조이 디비전

Joy Division
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조이 디비전
Joy Division, c. 1979: Morris, Curtis, Sumner, Hook
조이 디비전, 1979: 모리스, 커티스, 섬너, 후크
배경정보
로도 알려짐뻣뻣한 고양이들 (1977)
바르샤바 (1977-1978)
기원.솔포드
장르포스트펑크
디스코그래피조이 디비전 디스코그래피
활동년수1976–1980
레이블
스핀오프새 주문
과거회원
웹사이트joydivisionofficial.com

조이 디비전(Joy Division)은 1976년 솔포드(Salford)에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 보컬, 기타리스트, 작사가 이언 커티스, 기타리스트, 키보드 연주자 버나드 섬너, 베이시스트 피터 훅, 드러머 스티븐 모리스로 구성되어 있습니다.

섬너와 후크는 1976년 6월 Sex Pistols 콘서트에 참석한 후 밴드를 결성했습니다. 조이 디비전의 첫 번째 녹음은 초기 펑크의 영향을 많이 받았지만, 곧 드문 사운드와 스타일을 개발하여 포스트 펑크 운동의 선구적인 그룹 중 하나가 되었습니다. 1978년에 발매된 그들의 데뷔 EP An Ideal for Living은 맨체스터 TV 유명인인 토니 윌슨의 관심을 끌었고, 그는 그들을 그의 독립 레이블인 Factory Records에 계약했습니다. 프로듀서 마틴 해넷과 함께 녹음한 그들의 데뷔 앨범 Unknown Florence는 1979년에 발매되었습니다.

프런트맨 커티스는 실패한 결혼, 우울증, 그리고 뇌전증을 포함한 개인적인 문제들로 고생했습니다. 밴드의 인기가 높아지면서 커티스의 건강 상태로 인해 공연하기가 점점 더 어려워졌고, 그는 때때로 무대에서 발작을 일으키기도 했습니다. 그는 1980년 5월 23세의 나이로 이 밴드의 첫 북미 투어가 되기 전날 자살로 사망했습니다. 조이 디비전의 두 번째이자 마지막 앨범인 Closer는 두 달 후에 발매되었고, 싱글 "Love Will Tear Us Apart"는 그들의 가장 높은 차트를 기록했습니다.

1980년 7월과 10월 사이에 길리언 길버트가 합류하면서 남은 멤버들은 뉴 오더라는 이름으로 다시 모였습니다. 그들은 다음 10년 동안 포스트 펑크와 일렉트로닉 음악 및 댄스 음악의 영향을 혼합하여 성공적이었습니다.[2] 2023년에는 조이 디비전과 뉴 오더 모두 로큰롤 명예의 전당에 1막 후보로 올랐습니다.[3]

역사

형성

1976년 6월 4일,[4] 소꿉친구인 버나드 섬너와 피터 훅은 맨체스터 소규모 자유무역관에서 열린 섹스 피스톨즈 쇼에 따로 참석했습니다. 둘 다 피스톨즈의 퍼포먼스에서 영감을 얻었습니다. 섬너는 피스톨스가 "팝스타, 음악가가 숭배해야 할 어떤 신이라는 신화를 파괴했다"고 느꼈다고 말했습니다.[5] 다음날 후크는 베이스 기타를 사기 위해 그의 어머니로부터 35파운드를 빌렸습니다.[6] 그들은 공연에 참석했던 테리 메이슨과 밴드를 결성했습니다. 섬너는 기타를, 메이슨은 드럼 키트를 구입했습니다. 학교 친구인 마틴 그레이스티가 공장에 취직한 후 보컬리스트로 참여해 달라는 요청을 거절한 후,[7] 밴드는 맨체스터 버진 레코드 가게에 보컬리스트 광고를 냈습니다. 이전 공연에서 그들을 알고 있던 이안 커티스는 이에 응했고 오디션 없이 고용되었습니다.[5] 섬너는 "자신이 괜찮은 사람이라는 것을 알고 있었고 그것이 우리 그룹 전체의 기반이 되었습니다."라고 말했습니다. 우리가 누군가를 좋아한다면, 그들은 들어갔습니다."[8]

