에디스 시트웰

Edith Sitwell
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다메

에디스 시트웰

DBE
Portrait of Sitwell by Roger Fry, 1915
1915년 로저 프라이의 시트웰 초상
태어난에디스 루이자 시트웰
(1887-09-07)7 1887년 9월
스카버러, 영국 요크셔의 노스 라이딩
죽은1964년 12월 9일 (1964-12-09) (77세)
영국 런던
직종.시인
국적.영국의
부모님조지 시트웰
레이디 아이다 데니슨
친척들.오스버트 시트웰과 삭베렐 시트웰 (형제)

데임 에디스 루이자 시트웰 DBE(Dame Edith Louisa Sitwell DBE, 1887년 9월 7일 ~ 1964년 12월 9일)는 영국의 시인이자 평론가이며 세 문학가 중 가장 나이가 많았습니다. 그녀는 괴팍하고 사랑하지 않는 부모님에게 나쁜 반응을 보였고 그녀의 삶의 많은 부분을 가정교사와 함께 살았습니다. 그녀는 결혼한 적은 없지만 러시아 화가 파벨 체를리츄와 열정적으로 정이 들었고, 그녀의 집은 항상 런던의 시적 서클에 열려 있었고, 그녀는 관대하고 도움이 되었습니다.

시트웰은 1913년부터 지속적으로 시를 발표했는데, 그 중 일부는 추상적이고 음악에 맞춰졌습니다. 그녀의 극적인 스타일과 이국적인 의상으로, 그녀는 때때로 포즈를 취하는 사람이라는 꼬리표를 붙였지만, 그녀의 작품은 탄탄한 기술과 정교한 장인정신으로 찬사를 받았습니다. 그녀는 왕립 문학 협회의 벤슨 메달을 받았습니다.

요절기

에디스 루이자 시트웰(Edith Louisa Sitwell)[1]은 요크셔 노스 라이딩(North Riding of Yorkshire) 스카버러(Scarborough)에서 레니쇼 홀(Renishaw Hall)의 4대 남작 조지 시트웰(George Sitwell)의 맏아들이자 외동딸로 태어났습니다. 어머니는 제1대 런던데즈버러 백작 윌리엄 데니슨의 딸이자 제7대 보퍼트 공작 헨리 서머셋의 손녀인 레이디 아이다 에밀리 오거스타(성 데니슨)로, 그녀는 여성 계통의 플랜태저넷의 후손이었습니다.[2]

시트웰은 두 명의 남동생 오스버트 (1892–1969)와 삭베렐 (1897–1988)을 두었는데, 둘 다 유명한 작가들이었고, 그들 자신의 권리로 잘 알려진 문학적 인물들이었고, 오랜 협력자들이었습니다. 그녀는 자신의 어린 시절을 "극도로 불행하다"고 표현했고, 그녀의 어머니가 아버지를 거의 보지 못하는 동안 "끔찍한 분노"를 겪었다고 말했습니다.[2] 그녀와 그녀의 부모님의 관계는 기껏해야 폭풍이 몰아쳤는데, 그녀의 아버지가 그녀를 철골에 가두는 것을 포함하여 추정되는 척추 변형에 대한 "치료"를 받게 했기 때문이기도 합니다. 그녀는 그녀의 자서전에 그녀의 부모님이 항상 그녀에게 낯선 사람이었다고 썼습니다.

스카버러에 있는 동안 시트웰 가족은 1879년 레이디 루이자 시트웰이 구입한 해양 별장 우드 엔드에 살았는데, 거기에 에디스가 자서전에서 언급한 열대 식물과 새들로 가득 찬 두 배 높이의 전망대를 추가했습니다.[3] 에디스와 스카버러의 관계가 항상 행복한 것은 아니었지만, 그녀의 작품, 특히 파사드에서는 해변 환경에 대한 언급이 자주 나타납니다.[4]

성인생활

1918년 로저 프라이의 에디스 시트웰 초상

1914년, 26살의 시트웰은 1903년부터 그녀의 가정교사였던 Helen Rootham (1875–1938)과 함께 살았던 Bayswater의 Pembridge Mansions에 있는 작고 초라한 아파트로 이사했습니다.

