상을 완전히 엉망으로 만들 수 있도록 무대를 당겨야 했습니다."[52] 그래미 시상식에서 이 밴드는 올해의 레코드 후보에도 오른 "Feel Good Inc."로 보컬스와 베스트 팝 콜라보레이션 상을 수상했습니다.[53] Albarn과 Hewlett는 Grammys 공연 후 Munsion Eyleiner 기술로 가상의 Gorillaz가 무대에 등장하는 완전한 "라이브 홀로그래픽 투어"를 제작하는 아이디어를 탐구했지만, 그 투어는 막대한 비용과 물류 문제로 인해 궁극적으로 실현되지 못했습니다.[54]

2006년 10월, 밴드는 Rise of the Ogre라는 책을 발표했습니다. 가상의 멤버들이 표면적으로 쓴 밴드의 자서전으로 제시되고 밴드의 가상의 뒷이야기와 우주를 확장한 이 책은 실제로 공식 고릴라즈 대본 작가이자 라이브 드러머인 캐스 브라운이 썼고 휴렛의 새로운 예술 작품을 선보였습니다.[55] 같은 달 말, 밴드는 또 다른 DVD인 Phase Two: Slowboat to Hades를 발매했으며, 앨범 사이클에서 밴드의 시각적인 내용을 많이 편집했습니다. 2007년 11월에 두 번째 B-sides 컴필레이션인 D-sides가 발매되었으며, 데몬 데이즈와 관련된 B-sides와 리믹스, 앨범 세션의 미공개 트랙이 수록되었습니다.[56][57] 2008년에 다큐멘터리 영화 바나나즈가 개봉했습니다. 세리 레비가 감독한 이 영화는 2000년부터 2006년까지 밴드의 비하인드 스토리를 기록하고 있습니다.[58]

플라스틱 해변과 가을 (2010–2012)

알반과 휴렛이 함께한 다음 프로젝트는 2007년 맨체스터 국제 축제에서 초연된 중국 고전 소설 '서유기'를 바탕으로 한 오페라 '몽키:서유기'였습니다. 공식적으로 고릴라즈 프로젝트는 아니지만 Albarn은 인터뷰에서 이 프로젝트가 "고릴라즈, 정말이지 법적인 이유로 그렇게 부를 수는 없다"고 언급했습니다.[59]

2007년 말 몽키에 대한 작업을 마친 후, Albarn과 Hewlett는 Carousel이라는 제목의 새로운 Gorillaz 프로젝트를 시작했는데, Albarn은 "영국의 신비한 측면"에 대해 설명했습니다. 휴렛(Hewlett)은 2008년 인터뷰에서 캐로셀(Carousel)을 "몽키(Monkey)보다 더 크고 더 어렵다"고 묘사했습니다. 영화 같은 이야기지만 하나의 이야기가 있는 것은 아닙니다. 많은 이야기들이 있고, 더 큰 이야기를 들려주고, 음악에 맞춰지고, 라이브 액션, 애니메이션, 모든 다양한 스타일로 이루어집니다. 원래는 영화였는데 지금은 영화라고 생각하고 있고 무대적인 것이기도 합니다. 데이먼은 이 곡을 위해 약 70곡의 곡을 썼고, 저는 영상에 대한 훌륭한 계획을 가지고 있습니다."[60] 캐러셀 컨셉은 결국 앨번과 휴렛의 작품이 세 번째 고릴라즈 스튜디오 앨범인 플라스틱 비치로 발전하면서 중단되었습니다.[61]

"스타일로"
Mos Def와 Bobby Womack이 피처링한 "Stylo"는 밴드의 세 번째 앨범 Plastic Beach의 일렉트로 팝 영향력을 보여줍니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

플라스틱 비치는 환경주의적 주제를 바탕으로 "남태평양 깊은 곳에 떠있는 비밀의 섬"이라는 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 쓰레기로 구성된. "인류의 잔해들과 떠밀려온 잔해들"은 알반이 데본에 있는 그의 집 근처의 해변에서 발견한 플라스틱과 같은 해양 오염으로부터 영감을 받았습니다.[62] 이전 Gorillaz 앨범과 달리 Albarn은 공동 프로듀서 없이 스스로 Plastic Beach를 제작하기로 결정했습니다.[63] 이 음반은 2008년과 2009년 내내 런던, 뉴욕, 시리아에서 녹음되었지만 2009년 여름에 앨번이 블러와 재회 투어를 위해 합류할 수 있도록 잠시 음반 제작이 중단되었고, 앨번은 "당신이 그것과 [블러와 고릴라즈]를 동시에 할 수 있는 방법은 없다"고 설명했습니다.[61] Plastic Beach는 Gorillaz가 더 일렉트로닉한 팝 사운드로 나아가는 것을 보았고, Albarn은 이 앨범을 "내가 만든 가장 팝적인 레코드"라고 설명하고 앨범의 가사와 멜로디를 명확하게 만들기 위해 특별한 주의를 기울였으며 이전 앨범에 비해 집중했다고 말했습니다.[61] 플라스틱 비치는 또한 스눕 독, 모스 데프, 바비 워맥, 리틀 드래곤, 루 리드, 그루프 리스 등과 같은 아티스트들을 포함한 "믿을 수 없을 정도로 절충적이고 놀라운 사람들과 함께 일하는"[61] 알바른의 목표를 달성한 고릴라즈 앨범에 수록된 가장 큰 출연진들을 특별히 포함했습니다. 그리고 신포니아 비바와 시리아 국립 아랍 음악 오케스트라의 오케스트라 공헌도 포함되었습니다.[63] 앨번은 2008년 7월 인터뷰에서 "고릴라즈는 더 이상 네 명의 애니메이션 캐릭터가 아니라 새로운 프로젝트를 하는 사람들의 조직에 가깝다. 그것이 제 이상적인 모델입니다."[64]

플라스틱 비치를 지원하는 2010년 라이브 쇼에서 이 투어 밴드는 처음으로 관객들의 시야가 완전히 확보된 상태에서 공연을 했습니다.

2010년 3월 3일 발매된 플라스틱 비치는 영국 앨범 차트와 미국 빌보드 200 차트에서 모두 2위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 가장 높은 순위 데뷔 차트 자리입니다. 이 음반은 2010년 1월에 발매된 모스 데프와 바비 워맥이 피처링한 리드 싱글 〈Stylo〉와 이후 싱글 〈On Melcholy Hill〉과 〈Rhinestone Eyes〉에 의해 지원되었습니다. 이 음반을 홍보하기 위해 이 밴드는 이스케이프 투 플라스틱 비치 투어(Escape to Plastic Beach Tour)에 착수했으며, 이 투어 밴드는 시각적 장애 없이 무대에서 관객의 시야에 완전히 들어오는 공연을 처음으로 했습니다. 플라스틱 비치에서 온 많은 협력 아티스트들이 참여하고 투어 밴드가 해군 복장을 입은 것을 본 이 투어는 나중에 앨번은 제작 비용이 매우 많이 들었으며, 밴드가 쇼에서도 거의 깨지지 않았다고 설명하며 "나는 그것을 하는 것을 좋아했지만, 경제적으로 그것은 빌어먹을 재앙이었습니다."라고 말했습니다.[65] 이 투어는 코첼라와 글래스턴베리 페스티벌을 포함한 여러 국제 음악 축제에서 헤드라인 공연이 선행되었습니다. 2010년 11월 21일, 이 밴드는 투어 중에 영국 가수 데일리가 피처링한 비앨범 싱글 "Doncamatic"을 발매했습니다.[66]

2010년 가을에 있었던 Escape to Plastic Beach 투어의 북미 구간 동안, Albarn은 Gorillaz의 노래들을 전적으로 그의 아이패드에서 계속 녹음했습니다. 이 음반은 나중에 더 폴이라는 음반으로 발매되었고, 2010년 크리스마스에 처음 디지털로 발매되었고, 나중에 2011년 4월 19일에 실물로 발매되었습니다.[67][68] The Fall은 또한 밴드의 믹서 엔지니어인 Stephen Sedgwick에 의해 공동 제작됩니다.[69] Albarn은 이 앨범이 미국 투어의 일기 역할을 했다고 말하면서 트랙들이 추가 제작이나 오버더빙 없이 작성되고 녹음된 날 그대로 제시되었다고 설명했습니다: "저는 말 그대로 길에서 만들었습니다. 전에 안 썼어요, 준비 안 했어요. 미국에서의 경험을 담은 일종의 일기로 하루하루를 했을 뿐입니다. 만약 내가 그것을 발표하기 위해 그것을 새해까지 놔둔다면 냉소주의자들은 '오, 글쎄, 그것은 조작되었다'고 말할 것입니다. 하지만 지금 그것을 발표하면, 그들은 내가 그 이후로 투어를 했기 때문에 아무것도 하지 않았다는 것을 알게 될 것입니다."[70] 밴드는 나중에 KorgiElectribe 음악 제작 앱의 iPad용 "Gorillaz 에디션"을 출시했는데, 이 앱은 Albarn이 The Fall을 만드는 데 사용한 많은 동일한 샘플과 사운드를 특징으로 합니다.[71][72]