버즈콕스의 매니저 리처드 분과 프론트맨 피트 셸리는 둘 다 밴드 이름을 "Stiff Kickets"로 제안한 것으로 알려져 있지만, 밴드는 첫 공연 직전에 "Warsaw"에 정착했는데, 이는 데이비드 보위의 노래 "Warszawa"를 참조한 것입니다.[9][10][11] 바르샤바는 1977년 5월 29일 전기 서커스에서 첫 선을 보였으며, 버즈콕스, 퍼센션, 존 쿠퍼 클라크를 지원했습니다.[11] 토니 타박은 이틀 전 밴드에 합류한 후 그날 밤 드럼을 연주했습니다.[11][12] 폴 몰리(Paul Morley)의 NME와 이안 우드(Ian Wood)의 사운드(Sounds)의 리뷰는 이들을 즉시 전국적으로 노출시켰습니다.[13][14] 메이슨은 밴드의 매니저가 되었고 타박은 1977년 6월 펑크 밴드 더 파닉에서 활동했던 스티브 브라더데일로 교체되었습니다.[15] 브라더데일은 커티스가 밴드를 떠나 패닉에 합류하게 하려고 했고, 커티스 오디션까지 보게 했습니다.[16][17] 1977년 7월 18일,[18] 바르샤바는 올덤의 페닌 사운드 스튜디오에서 5개의 데모 트랙을 녹음했습니다.[19] 브라더데일의 공격적인 성격에 불안을 느낀 밴드는 세션이 끝난 후 곧 그를 해고했습니다. 스튜디오에서 차를 몰고 집으로 돌아온 그들은 차를 세우고 브라더데일에게 타이어가 펑크 난 것을 확인해 달라고 부탁했습니다. 브라더데일이 차에서 내리자 그들은 차를 몰고 떠났습니다.[20]

1977년 8월, 바르샤바는 대체 드러머를 찾는 광고를 음악 가게 창문에 붙였습니다. 커티스와 같은 학교를 다닌 적이 있는 스티븐 모리스가 유일한 응답자였습니다. 이안의 아내인 데보라 커티스는 모리스가 밴드와 "완벽하게" 어울렸고, 그의 합류로 바르샤바는 "완전한 가족"이 되었다고 말했습니다.[21] 런던 펑크 밴드 바르샤바 팍트와의 혼동을 피하기 위해 밴드는 1955년 소설 인형의 집에서 언급된 나치 강제 수용소의 성노예 날개에서 이름을 따 1978년 초 조이 디비전으로 이름을 바꾸었습니다. 12월 14일, 이 그룹은 Pennine Sound Studio에서 데뷔 EP인 An Ideal for Living을 녹음했고, 리버풀의 스윙잉 애플에서 바르샤바로서 새해 전야 공연을 했습니다.[23] 1978년 1월 25일 맨체스터의 핍스 디스코에서 조이 디비전(Joy Division)이라는 이름으로 첫 공연을 가졌습니다.[24]

초기출시

RCA 레코드는 맨체스터 녹음실에서 놀런 포터의 "Keep on Keepin' On" 커버를 녹음하기 위해 조이 디비전에 접근했습니다. 밴드는 1978년 3월과 4월 말에 자료를 쓰고 리허설을 했습니다.[25] 4월 14일 맨체스터 래프터스 클럽에서 열린 Stiff/Chiswick Challenge 콘서트에서 그들은 TV 음악 진행자인 토니 윌슨과 매니저 롭 그레튼의 관심을 끌었습니다. 커티스는 그 그룹을 그의 그라나다 텔레비전 쇼인 So It Goes에 출연시키지 않은 것에 대해 윌슨을 질책했습니다. 윌슨은 조이 디비전이 그가 TV에서 보여줄 다음 밴드가 될 것이라고 대답했습니다.[26] 그 공연장의 상주 DJ인 그레튼은 그 밴드의 공연에 너무 감명을 받아서 그들이 그를 매니저로 맡도록 설득했습니다.[6] 나중에 밴드의 대중적인 성공에 많은 공을 세운 그레튼(Gretton)은 조이 디비전(Joy Division)에 창의성을 위한 더 나은 기반을 제공하기 위해 사업 기술에 기여했습니다.[27][28] Joy Division은 1978년 5월 첫째 주에 맨체스터 애로우 스튜디오에서 녹음을 했습니다. 밴드는 그레이프바인 레코드의 수장인 존 앤더슨이 사운드를 부드럽게 하기 위해 합성기를 믹스에 추가해야 한다고 주장하는 것에 불만을 품고 RCA와의 계약에서 탈락해 달라고 요청했습니다.[29][30]

