갬블 앤 허프
Gamble and Huff케네스 갬블(Kenneth Gamble, 1943년 8월 11일생, 필라델피아, 펜실베이니아 주)[1]과 레온 A. 허프(Huff, 1942년 4월 8일생,[2] Camden, New Jersey)는 1970년대 필라델피아 소울 음악 장르(일명 필라델피아 소울 사운드)를 발전시킨 공로를 인정받은 미국의 작사 및 제작팀이다. 필라델피아 인터내셔널 레코드, 갬블, 허프는 자체 레이블을 형성하는 것 외에도 175개의 금과 백금 음반을 작성, 제작하여 2008년 3월 비공연자 부문에서[3] 로큰롤 명예의 전당에 입성하게 되었다.
역사
초년
필라델피아에서 갬블의 어린 시절은 성인 생활을 형성했다. 갬블은 다양한 아케이드 녹음기에 자신을 녹음했고, WDAS에서 아침 쇼 DJ를 도왔고, 레코드 가게를 운영했으며, 로마노스와 함께 노래를 불렀다. 갬블 앤 허프(Gamble & Huff)가 있기 전인 1964년 갬블 앤 로스(Gamble & Ross)가 있었다. 갬블은 갬블이 17살 때 제리 로스에 의해 발견되고 관리되었다. 갬블은 여러 해 동안 협력했다. 갬블은 처음으로 리언 허프(키보드)와 팀을 이뤄 캔디 앤 더 키스의 녹음을 진행했다.[4] 그 후 로스는 1963년 단독 녹음 아티스트로 갬블 투 컬럼비아 레코드에 계약을 맺어 '당신이 잃을 때까지 무엇을 얻었는지 모른다'를 발매했다. 갬블 앤 로스 앤 허프는 제리 로스 그룹이었던 제이 앤 더 테크닉스가 원래 녹음한 히트곡 "I'm Will Make You Love Me"를 공동 작업했고, 이후 디 디 워릭이 커버했고, 이후 다이애나 로스 앤 더 슈프리미어스, 더 유혹즈가 커버했다.[5]
1967년에 그들은 그들의 첫 번째 톱 5 히트곡인 "소울 서바이버스의 가슴으로 가는 출구"를 만들었다.[6] 1968년 봄, 그들 자신의 갬블 레코드 레이블을 위해, 그들은 필라델피아 그룹 "침입자들"을 위한 톱 10 히트곡 "Cowboys to Girls"를 쓰고 제작했다. 이후 아틀란틱 레코드 아티스트 아치 벨 & 더 드렐스, 윌슨 피켓, 더스티 스프링필드,[7] 스위트 인스피레이션스 등과 함께 활동했고, 머큐리 아티스트 제리 버틀러, 디 디 디 워윅과 함께 수많은 히트를 기록했다.[8]
필라델피아 인터내셔널
갬블과 허프는 탄탄한 트랙 기록을 뒤로 한 채 1971년 베리 고디와 모타운의 라이벌로 필라델피아 인터내셔널 레코드를 결성했다. 그들은 원래 애틀랜틱 레코드에 접근했는데, 그 거래는 너무 비싸다고 전해진다. 당시 클리브 데이비스가 대표로 있던 CBS 레코드는 이 벤처를 지지하고 필라델피아 인터내셔널의 기록을 배포했다. 고 사내 주선 기관 톰 벨, 바비 Martin,[9][10]과 노르만 해리스에 의해 삽시간에 필라델피아 국제, 1970년대 가장 인기 있는 소울 뮤직의 히트 곡들 해럴드 멜빈 및에 의해"만약 당신이 지금에 의해 날 몰라"등을 포함한 여러가지를 발표했다 블루 노트,"백 Stabbers","사랑의 돈을 위해","사랑 열차"에 의한 O'Jays뿐만 아니라. 그 그래미상- 빌리 폴의 "Me and Mrs. Jones"[4] 수상작 2006년 6월 28일 BBC 라디오 4의 인터뷰에 따르면, 갬블과 허프는 불륜에 연루된 것으로 보이는 아는 사람을 보고 작사가들이 자주 찾는 카페에서 여자를 만나 '나와 존스 부인'을 쓰게 된 영감을 받았다고 한다. 갬블과 허프는 벨과 협력하여 음악 출판사 마이티 쓰리 뮤직도 결성했다.
