이글 (영국 만화)

독수리
프랭크 햄프슨의 예술작품과 함께 이글 1호 표지.인쇄 기술의 발전은 원래 이슈의 색이 바랜 색상을 상당히 개선시켰다.[1]로고는 이 만화의 창시자인 마커스 모리스가 소유한 커다란 황동 잉크웰 꼭대기에 모델링되었고,[2] 타이포그래피는 템페스트 폰트의 디자이너인 베르톨트 울프가 맡았다.[3]
출판 정보
출판사.	헐턴 프레스 IPC 매거진
일정	주간
포맷	진행 중인
장르.	아래 내용 참조.
발행일자	1950년 4월 14일 ~ 1969년 4월 26일 1982년부터 1994년까지
No. 문제가 있는	991(또는 987)([4]원본) 505(신규)
주인공	댄 다어
크리에이티브팀
작성자	프랭크 햄프슨 채드 바라
아티스트	프랭크 햄프슨 프랭크 벨라미 키스 왓슨 돈 할리 브루스 콘웰

이글은 1950년부터 1969년까지 처음 출판된 영국 어린이 만화 정기 간행물이었고, 1982년부터 1994년까지 다시 출판되었다.랭커셔 출신의 성공회 대표인 마커스 모리스가 설립했다.모리스는 <The Anvil>이라는 사우스포트 교구 잡지를 편집했지만, 교회가 효과적으로 메시지를 전달하지 못하고 있다고 느꼈다.동시대의 아동문학에 환멸을 느낀 그와 안빌의 예술가 프랭크 햄프슨은 기독교적 가치에 바탕을 둔 더미 코미디를 만들었다.모리스는 헐튼 프레스사가 그 아이디어를 채택할 때까지 거의 성공하지 못한 몇몇 플리트 스트리트 출판사에 그 아이디어를 제안했다.

대대적인 홍보전에 이어 1950년 4월 독수리 1호가 나왔다.발표와 내용에 있어서 혁명적인 이 책은 매우 성공적이었다; 첫 번째 호는 약 90만부가 팔렸다.앞표지에 컬러로 장식된 것은 햄프슨이 디테일에 세심한 주의를 기울여 만든 가장 알아볼 수 있는 이야기인 미래의 조종사 댄 데어였다.다른 인기 있는 이야기들로는 Riders of the Range와 P.C. 49가 있다. 이글에는 뉴스와 스포츠 섹션, 그리고 정교한 기계들의 교육용 컷어웨이 도표도 포함되어 있다.회원 클럽이 만들어졌고, 다양한 관련 상품들이 판매 허가를 받았다.

정기간행물 발행인의 인수와 일련의 격렬한 논쟁 속에서 모리스는 1959년에 떠났고, 햄슨은 그 직후에 그 뒤를 따랐다.비록 이글은 다양한 형태로 계속되었지만, 편집 기준의 하락이 매출 급감에 앞서서 인식되었고, 결국 1969년에 경쟁사인 라이온에 의해 요약되었다.^[5]이글은 1982년에 재출판되었고 500개 이상의 이슈를 다루다가 1994년에 출판사에 의해 삭제되었다.

역사

배경

이글은 존 마커스 하스턴 모리스 (1915–1989)에 의해 설립되었다.모리스는 프레스턴의 랭커셔 마을에서 태어났고, 1918년에 사우스포트로 이사했다.그는 옥스퍼드 주 브라세노세 대학을 졸업하고 문학 후마니오레스에서 2등 학위를 받았으며, 1939년 와이클리프 홀에서 신학에서 2등을 했다.이듬해 성직자가 되었고, 1941년부터 1943년까지 영국 공군 자원 봉사 예비역에서 목사로 일했다.^[6]

