덴턴 웰치

Denton Welch
덴턴 웰치
Denton Welch, Self-Portrait.jpg
자화상 (c.1940–42; 런던 국립 초상화 갤러리)
태어난
모리스 덴턴 웰치

1915년 3월 29일
중화민국 상하이
죽은1948년 12월 30일 (1948-12-30) (33세)
영국 켄트주 세븐어크스 인근, 크라우치 주 미들 오차드
국적영어
직업작가, 화가
파트너에릭 올리버 (1914년 10월 6일 – 1995년 4월 1일)

모리스 덴튼 웰치(Maurice Denton Welch, 1915년 3월 29일 ~ 1948년 12월 30일)[1]는 생생한 산문과 정밀한 묘사로 존경받는 영국의 작가 겸 화가였다.

인생

웰치는 중국 상하이에서 영국의 부유한 고무 상인 아서 조셉 웰치와 [1]매사추세츠주 뉴베드포드의 로잘린드 바셋의[1] 미국인 부인 사이에서 태어났다.[2][3] 네 아들 중 막내인 웰치는 어머니가 신장병을 낭비하여 세상을 떠난 후,[4] 11살에 기숙학교에 보내졌다.[2]

런던에 있는 예비학교에서 짧은 시간을 보낸 후, 웰치는 렙톤으로 보내졌다. 렙톤은 작가 로알드 달과 배우 제프리 럼즈든의 동시대였다.[5] 그와 다른 사람들의 설명에 의하면, 그곳에서의 그의 시간은 비참했고, 그는 마지막 임기 전에 도망쳤다. 렙톤을 떠난 후, 그는 화가가 될 생각으로 런던의 골드스미스'에서 미술을 공부했다.[6]

웰치는 중국에서 유년시절의 일부를 보냈고, 렙톤을 떠난 후 더 오랜 기간 동안 돌아왔다. 그는 이 에피소드를 소설화한 자서전 《Milden Voyage》(1943)에 기록했다. 에디스 시트웰과 존 레만의 도움과 후원으로 이것은 작지만 지속적인 성공이 되었고 그를 위해 뚜렷하고 개인적인 평판이 되었다.[4] 이어서 소설 <젊음은 즐거움이다>(1944년)가 출판사 파버와 파버에서 허버트 리드가 한정판으로 발표한 청소년기에 대한 연구로, 그 후 루트리지가 더욱 널리 펴냈다. Read는 이 책을 출판하게 되어 기쁘고, 스스로도 그것을 즐겼지만, 많은 사람들이 이 책의 영웅이 비뚤어지고 불쾌해 할 것이라고 Welch에게 경고했다.[7] '용기와 잔인함'이라는 제목의 단편 소설집이 그 뒤를 이었다.[8] 웰치의 출품작의 대부분은 사후 출판물인 1950년의 미완성 자전적 소설 "구름 사이로 들리는 목소리"[9]와 1951년의 추가 단편 소설집 "A Last Shaf"를 보는 것이었다. 1952년 덴튼 웰치 저널즈, 1958년 미완성 여행기, 1958년 나는 할아버지의 집을 떠났다, 그리고 1976년 시 모음집인 덤악기.

사고 및 문학 작품

스무 살 때 웰치는 서레이에서 자전거를 타던 중 차에 치여 척추 골절상을 입었다.[1] 그는 일시적으로 마비되었고, 열상염 등 심한 통증과 방광 합병증을 겪었으며,[2] 척추 결핵을 앓아 결국 조기 사망에 이르게 되었다.[10]

사고 후 웰치는 국립신경외과 및 신경외과 병원에서 시간을 보낸 뒤 켄트주 브로드스테어스트에 있는 사우스코트 요양원으로 옮겨졌다. 1936년 7월 웰치는 그의 친구, 가정부 에블린 싱클레어와 함께 톤브리지에서 아파트를 빌려서 그의 의사인 존 이스턴과 친해질 수 있었다. 싱클레어는 1946년 5월까지 그와 함께 여러 거주지로 여행을 떠났고, 그 때 파트너인 에릭 올리버와 함께 버러드 그린의 미들 오차드(Middle Orgard)에 있는 노엘과 버나드 아데니(Bernard Adeny) 거주지 중 한 곳에 정착했다. 2년 후, 싱클레어도 입주하여 1948년 12월 30일 사망할 때까지 함께 지냈다.[3]

부상에도 불구하고 계속 그림을 그렸고, 그 때문인지 글씨를 쓰기 시작했다.[1] 1940년에 그는 시를 쓰기 시작했는데, 1941년에 처음으로 출판되었다. 1942년 8월, 그는 화가 월터 바이어트에 대한 에세이를 썼는데, 이 에세이는 원래 호라이즌에서 출판된 것으로, 에디스 시트웰의 통지에 그를 데려왔으며, 이 에세이는 적지 않은 부분을 그녀의 관심을 끌게 했다.[3] 수십 편의 단편 소설이 이어졌고, 10여 편이 다양한 잡지에 실렸다. 그가 사망할 당시 더 많은 사람들이 미완성 상태로 남아 있었다.