시트웰은 결혼을 한 적이 없지만, 그녀의 삶의 과정에서 많은 남자들과 사랑에 빠진 것 같습니다. 1914년경, 그녀는 칠레의 예술가이자 권투 선수인 알바로 데 게바라에 대한 열정을 키웠는데, 그녀의 전기 작가인 리차드 그린은 "거친"이라고 묘사합니다.[5] 폭력적이고 불안정하며 아편에 중독된 게바라는 결국 시인이자 사교계 명사인 낸시 쿠나드와 관계를 맺었고, 시트웰은 그 후 "절대 비난할 기회를 잃지 않았습니다."[6]

1918년 시인 지그프리드 사순을 만난 후, 두 사람은 가까운 친구가 되었습니다. 동성애자였던 사순은 시트웰을 깊이 돌보았지만, 그린은 1920년대 후반 그의 연인 스티븐 테넌트를 질투하며 그를 사랑하게 되었다고 주장합니다.[7] 사순과 시트웰은 사순의 친구이자 멘토인 비평가 에드먼드 고세를 이끌고 서로의 회사에서 종종 눈에 띄어 결혼을 제안했습니다. 사순의 전기 작가 막스 그레몽에 따르면, 사순은 "저는 시인들이 서로 결혼해서는 안 된다고 생각합니다"라고 재빨리 대답했습니다.[8] 1920년대와 30년대 내내 시트웰은 사순에게 개인적으로나 공개적으로 그녀의 작품에 대한 비판을 의지했습니다. 1922년, 그는 《데일리 헤럴드》에 "살찐 머리들에게는 너무 환상적"이라는 제목으로 파사드에 대한 극찬을 썼고, 시트웰을 예술가 오브리 비어즐리와 비교하며 다음과 같이 선언했습니다. "오브리 비어즐리는 당대의 모든 살찐 머리들을 압도했습니다. 미스 시트웰도 그렇게 할 겁니다."[9] 1933년 시트웰은 그에게 편지를 쓰면서 "당신은 내 시를 위해 어떤 일도 한 유일한 사람입니다."라고 말했습니다.[10]

1927년, 시트웰은 러시아의 게이 화가 파벨 체를리츄와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 시트웰이 정기적으로 그를 재정적으로 돕고 그의 작품을 홍보하는 등 긴밀한 우정을 쌓았습니다. 그러나 그녀는 종종 그의 예측할 수 없는 성질과 그를 대신한 그녀의 노력에 대한 감사가 부족해 보이는 것에 상처를 입었고, 그린은 체를리츄가 그녀에게 무언가를 원할 때 로맨스에 대해 "그녀의 기대에 놀아났다"고 제안하고, 그가 원하는 것을 얻었을 때 다시 더 멀어졌습니다.[11] 그럼에도 불구하고 그 관계는 30년 후 그가 사망할 때까지 지속되었습니다. 1928년, 헬렌 루담은 암으로 수술을 받았습니다; 그녀는 결국 병자가 되었습니다. 1932년, Rootham과 Sitwell은 Rootham의 여동생인 Evelyn Wiel과 함께 파리로 이주했습니다.

그린힐, 햄프스테드. 시트웰은 여기 플랫42 1961-64에 살았습니다.
블루 플라크, 그린힐 플랫, 햄프스테드

1930년, 시트웰은 시인 알렉산더 교황에 대한 연구를 출판했는데, 그녀는 교황의 위대함을 주장하고 교황을 낭만주의의 선구자로 확인했습니다. 조지 오웰(George Orwell)은 뉴 아델피(New Adelphi)에서 이 책을 검토하면서 시트웰이 교황의 작품의 "직감"에 집착하는 것에 주목했으며, 이는 그녀가 때때로 진부한 감정으로부터 주의를 딴 데로 돌리게 한다고 주장했지만, "모든 그의 반대자들에 대해 그녀의 따뜻한 마음으로 시인을 옹호하는 것"을 칭찬했습니다.[12]

시트웰의 어머니는 1937년에 돌아가셨습니다. 시트웰은 어린 시절 부모님에 대한 불쾌감 때문에 장례식에 참석하지 않았습니다. 헬렌 루담은 1938년 척추암으로 세상을 떠났습니다. 제2차 세계 대전 동안, 시트웰은 프랑스에서 돌아와 그녀의 오빠 오스베르트와 그의 연인 데이비드 호너와 함께 레니쇼로 은퇴했습니다. 그녀는 집에 전기가 없어서 기름 램프 불빛 아래 글을 썼습니다. 그녀는 군대에 간 친구들을 위해 옷을 뜨개질했습니다. 수혜자 중 한 명은 알렉 기네스였는데, 그는 바다 부츠 스타킹 한 켤레를 받았습니다.