Joy Division은 1978년 6월에 An Ideal for Living을 발표하면서 음반 데뷔를 했고, 2주 후에 그들의 수록곡 "At a Later Date"가 컴필레이션 앨범인 Short Circuit: 1977년 10월에 생방송으로 녹화된 전기 서커스에서 생방송합니다.[31][32] Chris Brazier는 Melody Maker 리뷰에서 "집에서 만든 음반의 친숙한 거친 특성을 가지고 있지만, 그들은 단순한 드론 판매업체가 아닙니다. 여기에는 많은 좋은 아이디어가 있으며, 7개월이 지나면 매우 흥미로운 밴드가 될 수 있습니다."[33]라고 말했습니다. 표지에 히틀러 청년 멤버의 그림이 그려진 '살기에 이상적인'의 포장은 밴드 이름의 특성과 맞물려 그들의 정치적 소속에 대한 추측을 부추겼습니다.[34] 후에 후크와 섬너는 그 당시 파시즘에 흥미를 느꼈다고 말했지만, 모리스는 나치 이미지에 대한 이 그룹의 무관심이 2차 세계 대전 동안 그들의 부모님과 조부모님의 희생에 대한 기억을 살려두기 위한 열망에서 비롯되었다고 믿었습니다. 그는 신나치 동조에 대한 비난은 밴드가 "우리가 그런 사람들이기 때문에 그것을 계속하도록" 자극했을 뿐이라고 주장했습니다.[22]

1978년 9월 20일,[35] Joy Division은 So It Goes에서 윌슨의 소개로 "Shadowplay"를 공연하며 텔레비전 데뷔를 했습니다.[36] 10월,[37] 조이 디비전은 프로듀서 마틴 해넷과 함께 녹음한 2개의 트랙을 토니 윌슨의 음반사인 팩토리 레코드에 의해 첫 번째로 발매된 컴필레이션 더블-7" EPA 팩토리 샘플에 기고했습니다. 이 EP의 NME 리뷰에서 폴 몰리는 이 밴드를 엘비스 프레슬리와 수시 그리고 밴시 사이의 "사라진 연결고리"라고 칭찬했습니다.[38] Joy Division은 RCA 계약에서 자신들을 매수한 후 Factory의 명단에 합류했습니다.[39][40] 그레튼은 밴드의 이익을 대변하기 위해 레이블 파트너가 되었습니다.[41] 12월 27일, 런던의 호프 앤 앵커에서 공연을 마치고 집으로 돌아오는 차를 타고 가던 중, 커티스는 처음으로 심한 간질 발작을 일으켜 병원에 입원했습니다.[42] 한편, Joy Division의 커리어가 진행되었고, 커티스는 1979년 1월 13일 NME의 커버에 출연했습니다. 그 달에 밴드는 BBC 라디오 1 DJ John Feel을 위한 세션을 녹음했습니다. 데보라 커티스(Deborah Curtis)에 따르면, "이안의 병이 우리가 수용하기 위해 배워야 할 것이라는 것을 이 두 중요한 랜드마크 사이에 샌드위치처럼 끼워 넣은 것"이라고 합니다.[43]

알 수 없는 즐거움과 돌파구

Joy Division의 데뷔 앨범인 Unknown Pleasure는 1979년 4월 Stockport의 Strawberry Studios에서 녹음되었습니다.[44] 프로듀서 마틴 해넷(Martin Hannett)은 그 당시 밴드를 매우 불쾌하게 했던 그들의 라이브 사운드를 크게 변화시켰지만, 2006년 후크는 돌이켜보면 해넷이 잘 해냈고 "조이 디비전 사운드를 만들었다"고 말했습니다.[45][46] 앨범 커버는 피터 새빌(Peter Saville)이 디자인했으며, 그는 향후 조이 디비전(Joy Division)과 뉴 오더(New Order) 발매를 위한 아트워크를 제공했습니다.[47]

언노운 플레즌스는 6월에 발매되어 1만 부의 초도 프레스를 통해 판매되었습니다. 윌슨은 이 성공으로 인디 레이블이 진정한 사업으로, 메이저 음반사 체제 밖에서 운영되는 "혁명적인 힘"으로 바뀌었다고 말했습니다.[41] 작곡가 존 새비지는 멜로디 메이커의 음반을 검토하면서 이 음반을 "오포크 매니페스토"라고 설명하고 "올해 최고의 백인 영어 데뷔 LP 중 하나"라고 선언했습니다.[48]

조이 디비전은 1979년 7월 20일 그라나다 TV에서 다시 공연을 했고, 9월 15일 BBC2의 Something Ether에서 유일하게 전국적인 TV 출연을 했습니다. 그들은 그 해 10월에 시작된 24개 장소의 영국 투어에서 버즈콕스를 지원했고, 이로 인해 밴드는 정규 직장을 그만두게 되었습니다.[5] 비앨범 싱글 "Transmission"은 11월에 발매되었습니다. 조이 디비전의 급부상한 성공은 "회색 오버코트를 입은 강렬한 젊은이들"이라는 고정관념을 가진 헌신적인 추종자들을 끌어 모았습니다.[49]