2012년 2월 23일, 고릴라즈는 곧 출시될 컨버스 슈즈의 고릴라즈 브랜드 컬렉션을 홍보하기 위한 싱글 "DoYa Thing"을 발매했습니다. 이 곡은 컨버스의 "Three Artists, One Song" 프로젝트의 일부였으며, 두 명의 추가 협력자는 LCD 사운드 시스템의 제임스 머피(James Murphy)와 아웃캐스트의 안드레 3000(André 3000)입니다. 이 곡의 두 가지 다른 편집본이 공개되었습니다: 컨버스의 웹사이트에서 공개된 4분 30초 분량의 라디오 편집본과 고리라즈 웹사이트에서 공개된 13분 분량의 전체 버전. 휴렛(Hewlett)은 이 싱글의 뮤직 비디오를 감독하기 위해 돌아왔고, 머피(Murphy)와 안드레(André)가 고릴라즈(Gorillaz)의 가상 멤버들과 상호작용하는 가상 애니메이션 버전을 포함했습니다.[73] 이 곡은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 안드레 3000이 트랙에 기여한 것에 대해 찬사를 받았습니다.[74][75]

"도야싱"
"도야싱"
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

2012년 4월, Albarn은 The Guardian에 자신과 Hewlett가 사이가 틀어졌고 미래의 Gorillaz 프로젝트는 "그럴 가능성이 없다"고 말했습니다.[76] 둘 사이의 긴장이 고조되고 있었는데, 이는 부분적으로 고릴라즈에 대한 그의 기여가 최소화되고 있다는 휴렛의 믿음 때문이었습니다. 2017년 4월 가디언과의 인터뷰에서 휴렛은 "다몬은 무대에서 클래시의 절반을 차지했고 바비 워맥과 모스 데프, 델라 소울, 그리고 망할 최면 브라스 앙상블과 배시 그리고 다른 모든 사람들을 데리고 있었습니다. 최고의 밴드였습니다. 그리고 그들 뒤에 있는 무대의 화면은 매일 작아지는 것 같았습니다. 저는 '새로운 화면이 나왔나요?'라고 했더니 투어 매니저가 '아니, 똑같은 화면이에요.'라고 했어요. 제가 보기엔 점점 작아지는 것 같았기 때문입니다."[77] 앨번은 별도의 인터뷰에서 "지난 [플라스틱 비치] 기록에 대해 다소 엇갈린 의도를 가지고 있었다고 생각하는데, 이는 유감스러운 일입니다. 그 중 하나가 음악과 비디오가 잘 작동하지 않았지만, 저는 우리가 정말 좋은 음반을 만들었다고 느꼈고 저는 그것에 푹 빠졌습니다."[76] 2012년 4월 25일 메트로와의 인터뷰에서 앨번은 고릴라즈의 미래에 대해 더 낙관적으로 생각하면서 휴렛과의 차이점을 해결하면 또 다른 기록을 세울 것이라고 확신했습니다.[78] 2013년 6월, 휴렛은 앨번과 함께 언젠가 고릴라즈를 계속하고 플라스틱 비치의 후속 앨범을 녹음할 계획이라고 확인했습니다. "우리는 때가 되면 다시 돌아올 것입니다."[79][80]

공백기와 휴먼즈 (2012~2018)

2012년 DoYaThing의 발매와 Albarn과 Hewlett의 폴아웃이 발표된 후, Gorillaz는 다년간의 공백기에 들어갔습니다. 공백기 동안 Albarn은 솔로 앨범인 Everyday Robots를 발매하고 무대 프로덕션을 채점하고 Blur와 함께 녹음 및 투어를 계속했으며, Hewlett는 미술 전시회를 열고 궁극적으로 실현되지 않은 영화 프로젝트를 만들려고 시도했습니다.[81] 2014년 에브리데이 로봇스(Edaily Robots)를 지원하기 위해 투어를 하던 중 알반(Albarn)은 내셔널 포스트(National Post)에 "고릴라즈 기록을 한 번 더 찌르는 것을 꺼리지 않을 것"이라고 말하며 고릴라즈 복귀에 대한 개방성을 시사했습니다.[82] 두 달 후 그는 "고리라즈를 위해 길 위에서 꽤 많은 노래를 썼다"[83]고 보고했고 2014년 말 시드니 모닝 헤럴드와의 인터뷰에서 그가 또 다른 고리라즈 앨범을 녹음할 계획이라고 확인했습니다.[84] Hewlett와의 관계에 대해 말하면서 Albarn은 두 사람의 잘 알려진 낙오가 장기적으로 그들의 관계에 도움이 되었다고 말했습니다.[85] 휴렛(Hewlett)은 2014년 알반의 단독 쇼 중 하나 후에 열린 애프터 파티에서 자신과 알반이 고리라즈(Gorillaz)를 계속하기로 합의한 순간을 묘사했습니다. "우리는 술을 조금 마셨고, 그는 '또 한 번 할래요?'라고 말했습니다. 그리고 '너도 그래?'라고 했더니 '너도 그래?'라고 했어요. 그리고 '네, 그럼요'라고 했어요. 캐릭터를 다시 그리는 법을 배우면서 바로 작업을 시작했습니다. 2015년 블러와 함께 공연하는 동안 8개월 동안 혼자 놀았습니다."[86]

미국의 힙합이자 하우스 프로듀서인 트윌라이트 톤이 이 밴드의 5번째 앨범 Humanz를 공동 프로듀싱했습니다.

밴드의 다섯 번째 정규 앨범인 Humanz의 녹음 세션은 2015년 말에 시작되어 2016년까지 런던, 뉴욕, 파리, 자메이카에서 계속되었습니다.[87][88] Albarn은 Twilite Tone이라는 예명으로 알려진 미국의 힙합 및 하우스 프로듀서 Anthony Khan에게 앨범의 공동 제작을 의뢰했습니다. Albarn은 Albarn과 Khan이 스카이프를 통해 대화한 후 밴드의 음반사인 Parlophone이 수집한 가능한 프로듀서 목록에서 Khan을 선택했습니다. Humanz는 비영리 음악 단체인 Africa Express에서 함께 일했던 Albarn의 친구인 Remi Kabaka Jr.에 의해 공동 제작되었으며 2000년 이후 Gorillaz 가상 밴드 멤버인 Russel Hobbs의 성우로도 활동하고 있습니다.[87][88] 앨범을 구상하면서 알반과 칸은 휴먼츠를 '세상의 종말을 위한 파티'의 사운드트랙으로 구상했고, 알반은 도널드 트럼프가 2016년 미국에서 우승한 미래를 구체적으로 상상했습니다. 이 앨범의 내러티브(녹음 당시 트럼프가 대통령이 되는 것은 여전히 가능성 없는 사건으로 여겨졌습니다)의 맥락으로 대통령 선거를 설명하면서 "이 기록을 위해 일종의 어두운 환상으로 사용하자"며 "도널드 트럼프가 선거에서 승리하는 날 밤과 우리 모두가 그날 밤에 어떤 기분을 느낄지 상상해보자"고 말했습니다."[89]칸은[89] "도널드 트럼프가 대통령이라는 생각은 우리가 함께 이야기를 만들 수 있게 해주었습니다. 저는 앨범이 기쁨, 고통, 긴급함에 관한 것이어야 한다고 제안했습니다. 그것은 키보드나 MPC를 만지기도 전에 우리의 마음 상태였습니다. 특히 미국 음악에서는 흑인 음악이라고 감히 말할 수 있지만, 동시에 그 사람이 겪었던 어려움을 느낄 수 있는 기쁨을 전달하는 방법이 있습니다. 그리고 뭔가를 해야 하기 때문에 시급성이 있습니다. 그래서 그게 만트라였습니다. 저는 영국인 데이먼과 아프리카계 미국인 음악이 표현할 수 있는 기쁨과 고통과 투쟁을 혼합하고 싶었습니다."[87] Humanz는 Popcaan, Vince Staples, DRAM, Jenny Beth, Pusha T, Peven Everett, Danny Brown, Grace Jones 및 Mavis Staples를 포함한 많은 피처링 아티스트를 다시 출연시켰습니다. 공개적으로 발매된 앨범의 첫 번째 트랙은 벤자민 클레멘타인이 피처링한 "Hallelujah Money"로 2017년 1월 20일 클레멘타인이 피처링한 비디오와 함께 발매되었습니다. 공식 싱글은 아니지만, 밴드가 트럼프의 취임식 당일 트랙을 공개하기로 선택한 이유는 "도널드 트럼프의 실제 취임식으로 밝혀진 상상 속 취임식에서 부른 것이기 때문"이라고 앨번은 설명했습니다. 그래서 우리는 그것이 일어나는 것을 상상했고 실제로 그렇게 되었기 때문에 그것을 발표했습니다."[90]

2017년 6월 런던 브릭스턴 아카데미 무대에 오른 고릴라즈(왼쪽 알반과 함께)

Humanz는 2017년 4월 28일에 발매되었으며, 이는 7년 만에 처음으로 발매된 새 스튜디오 음반입니다. "현대적인 사운드의 어반 힙합/R&B 감성"이 특징인 [87]이 앨범은 영국 앨범 차트와 미국 빌보드 200 차트에서 모두 2위로 데뷔했습니다. Humanz는 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, Albarn의 존재감이 감소한 것으로 간주되는 특징적인 아티스트의 풍부함과 대조적으로 팬과 비평가들로부터 약간의 비판을 받았습니다.[91][92] 이 음반은 스탠다드 에디션과 디럭스 에디션으로 발매되었으며, 디럭스 에디션은 6개의 보너스 트랙이 추가로 수록되었으며 팝칸이 피처링한 리드 싱글 "Saturnz Barz"와 페벤 에버렛이 피처링한 싱글 "Strobelite"에 의해 홍보되었습니다. 휴렛 감독이 연출한 '새턴즈 바즈' 뮤직비디오는 유튜브의 360도 비디오 형식을 활용했으며 제작비가 80만 달러가 든 것으로 알려졌습니다.[93]