그녀가 전쟁 중에 쓴 시들은 그녀를 대중 앞에 다시 불러들였습니다. 그것들은 모두 많은 찬사를 받았던 Street Songs (1942), The Song of the Cold (1945), 그리고 The Shadow of Caine (1947)을 포함합니다. 런던 블리츠에 관한 "Still Falls the Rain"은 아마도 그녀의 가장 잘 알려진 시로 남아 있습니다. 그녀의 시 양봉가는 테너, 플루트, 오보에, 바이올린, 첼로, 하프시코드를 위한 설정인 양봉오라클레스(1970)로서 프리아울크스 레이니어에 의해 음악에 맞춰졌습니다. 그것은 1970년에 피터 퍼즈에 의해 초연되었습니다. 장미의 칸티클에서 나온 시들은 작곡가 조셉 핍스에 의해 2005년에 현악 4중주가 초연된 하이 소프라노를 위한 노래 사이클로 설정되었습니다.[13]

1943년, 그녀의 아버지는 스위스에서 돌아가셨고, 그의 재산은 고갈되었습니다. 1948년, 전쟁 전부터 그녀가 보지 못했던 체를리츄와의 재회는 좋지 않게 진행되었습니다. 1948년 시트웰은 그녀의 시를 낭송하고 레이디 맥베스의 몽유병 장면을 낭독하는 것으로 악명높게도 그녀의 형제들과 함께 미국을 순회했습니다. 그녀의 시 낭송은 항상 사건이었습니다. 그녀는 파사드의 두 개의 녹음을 포함하여 그녀의 시를 녹음했습니다. 첫 번째는 콘스탄트 램버트가 공동 서술자로 참여한 것이고, 두 번째는 피터 퍼즈가 공동 서술자로 참여한 것입니다.

첼리츄는 1957년 7월에 세상을 떠났습니다. 그녀의 오빠 오스버트는 파킨슨병으로 1969년에 사망했고, 1950년에 진단을 받았습니다. 시트웰은 1954년 대영제국 훈장을 받은 여성 사령관이 되었습니다. 1955년 8월, 그녀는 로마 가톨릭으로 개종했고 작가 에블린 워에게 그녀의 대부 역할을 부탁했습니다.

시트웰은 영국의 엘리자베스 1세에 관한 두 권의 책을 썼습니다. 엘리자베스(1946)와 여왕과 벌집(1962)을 위한 팡파르. 그녀는 항상 그녀가 단순히 돈을 위해 산문을 썼다고 주장했고 이 두 책은 그녀의 영어 에센트릭(1933)과 영국의 빅토리아 [sic](1936)와 마찬가지로 매우 성공적이었다고 주장했습니다.

시트웰은 1962년 11월 런던의 BBC 텔레비전 극장 무대에서 에이몬 앤드루스에 의해 깜짝 놀랐을 때 "This Is Your Life"의 주제였습니다.

1961년부터 죽기 직전까지 시트웰은 현재 영국 문화 유산 파란색 명판으로 표시된 런던 햄프스테드의 한 아파트에서 살았습니다.[14]

지난 세월과 죽음

1957년경, 시트웰은 평생 관절 문제가 마르판 증후군에 의한 것으로 생각된 후 휠체어를 사용하기 시작했습니다.[citation needed] 1959년, 시트웰은 BBC 텔레비전 시리즈 Face to Face에서 그녀의 삶과 일에 대해 존 프리먼과 인터뷰를 했습니다.[15] 시트웰(Sitwell)은 이 시리즈의 첫 번째 버전에서 인터뷰를 한 단 두 명의 여성 중 한 명이었습니다. 다른 한 명은 프랑스 여배우 시몬 시뇨레(Simone Signoret)입니다.