커티스의 건강상 문제들이

조이 디비전은 1980년 1월 유럽 투어를 했습니다. 일정이 까다로웠지만 커티스는 투어의 마지막 두 달 동안 두 번의 중증 발작만을 경험했습니다.[50] 그 해 3월, 밴드는 런던의 Britannia Row Studios에서 Hannett과 함께 그들의 두 번째 앨범 Closer를 녹음했습니다.[51] 그 달에 그들은 "Licht und Blindheit" 싱글을 발매했고, "Atmosphere"를 A-side, "Dead Souls"를 B-side로 발매했습니다.[52]

수면 부족과 장시간의 시간으로 커티스의 뇌전증은 불안정해졌고, 발작은 거의 통제할 수 없게 되었습니다. 그는 종종 공연 중에 발작을 일으켰는데, 일부 관객들은 이것이 공연의 일부라고 믿었습니다. 발작으로 인해 그는 수치심과 우울감을 느꼈고, 밴드는 커티스의 상태에 대해 점점 더 걱정하게 되었습니다.[54] 1980년 4월 7일, 커티스는 그의 항진제인 페노바르비톤을 과다 복용하여 자살을 시도했습니다.[5] 다음날 저녁, Joy Division은 Bury의 Derby Hall에서 공연을 할 예정이었습니다.[55] 커티스는 너무 아파서 공연을 할 수가 없었기 때문에 그레튼의 주장에 따라 밴드는 크리스피 앰뷸런스의 앨런 헴스솔과 특정 비율의 사이먼 토핑과 함께 처음 몇 곡을 노래한 합주 세트를 연주했습니다. 촬영이 끝나갈 무렵에 토핑이 돌아왔을 때, 일부 관객들은 무대에서 병을 던졌습니다. 커티스의 건강이 좋지 않아 그 해 4월에 몇몇 다른 공연들이 취소되었습니다. 조이 디비전의 마지막 라이브 공연은 5월 2일 버밍엄 대학 하이홀에서 열렸으며 커티스가 작곡한 마지막 곡 중 하나인 '세레모니'를 이들이 유일하게 공연한 것이 포함됐습니다.[56]

"기본적으로, 우리는 우리가 좋아하는 것을 놀고 즐기고 싶습니다. 우리가 그것을 그만하면, 그 때가 그것을 포장할 때가 될 것이라고 생각합니다. 그것으로 끝입니다."

Ian Curtis, Radio Lancashire interview, 1979.[57]

한넷의 연출은 널리 찬사를 받았습니다.[58] 그러나 '알 수 없는 쾌락'과 마찬가지로 후크와 섬너 모두 제작에 불만이 있었습니다. 후크는 "잔인함 전시회"의 마지막 믹스를 들었을 때, 그는 연마가 줄어들었다는 것에 실망했다고 말했습니다. 그는 이렇게 썼습니다. "저는 머리를 맞대고 '오 빌어먹을, 이런 일이 또 일어나고 있어요... 마틴은 마샬 타임워스터로 기타를 녹였어요 누군가 고양이의 목을 조르는 것처럼 들렸고, 내 마음속으로, 그 노래를 완전히 죽였습니다. 저는 그에게 너무 짜증이 나서 들어가서 그에게 제 마음을 조금 주었지만 그는 그냥 돌아서서 저에게 그만 나가라고 말했습니다."[59]

커티스의 자살과 그 여파

조이 디비전은 1980년 5월에 첫 미국/캐나다 투어를 시작할 예정이었습니다.[60] 커티스는 투어에 대한 열의를 [61]나타냈지만 아내 데보라와의 관계에 문제가 있었습니다. 데보라는 밴드의 이너 서클에서 제외되었고 커티스가 1979년 유럽 투어에서 만난 벨기에 언론인이자 음악 프로모터인 아닉 호노레와 가까운 것에 반대했습니다. 그는 또한 미국 관객들이 그의 뇌전증에 어떻게 반응할지 걱정했습니다.