밴드는 2017년 여름부터 2018년 초까지 앨범을 지원하기 위해 Humanz Tour에 나섰습니다. 이전 투어와 마찬가지로, Humanz Tour는 Hewlett가 만든 비주얼을 보여주는 대형 스크린을 뒤에 두고 관객들의 시야를 완전히 볼 수 있는 투어 밴드를 선보였으며 밴드의 역사와 다른 여러 협업 아티스트들을 특별히 포함했습니다. 이 투어는 2017년 6월 10일 드림랜드 마가테 테마파크에서 열린 제1회 데몬 데이즈 페스티벌을 포함한 소수의 유럽 워밍업 쇼가 선행되었으며, 이 페스티벌은 이후 2018년 10월 로스앤젤레스에서 반복되었습니다. 2017년 6월 8일, 이 밴드는 비앨범 싱글 "Sleeping Powder"를 뮤직비디오와 함께 발표했고, 2017년 11월 3일에는 앨범 세션에서 14개의 미공개 트랙을 추가로 수록한 Humanz의 "Super Deluxe" 버전을 발표했습니다. Little Simz가 피처링한 싱글 "Garage Palace" 뿐만 아니라 이전에 발매된 곡들의 대체 버전도 포함되어 있습니다.

더 나우 나우 (2018~2019)

Albarn은 Humanz Tour 중에도 길에서 녹음을 계속했고, 2017년 9월 Q Magazine과의 인터뷰에서 이 자료를 미래의 Gorillaz 앨범으로 발표할 계획이라고 언급했습니다. 앨범의 프로듀싱을 밴드가 투어를 하는 동안 녹음된 The Fall과 비교하면서 Albarn은 "The Fall보다 더 완전한 레코드가 될 것이지만 그 자발성이 있기를 바랍니다."라고 언급했습니다.[94] Albarn은 앨범을 빨리 완성하고 발매하고 싶다는 뜻을 나타냈고, "저는 새로운 음악을 만들고 거의 동시에 라이브로 연주하는 아이디어를 정말 좋아합니다." 그리고 "만약 우리가 더 많은 Gorillaz를 할 것이라면, 우리는 7년을 기다리고 싶지 않습니다. 왜냐하면, 우리는 이제 조금씩 가까워지고 있기 때문입니다."라고 덧붙였습니다.[94] 2017년 9월 시애틀에서 열린 콘서트에서 밴드는 신곡 "Ode to Idaho"를 데뷔시켰고, 이 곡은 나중에 "Idaho"로 앨범에 포함되었습니다. 공연 중에 Albarn은 그것이 며칠 전에 쓰여졌다고 말했습니다.[95]

2018년 2월 휴먼즈 투어에서 휴식을 취하던 중, 알반은 런던으로 돌아와 Arctic Monkeys, Florence and the Machine과 함께 작업한 것으로 유명한 프로듀서 James Ford와 카바카 주니어와 함께 작업하여 새로 쓴 자료를 완성했고, 그 결과 2018년 6월 29일에 발매된 밴드의 여섯 번째 스튜디오 앨범 The Now Now가 나왔습니다. "단순하고 대부분 낙관적인 노래"와 1980년대 뉴웨이브 영향을 특징으로 하는 [96]이 앨범은 이전의 고릴라즈 작업에 비해 뚜렷하게 작은 피처링 아티스트 목록으로 주목을 받았으며, 외부 아티스트를 피처링한 트랙은 단 두 개(조지 벤슨이 피처링한 앨범의 리드 싱글 "Humility"와 스눕 독과 제이미 원칙이 피처링한 "Hollywood")뿐입니다. Albarn은 피처링 아티스트의 수가 적은 것은 부분적으로 앨범의 빠른 제작 때문이라고 언급했고, 이는 Albarn이 밴드의 투어 일정이 재개되기 전에 앨범을 끝내기를 원했기 때문이라고 말했습니다: "우리는 지난 음반 [Humanz]에 힘입어 올해 모든 축제를 제안받은 것에 매우 운이 좋았습니다... 하지만 저는 새로운 일을 하지 않는 한 그렇게 하고 싶지 않았고, 그래서 유일한 선택은 다른 기록을 정말 빨리 만들고 많은 손님이 오지 않는 것이었습니다. 왜냐하면 그것은 정리하는 데 시간이 오래 걸리기 때문입니다. 단지 제 자신이 모든 것을 할 수 있기 때문입니다."[97] Albarn은 또한 The Now Now와 함께 "내가 한 번만 노래하고 있는 곳"인 Gorillaz 앨범을 만들려고 노력했고, 그 앨범은 "2-D의 세계에서 거의 나만 노래하고, 매우 종류가 있다"고 설명했습니다.[98]

2018년 10월 뉴욕 바클레이스 센터에서 공연 중인 고릴라즈(Gorillaz)

가상의 고리라즈 스토리라인에서 밴드는 카툰 네트워크의 애니메이션 시리즈인 파워퍼프 걸스의 에이스를 더 나우 나우 앨범 사이클 동안 밴드의 임시 베이시스트로 소개하여 수감된 머독 니콜스를 대신했습니다.[99] 앨번은 BBC와의 인터뷰에서 크로스오버에 대해 설명하면서 "파워퍼프 걸스가 나왔을 때 우리는 엄청난 팬이었고, 그 만화의 에너지는 정말 멋졌고, 우리는 그것의 창작자(크레이그 맥크래켄)를 알고 있습니다. 그것은 매우 유기적인 것이었습니다."[100]

이 밴드의 남은 2018년 라이브 날짜는 앨범을 지원하기 위해 더 나우 나우 투어(The Now Now Tour)로 청구되었으며, 2018년 6월 22일 도쿄에서 열린 공연에서 밴드가 처음이자 유일하게 전체 앨범을 라이브로 연주하는 "더 나우 나우 월드 프리미어(The Now World Premiere)"로 청구되었으며, 이 공연은 나중에 보일러룸에서 방송되었습니다.[101] 2019년 12월 16일, 다큐멘터리 고릴라즈: Reject False Icons는 하루 동안 극장 개봉으로 전 세계적으로 상영되었습니다. 휴렛의 아들 덴홀름(Denholm)이 촬영하고 감독한 이 다큐멘터리는 휴먼즈와 더 나우 나우(The Now Now)의 제작 비하인드와 앨범 관련 투어를 보여줍니다.[102][103] 영화의 극장 개봉 일주일 후, 추가 영상을 담은 "Director's Cut" 버전의 영화가 공식 Gorillaz YouTube 채널을 통해 3부로 공개되었습니다. Kabaka Jr.는 Reject False Icons의 크레딧에서 Albarn, Hewlett와 함께 처음으로 밴드("A&R/Producer")의 정식 멤버로 이름을 올렸습니다.[104][105][106]

송머신 프로젝트 및 한편 EP (2020년~2021년)

2020년 1월 29일, 밴드는 새로운 프로젝트 송 머신(Song Machine)을 발표했습니다. 송머신은 일반적인 음반 발매 형식을 피해 한 달에 한 곡의 신곡을 발매하는 것을 시리즈의 에피소드로 보는 웹 시리즈로, 11개의 에피소드가 발매되어 첫 번째 시즌으로 구성됩니다.[107][108] 프로젝트 발표 직후 라디오 인터뷰에서 송 머신의 아이디어를 자세히 설명하면서, 알반은 "우리는 더 이상 우리 자신이 앨범을 만드는 데 제약을 받지 않는다고 생각합니다. 이제 에피소드와 시즌을 만들 수 있습니다."[109] 각 에피소드에는 이전에 발표되지 않은 새로운 고릴라즈 소재의 게스트 뮤지션이 등장하며, 첫 번째는 1월 31일에 발매된 "Momentary Bliss"이며 영국 래퍼 슬로우타이와 켄트 기반의 펑크 록 듀오 슬레이브가 모두 등장합니다.[110] 《Momentary Bliss》의 시사회에서 앨번은 이 그룹이 스쿨보이 Q, 샘파 대왕 등과 함께 스튜디오에 있었다고 밝혔으나, 이 노래들은 추후 송 머신의 에피소드를 위해 저장될 가능성이 높다고 말했습니다.[111] 이 그룹은 또한 인스타그램에서 호주 밴드 테임 임팔라와의 협력 가능성을 언급했습니다.[112]

2월 27일, 밴드는 "Désolé"라는 제목의 송 머신의 두 번째 에피소드를 발표했습니다. 이 노래는 말리의 가수 파투마타 디아와라가 피처링으로 참여했습니다.[113] 세 번째 에피소드인 "양자리"는 4월 9일에 공개되었으며 피터 훅과 조지아가 출연했습니다.[114] 토니 앨런(Tony Allen)과 콘셉타(Concepta)가 피처링한 네 번째 트랙 "How Far?"가 5월 2일 발매되었습니다. 이 곡은 지난 4월 30일 타계한 앨런을 추모하는 의미로 뮤직비디오를 첨부하지 않고 공개됐습니다.[115] 5월 26일, 고릴라즈는 고릴라즈 연감이라는 제목의 새 책의 출간을 발표했습니다. 이 책은 스탠다드, 디럭스, 슈퍼 디럭스의 세 가지 에디션으로 출시되며, 모두 10월 23일에 출시될 예정이었지만 이후 각 사본에 포함된 송 머신 시즌 1의 실물 출시와 함께 12월[needs update] 22일로 연기되었습니다.[116] 6월 9일, 밴드는 송머신의 네 번째 에피소드인 "Friday 13th"를 발표했습니다. 이 곡에는 프랑스계 영국인 래퍼 옥타비아누스가 피처링으로 참여했습니다.[117] 7월 20일, 밴드는 팩맨의 40주년을 기념하여 송머신의 5번째 에피소드인 "Pac-Man"을 발매했습니다.[118] 그 트랙은 미국의 래퍼 스쿨보이 Q가 등장합니다.[119]