그녀의 마지막 시낭송은 1962년에 있었습니다. 다음 해에 그녀는 왕립 문학 협회로부터 문학의 동반자라는 칭호를 받았습니다.[16] 그녀는 1964년 12월 9일 77세의 나이로 런던 램베스의 세인트토머스 병원에서 사망했습니다.[17] 그녀는 노샘프턴셔의 위던 로이스에 있는 세인트 메리와 피터 교구 교회의 교회 마당에 묻혔습니다.[18]

시트웰의 논문은 오스틴에 있는 텍사스 대학의 해리 랜섬 센터에 있습니다.

시

시트웰은 1913년에 그녀의 첫 번째 시 "데일리 미러의 익사한 태양"을 출판했고, 1916년과 1921년 사이에 그녀는 그녀의 형제들과 함께 편집한 연례 시 문집인 "휠스"를 편집했습니다.

1929년, 그녀는 인간 행동의 인공성과 표면 아래에 있는 야만성에 대한 시인 골드 코스트 세관을 출판했습니다. 그 시는 톰톰과 재즈의 리듬으로 쓰여졌고, 상당한 기술력을 보여줍니다. 그녀의 초기 작품은 프랑스 상징주의자들의 강한 영향력을 반영합니다.

그녀는 영국 시의 혁신적인 경향의 지지자이자 지지자가 되었고, 그녀가 생각하기에 많은 현대의 후진적인 시인들의 관습에 반대했습니다. 그녀의 아파트는 그녀가 친구가 되고 싶어했던 젊은 작가들의 만남의 장소가 되었습니다: 이들은 나중에 딜런 토마스와 덴튼 웰치를 포함했습니다. 덕워스 북스에서 그녀의 편집자 중 한 명은 앤서니 파월이었는데, 그녀는 그의 소설 워링의 비화를 그녀에게 바쳤습니다. [19] 그녀는 또한 윌프레드 오웬이 죽은 후에 그의 시를 출판하는 것을 도왔습니다.

조나단 스위프트의 삶을 바탕으로 한 시트웰의 유일한 소설인 나는 검은 태양 아래 산다는 1937년에 출판되었습니다.

홍보 및 논란

시트웰은 엘리자베스 1세 여왕을 닮은 각진 이목구비를 가지고 있었고 그녀의 키는 6피트였습니다. 그녀는 종종 금 터번과 많은 반지가 있는 브로케이드 또는 벨벳 가운을 입고 특이한 방식으로 옷을 입었습니다. 그녀의 보석은 현재 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관의 보석 갤러리에 있습니다. 그녀의 특이한 외모는 그녀의 구절만큼이나 비평가들을 자극했고, 제프리 그리그슨, F. R. 레비스 및 다른 사람들로부터 치명적인 인신공격의 대상이 되었습니다. 그녀는 레비스를 "지겹고 칭얼거리며 사소한 안개 같은 작은 핍스퀘이크"라고 묘사하며 그녀가 얻은 만큼 좋은 점수를 주었습니다.[20]

시트웰은 그녀의 적들을 경멸하는 마음으로 대했습니다. 노 ël 카워드는 1923년 평론가 런던 콜링!(London Calling!)에서 그녀와 그녀의 두 형제에게 "스위스 패밀리 위틀봇(Swiss Family Whittlebot)"이라는 촌극을 썼습니다. 비록 그녀는 1926년에 그의 사과를 수락하는 글을 썼지만, 런던 왕립 축제 홀(London's Royal Festival Hall)에서 열린 그녀의 70번째 생일 파티 후에 그들이 화해할 때까지 그와 이야기하기를 거부했습니다. 시트웰은 윌리엄 S의 작품의 가치에 대한 지속적인 논쟁인 1963년 타임즈 문예지에 실린 UG... 서신에 참여했습니다. 비평가 존 윌러드가 시작한 버로우즈와 문학 비평의 본질. 시트웰(Sitwell)은 버로우즈가 누구인지 모른다고 주장했음에도 불구하고 버로우즈의 작품에 대한 윌러드(Willard)의 전적으로 부정적인 리뷰에 기뻐했다고 말했습니다. 같은 편지에서 그녀는 채털리 부인의 연인을 "중요하지 않고 더러운 작은 책"이라고 묘사했고, 그녀는 코를 "다른 사람들의 화장실에 가지 않는" 것보다 샤넬 넘버 5를 더 좋아한다는 진술과 함께 편지를 마무리했습니다.[22]