1945년 그는 버크데일에 있는 성 제임스 교회의 대리자가 되었다.모리스는 오래 전부터 성공회가 자신의 메시지를 효과적으로 공표하지 않고 있다고 느꼈었다; 4년 전 그는 야머스 머큐리를 위한 미발표 기사를 썼고 기독교 위선이라는 제목으로 기독교 교회가 사회 전반에 끼친 차이점에 대해 의문을 제기했다.^{[nb 1]}모리스 역시 교회가 대표해야 할 사람들과는 전혀 연락이 닿지 않는다고 느꼈다.^[7]그는 4페이지의 싼 종이에 인쇄된 교구 잡지를 유머와 예술 잡지인 릴리퍼트를 바탕으로 널리 유통되고 있는 기독교 잡지 <안빌>로 점차 확대했다.^[8]모리스는 C. S. 루이스와 해롤드 맥밀런과 같은 안빌에 몇 명의 저명한 기고자들을 간신히 고용했다.

1948년 그는 사우스포트 예술공예학교에 입학한 참전 용사^{[nb 2] [6][9]}프랭크 햄프슨을 고용했는데, 그곳에서 그는 그의 가정교사로부터 "어떤 것을 바로잡기 위해 끝없는 고생을 할 준비가 되어 있는 뛰어난 드로트맨"이라고 묘사되었다.^[10]그는 안빌에서 삽화가로 일했고, 후에 아이들을 대상으로 한 스트립 만화 잡지를 제작하겠다는 야망을 품고 ^[6][10]교구 편집자 회의 중에 결성된 기독교 홍보 모임인 '임피디드'의 전임 예술가가 되었다.^[11]

그 로버, 그 핫스퍼, Schoolgirls의 자신, 그 마그넷과 어드벤처 같은 어린이 만화 보통 모험 이야기들의 혼합물, 문자보다는 스트립 cartoons,[12]과 약간의 영국 소년들은 미국 공포 만화 G.I.s. 모리스를 위해 생성되를 샀다로 나타난 예술품의 미국 잡지 속의 높은 수준이지만, 디의 감동을 담고 있었다.sgus그는 "불행하고, 끔찍할 정도로 과폭력적이며 외설적이며, 종종 문제를 해결하는 방법으로 초자연적이고 마법적인 것을 지나치게 강조한다"고 묘사했다.그는 만화 형태의 액션 스토리를 다루는 어린이 만화 정기 간행물을 위한 시장이 존재한다는 것을 깨달았다. 그러나 그것은 또한 아이들에게 그가 주창했던 기준과 도덕성을 전달할 것이다.^[9]

모리스는 안빌을 장악하고 어쩌면 더 많은 기독교 출판물을 생산하기 위해 결성된 단명 기독교 공공성을 위한 협회를 출범시키는 데 중요한 역할을 하였고,^[13] 1949년 1월 데일리 미러는 "새로운 어린이 만화"라는 협회의 루머로 인한 출판물에 대한 낙관적인 작품을 출판했다.이는 현지 언론인 노먼 프라이스를 흥미롭게 했고, 다음 달 모리스와 만나 선데이 디스패치에 실린 '어린이집에 공포를 가져다 주는 코미디'를 공동 집필함으로써 그런 잡지를 보고 싶다는 마음을 표현하는데 도움을 주었다.^[10][14]모리스의 기사는 독자들로부터 강한 반발을 불러일으켰다. 그의 집에 후원 편지가 쇄도했다.^[15]

모리스는 "런던의 이스트 엔드의 빈민가에서 투박하고 싸우는 파슨"이라는 캐릭터를 상상했는데, 그의 모험은 햄프슨이 삽화로 그린 스트립 만화 형식으로 들려줄 것이다.이 아이디어는 선데이 엠파이어 뉴스 편집자인 테렌스 호슬리의 지지를 얻었지만 호슬리는 그 직후 글라이딩 사고로 사망했다.모리스는 햄프슨에게 대신 완전히 새로운 어린이 출판물을 만들자고 제안했다.햄프슨은 그 아이디어에 열광했고, 그해 5월 두 사람은 그 아이디어의 더미 작업을 시작했다.^[16]렉스 크리스찬은 행성간 순찰대의 채플레인 댄 도어가 되어 표지에 실렸다.내부에는 시크릿시티 2쪽 분량에는 지미 스위프트라는 캐릭터가 실렸고, 뒷면에는 세인트 폴에 대한 종교적인 이야기가 실렸다.단편영화로는 딸기농장의 조와 어니, 올웨이즈 베인 등이 출연했다.다른 특징으로는 모리스의 편집자 편지와 다양한 뉴스 기사가 있다.인체모형의 세 장의 복사가 만들어졌고, 각각은 햄슨이 손으로 색칠했다.^[17][18]

