이 곡은 "위성"이라는 다른 곡과 함께 나인 인치 네일즈의 히트 앨범 녹음 시간에 녹음되었다.이 세션들은 더 많은 노래들에 자리를 내주었고 결국 전체 앨범을 내주게 되었다.[7]레즈너는 뉴스앤옵저버와의 또 다른 인터뷰에서 "이번 앨범에서 눈썹을 치켜올릴 것으로 예상한 순간은 몇 번 있었지만, 사실 그런 순간은 그 중 하나가 아니었다.나에게 '모든 것'은 공포와 기쁨 분단과 뉴 오더(New Order)의 후손이다.어찌된 일인지 그 노래는 비록 그렇게 듣지는 못하지만 나의 '행복한 앨범'으로 이것을 대표하는 곡이 되었다.그것은 확실히 '모든 것이 얼마나 대단한지 봐!'라고 느끼게 하려는 의도는 아니다.하지만 그것은 이 기록의 충격적인 순간인 것 같다.무대 위에서 연주한 게 아니라 리허설 때 한 거야.나한테 짜증이 났어."[8]
임계수신호
이 곡은 밴드의 음악적 스타일에서 벗어난 곡으로 주목받았다.크로브온라인의 조니 파이어클라우드는 이 곡에 대해 "예상치 않게 밝은 팝 비트 잼"과 "악명 높은 어둡고 우울한 복장의 놀라운 소리"라고 설명했다.[9]Gigwise의 Andrew Trendell은 또한 "최근의 싱글 'Came Back Hurned'와 'Copy of A'가 Reznor's의 트레이드마크인 산업용 금속이었기 때문에, 'Everything'은 전형적으로 못생겼지만 그럼에도 불구하고 중독성 있는 후렴구에 앞서 구절에서 전염성 있는 팝펑크를 가지고 굴러간다"고 보도했다.그는 또한 이 노래를 "우리가 트렌트 레즈너로부터 들은 것 중 가장 고상한 순간"이라고 묘사했다.[10]스테레오검의 클레어 로벤펠트는 이 곡이 "우리가 밴드에서 들은 것 중 가장 팝이 크다"고 평하며 이 곡을 리트나 푸 파이터스와 같은 다른 1990년대 얼터너티브 록 공연들과 비교했다.[11]
Sound의 결과는 그 노래를 "전파적인 록 앤섬"[1]이라고 묘사했다.스핀 매거진의 크리스 마틴스는 "메이저 코드의 리파지와 활기찬 백업 트랙에 의해 구동되는 놀라운 양귀비"라고 언급하면서 이 밴드의 1994년 히트곡 "클로저"와 비교했다.그는 또한 이 곡이 "더 매력적인 작곡을 꽤 멋지게 상쇄하는 불타는 펑크 통로를 들락날락한다"면서 "NIN이 전통적이지 않은 영역으로 들어가는 것을 발견한다"[12]고 말했다.팩트 매거진은 이 곡이 "코러스 위의 하모니와 유난히 자극적인 비트로 가득 찬 가차없는 흥겨운 정사"라고 썼지만 트렌트 레즈노르가 관여하고 있는 것으로 보아 햇살과 무지개만 있는 것은 아니다.[13]Exclaim!의 알렉스 허드슨은 2절에서 팝의 영향과 보컬 하모니를 주목하면서, 이 곡이 독특하게 부푼다고 묘사했다.그럼에도 불구하고 그는 또한 밴드의 전형적인 소음과 불협화음을 많이 지적했다.[14]