시트웰(Sitwell)은 윌리엄 월튼(William Walton)이 음악을 배경으로 한 일련의 추상적인 시들인 파사드(Facade, 1922)에서 시와 음악의 구별을 탐구했습니다. 파사드는 존 파이퍼(John Piper)가 그린 얼굴 입에 구멍이 뚫린 커튼 뒤에서 공연되었습니다. 단어는 메가폰의 도움으로 구멍을 통해 암송되었습니다. 대중들은 감동적으로 첫 공연을 받았습니다. 비평가 줄리안 시몬스(Julian Symons)는 1964년 11월 런던 매거진(London Magazine)에서 시트웰(Sitwell)을 공격하여 "그녀의 안전한 소매에 다른 사람들의 피 흘리는 심장을 착용했다"고 비난했습니다.[23]

출판물

시집

위키소스는 다음과 같은 독창적인 저작물을 가지고 있습니다.
에디스 시트웰

시트웰의 시집은 다음과 같습니다.[24]

  • 어머니와 다른 시 (1915)
  • 광대의 집 (1918)
  • 나무 페가수스 (1920)
  • 파사드 (1922)
  • 부콜릭 코메디즈 (1923)
  • 잠자는 숲속의 미녀 (1924)
  • 트로이 공원 (1925)
  • 촌스러운 엘레지 (1927)
  • 금해안세관(1929)
  • 시집(1930)
  • 주제에 관한 다섯 가지 변주곡 (1933)
  • 신구시 (런던: Faber & Faber, 1940)
  • 스트릿 송 (1942)
  • 푸른 노래와 다른 시 (1944)
  • 추위의 노래 (1945)
  • 가인의 그림자 (1947)
  • 장미의 칸티클(The Canticle of the Rose): 선정시 1920-1947(1949)
  • 파사드와 다른 시들 1920-1935 (1950)
  • 정원사와 천문학자: 신시(1953)
  • 시집(1954)
  • 왕따들 (1962)

기타도서

  • 알렉산더 포프 (1930)
  • 배스(Bath, 1932), 뷰 내시 밑에 있는 도시의 프로필
  • 영국의 이심률 (1933)
  • 근대시의 양상 (1934)
  • 영국 빅토리아 (1936)
  • 검은 태양 아래 산다 (1937)
  • 잉글리시 우먼 (1942)
  • 시인의 수첩 (1943)
  • 엘리자베스를 위한 팡파르 (1946), 엘리자베스 1세 전기
  • 엘리자베스 1세의 전기인 여왕과 벌집 (1962)
  • 《잘 부탁해》(1965), 자서전