9월 9일, 밴드는 송 머신의 6번째 에피소드인 "Strange Timez"를 발매했습니다. 그 트랙은 큐어의 로버트 스미스가 등장합니다. 고릴라즈는 또한 2020년 10월 23일에 발매된 송 머신 시즌 1: 스트레인지 타임즈의 타이틀과 트랙리스트를 발표했으며, 엘튼 존, 6lack, JPEGMafia, Kano, Roxani Arias, Moonchild Sanelly, Chai 등이 게스트로 출연했습니다.[120] 10월 1일, 밴드는 송 머신의 7번째 에피소드인 "The Pink Phantom"을 발매했습니다. 이 트랙에는 엘튼 존과 미국 R&B 레코딩 아티스트 6lack이 수록되어 있습니다.[121] Song Machine, Season One: Strange Timez가 출시되기 전, Gorillaz는 Apple Music에서 Song Machine Radio라는 라디오 쇼를 시작했는데, 각 가상 캐릭터는 특별한 손님을 초대하고 그들이 가장 좋아하는 곡을 연주할 차례가 있습니다. Song Machine, Season One: Strange Timez의 발매를 며칠 앞두고 Albarn은 프로젝트의 두 번째 시즌을 위해 곡을 썼다고 밝혔습니다.[122]

11월 5일, 밴드는 송 머신의 8번째 에피소드인 〈The Valley of the Pagans〉를 발표했습니다. 그 트랙에는 미국 가수 벡이 나옵니다. 이 뮤직비디오는 그랜드 테프트 오토 V에서 촬영된 최초의 주요 스튜디오 프로덕션으로 다소 악명이 높습니다. 비디오는 이전 앨범인 플라스틱 비치를 참조하는 것으로 끝납니다.[123] 알려지지 않은 이유로, 공식 Gorillaz YouTube 채널의 뮤직 비디오는 최초 초연 후 불과 며칠 만에 비공개로 설정되었습니다. 2021년 3월 9일, Gorillaz는 공식 유튜브 채널에 대체 버전의 뮤직 비디오를 업로드했으며, 이 버전에는 Grand Theft Auto V의 게임 플레이가 포함되어 있지 않습니다.[124] 12월 24일, 밴드는 송 머신의 첫 번째 시즌의 아홉 번째이자 마지막 에피소드인 "The Lost Cord"를 발매했습니다. 그 트랙은 영국의 음악가 리 존이 등장합니다.

2021년 3월 26일, 밴드는 그들의 카탈로그의 재발행과 대체 불가능한 토큰의 티징으로 데뷔 20주년을 기념했습니다.[125] 기후 변화에 미치는 영향 때문에 후자는 다양한 출처와 팬들로부터 비판을 받았습니다. 이후 대체 불가능한 토큰이 출시되지 않았습니다.[126] 이 밴드는 또한 음반 가게의 날을 위해 The Fall을 제외한 6장의 스튜디오 앨범을 포함하는 박스 세트인 G Collection을 발표했습니다.[127] 2021년 8월 10일, 고릴라즈는 런던의 더 오 아레나(The O Arena)에서 열린 프리 콘서트에서 세 곡의 신곡 '한편에'(영국 래퍼 젤라니 블랙맨 피처링), '지미 지미'(영국 래퍼 AJ 트레이시 피처링), '데자뷰'(자메이카계 영국 가수 알리카 ì 할리 피처링)를 데뷔시켰다. 국민보건서비스 직원과 가족들을 위한 영국. 그 후 그들은 다음날 대중에게 공개된 콘서트에서 그들을 다시 공연했습니다 (둘 다 송 머신 투어의 첫 라이브 청중 콘서트였습니다).[128] 이 세 곡은 TikTok에서 원래 커버가 공개된 상태에서 "Yould"라는 제목의 새로운 EP의 수록곡이라고 발표되었습니다.[129]

월드투어와 크래커 아일랜드 (2022–현재)

2021년 9월 17일, 알반은 자메이카에 있는 동안 배드 버니와 함께 새로운 고릴라즈 곡을 녹음했다고 밝혔고, 당시 이 곡은 라틴 아메리카의 영향을 받아 2022년에 발매되는 새 앨범의 첫 번째 싱글이 될 것이라고 말했습니다.[130] 앨범의 컨셉은 나중에 변경될 것이며, 곡은 나중에 발표될 것입니다. 2022년 8월 31일, 이 곡의 이름은 "Tormenta"로 밝혀졌습니다.[citation needed]

2021년 11월, 알반은 밴드를 기반으로 한 애니메이션 영화가 넷플릭스에서 작업 중이라고 발표했지만, 2023년 2월까지 취소되었습니다.[131]

2022년 한 해 동안 Gorillaz는 남미, 유럽, 호주 및 북미에서 월드 투어를 진행하여 새로운 소재를 데뷔했습니다.[132][133] 2022년 6월, 밴드는 새로운 자료의 발매를 놀리기 시작했고, 홍보 디스플레이와 웹사이트가 등장하여 팬들이 《The Last Cult》에 가입하도록 장려했습니다. 이 밴드는 6월 22일 선더캣이 피처링하고 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱한 "Cracker Island"라는 새 싱글을 발매하고 7월 28일 뮤직비디오를 공개했습니다.[134][135] 7월 22일 호주 퀸즈랜드에서 열린 첫 번째 스플렌더 인 더 그래스 페스티벌에서 예정된 그들의 공연은 집중호우로 인해 취소되었습니다.[136] 2022년 7월, 그들은 문차일드 사넬리(Moonchild Sanelly)의 지원을 받는 일루미네이트 애들레이드(Illuminate Adelade)의 일원으로 애들레이드 엔터테인먼트 센터(Adelade Entertainment Center)에서 연주했습니다.[137] 2022년 8월, 밴드는 런던의 올 포인트 이스트(All Points East)에서 신곡 "New Gold" (Tame Impala와 Bootie Brown이 피처링한)를 선보였으며,[138] 같은 날 8번째 정규 앨범의 두 번째 싱글로 발표했으며, 같은 날 크래커 아일랜드(Cracker Island, 2023년 2월 24일 발매)라는 제목으로 발표했습니다.[139] 커스틴과 함께 제작한 이 앨범에는 스티비 닉스, 배드 버니, 벡, 아델예 오모타요 등이 출연했습니다.[140] 11월 4일, 밴드는 크래커 아일랜드의 세 번째 싱글 "Baby Queen"(이전에 FIFA 23 사운드 트랙에서 발매됨)을 발매했습니다.[141][142] 12월 8일, 밴드는 타임스퀘어와 피카딜리 서커스에서 각각 12월 17일과 18일에 두 번의 가상 쇼를 발표하면서 앨범의 네 번째 싱글인 "Skinny Ape"를 발표했습니다.[143] 2023년 1월 27일, 아델예 오모타요가 피처링한 다섯 번째 싱글 〈Silent Running〉이 발매되었으며, 뮤직비디오는 2월 8일에 이어 공개되었습니다.[144][145] 이 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 스티븐 토마스 얼와인은 "깨끗하고 효율적인 에너지로 [[알반]]의 강점을 재확인한 만큼 새로운 음계 영역에 대한 탐색이 적다"고 설명했습니다.[146][147]

2023년 2월 27일, 5개의 보너스 트랙과 함께 크래커 아일랜드의 디럭스 버전이 출시되었습니다. 이전의 공동 작업자인 델 더 펑키 호모사피엔과 델라 소울은 디럭스 버전과 브라질 예술가 MC 빈 라덴에 출연했습니다.[148] 이 앨범은 2024년 제66회 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐습니다.[149]

밴드멤버

머독 파우스트 니콜스(Murdoc Faust Niccals, 본명은 머독 알퐁스 니콜스)는 밴드의 베이시스트입니다. 그는 Phil Cornwell이 목소리를 맡았고 Damon Albarn과 Jamie Hewlett가 만들었습니다. Murdoc은 롤링 스톤스의 기타리스트 Keith Richards, Victor Frankenstein, 그리고 Scooby-Doo의 크리퍼를 기반으로 합니다.[151][152] 특히 그는 사진작가 데이비드 베일리가 1968년 찍은 롤링 스톤스 사진에서 영감을 얻었습니다.[153][154] 한때 크리에이터 제이미 휴렛은 "밴드의 불쾌한 악당"이라고 묘사했습니다.[citation needed] 머독(Murdoc)은 종종 거꾸로 된 십자가 목걸이를 착용하고 있는 사탄주의자로[155], "하일 사탄(Hail Satan)"이 그의 일반적인 캐치프레이즈입니다. 1998년 휴렛(Hewlett)과 데이먼 알반(Damon Albarn)에 의해 만들어졌으며, 그의 첫 공식 출연은 2000년 고릴라즈(Gorillaz)의 데뷔 EP Tomorrow Comes Today입니다.[156]

Stuart Harold "2-D" Pot이 리드 보컬을 제공하고 밴드의 키보드를 연주합니다. 2-D의 노래 목소리는 블러 프론트맨 데이먼 알바른이 고릴라즈의 녹음과 공연을 제공하고, 그의 말하는 목소리는 배우 넬슨 드 프레이타스가 1단계: 셀러브리티 테이크 다운 및 2단계: 슬로보트 투 하데스와 같은 다양한 고릴라즈 직접 비디오 프로젝트에서 제공했습니다. 2017년, 케빈 비숍이 2-D의 새로운 말하는 목소리로 캐스팅되었습니다.[157] 그는 1998년 Albarn과 Jamie Hewlett에 의해 만들어졌습니다.