그때쯤 모리스는 <안빌>의 출판과 더미의 제작비로부터 깊은 빚을 지고 안빌 프로덕션사를 설립했다.이 잡지는 다음과 같이 발표했다: "이 회사는 영국에서 발행되는 어떤 것보다 훨씬 더 높고 더 성숙한 품질의 새로운 어린이 색채 '코믹' 논문을 출판할 것을 제안하고 있으며, 외모와 형식은 우리 자신의 것보다 훨씬 앞서 있는 미국 만화 신문에 더 많이 모델링될 것이다."처음에 그는 그 프로젝트를 그의 통제하에 두려고 노력했지만, 증가하는 부채 때문에 그는 그 아이디어를 팔려고 시도하지 않을 수 없었다.^[19]이를 위해 그는 런던으로 몇 차례 여행을 갔고, 그곳에서 그는 자신의 아이디어를 몇몇 플리트 스트리트 출판사에 투고했다.그는 홀튼 프레스에서 존 마이어스를 만났고, 그는 그를 아말감화 프레스에서 몬태규 헤이돈으로 소개했다.그 후 그는 조지 뉴네스 주식회사에서 네빌 피어슨을 만났는데, 경영진들은 이 출판물이 "경제적 제안이 아니다"라고 주장했다.미국 만화 재인쇄자 보드맨스가 그 다음이었고, 스포츠 레코드의 마이크 워델이 그 뒤를 이었다.더 타임즈와 데일리 텔레그래프 둘 다 관심이 없었고, 선데이 타임즈에서 제1회 Viscount Kemsley는 모리스가 자선 기부를 요청하고 있는 것으로 추정했다.그러나 1949년 가을, 헐튼 출판사는 모리스에게 "적당히 관심이 있는 출판사는 다른 출판사에 접근하지 말라"^[6][10][20]는 지시로 연락했다.

1950–1969

그 해 10월에 모리스는 편집자로 계속 활동하기 위해 200파운드의 연간 계약서와 1,250파운드에 그 당시 월간 약 3,560부를 판매했다.^{[nb 3][22]}모리스는 자신이 사회적으로 바람직한 행동과 도덕적 관점을 가진 역할 모델들로 채워질 만화를 만들고 싶었다.외국인들은 적이나 악당 중 하나로 묘사되지 않을 것이며, 적어도 한 명의 어린이는 소수민족 출신일 것이다.종교적 가치관은 독자들에게 부과되지 않을 것이다. 비록 그들의 근본적인 도덕적 어조가 각 페이지에 명백하게 나타날지라도 말이다.^[23]이것들은 시장에는 전혀 비슷한 것이 없기 때문에 혁신적이긴 하지만 다소 위험한 아이디어였고,^{[nb 4]} 따라서 헐튼은 새로운 만화에 대한 광범위한 연구를 의뢰했는데, 그 만화는 그때까지 그녀의 교회 강의실 디자인에서 영감을 받아 햄프슨의 아내에 의해 이글이라는 세례명을 받았다.^[24][25]레이아웃과 타이포그래피는 모리스의 친구인 루아리 맥린에 의해 디자인되었고 찰스 그린의 도움을 받았으며,^[26] 최초 인쇄 100만 부에 직면하게 된 아인트리 프린터 에릭 펨로즈는 약 12주 만에 새로운 10단위의 로토그라뷰레 기계를 디자인하고 제작했다.^[27]