밴드가 미국으로 출발하기로 한 전날 저녁, 커티스는 데보라와 이야기하기 위해 매클즈필드 집으로 돌아갔습니다. 그는 그녀에게 임박한 이혼 소송을 취하해 달라고 부탁했고, 다음날 아침 맨체스터로 가는 기차를 탈 때까지 그를 집에 혼자 둘 것을 부탁했습니다.[62] 1980년 5월 18일 새벽, 베르너 헤르조그 영화인 스트로젝을 보고 이기 팝의 1977년 앨범인 "The Iddiot"을 들으며 하룻밤을 보낸 커티스는 부엌에서 목을 매 숨졌습니다. 데보라는 그날 늦게 그녀가 돌아왔을 때 그의 시신을 발견했습니다.[63]

그 자살은 밴드와 그들의 경영진에게 충격을 주었습니다. 2005년 윌슨은 "우리 모두가 그의 자살이 일어날 것이라고 생각하지 않는 실수를 저질렀다고 생각합니다. 우리 모두는 위험을 완전히 과소평가했습니다. 저희는 심각하게 생각하지 않았습니다. 그 정도로 우리는 어리석었습니다."[51] 음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 커티스의 자살이 "즉각적인 신화를 위해 만들어졌다"고 말했습니다.[64] 존 새비지의 부고는 "이제 아무도 그가 살아있을 때 조이 디비전과 함께 했던 작업이 어떠했는지 기억하지 못할 것입니다. 그것은 용기가 있기보다는 비극적인 것으로 인식될 것입니다."[65]라고 말했습니다. 1980년 6월, 조이 디비전의 싱글 "Love Will Tear Us Apart"가 발매되었고, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 13위를 기록했습니다.[66] 1980년 7월, 클로저는 발매되었고, 영국 음반 차트에서 6위로 정점을 찍었습니다.[5] NME 평론가 찰스 샤어 머레이(Charles Shaar Murray)는 "이언 커티스(Ian Curtis)의 '조이 디비전'에 대한 기념은 프레슬리 이후의 어떤 인기 음악가들이 가질 수 있는 것만큼 장엄합니다."[67]라고 썼습니다.

모리스는 커티스의 죽음이 없었더라도 조이 디비전이 견뎌낼 가능성은 낮다고 말했습니다.[68] 멤버들은 커티스가 사망하기 훨씬 전에 만약 멤버들이 떠나면, 남은 멤버들이 밴드 이름을 바꾸겠다는 약속을 했습니다.[56] 이 밴드는 섬너와 함께 뉴 오더로 다시 결성되었고, 이후 그들은 모리스의 여자친구 길리언 길버트를 키보디스트 겸 세컨드 기타리스트로 영입했습니다. 길버트는 커티스가 연주를 할 수 없을 때 조이 디비전 공연에서 밴드와 친구가 되어 기타를 연주했습니다.[69]

뉴 오더의 데뷔 싱글인 "Ceremony" (1981)는 커티스와 함께 작곡한 마지막 두 곡에서 형성되었습니다.[70] 뉴 오더는 조이 디비전의 그늘에서 벗어나기 위해 초기에 고군분투했지만, 계속해서 새롭고, 더 흥겹고, 춤을 지향하는 사운드로 훨씬 더 큰 상업적 성공을 거두었습니다.[2]

다양한 조이 디비전 아웃렛과 라이브 자료가 출시되었습니다. 라이브 트랙과 희귀한 녹음이 특징인 스틸은 1981년에 발행되었습니다. Factory는 1988년에 몇 개의 절판 싱글을 포함한 Substant 컴필레이션을 발행했습니다.[71] 퍼머넌트는 공장의 1992년 파산 이후 조이 디비전 카탈로그를 인수한 런던 레코드에 의해 1995년에 발매되었습니다. 종합 박스 세트 하트 앤 소울은 1997년에 출시되었습니다.

음악 스타일

소리

Joy Division은 그들의 스타일을 개발하는 데 시간을 들였고 펑크 뿌리에서 빠르게 진화했습니다. 바르샤바 초기 설립 당시 그들의 사운드는 상당히 일반적이고 "특징되지 않은 펑크 인플렉티드 하드 록"으로 묘사되었습니다. 비평가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 밴드의 독창성이 "노래들이 점점 느려지면서 정말로 명백해졌고" 그들의 음악이 "약간" 특성을 띠는 것을 관찰했습니다. 레이놀즈에 따르면, "후크의 베이스는 멜로디를 전달했고, 버나드 섬너의 기타는 조밀한 리프로 그룹의 소리를 채우기 보다는 틈을 남겼고, 스티브 모리스의 드럼은 분화구의 테두리를 빙빙 도는 것처럼 보였습니다."[72] 음악 평론가 존 새비지(Jon Savage)에 따르면, "조이 디비전은 펑크가 아니라 그 에너지에서 직접 영감을 받았습니다."[73] 1994년 섬너는 밴드의 특징적인 사운드가 "자연스럽게 나왔다"고 말했습니다. 저는 리듬과 화음이 더 좋고 후키는 멜로디였습니다. 그는 제 기타가 왜곡되어 들리는 것을 좋아했고, 제가 가진 앰프는 볼륨이 가득 차야 작동할 것이기 때문에 하이 리드 베이스를 연주하곤 했습니다. 후키가 낮게 연주했을 때, 그는 자신의 말을 들을 수 없었습니다. 스티브는 다른 드럼 연주자들과는 다른 그만의 스타일을 가지고 있습니다. 저에게 밴드의 드러머는 시계이지만 스티브는 수동적이기 때문에 시계가 아닐 것입니다. 그는 밴드의 리듬을 따라 할 것이고, 이것은 우리에게 우리만의 장점을 주었습니다."[5] 클로저에 의해 커티스는 낮은 바리톤 목소리를 채택하여 (커티스가 가장 좋아하는 밴드 중 하나인) 문의 짐 모리슨과 비교했습니다.[74]