누들은 리드 기타와 키보드, 그리고 가끔 밴드의 보컬을 제공합니다.[158] 고릴라즈의 다른 모든 밴드 멤버들과 마찬가지로, 그녀는 1998년에 데이먼 알반과 제이미 휴렛에 의해 만들어졌습니다. 누들은 일본 출신으로 쿠로다 하루카,[159][152] 마토 시보의 하토리 미호,[160][161] 아베 하루카가 목소리를 맡았습니다.[162] 누들은 원래 공동 창작자 제이미 휴렛이 폴라 크래커라는 17세 소녀로 개념화했지만, 공동 창작자 데이먼 앨번은 캐릭터가 휴렛이 일반적으로 그리는 것으로 알려진 캐릭터와 너무 유사하다고 언급하고 "다른 것"을 만들기 위해 시도할 것을 권장했습니다. 알반의 조언을 받아 휴렛은 무술 전문가인 누들이라는 10살 일본 소녀의 삽화를 디자인했습니다.[163] 2016년 10월, 누들은 재규어 레이싱의 글로벌 홍보대사가 되었고, 짧은 광고에 출연했습니다.[164]

러셀 홉스는 원래 1998년 제이미 휴렛과 데이먼 앨번이 고리라즈의 힙합 측면을 메타픽션적으로 표현한 것으로 개념화되어 수년간 다양한 래퍼들과 함께한 밴드들의 협업 정신을 구현했습니다.[159] 그는 Gorillaz의 곡 "Clint Eastwood"의 가사에 언급되어 있습니다. 그는 원래 아이스 큐브[165](Del the Ghost Rapper로서 "클린트 이스트우드"와 "록 더 하우스"를 랩하는 래퍼 델 더 펑키 호모사피엔의 사촌)와 같은 힙합 아티스트에 대한 휴렛의 사랑에서 영감을 받았습니다.[166] 러셀의 말하는 목소리는 2017년 Humanz부터 Gorillaz의 실제 타악기 연주자이자 프로듀서로 활동하고 있는 타악기 연주자이자 DJ인 Remi Kabaka Jr.가 제공합니다.[8][87] 러셀이 죽은 음악가들의 영혼에 사로잡힌 허구적인 뒷이야기는 원래 고리라즈의 음반에 협력자들과 게스트들이 사용되는 데 영감을 주었습니다.[167][168]

가상 구성원 타임라인

투어링멤버

2001–2002
(고릴라즈 라이브)
2005–2006
(Demon Days Live)
  • Damon Albarn – 리드 보컬, 피아노, 멜로디카
  • Mike Smith – 키보드
  • 캐스 브라운 – 드럼
  • 대런 갈레아 – 턴테이블
  • 사이먼 통 – 기타
  • 칼 반덴 보슈 – 타악기
  • 사이먼 존스 – 리듬 기타
  • 모건 니콜스 – 베이스
2010
(플라스틱 비치 투어로 탈출)
  • Damon Albarn – 리드 보컬, 키보드, 피아노, 멜로디카, 어쿠스틱 기타
  • Mike Smith – 키보드
  • Cass Browne – 드럼, 드럼 머신
  • 사이먼 통 – 리드 기타 (일부 날짜에 제프 우튼 대신)
  • 믹 존스 – 기타, 백 보컬
  • 폴 시몽 – 베이스 기타, 백 보컬
  • 제시 해켓 – 키보드
  • 제프 우튼 – 리드 기타
  • 가브리엘 월리스 – 드럼, 타악기
2017–2018
(Humanz Tour and The Now Now Tour)
  • Damon Albarn – 리드 보컬, 피아노, 키보드, 리듬 기타
  • Mike Smith – 키보드, 백 보컬
  • Karl Vanden Bossche – 전자 드럼, 타악기
  • 제시 해켓 – 키보드
  • 제프 우튼 – 리드 기타
  • 가브리엘 월리스 – 드럼, 타악기
  • Seye Adelekan – 베이스 기타, 어쿠스틱 기타, 백 보컬
2020–22
(송머신투어 및 월드투어 2022)
  • Damon Albarn – 리드 보컬, 피아노, 키보드, 리듬 기타
  • Mike Smith – 키보드, 백 보컬
  • Karl Vanden Bossche – 드럼, 타악기
  • 제시 해켓 – 키보드
  • 제프 우튼 – 리드 기타
  • Seye Adelekan – 베이스 기타, 어쿠스틱 기타, 백 보컬
  • 레미 카바카 주니어 – 퍼커션
  • Femi Koleoso – 드럼

순회 구성원 타임라인

디스코그래피

주요 기사: 고릴라즈의 음반 목록

스튜디오 앨범

투어

수상 및 후보

주요 기사: 고리라즈의 수상 및 후보 목록

설명주

  1. ^ 머독은 2018년 더 나우 나우(The Now Now)가 진행되는 동안 감옥에 갇혔기 때문에 밴드에서 잠시 활동을 중단했으며, 이로 인해 에이스가 그의 임시 대체자가 되었습니다.[150]