이 만화는 개봉 전에 크게 홍보되었고, 아이들과 함께 일했던 수십만 명의 사람들에게 직접 부쳐졌고, "독수리 사냥" 계획이 시작되었는데, 이 계획은 대형 파피에르 모체 금독수리들이 여러 개의 험버 호크 자동차 위에 세워졌고, 영국 전역을 순회했다.독수리를 발견한 사람들에게는 3d 상당의 토큰이 제공되었는데, 이것은 뉴스 에이전트에서 이글 무료 카피로 교환할 수 있다.^[28][29]

비교적 비싼 가격에도 불구하고, 이 만화는 즉각적인 성공을 거두었다; 1950년 4월 14일에 개봉되었고,^[30] 정부 종이 할당량에도 불구하고,^{[nb 5]} 첫 번째 발행물은 약 90만부가 팔렸다.^[32]20페이지^{[nb 6]} 중 8페이지가 4색 로토그라비로 발표되었다.^[6]이글은 독자들을 즐겁게 하고 교육시키기 위해 고안되었다; 전형적인 이슈는 캐번디쉬 브라운, 해리스 트위드, 잭 오랜턴, 스톰 넬슨, 그리고 군단의 행운과 같은 등장인물들을 포함할 수 있지만, 그것은 또한 특별 뉴스 섹션, 스포츠 페이지, 그리고 학교 이야기를 포함했다.또한 각 호에는 중앙 분리형 풀 컬러의 기계 조각 삽화가 수록되어 있는데, 이 삽화는 영국 철도 18000호 기관차의 내부 작동에 대한 첫 번째 세부 사항이다.^[33][34]<라이더 오브 더 레인지>와 <피씨 49>와 같은 고품질의 스트립은 거의 100만 부에 가까운 주간 부수를 보장하는 데 도움이 되었지만, 독자들을 가장 사로잡은 것은 <미래의 조종사> 댄 다어(Dan Dall)의 모험이었다.^[12]현재 자신의 팀과 함께 전속 스태프 아티스트인 햄프슨이 만든 댄 데어(Dan Dall)는 영국 최초의 공상과학소설 연재만화였다.네모난 영국 우주인의 주간 위업과 메콘과의 고군분투에 독자들은 감격했다.^{[30][nb 7]}

모리스(지금쯤 세인트 제임스에서 사임한)^[37]가 런던의 슈 레인에 있는 헐튼의 저택에서 잡지를 편집한 반면,^[38] 이 만화는 사우스포트 주 처치타운 구역에 있는 개조한 빵집에서 만들어졌다.이글의 예술가인 그레타 톰린슨은 "매우 기본적이고 국기석 바닥과 양철 지붕이 있으며 구석에는 차가운 물이 흐르고 있었다"고 설명했다.겨울에는 몹시 추웠고 여름에는 더웠다.^[39]빡빡한 스케줄로 작업하면서 햄프슨은 처음에는 연필로, 다음에는 잉크와 색으로 각 Dan Darle 에피소드를 만들었다.그와 그의 예술가들은 그의 연필 스케치에 그려진 자세로 사진을 찍기 위해 포즈를 취했다.이 사진들은 대략적인 스케치와 결합되었고, 그 후 그의 동료들은 그가 매주 이야기의 오프닝 프레임을 태클하는 동안 스트립을 작업했다.댄 도어가 채용한 기술에 대한 그의 도면은 꼼꼼했으며, 우주선 모형, 석고 머리, 모형 우주복, 우주정거장의 완성품 모델뿐만 아니라 방대한 연구 자료와 참고자료를 바탕으로 했다.그는 또한 이 만화책의 몇 페이지에 대한 대화를 썼다.^[10][11][40]햄프슨은 전문 컨설턴트의 도움을 받았는데, 그중에서도 아서 C. 클라크(당시 젊은 공상과학소설 작가 지망생)^[39]대본에는 성공회 사제 채드 바라(사마리아인 창시자)가 포함됐다.바라 또한 모리스와 함께 성당 투어에 동행했다.^[38] 이 만화작가의 창작자들을 만나고 싶어 하는 이글 독자로 가득 차 있다.피터 링과 맥도널드 헤이스팅스는 해리스 트위드의 창시자 존 라이언처럼 퍼그워시 대위 역시 처음 19개 호에 실렸다.^[41][42]