Welch의 문학 작품은 강렬하고 내성적인 것으로, 삶의 미니타이, 특히 제2차 세계 대전 중 영국의 시골에 관심을 기울이는 데 있어서 프루스티안으로[11] 묘사되어 왔다. 인간의 행동이나 신체적 외모, 옷, 예술, 건축, 보석, 골동품 등 미학에 대한 세심한 관심도 그의 저술에서 되풀이되는 관심사다.

웰치의 작품이 자서전이나 소설의 어느 정도인가에 대해서는 1인칭의 빈번한 사용과는 별개로(일부 경우에는 서술에서 '덴튼'으로 확인되기도 한다)가 많이 논의되어 왔다. 허구의 내용은 차치하고, 그의 모든 이야기의 기원은 전기적이다: 그것들은 종종 그가 알고 있거나 방문했던 장소에 설정된다. 그리고 종종 깊이 드러나지 않는 친구, 가족, 지인들의 묘사(웰치가 죽은 후 30년이 넘는 기간 동안 그의 예술 학교 친구, 예술가 게라)가 있다.ld 리트, 마이클 데-라-노이의 전기에 기여하기를 거부했는데, 여기서 그는 색인에서 '제럴드'로만 확인된다.)[12][13] 웰치는 자신을 소설화된 형태로 몇 번 그려보기로 선택했는데, 가장 두드러진 것은 '젊음은 즐거움이다'의 '오르빌 핌'과 '목재의 불'의 '메리'이다. '로버트' 역시 그가 가장 좋아하는 인물 중 한 명이었다. 10대 때부터 그를 알고 지냈던 철학자 모리스 크랜스턴은 웰치가 다른 사람들처럼 자신을 묘사하는 데 있어서 용서할 수 없다고 관찰했다.[14]

예술

덴튼 웰치의 관가집(1946년, 개인 소장품)

어릴 때부터 웰치의 예술적 소질이 뚜렷했고, 그의 일기에는 9살 때 완성된 그의 첫 정물생활(홀리 앤 비치 잎)을 떠올린다.[15] 그러나 골드스미스에 대한 그의 등록은 처음에 중국에서 돌아온 후 그의 삶으로 뭔가를 하고 싶은 가족들의 열망에서 비롯되었는데, 사업과 관련된 어떤 종류의 활동도 분명히 문제에서 배제되었다. 웰치가 자신의 첫 작품인 해들로 성을 쉘에 내다보는 모습을 랜드마크가 그려진 화물차 포스터 시리즈로 판매한 것은 동료 학생을 통해서였다.[16] 그것은 현재 햄프셔의 베어리외 국립 자동차 박물관에 전시되어 있다. 그는 후에 버너스 경의 그림을 그 주제에 팔지는 못했지만, 그 경험은 짧은 이야기를 만들어냈다.[17]

그의 예술에서 흔히 볼 수 있는 주제로는 오베츠 다르트, 고양이, 정물(흔히 어울리지 않게 나란히 배열된)과 다양한 고딕 모티브가 있는데, 비록 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 종종 환상적인 풍경 속에서, 켄트 해들로 북쪽에 있는, 지역적으로 유명한 주거지를 묘사하는 The Corvin House(1946)는 아니다. 웰치는 레스터 갤러리에서 그의 작품을 전시했다. 다른 전시회가 이어졌는데, 레드펜 갤러리와 레거 갤러리에서 열렸다.