참고문헌

  1. ^ Lanham, Tom (August 2002). "Answer Me". CMJ New Music Monthly. p. 8. Archived from the original on 10 October 2023. Retrieved 2 October 2023. Sneering at Blur leader Damon Albarn's recent Gorillaz tour, where the spinoff group performed behind a program of projected cartoons, Oasis ...
  2. ^ Wehner, Cyclone (April 2017). "Gorillaz – 'Humanz'". Music Feeds. Archived from the original on 21 April 2022. Retrieved 19 November 2017.
  3. ^ a b "Award – bpi – Gorillaz – Demon Days". British Phonographic Industry. 24 February 2006. Archived from the original on 3 March 2022. Retrieved 11 December 2020.
  4. ^ "Gold & Platinum – Gorillaz – Demon Days". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 3 March 2022. Retrieved 11 December 2020.
  5. ^ "EMI Music earns 54 Grammy nominations". EMI. 8 December 2005. Archived from the original on 8 May 2009. Retrieved 1 June 2007.
  6. ^ "EMI Music Publishing Wins Big at the Grammys!". EMI. 14 February 2006. Archived from the original on 29 September 2010. Retrieved 17 January 2010.
  7. ^ Duncan, Conrad (26 June 2018). "Album Review: Gorillaz – The Now Now". Drowned in Sound. Archived from the original on 26 June 2018. Retrieved 26 June 2018.
  8. ^ a b Hewlett, Denholm (24 December 2019). Gorillaz: Reject False Icons – Original Director's Cut (Documentary) (Motion picture). YouTube. Event occurs at 25:33. Archived from the original on 17 July 2023. Retrieved 17 July 2023.
  9. ^ "Gorillaz Announce New Album Humanz Featuring Grace Jones, Danny Brown, Mavis Staples, More". Pitchfork. 23 March 2017. Archived from the original on 23 March 2017. Retrieved 23 March 2017.
  10. ^ Milton, Jamie (6 March 2017). "From holograms to headliners – how Gorillaz's inventive live shows have transformed". NME. Archived from the original on 16 July 2020. Retrieved 15 July 2020.
  11. ^ Rock On The Net: Gorillaz 2011년 9월 6일 Wayback Machine Rock on the Net에서 아카이브됨
  12. ^ "브릿 어워드 2018: 수상자와 후보" 2022년 6월 15일 웨이백 머신에 보관. BBC 2018년 2월 21일 검색
  13. ^ Gorillaz BRITS 프로필 2012년 2월 2일 Wayback Machine BRIT Awards Ltd.
  14. ^ a b c Elliot, Paul (August 2001). "FEATURE: Damon and Jamie Interview. HEY HEY WE'RE THE MONKEYS!". Q. Archived from the original on 6 June 2017. Retrieved 24 April 2017.
  15. ^ Heath, Chris (November 2007). "The 21 People Who Changed Music: Damon Albarn". Q: 87. Archived from the original on 25 April 2017. Retrieved 24 April 2017.
  16. ^ Gaiman, Neil (July 2005). "Keeping It (Un)real". Wired. Archived from the original on 5 January 2010. Retrieved 5 October 2008.
  17. ^ Hot 97 (28 April 2017). Gorillaz Share The Secret Behind Their Animations, Friction & New Album (video). Event occurs at 1:42. Archived from the original on 13 July 2020. Retrieved 24 August 2022 – via YouTube.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  18. ^ Macnie, Jim (9 June 2005). "Gorillaz: Who Can It Be Now?". VH1. Archived from the original on 6 May 2009. Retrieved 10 October 2007.
  19. ^ "Where Tank Girl meets Snoopy". BBC. Archived from the original on 20 December 2021. Retrieved 20 December 2021.
  20. ^ McDougall, Lindsay (23 March 2010). "Gorillaz's Damon Albarn interview (part 2)". Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 18 May 2015. Retrieved 12 May 2015.
  21. ^ a b Gorillaz (CD liner). Parlophone. 2001. 7243 531138 1 0.
  22. ^ a b "Gorillaz Interview". Q. 2001. Archived from the original on 14 March 2022. Retrieved 12 July 2020.
  23. ^ "Artists". Officialcharts.com. Archived from the original on 18 April 2022. Retrieved 23 October 2020.
  24. ^ "Gorillaz". Billboard. Archived from the original on 9 January 2022. Retrieved 23 October 2020.
  25. ^ "Blur Album Sales". vblurpage.com. Archived from the original on 15 September 2019. Retrieved 1 July 2019.
  26. ^ "BPI Awards – bpi". Archived from the original on 25 October 2017. Retrieved 12 July 2020.
  27. ^ "Gorillaz in Our Midst". The Guardian. 16 March 2001.
  28. ^ "Gorillaz Share the Secret Behind Their Animations, Friction & New Album – YouTube". YouTube. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 14 July 2020.
  29. ^ Brown, Cass; Gorillaz (2 November 2006). Rise of the Ogre. United States: Penguin. p. 99. ISBN 1-59448-931-9.
  30. ^ "Brits get underway". BBC News. 20 February 2002. Archived from the original on 12 July 2020. Retrieved 12 July 2020.
  31. ^ "Brit Awards 2002: The nominations". BBC News. 14 January 2002. Archived from the original on 11 November 2011. Retrieved 11 February 2009.
  32. ^ Grant, Kieran (23 February 2002). "Gorillaz come out of the mist". Canadian Online Explorer. Archived from the original on 9 July 2012. Retrieved 11 February 2009.{{cite news}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  33. ^ "NME Album Reviews – Space Monkeys vs. Gorillaz: Laika Come Home". NME. 12 September 2005. Archived from the original on 31 May 2016. Retrieved 10 January 2012.
  34. ^ Mitchum, Rob (5 February 2003). "Phase One: Celebrity Take Down DVD". Pitchfork. Archived from the original on 4 January 2010. Retrieved 11 February 2009.
  35. ^ Joseph, Michael (2 November 2006). "Gorillaz in the Midst". The Big Issue in Scotland (604): 13.
  36. ^ "Website Suspended – Pickaweb". Gorillaz-unofficial.com. Archived from the original on 18 March 2012. Retrieved 19 August 2014.
  37. ^ "Gorillaz RIAA certifications". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 3 September 2015. Retrieved 7 December 2008.
  38. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2006 Albums". Australian Recording Industry Association. 2006. Archived from the original on 2 January 2010. Retrieved 3 April 2007.
  39. ^ "Artist Profile – Gorillaz". EMI. 2006. Archived from the original on 15 November 2008. Retrieved 7 December 2008.
  40. ^ "Gorillaz Feel Good Inc. Apple iPod + iTunes – mai 2005 – YouTube". YouTube. Archived from the original on 4 September 2020. Retrieved 13 July 2020.
  41. ^ "New Damon interview in Notion magazine – talks Gorillaz". Gorillaz-news.livejournal.com. Archived from the original on 9 July 2012. Retrieved 23 October 2020.
  42. ^ a b : [http:/url=https://web.archive.org/web/20201123192817/https://www.vblurpage.com/news/print/2005/0407.htm http:/url=https://web.archive.org/web/20201123192817/https://www.vblurpage.com/news/print/2005/0407.htm]. {{cite web}}값 확인(도움말); 값 확인(도움말); 누락 또는 비어 있음(도움말)CS1 maint : url-status (링크)
  43. ^ "New Danger Mouse interview (talks about working with Gorillaz) in LA Weekly". Gorillaz-news.livejournal.com. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 23 October 2020.
  44. ^ Demon Days (CD liner). Parlophone. 2005. 07243 873838 1 4.
  45. ^ "Gorillaz Take Manchester, Prep Holographic Live Show". Spin. 22 September 2005. Archived from the original on 27 April 2017. Retrieved 27 April 2017.
  46. ^ "Gorillaz live secrets revealed". NME. 29 October 2005. Archived from the original on 27 April 2017. Retrieved 27 April 2017.
  47. ^ "GORILLAZ TAKING UP RESIDENCY AT NEW YORK'S APOLLO THEATER". MTV. 1 March 2006. Archived from the original on 27 April 2017. Retrieved 27 April 2017.
  48. ^ "Gorillaz to release DVD". NME. 24 February 2006. Archived from the original on 27 April 2017. Retrieved 27 April 2017.
  49. ^ a b Canche Alvarez, Eduardo (7 June 2022). "¿Recuerdas Rebelde? RBD entrevistó a Gorillaz para el estreno de DARE en 2005". México Desconocido (in Spanish). Archived from the original on 10 June 2023. Retrieved 10 June 2023.
  50. ^ "Gorillaz at the MTV Awards 2005". Dimensional Studios. 2006. Archived from the original on 29 March 2010. Retrieved 9 September 2007.
  51. ^ Kaufman, Gil. "Madonna's Oddest Collab Yet: Singer To Perform At Grammys With Gorillaz". MTV. Archived from the original on 28 September 2020. Retrieved 23 October 2020.
  52. ^ "YouTube". YouTube. Archived from the original on 13 July 2020. Retrieved 13 July 2020.
  53. ^ "48th Annual GRAMMY Awards". National Academy of Recording Arts and Sciences. 28 November 2017. Archived from the original on 21 March 2019. Retrieved 23 October 2020.
  54. ^ "Gorillaz playing Apollo Theater Demon Days Live". BrooklynVegan.com. March 2006. Archived from the original on 4 December 2020. Retrieved 23 October 2020.
  55. ^ Roberts, Jo (3 December 2010). "Gorillaz face the music". The Sydney Morning Herald. Fairfax Media.
  56. ^ "D-Sides Confirmed". fans.gorillaz.com. 18 September 2007. Archived from the original on 24 March 2010. Retrieved 19 September 2007.
  57. ^ "D-Sides Deluxe Preview". fans.gorillaz.com. 20 October 2007. Archived from the original on 24 March 2010. Retrieved 3 November 2007.
  58. ^ "Bananaz: Dir. Ceri Levy". The Guardian. 19 April 2009. Archived from the original on 4 December 2018. Retrieved 30 September 2018.
  59. ^ Jamie Hewlett : Gorillaz-비공식 2008 인터뷰 2010년 3월 27일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  60. ^ "Damon Albarn, Jamie Hewlett Name Next Project – 'Carousel' – Glide Magazine". Archived from the original on 16 July 2020. Retrieved 14 July 2020.
  61. ^ a b c d Morley, Paul (28 November 2009). "Audio: Paul Morley interviews Blur's Damon Albarn". The Guardian. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 23 October 2020.
  62. ^ "Gorillaz Reveal Full Album Details". Pitchfork. 20 January 2010. Archived from the original on 23 January 2010.
  63. ^ a b Plastic Beach (Experience Edition liner notes). Parlophone. 2010. 5099962616720.
  64. ^ "The Production Of Gorillaz Album Plastic Beach Music Essay". Subjecto.com. 4 April 2020. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 23 October 2020.