아이들은 그들의 선행을 만화영화에 제출하도록 격려 받았다; 그들의 이야기를 인쇄한 사람들은 그들을 놀린 "스파이브"들을 그렇게 대단치 않은 발굴자인 "MUGs"라고 불렸다.이 이야기들 중 최고의 작품들은 "이 달의 MUG" 즉 "올해의 MUG"^[43]라는 칭호를 받았다.독자들은 또한 이글 클럽에 가입하도록 초대되었다.구독료를 지불하면 회원들에게 금독수리 배지, 규칙서, 특권 목록이 주어진다.이 클럽은 수개월 만에 약 10만 명의 회원을 유치하는 등 엄청난 인기를 끌었지만, 헐튼의 연구 도구로도 활용되었다. 설문지는 각자에게 이 만화의 특정 측면을 평가해 달라고 요청하면서 무작위로 선택된 회원들에게 보내졌다.비록 광고주들이 이 만화의 높은 기준에 맞추기 위해 그들의 디자인을 통합해야 했지만, 이글의 제작비는 부분적으로 광고 수익에 의해 지원되었다.^[25]햄프슨의 또 다른 연재물 중 하나인 토미 월즈는 만화에 나오는 최초의 상업용 만화였으며 월의 아이스크림을 광고한 것이 분명했다.^[44]독수리는 치약, 잠옷, 장난감 레이건 등을 포함한 다양한 상품도 생산했다.^[39]몇 개의 연차가 인쇄되었는데, 첫 번째 연호는 1951년 9월 모리스의 독자들에게 보내는 정기 편지에서 발표되었다.^{[45][nb 8]}

독수리는 모든 연령층과 계층의 사람들에게 엄청난 인기를 끌었다.학교에 가져온 복사본은 정기적으로 직원들 손에 들어갔고, 직원들은 그들이 가르치는 아이들만큼이나 그것들을 즐겼다.랜싯은 회진에서 이글을 읽은 한 의사에게 보고했다.한국의 군인, 난민 수용소에 보내졌고 BBC 홈서비스에서 제프리 그리그슨에게 찬사를 받았다.울프 만코위츠는 댄 도어를 "우리 시대의 영웅"이라고 선언했고, 젤리코 백작은 웨스트민스터 궁전의 도서관에서 이 만화를 읽었다고 보도되었다.마운트배튼 경은 아마도 그의 조카 찰스 왕세자를 위해 구독 주문을 한 것으로 추측되며, 한 번은 홀튼에게 전화를 걸어 만화가 도착하지 않았다고 불평했다. 대체자는 곧 급송되었다.몇 년 후 모리스는 왕자에게 독수리 베스트(1977년)의 사본을 보냈다; 찰스는 대답하고 "기억"에 대해 감사했다.그러나 이 만화는 남아프리카에서 빠르게 금지되었기 때문에 보편적으로 인기가 없었다.^[46]