갬블과 허프의 필라델피아 소울 사운드는 1960년대 후반의 단순한 배열에서 러쉬한 현악, 쿵쾅거리는 베이스라인, 슬라이딩 하이하트 리듬을 특징으로 하는 스타일로 진화했는데, 이 요소들은 곧 디스코라고 불리는 새로운 스타일의 음악으로 특징지어지게 되었다.[4] 1975년까지 필라델피아 인터내셔널과 그것이 정의하는 데 도움을 준 필라델피아 소울 장르는 대체로 모타운과 모타운 사운드가 인기를 끌었고, 갬블과 허프는 소울의 초창기 프로듀서가 되었다.
필라델피아 인터내셔널의 거의 모든 음반에는 스튜디오 뮤지션인 MFSB(Mother Father Sister Brother)의 사내 밴드의 작품이 수록되어 있다. MFSB는 갬블 앤 허프 팀이 작사, 프로듀싱하고 바비 마틴이 편곡한 다수의 성공적인 악기 앨범과 싱글을 자르고 1974년 최고의 히트곡인 "TSOP(The Sound of Philadelphia)"를 포함시켰으며 현재 미국 TV 쇼 소울 트레인에서 나온 주제곡으로 가장 잘 알려져 있다.
정치활동주의
1970년대 내내 갬블과 허프는 흑인 사회가 직면한 정치적, 사회적 문제들을 다루는 음악을 만들었다. 이들의 노래 중 상당수는 흑인 자부심을 주제로 표현했으며 흑파운동의 권력투쟁과 자기결정권 투쟁을 부각시켰다. Representative examples include Billy Paul's "Am I Black Enough for You?" (1972), the O'Jays' "Give the People What They Want" (1975), and the star-studded "Let's Clean Up the Ghetto" (1977), the latter of which was the title track from an album that characterized Philadelphia International's broader political and social designs. 학자 제임스 B. 스튜어트는 이 앨범과 이니셔티브에 대해 다음과 같이 썼다. "CBS의 흑인 음악 부서의 구성 요소로서 기능하면서, 음반 회사가 이러한 종류의 지역사회 역량 강화 벤처 사업을 하는 능력은 서정적인 콘텐츠에 대한 전통적인 기업 통제 방식과는 흥미로운 대조를 이룬다. 이 타이틀 곡은 '게토가 우리의 집이기 때문에' 청취자들에게 육체적인 정화 노력에 동참할 것을 간청한다. 이 앨범에 다른 노래의 제목 Decision,의 신 날, 새로운 세계 Comin',의에 It,의 'Year 우리가 물리적 빈민가 먼저 정신적인 빈민가를 깨끗이 치우는 것이다 청소할 수 있는 Children.'"[11]은 앨범 커버로 멋있게 갬블의 메시지:"The 있어야만 'Save을 포함한 앨범의 광범위한 추력 때 그 시간을 수송한다.. 전능하신 하나님의 도움으로 이 공동체를 긍정적인 체제로 바꿀 수 있을 것이다. 우리의 첫걸음은 청결이야, 왜냐하면 그것은 경건함에 가장 가까운 것이기 때문이야." 이 앨범 재킷은 또한 LP의 모든 수익은 5년 동안 자선단체에 기부될 것이라고 언급했다.