1945년 5월 웰치는 친구 밀드레드 보산켓이 준 18세기 조지아 인형의 집을 1783년부터 복원했다. 이 인형의 집은 빅토리아 앨버트 박물관의 V&A 유아 박물관에 전시되어 있다.[18]

웰치의 예술품에 대한 의견은 매우 다양했다: 그의 전기 작가들 사이에서는 마이클 델라 노이와 제임스 메투엔 캠프벨이 그를 과소평가한다고 생각한다; 로버트 필립스의 견해로는 그의 그림은 "경량"이고 그의 그림은 "거추하고 얕다"[19]고 했다. 조슬린 브룩에게 있어서, 그가 단지 화가였을 뿐, 작가도 아니었다면, "그것은 의심스럽다... 과연 그가 기억될 수 있을지."[20]

타임즈 미술 평론가는 A Last Sheaf의 복제품에 대한 통찰력 있는 리뷰에서 웰치의 묘사가 지닌 "끔찍하게 불길한" 자질에 대해 언급했다. 글쓴이는 글에서 너무나 명백하게 드러난 웰치의 특별한 기술(편리하지만 통찰력 있는 관찰자)은 그의 예술에서 상실되고 있으며, 여기서 그는 무심코(그리고 거짓으로) "대부분의 사람들이 터무니없다고 생각하는 것을 좋아하는 똑똑한 사람"[21]이라고 표현하고 있다고 지적했다. 지금 나는 나의 개만 가지고 있다 같은 그림,

…은 기억하기 쉽고 분명히 평범하지 않고 확실한 인격을 가진 사람의 작품이지만, 그 모든 것에는 고통스러울 정도로 똑똑하며, 정확하게는 글들이 항상 피하려고 하는 경박함의 인상을 남긴다.[21]

저널지의 재발간 이후, 작가 앨런 홀링허스트는 웰치의 자화상(그 중 몇 가지 예가 있다; 하나는 국립 초상화 갤러리에 있다)에서 "죽음을 향해 가속하는 동안 그의 젊음을 영원히 고치기 위해 그의 글의 지나친 우려를 증폭시키는 경향이 있다"[22]고 발견했다.

레거시

극작가 겸 극작가 앨런 베넷은 웰치의 작품을 처음 접했을 때 많은 비슷한 선입견을 공유했다고 말했다.[23]

윌리엄 S. 버로우스 작가는 웰치를 자신의 작품에[24] 가장 큰 영향을 미쳤고 1983년 소설 '죽은 길의 장소'를 그에게 바친 작가로 꼽았다.[25] 1951년 영국 작곡가 하워드 퍼거슨은 (A Last Shheaf에 수록된) 웰치의 5편의 시를 디스커버리라는 제목의 음성과 피아노를 위한 노래 사이클로 설정했다.[26] 웰치를 영향력 있는 인물로 지목한 다른 사람들로는 영화 제작자 존 워터스,[27] 예술가 바바라 한라한,[28] 그리고 작가 베릴 베인브리지와[29] 바바라 핌이 있다.[30]

웰치는 1956년 그의 친구인 화가 노엘 아데니가 쓴 소설 No Crazy Soul에서 "머튼 휴즈"로,[31] 윌리엄 S에서는 "킴 카슨"으로 등장한다. 버러우스의 죽은 [32]길의 장소

덴튼 웰치가 죽은 후에 쓴 많은 논평가들은 대체로 비신미적인 우려로 시야가 흐려졌다. 즉, 그의 성에 대한 인식이나,[33] 그의 글에서 그가 그들을 개인적으로 대하거나, 그의 성격에 대한 "혐오스러운 매력"[34]에 대한 인식 때문이다. 세계가 혼란에 빠졌던 시기에 웰치의 용서주의의 적절성은 일부 평론에서 하나의 요소로[35] 나타난다; 시인 랜달 스윙글러는 웰치의 조기 사망에 대한 비교적 흔한 사실에 대해 언급하기까지 했는데, 이는 당시 많은 사람들 중 하나일 뿐이다.[36] 그러나 웰치의 친구들은 웰치의 성적에 치중하는 것이 그의 글의 요점을 놓치는 것이라고 관찰했다. 골드스미스의 동료 학생인 헬렌 로더는 그를 '아리엘'[37]이라고 불렀고, 모리스 크랜스턴은 웰치 캐릭터의 복잡성을 강조했는데, 적어도 부분적으로 그의 건강에 영향을 받았다. 그냥 그를 라벨로 표시했다.

...'동성애자'는 어리석은 사람들이 그들이 이해하기 시작하지 않은 무언가의 비밀을 배웠다고 생각하게 만드는 밝고 톡 쏘는 말을 사용하는 것이다.[38]

크랜스턴은 또한 웰치의 단점과 재능에 대해 보다 균형 잡힌 평가를[39] 제공했다.

