크레이지 리듬
Crazy Rhythm| "크레이지 리듬" | |
|---|---|
| 로저 울프 칸과 그의 오케스트라의 노래 | |
| 쓰여진 | 1928 |
| 장르. | 스윙 |
| 라벨 | 빅터 |
| 작곡가 | 어빙 시저, 조셉 마이어, 로저 울프 칸 |
'크레이지 리듬'은 어빙 카이사르가 브로드웨이 뮤지컬 'Here's Howe'를 위해 조지프 마이어와 로저 울프 칸의 음악으로 1928년 작곡한 32바 스윙 쇼 곡이다.[1]
퍼포먼스
크레이지 리듬은 1928년 4월 뉴욕에서 로저 울프 칸과 히스 오케스트라가 처음으로 빅터를 위해 녹음한 곡으로, 프랭크 바우르가 후렴구를 불렀다.[1][2]
- 미친 리듬, 여기 문간이야
- 난 내 길을 갈 거야, 넌 네 길을 갈 거야.
- 미친 리듬, 지금부터
- 우린 끝났어.
이 노래의 버전은 Swiscing Jack Smith에 의해 녹음되었다;[a] 그의 녹음은 가장 인기 있는 것 중 하나가 되었다.
그것은 주류 재즈에서부터 촌스러운 비밥에 이르기까지 모든 범위의 아티스트들에 의해 다뤄졌다.적어도 150커버 해리 제임스, 셜리 베이시, 왕 콜 트리오, 보브 윌스 &, 그의 텍사스 Playboys, 쳇 앳킨스, 빅스 바이더벡, 벤 버니, 마일즈 데이비스, 스탄 겟츠, Erroll 가너, 스테판 그라 펠리.Stéphane., 라이오넬 햄프턴, 우디 허먼, 허먼의 노르웨이 재즈 그룹 솔리스트:랑나르 안톤 시틸 Robertsen(10월 27일 1954년과 레에 녹화된다에 의해 기록되어 왔다.-re연장된 연극 오데온 건 2) 마크 머피, 레스 폴, 행크 페니, 짱오 라인하르트, 넬리 맥케이, 빙 크로스비, 프랭크 시나트라 등이 모두 이 매력적인 곡조를 녹음했다.전부는 아니지만 대부분은 엄밀히 말해 중요한 역할을 한다.
특히 1950년 영화 'Tea for Two'에서 도리스 데이와 진 넬슨의 공연이 눈에 띈다.이것은 노, 노, 노, 나네트(1925년 다작의 카이사르, 오토 하바흐, 빈센트 유맨스가 쓴 것)를 원작으로 한 액자 이야기인데, '티 포 투'는 나네트 원곡에 삽입된 숫자다.'크레이지 리듬'은 앞으로 제작될 제작진의 후원자들을 위한 시연으로 이 영화에서 선보인다.그래서 인기 있는 '차'와 '나네트'와 결부되게 된 반면, 'Here's Howe'는 대체로 잊혀진다.데이와 넬슨은 또한 앨범 Tea for Two에 "Crazy Rhythy"를 녹음했다. 이 앨범은 사운드 트랙이 아니라 넬슨이 영화에서 보거나 듣지 않고 탭 솔로 활동을 하는 뚜렷한 스튜디오 녹음이다.[3]
빙크로스비는 1956년[4] 자신의 라디오 쇼에 사용하기 위해 이 곡을 녹음했고, 이후 2009년 모자이크 레코드(카탈로그 MD7-245)가 발행한 박스세트 The Bing Crossby Radio Recordings(1954-56)에 수록됐다.[5]
토니 베넷은 1957년 앨범 The Beat of My Heart의 곡을 녹음했다.이 주목할 만한 녹음은 그의 많은 히트곡에 포함되어 있다.
크레이지 리듬은 BBC의 유머러스한 The Goon Show의 폐막곡으로 자주 사용되었으며, 맥스 겔드레이나 레이 엘링턴이 라이브로 공연했으며, 이 쇼와 공통적으로 연관되어 있다.
이 노래의 또 다른 주목할 만한 녹음은 1961년 베니 카터가 콜먼 호킨스와 함께 쓴 'The Defender Definitions'에 있다.이것은 카터의 가장 호평을 받은 음반 중 하나이다.[6][7]
《Mounters of Every Kind》는 1978년 발매된 메코의 앨범이다.메코의 플래티넘 판매 앨범 스타워즈와 기타 갤럭틱 펑크의 성공 이후 기록되었으며, 그 앨범과 비슷한 방식으로 영화 '제3의 만남'의 원곡에 대한 디스코 스타일의 해석이 담겨 있었다.B편에서는 첫 번째 곡이 '크레이지 리듬'의 경쾌한 리데이션으로, 스테레오에 총성이 울리고, 메코의 펑크재즈 스타일로 느린 전환에 음악이 들어간 가사가 있다.
"크레이지 리듬"은 일하는 재즈 뮤지션에게 피할 수 없는 것이다.2006년 버드랜드 공연에서 피아니스트 앤드루 힐 "...자신의 기준이 아닌 다른 누구의 기준도 연주하지 않는 그는 마이어와 시저의 1928년 '크레이지 리듬'에서 오프닝 모티브를 연주하기 시작했다.피아노에 맞춰 드럼이 연주되고 베이스가 오프킬 라틴 비트를 반복했지만, 틴 판 앨리는 어딘가 서브텍스트에 묻혀 있었다...극히 불투명한 저녁 시간에 접근성에 대한 흔치 않은 끄덕임인 영리한 순간이었다."[8]
이 곡의 또 다른 용도는 스티븐 템플리가 2004년 연극 기념품에서 사용한 것이다.주인공인 피아니스트, 작사가, 가수 코스메 맥문(Cosmé McMoon)이 극중 다른 인물인 소프라노 포스터 젠킨스와 함께 이야기를 나누고 연기하는 동안, 이 곡은 극 내내 단편적인 형식으로 노래와 반주를 한다.
참고 항목
메모들
- ^ 그의 부드러운 "화염된" 공중파 전달 때문에 그렇게 이름이 붙여졌다.
참조
- ^ a b Roger Wolfe Kahn & His 오케스트라 레드 핫 재즈 아카이브
- ^ 빅터 정형외과 페이지의 빅터 라벨
- ^ Tea for Two at Tap Wonderland
- ^ "A Bing Crosby Discography". BING magazine. International Club Crosby. Retrieved October 11, 2017.
- ^ "allmusic.com". allmusic.com. Retrieved October 11, 2017.
- ^ 카터, 브리태니커 온라인의 베니
- ^ 재즈의 다이아몬드 쥬빌리 2007-02-18 미국 헤리티지 웨이백 머신에 보관
- ^ 브릴리언트 코너스, 데이비드 야페의 2006년 버드랜드 콘서트 더 네이션 공연 리뷰