  65. ^ Tingen, Jonathan (28 May 2013). "Q&A: Damon Albarn on the Future of Blur, His First Ever Solo Album and Why He Doesn't Hate Oasis Anymore". Rolling Stone. Archived from the original on 11 June 2018. Retrieved 11 June 2018.
  66. ^ "News – BREAKING NEWS! Brand new Gorillaz single to be played on Zane Lowe show & Youtube tonight!". Gorillaz.com. 5 October 2010. Archived from the original on 11 July 2011. Retrieved 18 July 2011.
  67. ^ "Damon Albarn reveals Gorillaz' free Christmas album details". NME News. 16 December 2010. Archived from the original on 19 December 2010. Retrieved 26 December 2010.
  68. ^ "The Fall: Amazon.co.uk: Music". Amazon UK. Archived from the original on 9 February 2019. Retrieved 7 February 2019.
  69. ^ The Fall (CD liner). Parlophone. 2011. 5099909758827.
  70. ^ Michaels, Sean (10 December 2010). "Gorillaz to release new album free on Christmas Day". The Guardian. London: Guardian News and Media Limited 2010. Archived from the original on 16 December 2013. Retrieved 26 December 2010.
  71. ^ "GorillazUnofficial 100% unofficial. 100% Gorillaz". Gorillaz-unofficial.com. Archived from the original on 30 December 2005. Retrieved 18 July 2011.
  72. ^ "KORG iELECTRIBE Gorillaz Edition for iPad on the iTunes App Store". iTunes Store. 26 May 2011. Archived from the original on 3 December 2011. Retrieved 18 July 2011.
  73. ^ "GorillazUnofficial 100% unofficial. 100% Gorillaz". Gorillaz-unofficial.com. Archived from the original on 26 March 2012. Retrieved 31 March 2012.
  74. ^ "'DoYaThing': Gorillaz, Andre 3000 and James Murphy Release Collaboration For Converse (AUDIO)". HuffPost. 23 February 2012. Archived from the original on 3 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  75. ^ Frank, Brendan (24 February 2012). "Track review Gorillaz DoYaThing feat. Andre 3000 and James Murphy". Beats Per Minute. Archived from the original on 2 March 2012. Retrieved 5 March 2012.
  76. ^ a b Harris, John (7 April 2012). "Damon Albarn: Gorillaz, heroin and the last days of Blur". The Guardian. London/Manchester: Guardian News and Media. p. 1. Archived from the original on 31 October 2013. Retrieved 7 April 2012.
  77. ^ Sawyer, Miranda (30 April 2017). "Damon Albarn and Jamie Hewlett: 'We fight over everything'". The Guardian. Archived from the original on 30 April 2017. Retrieved 30 April 2017.
  78. ^ Williams, Andrew (24 April 2012). "Damon Albarn: Blur and Gorillaz aren't finished yet Metro News". Metro. UK. Archived from the original on 29 November 2012. Retrieved 27 December 2012.
  79. ^ Guardian music (24 June 2013). "Blur and Gorillaz will both make new albums, says Albarn collaborator". The Guardian. Archived from the original on 27 February 2016. Retrieved 20 January 2016.
  80. ^ "Blur and Gorillaz Will Release New Albums, Gorillaz' Jamie Hewlett Says". Pitchfork. 24 June 2013. Archived from the original on 5 March 2016. Retrieved 20 January 2016.
  81. ^ "Damon Albarn and Jamie Hewlett (Gorillaz) interview for M6, May 2017 – YouTube". YouTube. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 15 July 2020.
  82. ^ Dekel, Jonathan (29 April 2014). "'I don't take Britpop seriously and no one should': Damon Albarn does a rare bit of looking back on his first solo record, Everyday Robots". National Post. Archived from the original on 1 May 2014.
  83. ^ Xu, Tina (15 June 2014). "Damon Albarn Hypes Up New Gorillaz Tracks". Fuse. p. 1. Archived from the original on 26 October 2014. Retrieved 19 October 2014.
  84. ^ Kaye, Ben (19 October 2014). "Damon Albarn says new Gorillaz album coming in 2016". Consequence of Sound. p. 1. Archived from the original on 12 April 2021. Retrieved 19 October 2014.
  85. ^ "New Gorillaz album will be released in 2016, says Jamie Hewlett". NME. 12 October 2015. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 20 January 2016.
  86. ^ Brown, Lane (25 April 2017). "Damon Albarn and Noel Gallagher on Their Gorillaz Team-Up". Vulture.com. Archived from the original on 19 June 2020. Retrieved 28 April 2017.
  87. ^ a b c d e Tingen, Paul (July 2017). "Inside Track: Gorillaz 'Charger'". Sound on Sound. Archived from the original on 12 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  88. ^ a b "Gorillaz – HUMANZ (2LP Vinyl) – Album on Imgur". Imgur.com. 22 April 2017. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 27 April 2017.
  89. ^ "Gorillaz Interview (Damon Albarn, Twilite Tone, de la Soul) – Sway in the Morning – YouTube". YouTube. Archived from the original on 1 October 2020. Retrieved 15 July 2020.
  90. ^ "Damon Albarn and Jamie Hewlett (Gorillaz) interview for M6, May 2017 – YouTube". YouTube. Archived from the original on 3 September 2020. Retrieved 15 July 2020.
  91. ^ "'Humanz' review: Gorillaz new album has moments of genius, but one too many collaborators". Mixmag. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 23 October 2020.
  92. ^ Doherty, Niall (June 2017). "Looney Tunes: Virtual Band's Frenzied Fifth Revels In The Chaos". Q. No. 372. London. p. 113.
  93. ^ Brown, Lane (25 April 2017). "Damon Albarn and Noel Gallagher on the Making of Gorillaz's 'We Got the Power'". Vulture.com. Archived from the original on 29 April 2017. Retrieved 23 October 2020.
  94. ^ a b "The Gorillaz might drop a surprise album on us". Mixmag. Archived from the original on 16 June 2018. Retrieved 20 December 2017.
  95. ^ Blanchard, Nicole (4 October 2017). "Jam to a new ode to Idaho, thanks to this Grammy-winning band — and Bruce Willis". Idaho Statesman. The McClatchy Company. Archived from the original on 16 October 2023. Retrieved 16 October 2023.
  96. ^ Thomas Erlewine, Stephen. "The Now Now – Gorillaz". AllMusic. Archived from the original on 29 June 2018. Retrieved 25 May 2020.
  97. ^ Albarn, Damon (31 May 2018). "Why Damon Albarn Shunned A Collaboration With Prince" (Interview). Interviewed by Gordon Smart. London: Radio X. Archived from the original on 31 July 2018. Retrieved 11 June 2018. We've been very lucky to be offered all the festivals this year on the back of the last record ... but I didn't want to do that unless I had something new to work with, so the only option was to make another record really quickly and not have lots of guests on it, because that takes a long time to organise; just do it all myself, really.
  98. ^ Serota, Maggie (31 May 2018). "Gorillaz — "Humility" and "Lake Zurich"". Spin. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 1 June 2018.
  99. ^ "The Gorillaz's New Band Member is a Powerpuff Girls Character". Cbr.com. 31 May 2018. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 29 June 2018.
  100. ^ "Damon Albarn interview with Matt Everitt – BBC Radio 6, 2018 – YouTube". YouTube. Archived from the original on 4 September 2020. Retrieved 16 July 2020.
  101. ^ "Gorillaz". Boilerroom.tv. Archived from the original on 9 November 2020. Retrieved 23 October 2020.
  102. ^ Strauss, Matthew (21 November 2019). "Gorillaz Announce New Movie Reject False Icons". Pitchfork. Archived from the original on 22 November 2019. Retrieved 21 November 2019.
  103. ^ Clash Music (16 December 2019). "Five Things We Learned From New Gorillaz Film Reject False Icons". Clash. Archived from the original on 16 December 2019. Retrieved 16 December 2019.
  104. ^ "GORILLAZ: REJECT FALSE ICONS Act One – Humanz (Director's Cut)". Gorillaz. 24 December 2019. Archived from the original on 11 December 2021 – via YouTube.
  105. ^ "GORILLAZ: REJECT FALSE ICONS Act Two – Humanz World Tour (Director's Cut)". Gorillaz. 24 December 2019. Archived from the original on 11 December 2021 – via YouTube.
  106. ^ "GORILLAZ: REJECT FALSE ICONS Act Three – The Now Now (Director's Cut)". Gorillaz. 24 December 2019. Archived from the original on 25 December 2019. Retrieved 24 December 2019 – via YouTube.
  107. ^ Helman, Peter (28 January 2020). "Gorillaz Are Teasing Something Called 'Song Machine'". Stereogum. Archived from the original on 28 January 2020. Retrieved 29 January 2020.
  108. ^ Blistein, Jon (29 January 2020). "Gorillaz Detail New Music, Video Series 'Song Machine'". Rolling Stone. Archived from the original on 17 February 2022. Retrieved 30 January 2020.
  109. ^ Gorillaz Interview 2020 – BBC Radio 1. BBC. 31 January 2020. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 30 June 2020.
  110. ^ "GORILLAZ Nasty Little Man". Nasty Little Man. Archived from the original on 29 January 2020. Retrieved 29 January 2020.
  111. ^ "Radio 1's Future Sounds with Annie Mac – Gorillaz, slowthai and Slaves – BBC Sounds". 31 January 2020. Archived from the original on 31 January 2020. Retrieved 23 October 2020.
  112. ^ Richards, Will (1 February 2020). "Gorillaz tease Tame Impala collaboration as 'Song Machine' project continues". NME. Archived from the original on 1 February 2020. Retrieved 14 June 2020.
  113. ^ Blistein, Jon (27 February 2020). "Gorillaz Team With Malian Star Fatoumata Diawara for New Song 'Désolé'". Rolling Stone. Archived from the original on 27 February 2020. Retrieved 27 February 2020.
  114. ^ Kreps, Daniel (9 April 2020). "Gorillaz Recruit Peter Hook for New Order-Inspired 'Aries'". Rolling Stone. Archived from the original on 10 April 2020. Retrieved 10 April 2020.
  115. ^ Yoo, Noah (2 May 2020). "Gorillaz Share New Song "How Far?" With Tony Allen and Skepta: Listen". Pitchfork. Archived from the original on 2 May 2020. Retrieved 2 May 2020.