모리스는 빚의 일부를 청산했음에도 불구하고 예상치 못한 세금 고지서와 홀튼과의 지불 문제로 말다툼을 벌이는 등 다시 한번 재정난에 빠졌다.1955년에 그는 자신의 서명의 저작권을 헐튼에게 7,250파운드(그 중 일부는 대출이었다)에 팔았다.그의 연봉 5천 파운드의 45%가 세무사에게 지급되었다.다른 이윤을 창출하는 잡지(Farmers Weekly)가 단 하나밖에 없는 헐튼은 택시 이용, 비싼 문구류, 전기 및 전화요금, 식당 요금, 직원 비용 등을 불평하며 이글의 비용을 억제하려고 했다.^[48]1957년 AGM Hulton의 회장은 다른 잡지인 Picture Post의 수익 감소와 생산 비용 증가를 이유로 29만 8천 파운드에서 3만 6천 파운드로 수익이 감소했다고 보고했다.^[49]모리스의 친구들 중 몇 명은 나중에 회사를 떠났고, 잠시 동안의 내분 끝에 모리스는 1959년 편집장의 자리를 내주었다.^[50]이듬해 이글은 오담스 출판사에 인수되었다.^[11]햄프슨의 스튜디오(당시 엡섬)는 해체되었고, 창의적인 차이점을 따라 만화에서 은퇴했다.^{[nb 9][39][40]}Dan Dall에 대한 그의 임무는 모리스에 의해 "가장 까다로운 예술가, 꼼꼼한 초안가, 그리고 종종 불안감에 사로잡힌 햄프슨처럼"이라고 묘사된 ^{[nb 10]}Frank Bellamy가 맡았다.^[52]키스 왓슨과 돈 할리와 함께 이 세 사람은 플리트 가의 스튜디오에서 일했다.^[53]전면 커버는 새롭게 디자인되었는데, 독수리 이름이 한 구석이 아닌 페이지 상단에 나타나며, 뉴룩인 'Darle'과 일치했다.많은 독자들은 Bellamy가 Dare (Eagle's publisher의 지시로 만들어진)에 대한 변경은 반대할 만하다고 생각했다.^[51]벨라미는 할리에 의해 계승되었는데, 그는 1962년에 독수리의 라이벌인 라이온에서 잠시 일하다가 돌아온 왓슨이 그 뒤를 이었다.왓슨은 1967년에 댄 도어를 그렸고, 브루스 콘웰의 뒤를 이었다.^[54][55]햄프슨이 떠난 후, 댄 데어(Dan Daller)의 태양계 탐사에 대한 강조는 성간 여행을 포함하는 것으로 바뀌었다.연속성은 경직되었고, 댄 도어의 제작은 1967년에 중단되었는데, 그 때 이전 판의 인쇄물로 대체되었다.^[56][57]

이글은 1960년대까지 연이은 편집자로 계속 출판되었다(모리스는 그의 대리인인 클리포드 마킨스가 계승했다).현대 음악과 스포츠에 대한 특징의 증가를 포함한, 규칙적인 강조의 변화는 이 만화의 지속적인 생존을 보장하기에 충분하지 않았다.비록 1961년에 그것의 발행 부수는 여전히 약 50만 부였지만, 당시 이글의 소유주였던 IPC 하에서 이 ^{[nb 11]}만화는 품질의 급격한 하락을 겪었다.중앙 스프레드는 역사적으로 부정확한 "라스트 오브 작슨 킹스"로 대체되었고, 이 만화에는 항의 편지가 쇄도했다.몇 달 만에 이 만화의 발행 부수는 15만 부까지 떨어졌고, 계속해서 감소하였다.^[58]1966년까지 그것은 쇠퇴하고 있었다.^[51]IPC는 1969년 4월 26일 이 만화의 마지막 호까지 계속 제작되었는데,^[55] 이 호는 시간 순환이 수익성이 없는 4만 호로 줄어들었다.^[59]1,000번째 판에 불과하지만, 이 만화는 경쟁사인 IPC의 라이온과 합병되었다.^[24]

체스터 출신의 에릭 메러디스는 '독수리에게서 온 남자'로 이글 코믹에 의해 기술 고문으로 고용되었는데, 그는 이 만화에서 과감한 스턴트를 하고, 그의 경험에 대해 썼다.

1982–1994

수정된 Dan Daller는 IPC Media의 2000 AD (1977–1979)에 간략히 소개되었다.이에 대한 대중의 반응은 기획된 텔레비전 시리즈 소식과 함께 IPC의 코믹 암 플리트웨이가 1982년 데이브 헌트가 편집한 주간 만화책으로 이글을 다시 시작하도록 설득했다.첫 번째 호는 1982년 3월 27일자였다.