그는 신뢰가 없었다. 이는 결국 예술가로서의 그의 가장 큰 한계와 연결된다. 그는 바리케이드를 너무 많이 쌓아서 이해의 범위를 둘러쌌다. 만일 그가 기적적으로 꿰뚫어보는 눈으로 더 넓은 인간 코미디를 볼 수 있었다면, 그리고 자신의 세계를 묘사하는 대로 묘사할 수 있었다면, 그는 분명 우리말에서 더 위대한 작가들 중의 한 사람이었을 것이다. 그것이 그렇듯이 그는 미숙한 나이부터 극소수의 천재로서 살아남을 것이다.[14]

작동하다

  • 메이든 보이저(런던: 해미시 해밀턴, 1943) ISBN0-241-02376-9. (정확한 변경, 1999), ISBN1-878972-28-6.
  • In Youth is Funity(런던: Routrege, 1945), (뉴욕: E.P. Dutton, 1985), ISBN 0-525-48161-3.
  • 용감하고 잔인하며 다른 이야기들 (런던: 해미시 해밀턴, 1948년). 구성 항목:
    • 언덕 위의 관
    • "The Barn"
    • 나르시소스 만
    • "해에서"
    • "내가 열세 살 때"
    • "유다 나무"
    • "송어천"
    • "젊은이 수첩에서 벗어남"
    • "브레이브와 잔인함"
    • "목재의 불"
  • 구름 사이로 들리는 목소리 (London: J. Lehmann, 1950). (런던: 에니타몬 프레스, 2004), ISBN 1-904634-06-0.
  • 에릭 올리버(런던: John Lehmann, 1951)가 편집한 라스트 셰프. 구성 항목:
    • "세인트의 시커트. 피터스."
    • "지구의 지각"
    • 사라진 시대의 추억
    • "인생 이야기의 단편"
    • "A당"
    • "에버그린 시튼-레베렛"
    • "눈 속의 그림"
    • "고스트스"
    • "미운 말"
    • "다이아몬드 배지"
    • 시
  • 조슬린 브룩(런던: 해미쉬 해밀턴, 1952년, 1973년 개정). 마이클 델라노이(런던: 앨리슨 & 버스비, 1984년).
  • 덤악기(런던: 에니타몬 프레스, 1976).
  • 나는 할아버지의 집을 떠났다 (앨리슨 & 버스비, 1984; 런던: 에니타몬 프레스, 2006), ISBN 1-904634-28-1.
  • 인생 이야기의 단편: 마이클 델라노이(런던: 펭귄 북스, 1987), ISBN978-0140076202.
    • 용감하고 잔혹하며 마지막 조각과 이전에 출판되지 않은 짧은 작품들을 수집한다.
  • 점심 약속 (Elysium Press, 1993)
  • 내가 미술 학생이었을 때 (Elysium Press, 1998)
  • 아무것도 잠들지 않는 곳: 제임스 메투엔-캠벨(노스요크셔 주: 타르타루스 프레스, 2005), ISBN978-1-872621-94-4.
    • 위의 모든 자료와 함께 일부 미발표 작품과 저널에서 선별된 추출물을 포함한다.

