조지 듀크
George Duke조지 듀크 | |
|---|---|
 조지 듀크는 2010년에 무대에서 노래를 부른다. | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1946년 1월 12일 샌 라파엘, 캘리포니아, |
| 죽은 | 2013년 8월 5일( (67세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 장르 | |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 음악감독, 프로듀서, 교육자 |
| 기기 | 보컬, 피아노, 신시사이저, 색소폰, 키타르, 플루트, 베이스 기타, 트롬본 |
| 액티브 년수 | 1966–2013 |
| 라벨 | |
| 웹 사이트 | georgeduke |
조지 M. 듀크(Duke, 1946년 1월 12일 ~ 2013년 [2]8월 5일)는 미국의 키보드 연주자, 작곡가, 싱어송라이터, 음반 프로듀서이다.그는 편곡가, 음악 감독, 작가 겸 공동 작사, 음반 제작자, 그리고 음악 교수로 많은 아티스트들과 함께 일했습니다.그는 "The Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio"라는 앨범으로 처음으로 유명해졌다.그는 주로 32장의 솔로 앨범으로 알려졌는데, 1979년의 A Brazilian Love Affair가 그의 가장 인기 있는 앨범이었을 뿐만 아니라 다른 음악가들, 특히 프랭크 자파와의 협연으로 알려져 있다.
전기
조지 M.듀크는 [2]미국 캘리포니아주 샌 라파엘에서 태드 듀크와 베아트리스 버렐 사이에서 태어나 마린 시티에서 자랐다.네 살 때, 그는 피아노에 관심을 갖게 되었다.그의 어머니는 그를 듀크 엘링턴의 콘서트에 데려가서 이 경험에 대해 이야기했다.기억이 잘 안 나는데 엄마가 미쳤다고 하더라고요.피아노를 가져와라, 피아노를 가져와라!라고 말하며 뛰어다녔다.그는 일곱 살 때 지역 [3]침례교회에서 정식 피아노 공부를 시작했다.
그는 [3]밀 밸리에 있는 타말파이스 고등학교에 다녔고 1967년 샌프란시스코 음악원에서 트롬본과 작곡 학사 학위를 받았다.그는 [4]1975년 샌프란시스코 주립대학에서 작곡 석사 학위를 취득했다.
듀크는 클래식 음악을 연주하기 시작했지만,[5][6] 사촌 찰스 버렐이 재즈로 바꾸도록 설득한 공로를 인정했습니다.그는 "자유로워지고 싶다"고 말했고, 버렐은 "당신이 하고 싶은 일을 하고 싶다"고 설득함으로써 "어느 정도 나를 위해 결정을 내렸다"고 설명했다.그는 [3]오클랜드의 메리트 대학에서 재즈와 미국 문화에 대한 강의를 했다.
듀크는 1966년에 그의 첫 앨범을 녹음했다.그의 두 번째 곡은 프랑스 바이올리니스트 장 뤽 폰티와 함께 샌프란시스코에서 공연했다.프랭크 자파와 캐논볼 애덜리가 그의 연주를 들은 후, 그들은 그를 그들의 밴드에 초대했다.그는 발명의 어머니들의 일원으로 자파와 2년을 보냈고, 애덜리와 2년을 보낸 후 자파로 [7]돌아왔다.자파는 그의 앨범 Feel (1974년)에서 기타 솔로를 연주했다.1975년 그는 피트 마가디니와 함께 아이비스 레코딩스에서 앨범 Polyrhythm을 녹음했다.그는 자파의 밴드 동료 루스 언더우드, 톰 파울러, 브루스[8] 파울러와 재즈 기타리스트 리 리티누어와 함께 "[9]I Love the Blues Hear My Cry"를 녹음했다.
듀크는 다른 아티스트의 [10]앨범에 출연할 때 계약상의 이유로 Dawilli Gonga라는 이름으로 녹음하기도 했다.
1977년 듀크는 그의 앨범 From Me to You에서 재즈와 팝, 펑크, 소울 음악을 융합시켰다.그 후, 같은 해, 그의 앨범 Reach for It이 팝 차트에 진입했고, 그의 관객은 증가했다.1980년대에 그는 음반 제작자로서의 많은 시간을 보내면서 그의 경력은 두 번째 단계로 넘어갔다.그는 A Taste of Honey, Jeffrey Osborne, 그리고 Denice Williams의 팝과 R&B 히트곡을 제작했습니다.그의 고객으로는 아니타 베이커, 레이첼 페렐, 에버렛 하프, 글래디스 나이트, 멜리사 맨체스터, 배리 마닐로, 포인터 시스터즈, 스모키 로빈슨, 시윈드, 테이크 [7]6가 있었다.
듀크는 1988년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 추모 콘서트에서 음악 감독으로 일했다.1989년에는 NBC의 심야 [11]음악 공연 프로그램인 Sunday Night의 첫 번째 시즌 동안 마커스 밀러의 음악 감독직을 임시로 대신했다.그는 제2회 인디펜던트 뮤직 [12]어워드의 심사위원이었다.
그는 2013년 [2]8월 5일 로스앤젤레스에서 만성 [13]림프구 백혈병으로 67세의 나이로 사망했다.