원작인 '단 데어'는 더 이상 만화의 특징이 아니었고, 대신 우주 탐험가의 망토를 떠맡는 그의 심미적인 위대한 손자가 되었다.게리 엠블턴과 후에 이안 케네디가 그렸고 원작 이후 200년 후에 첫 번째 이야기 아크는 댄 도어의 초기 적수인 메콘의 복귀를 특징으로 했다.IPC는 원작의 인기를 재현할 수 없었고, 1989년 원작의 댄 도어가 원작의 이글 아티스트 키스 왓슨이 그린 6부작의 이야기로 코믹으로 돌아왔다.^[56][57]

플리트웨이가 여자 잡지에 가졌던 성공을 모방하기 위한 시도로, 재출연한 이글은 처음에 둠로드, 병장 같은 많은 사진 이야기를 담고 있었다. 스트리트와 매닉스, 그러나 이 스타일은 곧 더 전통적인 코믹 스트립 형식으로 대체되었다.IPC의 전체 만화책과 함께 이글은 1987년에 로버트 맥스웰에게 팔렸다.^[60]비록 전임자만큼 성공적이지는 않았지만, 500개 이상의 이슈가 출판되었다.판매량 감소로 인한 월간 안집으로의 변화는 만화의 미래를 예고하는 것이었다.그것의 삶의 끝 무렵에는 톰 툴리가 쓰고 데이비드 푸그가 삽화를 그린 새로운 댄 도어 이야기와 함께 이전 작품들의 재인쇄가 있었다.다시 시작한 이글은 1994년에 탈락했다.^[57][61]

다른 만화와의 합병

20세기에 영국 만화 산업에서는 만화 판매가 감소할 때 만화를 다른 만화책으로 통합하는 것이 일반적인 관행이었다.전형적으로, 취소된 만화에서 나온 몇 가지 이야기들은 살아남은 만화에서 한동안 계속되며, 두 제목 모두 취소된 만화 제목이 결국 삭제될 때까지 표지에 나타나곤 했다.이렇게 해서 1963년 원작 이글, 스위프트, 1964년 보이즈 월드와 두 편의 만화가 합병되었고, 1969년 라이온과 합병되면서 이글 자체가 막을 내렸다.^[62]

라이온은 1974년 발리안트와 합병되었고, 발리언트는 1976년 배틀 픽처 위클리사와 차례로 합병되었으며, 마침내 배틀은 1988년 부활한 이글에 합병되었다.^[62]어떤 의미에서 새 독수리는 옛것의 후손이었다.

신형 이글도 1984년 스크림!, 1985년 타이거, 1988년 M.A.S.K, 1989년 와일드캣을 소비했다.^[62]스크림!의 이야기 "13층"은 1987년까지 이글에서 계속되었고, 그 주인공인 맥스는 이야기가^[63] 끝난 후 몇 년 동안 (#159에서 시작) 만화의 편집자로 자처했다.

레거시

이글은 발리언트, 타이거,^[65] 라이온과 같은 모방자들에게 영감을 주었지만, 그러한 모험 이야기들은 소녀들에게 별로 탐탁지 않았다.^[66]댄 다어스의 피바디 교수(연극에서 단 두 명의 여성 주인공 중 한 명)^[57]와 같은 여성 캐릭터들은 일반적으로 남자들보다 덜 중요한 역할을 맡았고, 그 결과 남자나 여자 둘 중 하나를 특별히 목표로 한 만화 제작으로 발전했다.이글의 자매 타이틀인 걸은 1951년 11월에 등장했고 ^[6]기숙학교에서 젊은 캐퍼들과 승마 모험담을 선보였다.현대 여성 잡지의 후예인 재키와 같은 만화는 후에 향미가 더 세계적인 것이었다.^[67]1953년에는 어린 아이들을 대상으로 한 로빈이, 1954년 3월에는 스위프트가 로빈보다 나이가 많으나 이글 자체보다는 어린 독자들을^[6] 대상으로 소녀를 그 뒤를 이었다.