피해를 입거나 방치된 재산을 청소하고 수리하는 데 도움을 주기 위해 상처 입은 지역사회의 청소년들이 참여하는 갬블의 'Clean Up The Gheetto' 프로젝트는 필라델피아에서 시작되었으며, 로스앤젤레스, 애틀랜타, 시카고에도 비슷한 행사가 전국에서 열리고 있다. 갬블은 또한 T. J. 마텔 재단과 AMC 암 연구 센터와 병원에 그의 시간과 에너지를 기부했다. 그는 필라델피아 출신의 예술가, 작곡가, 프로듀서들을 기리는 필라델피아 음악 재단의 이사회에서 일해왔다. 그는 레스토랑, 서점, 모스크, 저소득층 주택, 그리고 몇몇 차터 스쿨을 개설한 유니버설 컴퍼니라는 단체를 설립했다. 주로 현지 고용 노동자들이 지은 이 건물들은 동네를 활성화시키는 발판 역할을 해 왔다. 예를 들어, 2003년에 갬블과 유니버설 컴퍼니들은 필라델피아 남부에 400가구를 건설하고 개조하기 위한 1억 달러의 계획을 위해 다른 사람들과 협력했다.[12]
만년
1975년에 필라델피아 인터내셔널은 페욜라 관련 스캔들에 연루되었다; 갬블은 벌금을 물었지만 허프는 그렇지 않았다.[4] 그러나 1970년대 후반에 이르러 필라델피아 소울 사운드의 인기는 떨어지기 시작했다.[4] 디스코는 역풍을 맞았고, R&B는 발라드를 향해 돌아가고 있었고, 록은 미국 차트로 돌아왔다. 그럼에도 불구하고, 이 레이블은 1970년대 후반에 성공을 거둔 몫을 차지했다. 이후 히트곡으로는 1976년 더 잭슨스의 "Enjoy Yourself"와 1979년 맥파든 & 화이트헤드의 "Ain't No Stoppin' Us Now"가 있다.[4] 그들이 작곡한 "My Mood"라고 불리는 한 곡은 1980년에 WRC의 금요일 밤 6시 뉴스캐스트의 종영으로 채택되었다. 2018년 현재 WRC는 여전히 이 음악을 사용하고 있다.
1982년 필라델피아 인터내셔널의 최대 스타였던 전 블루노트 가수 테디 펜더그래스가 교통사고로 하반신이 마비되면서 레이블의 미래는 불투명해졌다.[4] 그해 필라델피아는 CBS와 인연을 끊고 EMI와 새로운 계약을 맺었다.지금까지 히트곡들이 말라갔지만 갬블과 허프는 계속해서 CBS의 아티스트들을 위해 작사, 제작을 계속했다.[4]
1990년 마침내 갬블과 허프는 1972년 블루노트의 히트곡 "지금까지 나를 모르면"의 Simply Red의 커버로 상을 받은 그래미상 최우수 R&B 송으로 인정받았다. 또한 1990년에 마이티 쓰리 뮤직은 워너 샤펠 뮤직에 인수되었다.[13] 1999년 갬블과 허프는 그래미 수탁자상 수상의 영예를 안으며 프랭크 시나트라, 비틀즈, 월트 디즈니와 같은 음악계의 유명인사들에 합류했다. 그들의 3,000곡 이상의 경력은 그들을 역사상 가장 다작의 전문 작사가들 중 하나로 만든다.
오늘날,[when?] 케네스 갬블은 종종 레온 허프와 함께 계속해서 글을 쓰고 필라델피아 인터내셔널은 계속 글을 쓰고 있다. 그는 여전히 필라델피아 남부에 살고 있으며, 그의 지역사회에서 활동 중이다. 갬블은 폐쇄된 왕립 극장과 주변 재산을 소유하고 있다.
2005년 9월 19일, 갬블과 허프는 뉴욕에서 열린 시상식에서 프로듀서로서의 뛰어난 업적으로 댄스 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[14][15]
2008년 갬블과 허프는 로큰롤 명예의 전당이 새롭게 만든 '아메트 에르테귄상'의 첫 수상자였다. 이 상은 이전의 "비공연자" 인덕티 부문을 대체한다.[3] 2009년 5월 20일, 갬블 앤 허프는 제57회 BMI 팝 어워드에서 BMI 아이콘으로 선정되었다. 이 듀오는 함께 놀라운 86개의 BMI 팝과 R&B 어워드를 모았다.[16]
2010년 5월, 케네스 갬블과 리언 허프는 각각 버클리 음대에서 명예 음악 박사상을 받았다. 이 시상식은 보스턴 대학교의 아가니스 아레나에서 열렸는데, 이 곳에서 작사 듀오가 졸업식 연설을 했다.[17]
2012년 3월 16일, 필라델피아 인콰이어러는 96세의 갬블의 어머니인 루비 갬블의 부고를 발표했는데, 이 부고를 그의 성공이 그녀의 영향력에 기인한다고 한다.