수상과 영예우
그래미상
그래미 어워드는 매년 미국 음반 예술 과학 아카데미에 의해 수여됩니다.듀크는 9개의 후보 [14]중 2개의 상을 받았다.
| 연도 | 카테고리 | 지명된 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1981 | 보컬을 가진 Duo 또는 Group에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 | Clarke/Duke 프로젝트 | 지명했다 |
| 1985 | 어린이를 위한 최고의 녹음 | We Are The World (싱글) | 지명했다 |
| 1990 | "보컬 반주 최고의 악기 편곡" | 후밀라요(트랙) | 지명했다 |
| 1998 | 보컬을 수반하는 최고의 악기 편곡 | '더 룩 오브 러브 (트랙)' | 지명했다 |
| 최고의 컨템포러리 재즈 공연 | "영업 시간 이후" | 지명했다 | |
| 2000 | 베스트 정통 R&B 보컬 앨범 | "멋지다" | 지명했다 |
| 베스트 재즈 보컬 앨범 | "인 더 모먼트 – 라이브 인 콘서트" | 수상해 | |
| 2001 | 베스트 재즈 보컬 앨범 | '소명' | 수상해 |
| 2005 | 최고의 팝 연주 | '티잼' | 지명했다 |
기타 영예
그는 SoulMusic[15].com에서 Soul Music 명예의 전당에 헌액되었다.
Al Jarreau는 헌정 앨범 My Old Friend를 녹음했습니다. 듀크가 작곡한 곡으로 조지 듀크를 축하한다(콘코드, 2014).이 앨범에는 제럴드 올브라이트, 스탠리 클라크, 닥터 존, 랄라 해서웨이, 보니 제임스, 마커스 밀러, 제프리 오스본, 그렉 필린게인스, 켈리 프라이스, 다이앤 리브스, 패트리스 러슨이 출연했다.이 앨범은 2015 NAACP 이미지 어워드 우수 재즈 [16]앨범상을 수상했다.
음반 목록
- 1966년 샌프란시스코 재즈 워크숍에서 발표한 조지 듀크 4중주곡(1966년)
- Save the Country (1970)
- Solus (앨범 The Inner Source의 첫 번째 디스크) (1971년)
- The Inner Source (앨범 The Inner Source의 두 번째 디스크) (1973년)
- 반사 중인 얼굴(1974년)
- 필(1974년)
- 아우라가 우세하다(1975년)
- 나는 블루스를 사랑한다, 그녀는 나의 울음소리를 들었다 (1975년)
- 해방된 환상 (1976)
- From Me to You (1977년)
- 리치 포 잇 (1977)
- The Dream (1976년 솔로 키보드 앨범이라고도 함) (1978년)
- Don't Let Go (1978)
- 레인보우 따라하기 (1979년)
- 게임의 달인(1979년)
- 브라질 연애 사건 (1980년)
- 드림온(1982)
- 빛의 수호자 (1983)
- 랑데부 (1984)
- 밤의 도둑 (1985년)
- 조지 듀크(1986년)
- 나이트 애프터 나이트 (1989년)
- 스냅샷(1992)
- 환상 (1995)
- 사랑으로 충분할까? (1997년)
- 영업시간 후(1998년)
- 쿨(2000년)
- 음악을 향해서 (2002)
- Duke (2005)
- 감미로운 톤으로 (2006년
- Dukey Treats (2008)
- 데자뷰 (2010)
- 드림위버 (2013)
레퍼런스
- ^ Artist Biography by Thom Jurek (1946-01-12). "George Duke Biography". AllMusic. Retrieved 2013-08-06.
- ^ a b c "George Duke obituary". The Guardian. 7 August 2013. Retrieved August 25, 2021.
- ^ a b c "George Duke biography". George Duke Online. Retrieved January 30, 2016.
- ^ "Duke of Jazz". Magazine.sfsu.edu.
- ^ Coryell, Julie; Friedman, Laura (2000). Jazz-rock Fusion: The People, the Music. Hal Leonard. pp. 192–. ISBN 978-0-7935-9941-7. Retrieved 16 July 2018.
- ^ Digital, The Standard. "Legendary Jazz Artiste George Duke's Final Bow". Standard Digital News. Retrieved 17 March 2018.
- ^ a b Jurek, Thom. "George Duke". AllMusic. Retrieved 16 July 2018.
- ^ 왓슨, 벤, 프랭크 자파: 푸들 플레이의 네거티브 변증법, 세인트 마틴 프레스, 뉴욕, 1993, 페이지 294.
- ^ I Love the Blues 그녀가 내 울음소리를 들었다, MPS Records-BAP 5071/BASF 5071/MPS 레코드 MC 25671, 1975, 슬리브 노트
- ^ "George Duke". Radioswissjazz.ch.
- ^ 선데이 나이트 104화(1988년), 113화(1989년), 114화(1989년), 121화(1989년)
- ^ "Independent Music Awards". Independent Music Awards. Archived from the original on July 13, 2011. Retrieved 2013-08-06.
- ^ "Jazz keyboardist George Duke dies at 67 - MSN Music News". Music.msn.com. Archived from the original on 2014-01-06. Retrieved 2013-08-06.
- ^ "George Duke". Grammy.com. 19 November 2019.
- ^ "The Soulmusic Hall Of Fame: Legacy (Posthumous) (Inductees) Soul Music worldwide". Soulmusic.com. Retrieved 18 October 2018.
- ^ Mitchell, Gail (August 5, 2014). "Al Jarreau Salutes George Duke on New Star-Packed Album". Billboard.com. Retrieved January 30, 2016.