섬너는 주로 뉴오더에서 계속해서 맡은 역할인 밴드의 디렉터 역할을 맡았습니다.[75] 섬너가 그 그룹의 주요 기타리스트인 동안, 커티스는 몇 곡의 녹음된 노래와 몇 번의 쇼에서 그 악기를 연주했습니다. 커티스는 기타 치는 것을 싫어했지만 밴드는 그에게 그렇게 하라고 주장했습니다. 섬너는 "그는 꽤 이상한 방식으로 연주했고 우리에게 그것은 흥미로웠습니다. 왜냐하면 다른 누구도 이안처럼 연주하지 않을 것이기 때문입니다"라고 말했습니다.[76] 클로저의 녹음 시간 동안 섬너는 자체 제작한 합성기를 사용하기 시작했고 후크는 더 많은 멜로디를 위해 6현 베이스를 사용했습니다.[77]

마틴 해넷 프로듀서는 "조이 사단의 섬뜩한 공간성을 포착하고 강화하는 데 헌신했습니다." Hannett은 펑크 록이 사운드 공간을 만들기 위해 스튜디오 기술을 사용하는 것을 거부했기 때문에 음악적으로 보수적이라고 생각했습니다.[74] 대신 프로듀서는 그룹의 음반에 더 광범위한 사운드를 만드는 것을 목표로 했습니다. Hannett은 "[조이 디비전]은 프로듀서에게 주는 선물이었습니다. 왜냐하면 그들은 단서가 없었기 때문입니다. 그들은 논쟁하지 않았습니다."[5] Hannett은 개별 악기뿐만 아니라 Morris의 드럼 키트의 개별 조각에 대해서도 깨끗하고 명확한 "음향 분리"를 요구했습니다. 모리스는 "일반적으로 그가 잠재적인 싱글이라고 생각한 트랙에서, 그는 제가 소리의 출혈을 피하기 위해 각각의 드럼을 연주하도록 했습니다"[78]라고 회상했습니다. 음악 저널리스트 리처드 쿡(Richard Cook)은 한넷의 역할이 "중요"하다고 언급했습니다. 그의 작품에는 "거리의 장치"와 "소리는 물리적인 것에 대한 환상"[37]이 있습니다.

가사

커티스는 밴드의 유일한 작사가였습니다. 그는 일반적으로 진화할 궁극적인 음악과는 무관하게 노트에 가사를 작곡했습니다.[79] 음악 자체는 주로 섬너와 후크가 리허설 중에 그룹이 꽉 차면서 작곡했습니다. 커티스의 이미지와 단어 선택은 종종 "냉정, 압력, 어둠, 위기, 실패, 붕괴, 통제력 상실"을 언급했습니다.[72] 1979년, NME 기자 Paul Rambali는 "기쁨 부문의 음악의 주제는 슬프고, 고통스럽고, 때로는 깊은 슬픔입니다"[80]라고 썼습니다. 음악 저널리스트 존 세비지(Jon Savage)는 "커티스의 위대한 서정적 업적은 혼란에 빠진 사회의 근본적인 현실을 포착하고, 그것을 보편적이고 개인적으로 만드는 것이었다"고 말하면서, "가사는 낭만주의와 공상과학 문학에 대한 그의 관심을 분위기와 접근 방식에 반영했다"[81]고 언급했습니다. 비평가 로버트 파머는 윌리엄 S라고 썼습니다. 버로우즈와 J.G. 발라드는 커티스에게 "분명한 영향"이었고, 모리스도 T.S. 엘리엇을 읽은 가수를 기억했습니다.[82] 데보라 커티스는 또한 표도르 도스토예프스키, 프리드리히 니체, 장 폴 사르트르, 프란츠 카프카, 헤르만 헤세와 같은 작가들의 작품을 읽은 커티스를 기억했습니다.[81]