케니 갬블은 "우리의 어머니는 매우 특별했다"고 말했다. "그녀는 우리 인생에서 가장 친절한 사람이었어. 더 중요한 것은, 그녀는 전 세계에서 남들이 즐겼던 멋진 음악을 창조하는 등, 내가 살아오면서 해왔던 모든 일에 영감을 준 사람이었습니다.」 「가족의 모계로서, 그녀는 여호와의 증인의 한 사람으로서 일생을 바친 영적인 사람이었다. 그녀의 친절과 평화는 영원히 잊혀지지 않을 것이다."[18]
2014년 4월, 갬블 앤 허프는 제22회 연례 시상식이었던 TV One의 시상식 '트럼펫 어워드'에 대한 공물을 받았다. 조, 칼 토마스, 리프 제닝스, SWV, 빌리 폴이 이 헌정곡을 연주했다. SWV는 그들의 리드 싱어 코코가 노래하는 노래로 "If Only You Knowed"를 공연했다. 이 곡은 갬블 앤 허프의 가장 큰 히트곡 중 하나이다.
레거시
갬블과 허프는 다큐멘터리 시리즈 "아프리카계 미국인 성공 프로파일"에 출연한다.
레온 허프에게는 오늘날의 엘리트 음반회사에서 제작하는 아들 레온 허프 주니어가 있으며, 8볼 & MJG, 비니 시겔 & 스테이트 프로퍼티, 러프 라이더스, 릴 보우 와우 등 쟁쟁한 아티스트들과 함께 작업하고 있다. 리언 허프 주니어는 팝 트랙스라는 예명으로 불리며 펜실베이니아주 필라델피아 피쉬타운 근교의 고급 HDE 스튜디오의 소유자다.
음반 목록
스튜디오 앨범 제작
연도 | 앨범 | 아티스트 |
---|---|---|
1967 | 침입자는 함께 있다 | 침입자 |
1968 | 카우보이 투 걸스 | 침입자 |
1968 | 아이스맨 코메스 (비 PIR 앨범) | 제리 버틀러 |
1970 | A Brand New Me (비 PIR 앨범) | 더스티 스프링필드 |
우리가 결혼할 때 | 침입자 | |
필라델피아에서 윌슨 피켓 (비 PIR 앨범) | 윌슨 피켓 | |
이제 내가 여자라니. (비 PIR 앨범) | 낸시 윌슨 | |
1971 | Ging Take a Miracle (비 PIR 앨범) | 로라 니로와 라벨 |
1972 | 당신이 보고 싶습니다. | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
사랑의 바다에 빠져 죽다 (비 PIR 앨범) | 조 사이먼 | |
백스태버 | 더 오제이 | |
360도 빌리 폴 | 빌리 폴 | |
1973 | 배 아호이 | 더 오제이 |
Love Is The Message | MFSB | |
73년 필라델피아의 소리 | 다양한 아티스트 | |
블랙&블루 | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 | |
1975 | 댄스 유어 트러블 어웨이 | 아치 벨 & 드렐스 |
Wake Up Everybody | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 | |
To Be True | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 | |
유니버설 러브 | MFSB | |
필라델피아 프리덤 | MFSB | |
서바이벌 | 더 오제이 | |
패밀리 리유니온 | 더 오제이 | |
1976 | 위 갓 더 리듬 | 피플스 초이스 |
음악 속의 메시지 | 더 오제이 | |
시간의 모든 것 | 루 롤스 | |
장 칸 | 장 칸 | |
잭슨 가족 | 잭슨 가족 | |
1977 | Goin' Places | 잭슨 가족 |
생각의 속도에 맞춰 여행하기 | 더 오제이 | |
테디 펜더그래스 | 테디 펜더그래스 | |
틀림없이 루 | 루 롤스 | |
루를 들을 때, 모두 들었을 때 | 루 롤스 | |
1978 | 소풀 오브 러브 | 더 오제이 |
인생은 노래할 가치가 있다 | 테디 펜더그래스 | |