참고문헌

  1. ^ Harris, Tim (13 January 2003). "Eccentric patriarch with slender grip on reality". The Age. Melbourne. Retrieved 26 February 2023.
  2. ^ a b "Dame Edith Sitwell". Face to Face. BBC. 6 May 1959. Retrieved 30 January 2021.
  3. ^ "Woodend and The Sitwell Family". Scarborough Museums and Galleries. Retrieved 25 February 2024.
  4. ^ "Poem: I Do Like To Be Beside the Seaside by Dame Edith Sitwell". www.poetrynook.com. Retrieved 25 February 2024.
  5. ^ Greene, Richard (2011). Edith Sitwell: Avant-Garde Poet, English Genius (1st ed.). London: Virago. p. 118. ISBN 978-1-86049-967-8.
  6. ^ Greene (2011). Edith Sitwell: Avant-Garde Poet, English Genius. London. p. 119.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  7. ^ Greene (2011). Edith Sitwell: Avant-Garde Poet, English Genius. p. 206.
  8. ^ Egremont, Max (2005). Siegfried Sassoon: A Biography (1st ed.). London: Picador. p. 300.
  9. ^ Sassoon, Siegfried (24 May 1922). "'Too Fantastic for Fat-Heads'". Daily Herald.
  10. ^ Greene (2011). Edith Sitwell: Avant-Garde Poet, English Genius. p. 235.
  11. ^ Greene (2011). Edith Sitwell: Avant-Garde Poet, English Genius. p. 191.
  12. ^ Blair, E. A. (1968) [1930]. "Review". In Orwell, Sonia; Angus, Ian (eds.). The Collected Essays, Journalism and Letters of George Orwell, Volume 1: An Age Like This 1920–1940. Penguin. pp. 44–47.
  13. ^ 초연: 리사 밀른, 소프라노, 벨체아 콰르텟과 함께, 런던 위그모어 홀, 2005년 3월 14일. 리뷰: 로버트 메이콕, "벨시아 콰르텟, 런던 위그모어 홀", 인디펜던트, 2005년 12월 14일. 리코르디 지음.
  14. ^ "Edith Sitwell Poet Blue Plaques". English Heritage. Retrieved 30 January 2021.
  15. ^ "'Face to Face, Dame Edith Sitwell". BBC. 6 May 1959. Retrieved 18 February 2023.
  16. ^ "Companions of Literature". Royal Society of Literature.
  17. ^ "Sitwell, Dame Edith Louisa (1887–1964), poet and biographer". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. 2004. doi:10.1093/ref:odnb/36113. ISBN 978-0-19-861412-8. (구독 또는 영국 공공도서관 회원가입 필요)
  18. ^ "Edith Sitwell Weedon Lois England poet grave". www.poetsgraves.co.uk.
  19. ^ 키스 마셜, "파월의 비무용 작품의 헌정자는 누구였는가?" 앤서니 파월 소사이어티 뉴스레터 68 (2017년 가을): 16-19.
  20. ^ 웬디 폴라드 파멜라 한스포드 존슨: Her Life, Work and Times (Shepeard-Walwyn, UK, 2014), ISBN 978-0-85683-298-7, 280페이지
  21. ^ 에디스 시트웰. 선택한 문자. 존 리먼과 데릭 파커가 편집했습니다. 런던: 맥밀런, 1970.
  22. ^ 윌리엄 S. Burroughs At The Front: Critical Reception, 1959-1989(eds Jennie Skerl and Robin Lydenberg), Southern Illinois University Press, 1991, ISBN 978-0809315857.
  23. ^ "The London Magazine". The London Magazine. 4 (8). 1964. ASIN B0034RS9EK.
  24. ^ 20세기 영국 여성시의 역사 (Dowson and Entwistle 341)

추가읽기

  • R. 그린, 에디스 시트웰: 아방가르드 시인, 영국의 천재 (2011)
  • R. 그린(ed.), 선택된 에디스 시트웰의 편지(1997)
  • S. Bradford [ et al.], 1920년대와 1930년대의 Sitwells and the Arts [전시 카탈로그, National Portrait Gallery, London] (1994)
  • 제프리 엘본, 에디스 시트웰, A Life (1981)
  • 빅토리아 글렌디닝, 에디스 시트웰, 사자 중 유니콘 (1981)
  • 존 말콤 브린닌, "시트웰스 인 시츄(The Sitwells in Situ)", Sextet: T. S. 엘리엇, 트루먼 카포테 등 (1981)
  • 존 피어슨, 파사드스, 에디스, 오스버트와 삭베렐 시트웰 (1978)
  • R. 피풋, 에디스, 오스버트와 삭베렐 시트웰의 서지학 (1971)
  • 제임스 D. 브로피, 에디스 시트웰: 상징주의 질서 (1968)
  • J. Lehmann, 호랑이의 둥지, 에디스, 오스버트 그리고 그들의 시대에 있어서의 Sacheberell Sitwell (1968)
  • E. 솔터, 반란군의 말년, 에디스 시트웰 회고록 (1967)
  • 데스몬드 수워드, 레니쇼 홀: 시트웰스 이야기 (2015)
  • E. Sitwell, Take Care Of (1965)
  • O. 앉아라, 옆방의 웃음 (1949)
  • O. Great Morning (1948)
  • O. 좌, 좌, 우 (1945)

외부 링크

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