  116. ^ Kreps, Daniel (26 May 2020). "Gorillaz Celebrate 20-Year Visual History With Expansive 'Almanac' Book". Rolling Stone. Archived from the original on 22 September 2021. Retrieved 25 August 2021.
  117. ^ Blistein, Jon (9 June 2020). "Gorillaz Team Up With Octavian for Woozy New Track 'Friday 13th'". Rolling Stone. Archived from the original on 9 June 2020. Retrieved 9 June 2020.
  118. ^ "GORILLAZ: SONG MACHINE SEASON 1 EPISODE 5 'PAC-MAN' FT SCHOOLBOY Q". Nasty Little Man. 20 July 2020. Archived from the original on 22 July 2020. Retrieved 25 August 2021.
  119. ^ Kreps, Daniel (20 July 2020). "Gorillaz, Schoolboy Q Honor Arcade Classic Pac-Man on New Song". Rolling Stone. Archived from the original on 3 August 2021. Retrieved 25 August 2021.
  120. ^ Skinner, Tom (9 September 2020). "Gorillaz team up with Robert Smith on 'Strange Timez' and share star-studded 'Song Machine' tracklist". NME. Archived from the original on 21 October 2020. Retrieved 23 October 2020.
  121. ^ Kaufman, Gil (1 October 2020). "Elton John Tickles the Ivories and Steals Our Hearts With Gorillaz Collab 'The Pink Phantom'". Billboard. Archived from the original on 8 October 2020. Retrieved 23 October 2020.
  122. ^ Del Real, Andrés (18 October 2020). "Damon Albarn: "Nuestra mayor crisis existencial es nuestra relación con internet"". La Tercera (in Spanish). Archived from the original on 31 October 2020. Retrieved 23 October 2020.
  123. ^ "Gorillaz – The Valley of the Pagans ft. Beck (Episode Eight) – YouTube". 5 November 2020. Archived from the original on 4 November 2020. Retrieved 7 November 2020 – via YouTube.
  124. ^ "Gorillaz – The Valley of the Pagans ft. Beck (Episode Eight) – YouTube". 9 March 2021. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 9 March 2021 – via YouTube.
  125. ^ Murray, Eoin (26 March 2021). "Gorillaz Celebrate 20th Anniversary of Debut Album with Reissue and NFT Teases". DJ Mag. Archived from the original on 30 March 2021. Retrieved 29 March 2021.
  126. ^ Daly, Rhian (27 March 2021). "Fans criticize Gorillaz for selling NFT after impact on climate change revealed". NME. Archived from the original on 5 May 2021. Retrieved 29 March 2021.
  127. ^ Middleton, Ryan (7 April 2021). "Record Store Day Unveils 2021 Exclusives & Drops: MF Doom, Gorillaz, Tangerine Dream". Magnet. Archived from the original on 19 May 2021. Retrieved 18 May 2021.
  128. ^ Guttridge-Hewitt, Martin (11 August 2021). "Gorillaz debut three new songs at free concert for NHS workers". DJ Mag. Archived from the original on 25 August 2021. Retrieved 25 August 2021.
  129. ^ "Gorillaz ♬ Jimmy Jimmy (feat. AJ Tracey) on TikTok". TikTok. Archived from the original on 24 August 2021. Retrieved 24 August 2021.
  130. ^ Hale, Lyra (17 September 2021). "Bad Bunny and Gorillaz Collaboration Has Been Confirmed — & Fans Are Here for It". Remezcla. Archived from the original on 18 September 2021. Retrieved 18 September 2021.
  131. ^ "Gorillaz Animated Feature Out at Netflix, Says Co-Creator". Animation Magazine. 22 February 2023. Archived from the original on 23 February 2023. Retrieved 28 February 2023.
  132. ^ Shutler, Ali (1 May 2022). "Watch Gorillaz perform new Thundercat collab as they kick off 2022 world tour". NME. Archived from the original on 23 February 2023. Retrieved 17 August 2022.
  133. ^ Weisband, Sami (25 May 2022). "Gorillaz plot first North American tour in four years for this fall". Dancing Astronaut. Archived from the original on 2 July 2022. Retrieved 17 August 2022.
  134. ^ Strauss, Matthew (22 June 2022). "Gorillaz and Thundercat Share New Song "Cracker Island"". Pitchfork. Archived from the original on 29 June 2022. Retrieved 17 August 2022.
  135. ^ Milligan, Mercedes (28 July 2022). "'Cracker Island' Music Video Ushers in New Era for Gorillaz". Animation Magazine. Archived from the original on 17 August 2022. Retrieved 17 August 2022.
  136. ^ Breihan, Tom (22 July 2022). "After Three Years Away, Splendour In The Grass Festival Cancels Day One Because Of Weather". Stereogum. Archived from the original on 16 October 2023. Retrieved 5 August 2022.
  137. ^ Johnson, Heather Taylor (29 July 2022). "Illuminate Adelaide review: Gorillaz". InDaily. Archived from the original on 5 August 2022. Retrieved 5 August 2022.
  138. ^ Brodsky, Rachel (20 August 2022). "Gorillaz Debut Tame Impala & Bootie Brown Collab "New Gold" At All Points East". Stereogum. Archived from the original on 5 November 2022. Retrieved 6 November 2022.
  139. ^ Krol, Charlotte (31 August 2022). "Gorillaz announce new album 'Cracker Island', release 'New Gold' with Tame Impala and Bootie Brown". NME. Archived from the original on 31 August 2022. Retrieved 31 August 2022.
  140. ^ Corcoran, Nina (31 August 2022). "Gorillaz Announce Album, Share New Song Featuring Tame Impala". Pitchfork. Archived from the original on 31 August 2022. Retrieved 1 September 2022.
  141. ^ Kenneally, Cerys (4 November 2022). "Gorillaz release FIFA 23 song "Baby Queen"". The Line of Best Fit. Archived from the original on 5 November 2022. Retrieved 6 November 2022.
  142. ^ Uitti, Jack (5 November 2022). "Gorillaz Release New Song Inspired by Meeting with Thai Princess, "Baby Queen"". American Songwriter. Savage Media Holdings. Archived from the original on 5 November 2022. Retrieved 6 November 2022.
  143. ^ Jones, Damian (8 December 2022). "Gorillaz share upbeat new single 'Skinny Ape' and announce virtual shows in London and New York". NME. Archived from the original on 8 December 2022. Retrieved 8 December 2022.
  144. ^ Brodsky, Rachel (26 January 2023). "Gorillaz – "Silent Running" (Feat. Adeleye Omotayo)". Stereogum. Archived from the original on 27 January 2023. Retrieved 27 January 2023.
  145. ^ Jones, Damian (8 February 2023). "Gorillaz share new animated video for 'Silent Running' with Adeleye Omotayo". NME. Archived from the original on 12 February 2023. Retrieved 12 February 2023.
  146. ^ "Cracker Island by Gorillaz Reviews and Tracks". Metacritic. Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 23 February 2023.
  147. ^ Erlewine, Stephen Thomas (24 February 2023). "Gorillaz – 'Cracker Island' Album Reviews, Somgs & More". AllMusic. Archived from the original on 16 February 2023. Retrieved 25 February 2023.
  148. ^ Richards, Will (27 February 2023). "Gorillaz share five new songs on 'Cracker Island' deluxe edition". NME. Archived from the original on 6 March 2023. Retrieved 2 March 2023.
  149. ^ Strauss, Matthew (10 November 2023). "2024 Grammys: Arctic Monkeys, Lana Del Rey, Boygenius, and More Nominated for Best Alternative Music Album". Pitchfork. Retrieved 23 November 2023.
  150. ^ Staley, Brandon (31 May 2018). "The Gorillaz's New Band Member is a Powerpuff Girls Character". Comic Book Resources. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 19 December 2018.
  151. ^ Vozick-Levinson, Simon (8 June 2010). "Keith Richards: Music's most influential character?". Entertainment Weekly. Archived from the original on 31 January 2023. Retrieved 19 September 2023.
  152. ^ a b 어둠의 차트. 데이즈드 필름 & TV (2001)
  153. ^ "Pen & Pad : Interview with Jamie Hewlett". YouTube. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 26 December 2017.
  154. ^ Howe, Rupert (1 August 2020). "Eyewitness: 20 Years of Gorillaz". Q Magazine.
  155. ^ D., Spence (29 June 2001). "Gorillaz In Tha Midst". IGN. Archived from the original on 4 September 2023. Retrieved 19 September 2023.
  156. ^ Morton, Roger (November 2000). "Gorillaz Exclusive Interview". Dazed.
  157. ^ "Watch Gorillaz' first ever live NME interview". NME. 21 April 2017. Archived from the original on 13 December 2018. Retrieved 21 April 2017.
  158. ^ Phares, Heather (2011). "Artists – Biography – Gorillaz". Allmusic. Archived from the original on 18 November 2014. Retrieved 6 September 2014.
  159. ^ a b 바나나즈. 한웨이 필름스 (2008)
  160. ^ Berman, Stuart (11 January 2007). "Miho Hatori: Ecdysis Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 3 October 2023. Retrieved 8 August 2023.
  161. ^ Wilks, Jon (11 February 2014). "Cibo Matto's Yuka and Miho share the secrets to their 'second marriage'". The Japan Times. Archived from the original on 3 October 2023. Retrieved 8 August 2023.
  162. ^ "LEFT HAND HARUKA METHOD: The Haruka Kuroda Interview". Hallelujah Monkeyz: The Gorillaz Fancast. Archived from the original on 6 December 2018. Retrieved 6 December 2018.
  163. ^ Eckstein, Lars (May 2009). "Torpedoing the authorship of popular music: a reading of Gorillaz' 'Feel Good Inc.'" (PDF). Popular Music. 28 (2): 239–255. doi:10.1017/S0261143009001809. S2CID 58901015. Retrieved 2 October 2023.
  164. ^ Reiman, Samuel (7 October 2016). "Noodle from Gorillaz becomes global ambassador for Jaguar Racing". Fox Sports. Archived from the original on 9 October 2016. Retrieved 7 October 2016.
  165. ^ de Caunes, Antoine (15 November 2017). Jamie Hewlett (Radio). franceinter: France Inter. Event occurs at 41:20. Archived from the original on 9 November 2020. Retrieved 13 October 2020.
  166. ^ Scott, Dana (17 June 2016). "DEL THE FUNKY HOMOSAPIEN RECALLS GHOSTWRITING FOR ICE CUBE & GORILLAZ' "CLINT EASTWOOD" BEING HIS ONLY PLATINUM RECORD". HipHopDX. Archived from the original on 30 April 2023. Retrieved 11 July 2023.
  167. ^ Orr, Mal (7 April 2006). Essential Gorillaz (Documentary). MTV.
  168. ^ Moreau, François (5 October 2020). "On a créé la pop moderne". Les Inrockuptibles. Archived from the original on 28 January 2021. Retrieved 11 July 2023.

외부 링크

위키 인용문에는 고릴라즈와 관련된 인용문이 있습니다.