커티스는 자신의 가사 뒤에 숨겨진 의미를 설명하기를 꺼려했고 조이 디비전의 발매는 가사 시트가 없었습니다.[80] 그는 팬진 프린트 노이즈에 "우리는 메시지를 받은 적이 없습니다. 가사는 해석의 여지가 있습니다. 그것들은 다차원적입니다. 당신은 당신이 좋아하는 것을 그들에게 읽어줄 수 있습니다."[76] 다른 조이 디비전 멤버들은 당시 커티스의 가사 내용에 거의 신경을 쓰지 않았다고 말했습니다.[75] 1987년 옵션과의 인터뷰에서 모리스는 "노래들이 우울하기보다는 좀 더 희망적이고 공감이 된다고 생각했습니다. 하지만 모두가 각자의 의견을 가지고 있습니다."[83] 데보라 커티스는 클로저의 발매와 함께 많은 사람들이 클로저의 의도와 감정이 가사 안에 있다는 것을 깨달았다고 회상했습니다.[57] 살아남은 멤버들은 커티스의 가사에서 경고 표시를 보지 못한 것을 후회합니다. 모리스는 "이안이 죽은 후에야 우리는 앉아서 가사를 들었습니다.'세상에, 이거 놓쳤어'라고 생각하는 자신을 발견할 수 있을 겁니다. 이안의 가사를 보고 그가 얼마나 영리하게 다른 사람의 입장에 서있었는지 생각할 것이기 때문입니다. 저는 그가 자신에 대해 쓴다는 것을 전혀 믿지 않았습니다. 돌이켜보면, 내가 어떻게 그렇게 피를 흘릴 수 있었을까요? 물론 그는 자신에 대해 쓰고 있었습니다. 근데 제가 들어가서 잡아가지고 '무슨 일이야?'라고 안 물어봤는데요. 나는 그것을 가지고 살아야 합니다."[75]

"저는 세 번의 공격을 보았고, 그것은 항상 세트의 3분의 2를 통과했습니다. 작년에는 그룹을 보고 갑자기 이안이 춤을 정말 잘 추고 있는 것 같은 느낌이 들 정도가 되었어요. 후키와 바니는 초조하게 무대를 바라보고 있었고, 당신은 그들의 마음속을 꿰뚫어보고 있는 것을 알 수 있었습니다. 그가 한 일을 하고, 실제로 그를 그 지점으로 데려갔고, 실제로 약물을 극복하고 그를 공격하게 만든 무언가가 세트 내에서 일어나고 있었기 때문입니다."

Tony Wilson, reflecting upon Ian Curtis's seizures while performing live with Joy Division.[54]

라이브 공연

비교적 세련된 스튜디오 녹음과 대조적으로 조이 디비전은 일반적으로 라이브 공연 중에 크고 공격적으로 연주했습니다. 그 밴드는 특히 한넷의 Unknown Pleasance의 혼합에 불만이 많았습니다. 그들의 라이브 사운드가 더 뇌적이고 유령 같은 사운드를 위해 연마되는 것을 줄였습니다. 섬너에 따르면, "음악은 크고 무거웠고, 우리는 마틴이 특히 기타로 그것을 낮추었다고 느꼈습니다."[5]

그룹은 일반적으로 콘서트 동안 청중과 교류하지 않았습니다. 폴 몰리(Paul Morley)에 따르면, "조이 디비전 세트(Joy Division set) 동안, 노래 밖에서 여러분은 두세 단어 이상을 들을 수 있는 행운을 얻을 것입니다. 안녕하세요, 안녕히 계세요. 소개도 없고 승진도 없습니다."[84] 커티스는 종종 "데드 플라이" 댄스로 알려진 것을 마치 발작을 흉내내는 것처럼 공연하곤 했습니다. 그의 팔은 "반원형의 최면 곡선을 그리며 날아가기 시작합니다."[5] 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 커티스의 춤 스타일이 간질 발작을 연상시키며, 뇌전증 진단을 받기 전 몇 달 동안 그 방식으로 춤을 췄다고 언급했습니다.