전쟁을 묘사한 만화의 인기는 제2차 세계대전이 끝난 후 사그라들었고, 독수리의 이전까지 알려지지 않았던 유통 인물들은 전쟁을 포함해 1950년대에 제작된 대부분의 만화들의 내용을 규정하는 데 도움을 주었다.이글은 이전의 다른 출판물들과 대조적으로 "행복한 전사"에서 제시된 윈스턴 처칠의 생애와 같은 사실적이고 텍스트 기반의 역사 이야기로 독자를 교육하려고 시도했다.제2차 세계대전에 대한 상세한 설명이 제시되었고, 그 아래 영국 보병을 본 독일 낙하산 부대원 한 명이 "도너 und 블리첸!데르 잉글랜더!"^[68]그러나 1950년대 중반에 만화는 전쟁 이미지로 그들의 표지를 선정하기 시작했고 이글은 1960년대에 그 뒤를 따랐다.^[69]

모리스는 계속해서 내셔널 매거진 회사의 편집국장이 되었고, 후에 그 회사의 전무이사 겸 편집장이 되었다.그는 영국에서 코스모폴리탄(Cosmopolitan)을 출범시켰고, 콘데 나스트(Condé Nast)와 함께 영국에서 가장 큰 미디어 유통 회사 중 하나인 COMAG를 결성했다.1983년 OBE에 임명되었고, 이듬해 은퇴하여 1989년 3월 사망하였다.그러나 그의 후기 작품에도 불구하고 그는 이글의 창시자로 가장 잘 기억되고 있다.플리트 가에 있는 세인트 브라이드 교회에서 그의 추도식은 넘쳐났다.^[6]

햄프슨은 이글에서 출발하여 당황했다.비록 그가 Dan Darle을 만들었지만, 그와 Morris는 우주 모험가를 출판사의 저작권으로 만드는 계약을 맺었다.^{[nb 12]}이로 인해 그는 자신의 원래 작품을 손에 넣기가 어려웠고, 헐튼이 댄 데어 상품과 독수리 상품으로 벌어들인 수익에서 그를 제외시켰다.^[39][72]그는 1960년 이후 이 만화의 주인인 오담스를 "트렌즈"^[73]라고 불렀다.햄프슨은 이후 다양한 광고 의뢰를 받아 7권의 레이디버드 책을 삽화했다.암에서 회복하여 이웰 공과대학 그래픽 기술자가 되었고, 1975년 루카 만화 컨벤션에서 제2차 세계대전 종전 이후 스트립만화의 베스트 작가 겸 일러스트레이터로 선언되었다.1976년 Comics 101 British Comics 컨벤션에서 그는 최고의 영국 스트립 만화 예술가로서 Alli Sloper 상을 받았다.1985년 7월 엡섬에서 사망하였다.^[10][24]그의 원작인 Dan Dare 그림은 현재 높은 가격을 기록하고 있으며, 다양한 현대 예술가들에게 영감을 주었다.^[74]

제럴드 스카프와 데이비드 호크니는 이글에서 처음 출판되었다.^[73]엑스맨 만화 작가 크리스 클레어몬트는 이글을 읽고 즐겼으며 햄프슨의 작품이 그의 경력에 영향을 미쳤다고 인용한다.^[75]워치맨 공동 창작자인 데이브 기번스도 햄프슨의 작품을 높이 평가했으며,^[76] 작가 팀 라이스는 이글스와의 리빙(1998)의 서문에서 "다년간 뮤지컬을 통해 이야기를 풀어가는 나를 도와준다"^[77]고 언급했다.스티븐 호킹 교수는 댄 도어가 자신에게 끼친 영향에 대해 묻자 "왜 내가 우주론에 있는 거지?"라고 답했고, 연예인 케니 에버렛은 '사막 아일랜드 디스크'에 관한 책으로 독수리 연차를 선택했다.^[78]

1977년 처음 시상된 만화업계의 이글 어워드는 이글의 이름을 따 지었으며,^[79][80] 팬클럽인 이글 소사이어티가 분기별 이글 타임즈를 정기적으로 발행하고 있다.^[81]

관련 출판물

참고 항목

• 이글 연재만화

참조

각주

메모들

참고 문헌 목록

외부 링크

• 이글 타임즈 블로그스팟
• 프랭크 햄프슨 아트워크 P&S 햄프슨이 운영하는 공식 프랭크 햄프슨 웹사이트
• 1956년 영국 파테의 햄프슨 사진
• dandare.org
• dan-dare.net
• frankhampson.co.uk
• eagleannual.info