1979 | 본인 확인 | 더 오제이 |
테디 | 테디 펜더그래스 | |
Let Me Be Good You | 루 롤스 | |
Live! Coast to Coast | 테디 펜더그래스 | |
1980 | 2000년 | 더 오제이 |
TP | 테디 펜더그래스 | |
앉아서 대화하기 | 루 롤스 | |
1981 | 가능한 한 많은 사랑 받기 | 존스 걸스 |
영혼이 깃들어 있다 | 패티 라벨 | |
1983 | 나는 다시 사랑에 빠졌다. | 패티 라벨 |
1984 | Keep It Comin' | 존스 걸스 |
싱글 생산
제목 | 아티스트 |
---|---|
"당신의 심장으로의 출구" | 영혼의 생존자 |
"카우보이 투 걸스" | 침입자 |
"춤을 멈출 수가 없어" | 아치 벨 & 드렐스 |
"강자만 살아남는다" | 제리 버틀러 |
"사랑하게 해줄게" | 디 디 워윅 (Diana Ross & the Supremees and The Treativations가 더 늦게 커버함) |
"일밤의 불륜" | 제리 버틀러 |
"(우릴)유나이티드 | 침입자 |
"A Brand New Me" | 더스티 스프링필드 |
"녹색 잔디가 널 속이지 못하게 해" | 윌슨 피켓 |
"실리 | 더스티 스프링필드 |
"슬로우 모션" | 조니 윌리엄스 |
"나와 존스 부인" | 빌리 폴 |
"레기나" | 버니 시글러 |
"더 벨" | 로라 니로와 라벨 |
"사랑의 바다에서 노닐다" | 조 사이먼 |
"지금까지 나를 모르면" | 해롤드 멜빈 & 블루 노트 / 심플리 레드 |
"992 인수" | 더 오제이 |
"당신이 그 이유" | 에보니스 |
"미스 유" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"세상이 평안할 때" | 더 오제이 |
"그렇게 오래 널 사랑하게 될 거야" | 버니 시글러 |
"백 스태버" | 더 오제이 |
"러브 트레인" | 더 오제이 (Bunny Sigler가 더 늦게 커버함) |
"잃어버린 사랑" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"이제 사랑을 찾았으니" | 더 오제이 |
"어제 나는 블루스를 먹었다" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"I'll Always Love My Mama" | 침입자 |
"돈의 사랑을 위하여" | 더 오제이 |
"나쁜 행운" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"오빠라고 부르지 마" | 더 오제이 |
"자흐의 팡파르 (I Hear Music)" | MFSB |
"사랑은 메시지" | MFSB |
"Am I Black Of You" | 빌리 폴 |
"햇볕" | 더 오제이 |
"언제 다시 만날까" | 삼도 |
"주말 라이빙 포 더 위드" | 더 오제이 |
"Wake Up Everybody" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"Enjoy Yourself | 잭슨 가족 |
밤새 춤을 출 수 있다"고 말했다. | 아치 벨 & 드렐스 |
"I Love Music" | 더 오제이 |
"사랑 전염병" | 트램프스 |
"천국으로 가는 계단" | 더 오제이 |
"Show You the Way to Go" | 잭슨 가족 |
"Do It Anyway You Wanna" | 피플스 초이스 |
"내 하나뿐인 사랑" | MFSB |
"리치 겟 리치" | 더 오제이 |
"곧 우리가 함께 할 수 있기를 희망한다" | 해럴드 멜빈 & 블루 노트 |
"오우 차일드" | 디 디 샤프 |
참조
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