커티스의 진단은 밴드의 라이브 공연을 어렵게 만들었습니다. 섬너는 나중에 2007년에 "점멸하는 조명은 없었지만 가끔 특정 드럼 비트가 그에게 뭔가를 해줄 것입니다. 잠시 넋을 잃고 있다가 간질 발작을 일으켰을 거예요 우리는 쇼를 멈추고 그를 화장실로 데리고 가 눈을 떼지 않으면 안 되는 끔찍한 일이 그에게 일어났기 때문입니다."[85]

영향

섬너는 커티스가 더 도어스, 이기 팝, 데이비드 보위, 크래프트워크, 벨벳 언더그라운드, 뉴와 같은 아티스트들에게 영감을 받았다고 썼습니다.[86] 후크는 커티스가 이기 팝의 혼란스러운 무대 페르소나에 특히 영향을 받았다고도 언급했습니다.[87] 이 그룹은 크래프트윅의 "인간과 기계의 결혼"[88]과 그들의 전자 음악의 창의성에 영감을 받았습니다.[86] 조이 디비전은 "모멘텀을 얻기 위해" 무대에 오르기 전 PA를 통해 유럽 횡단 익스프레스를 플레이했습니다.[88] Bowie의 "Berlin Trilogy"는 Brian Eno와 함께 정교하게 만들어졌고, 그들에게 영향을 미쳤습니다; Heroes와 Low 앨범의 b면에 있는 합성자들의 "냉정한 긴축"은 "미래를 내다보는 음악"이었습니다.[86] Morris는 Velvet Underground의 Maureen Tucker와 Neu!와 Can의 motorik 드럼 비트의 "독특한 스타일"을 예로 들었습니다.[89] 모리스는 또한 "첫 드러머 케니 모리스가 대부분 톰을 연주했고 심벌즈 소리가 금지되었기 때문에 수시와 밴시 부부의 공을 인정했습니다.[90] 후크는 "수시와 밴시 부부는 우리의 큰 영향 중 하나였습니다. 기타리스트와 드러머의 연주 방식은 정말 특이한 연주 방식이었습니다."[91] 후크는 베이시스트 장 자크 버넬의 스타일과 스트랭글러스의 초기 소재에서 영감을 끌어냈으며,[92] 1970년대 초 캐롤 케이와 그녀의 음악적 베이스라인이 '유혹'의 작업에 기여했다고도 합니다.[87] 섬너는 롤링 스톤스의 기타, 루 리드의 트랜스포머에 수록된 "Vicious"의 단순한 리프,[93] 그리고 닐 영에 수록된 "원하고, 고약하며, 다듬어지지 않은 가장자리"를 언급했습니다.[94] 그의 음악적 지평은 지미 헨드릭스와 함께 한 단계 상승했고,[93] 그는 "그것은 기억하기 쉬운 곡조에 관한 것이 아닙니다."라고 깨달았습니다. 기타로 소리 없이 할 수 있는 일이었어요."[94]

레거시

짧은 경력에도 불구하고 조이 디비전은 광범위한 영향력을 행사하고 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 올뮤직의 존 부시(John Bush)는 조이 디비전(Joy Division)이 펑크 이후의 첫 밴드가 되었다고 주장합니다. 분노와 에너지가 아니라 기분과 표현을 강조하며 80년대 우울한 대체 음악의 부상을 지적했습니다."[95]

Joy Division은 동시대의 Cure와 U2를 포함하여 많은 밴드에 영향을 미쳤습니다.[96] 조이 디비전은 1980년 앨범 Organization과 1983년 데뷔 앨범 The Heaving에 대한 Tears for Fears에 영향을 미쳤습니다.[97][98] Joy Division에서 영감을 얻은 후대의 행위에는 블록 파티, 편집자, 인터폴,[96] 선언자,[99] 사운드가든 등이 포함됩니다.[100] 1980년, U2 가수 보노(Bono)는 조이 디비전(Joy Division)이 "지난 4년 또는 5년 동안 가장 중요한 밴드 중 하나"라고 말했습니다.[101] 래퍼 대니 브라운(Danny Brown)은 자신의 앨범 이름을 조이 디비전(Joy Division) 노래의 이름을 따서 아트로시티 전시(Atrocity Exhibition)라고 지었으며, 그 제목은 1970년 J. G. 발라드(J. G. Ballard)라는 동명의 축약 소설 모음에서 부분적으로 영감을 받았습니다.[102][103] 2005년에는 뉴 오더와 조이 디비전이 모두 영국 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[104]

밴드 멤버들

주요라인업
  • 이안 커티스 – 리드 보컬, 가사, 멜로디카 (1976–1980; 그의 죽음); 기타 (1979-1980)
  • 버나드 섬너 – 기타, 키보드 (1976–1980); 베이스 (1980)
  • 피터 훅 – 베이스, 백킹, 때때로 리드 보컬 (1976–1980); 기타 (1980)
  • 스티븐 모리스 – 드럼, 타악기 (1977-1980)
초기 멤버
  • 테리 메이슨 – 드럼 (1976–1977)
  • 토니 타박 – 드럼 (1977)
  • 스티브 브라더데일 – 드럼 (1977)


타임라인

디스코그래피

주 기사: 조이 디비전 디스코그래피

참고문헌

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인용된 작품

외부 링크