추가 읽기

참조

  1. ^ a b c d e De-la-Noy, Michael. "Welch, (Maurice) Denton". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/38116. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  2. ^ a b c Crain, Caleb (20 June 1999). "It's Pretty, but Is It Broken?". The New York Times.
  3. ^ a b c "Denton Welch: An Inventory of His Collection at the Harry Ransom Center". Retrieved 12 May 2019.
  4. ^ a b Irvine, Ian (27 November 2005). "Denton Welch: Dreams of cheap lipstick and Turkish Delight". The Independent. Retrieved 12 May 2019.
  5. ^ (1992년 봄) 렙톤에서 웰치의 동시대인 데이비드 앳킨스는 (1992년 봄) 저술지 (1992년 봄)에서 웰치가 달에게 괴롭힘을 당했다고 제안했지만, 메이든 보이저지에서는 이에 대한 언급이 없다. 달 자신의 렙톤 시절에 대한 이야기도 아니다, 소년. 달은 첫 번째 초안에서 웰치("훌륭한 작가")를 언급했는데, 특히 렙톤에서 도망친 것을 언급했으나 출판된 책(2010) Sturrock (2010) Storyteller에는 언급되지 않았다. 런던 로알드 달의 생애: 하퍼프레스).
  6. ^ Lewis, John (1994). Such Things Happen: the life of a typographer. Stowmarket, Suffolk: Unicorn Press. p. 34. ISBN 0-906290-06-6.
  7. ^ 제임스 킹, 허버트 리딩: The Last Modern (London, Weidenfeld and Nicolson, 1990) 페이지 220.
  8. ^ Nawrocki, Jim. "You've Never Heard of Denton Welch?". The Gay & Lesbian Review Worldwide. p. 32.
  9. ^ Phillips, Robert (1971). ""A Voice Through a Cloud": Denton Welch's Ultimate Voyage". The Centennial Review. Michigan State University Press. 15 (2): 218–228. JSTOR 23737757.
  10. ^ Skenazy, Paul (6 April 1986). "The Sense and Sensuality of Denton Welch". The Washington Post.
  11. ^ "The Journals of Denton Welch Critical Context - Essay - eNotes.com".
  12. ^ 델라 노이, 마이클(1998년 6월 25일), 부고: 제럴드 리, "독립군"
  13. ^ 제임스 메투엔-캠벨은 1998년 사망하기 전에 제럴드 리트(가끔 중간 이름인 매켄지)가 2002년 출간된 웰치 자서전에 더 협조적이었다고 밝혔다.
  14. ^ a b 1951년 6월 1일 The Spectator의 Cranston, Maurice(1951) "Denton Welch"는 Spectator Harvest(1952)에서 다시 인쇄되었다. 윌슨 해리스, 런던: 해미시 해밀턴, 74페이지
  15. ^ Metuen-Campbell, James(2002) Denton Welch: 작가 겸 예술가, Carlton-in-Coverdale: 타르타루스 프레스, ISBN 1872621600, 페이지 24
  16. ^ 메투엔캠프벨(2002) 페이지 83
  17. ^ 1952년 7월 5일 '배움의 고귀한 좌석'에 "다재다능한 동료와 함께 하는 아침"이라는 제목의 이 책은 타임 앤 타이드 잡지에 처음 실렸다.
  18. ^ "The Denton Welch dolls' house". V&A Museum of Childhood. Victoria and Albert Museum. Retrieved 12 May 2019.
  19. ^ 필립스, 로버트 (1974) 덴튼 웰치, 뉴욕: Twayne, 페이지 28
  20. ^ 브룩, 조슬린(1964) "듀얼 역할: 화가와 작가로서의 덴튼 웰치에 대한 연구", 텍사스 분기별, 1964년 가을, 텍사스 대학교 오스틴, 120페이지
  21. ^ a b 1953년 9월 10일 목요일, The Times "A Born Writer's Pictures"
  22. ^ 홀링허스트, 앨런 (1984) "감소된 그림", 타임즈 문학 부록, 1984년 12월 21일 페이지 1479
  23. ^ 베넷, 앨런 (2004년 2월 7일) "Austerity in Color", The Guardian
  24. ^ 버로우스, W. S. (2002) The Cat Inside, Penguin Books, 페이지 67.
  25. ^ Burroughs, William S. (1984). The Place of Dead Roads. Calder. p. 306. ISBN 0714540307.
  26. ^ "Howard Ferguson - Discovery".
  27. ^ "John Waters's role models: part two". Vice. 23 November 2010. Retrieved 23 March 2021.
  28. ^ 스튜어트, 아나벨 (2010) 바바라 한라한: 전기, 애들레이드: 웨이크필드 프레스, ISBN 9781862548244, 페이지 92
  29. ^ "Beryl Bainbridge: 1932 – 2010". 5 July 2010.
  30. ^ 짜가리스, 엘렌 M. (1998) 바바라 핌의 소설 속 로맨스의 전복, 볼링 그린: 볼링 그린 주립대 대중언론, ISBN 9780879727642, 페이지 5
  31. ^ 데-라-노이, 마이클(1995년 4월 4일), "오비투사: '에릭 올리버', '인디펜던트'
  32. ^ 1985년판 <젊음은 즐거움이다>의 서론에서 버러우스는 "나의 킴 카슨 [sic]... 덴튼 웰치."
  33. ^ 필립스 (1974년) 페이지 147
  34. ^ 베일리, 폴(1984) "민감한 식물", 옵저버, 11월 25일
  35. ^ 오브라이언, 케이트 (1945) 관객 책 리뷰, 3월 2일 페이지 206
  36. ^ 스윙글러, 랜달(1963) "스무스 다이아몬드", 타임즈 문학 부록 3197, 6월 7일
  37. ^ 혹은 오히려 더 완전히, 로더가 1958년에 출간한 <할아버지 집을 떠났다>의 초판 소개 제목인 <나무 줄기의 아릴>이 그것이다.
  38. ^ Cranston, Maurice (1963년) "청자의 용기" 5월 30일
  39. ^ 메투엔캠프벨(2002) 페이지 85

외부 링크