블랑쉬 유르카

Blanche Yurka
블랑쉬 유르카
YURKA, BLANCH LCCN2016858196.jpg
1940년대 유리카
태어난
블랜치 주르카

(1887-06-19)1887년 6월 19일
미국 미네소타 주 세인트폴
죽은1974년 6월 6일 (1974-06-06) (86세)
미국 뉴욕시
휴게소뉴욕시 발할라 켄시코묘지
직업
  • 여배우
  • 감독
년 활동1910–1967
배우자
(m. 1922; div. 1926)

블랑쉬 유르카(Blanch Yurka, 1887년 6월 19일 ~ 1974년 6월 6일)는 미국의 무대 겸 영화 배우 겸 감독이었다. 메트로폴리탄 오페라에서 단역을 맡은 오페라 가수였으며 이후 무대 배우가 되어 1906년 브로드웨이에 데뷔하여 클래식 무대의 캐릭터 배우로 자리매김했으며, 1930년대와 1940년대 여러 영화에 출연하기도 했다.

존 배리모어의 햄릿 맞은편 거트루드 여왕을 포함한 그녀의 많은 무대 배역 외에도, 그녀는 가끔 감독이자 극작가였다. 그녀는 1960년대 후반까지 연극과 영화에서 활동했다. 그녀의 가장 유명한 영화 배역은 MGM의 A Tale of Two City (1935년) 버나데트의 노래 (1943년)에 나오는 동정심 많은 이모이기도 했다. 또 다른 기억에 남는 역할은 <사우스너>(1945)에서 재커리 스콧의 미망인 어머니 역을 맡았다.

초년기

미네소타 주 세인트 폴에서 태어난 블란치 주르카는 보헤미아에서 온 헝가리계 로마 가톨릭 이민자인 카롤리나·안토닌 주르카의 다섯 자녀 중 넷째였다. 그녀의 아버지는 교사였고 사서였다.[1][2] 그녀는 음악과 연기에 대한 사랑 등 아버지의 예술적, 학술적 관심사를 물려받았다. 그녀는 아버지가 세인트 폴에 있는 제퍼슨 학교에서 체코어를 가르치는 직업을 잃기 전에 초등학교를 마쳤다. 그는 뉴욕의 체코 자선 협회에서 새로운 직책을 찾았고 1900년에 가족을 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드로 옮겼다.[3]

그녀의 부모는 블랑쉬가 고등학교에 입학하기 전(1901-03년)에도 뉴욕에서 노래 강습을 하기 위해 적은 수입을 사용했다. 그녀의 보컬 재능은 작곡가 겸 가수 해리 버리의 찬사를 받았고,[4] 그녀는 메트로폴리탄 오페라 스쿨에서 성악과 발레를 공부하기 위해 15세 때 장학금을 받았다(1903-05 그녀는 체코의 아마추어 작품인 마이클 윌리엄 발프의 보헤미안 걸에 출연했고 1903년 크리스마스 작품인 바그너의 파르시팔에서 메트로폴리탄 오페라 무대에 데뷔했다. - 바이로이트 외곽에서 오페라를 처음 무대에 올려 - 꽃걸이로 출연하고 그라일베어러로 출연했다. 뉴욕 트리뷴 음악평론가 헨리 크레비엘은 초연에 대한 리뷰에서 "그리고 교장들의 작품의 아름다움을 지적하면서, 성스러운 의무에 대한 경건하고 감동적인 성직으로 그레일(Grail)을 짊어진 작은 아가씨의 발에 화환을 바치는 것은 즐거운 특권이다."[4]

그녀는 메트 오페라 스쿨에서 공부를 계속했지만 아마추어 작품에서 베르디의 일 트로바토레에서 레오노라 역을 노래하는 목소리를 다쳐서 해고되었다.[4] 그녀는 줄리아드 학교의 전신인 뮤지컬 예술 연구소로 전학갔지만 같은 이유로 그곳에서 해고되었다. 오페라 커리어의 기회를 놓친 그녀는 연구소장의 제안을 받아들여 연극무대에서 커리어를 시도했다.[3] 끈기를 통해 그녀는 영화관 임파리오 데이비드 벨라스코와 함께 오디션을 볼 수 있었다. 그녀의 자서전에 따르면, 그는 그녀에게 이렇게 말했다: "너의 어투는 분명하고 순수하다. 너의 목소리는 음색이 좋다. 나는 네가 기질을 가지고 있다는 것을 느낄 수 있다. 행동할 수 있는지 알아내야 해."[5] 그는 그녀에게 <란초의 장미>(1906년)에 약간 출연을 주었고, 이듬해에는 계약 기간을 연장해 주었고, 이때 그녀는 본성의 호모폰인 '유르카'로 성을 바꾸었다.[3]

무대 경력

블랑쉬는 버지니아의 워렌즈(1907년)를 시작으로 다음 10년을 주식과 관광 프로덕션을 번갈아 가며 보냈다. 1909년, 그녀는 레오 디트리히슈타인의 <매트리모니가 실패인가? 벨라스코 극장에서 말이야 그곳에서 그녀는 패니 페리로 제작에 출연하고 있던 여배우 제인 콜을 만났다. 유르카는 안 올드 뉴요커(1911), 본디지의 집(1914), 우리 미국인 사촌(1915), 제인 콜(1917), 데이브레이크(1917), 정보 부탁(1918) 등의 연극에서 단역을 맡았다.[6]

1922-23년, 그녀는 샘 해리스 극장과 맨해튼 오페라 하우스에서 햄릿을 연출한 아서 홉킨스의 작품에서 존 배리모어의 햄릿의 거트루드 여왕이었다. 그곳에서 총 125회의 공연이 열렸다.[6] 42세의 배리모어는 아들 역을 맡기에는 나이가 좀 들었고(35세) 그녀는 짜증을 발산하기 위해 가능한 한 젊어 보이게 했다.[3]

햄릿에 앞서 그녀는 <The Law Breaker>에 출연해 12살 연하의 매력적인 젊은 캐릭터 배우 이안 키스(네 키스 로스)를 만났다. 그들은 1922년 9월에 결혼했는데, 그녀의 첫 번째 결혼이자 그의 두 번째 결혼이었다. 여배우로서의 그녀의 커져가는 위상은, 그의 질투심과 결합되어, 결국 그들 사이에 끼게 되었다; 그들은 1925년에 헤어지고 1926년에 이혼했다.[3] 유리카는 재혼한 적도 없고 아이도 없었다. 유르카는 고전적인 등장인물들의 레퍼토리를 바탕으로 입센 연극의 4중주단에 출연하여 그 중 세 명을 연출했다. 와일드 덕(1928년, 지나 에크달 역), 헤다 가블러(1929년, 타이틀 역), 바이킹스(1930년, 호르디스 역)는 바다의 여인(1929년)에서 엘리다의 타이틀 역할도 맡았다.[6]

In the year 1932 alone, she played the title role in Sophocles' Electra, was Helen of Troy in Shakespeare's Troilus and Cressida, directed Carry Nation starring Esther Dale (a production that featured the Broadway debuts of Mildred Natwick and James Stewart) and appeared in Katharine Cornell's production of Lucrece by Deems Taylor and Thornton Wild그녀는 1935년 에디스 에반스를 코넬의 줄리엣 맞은편 로미오와 줄리엣에서 간호사로 교체하면서 비평가들의 찬사를 받았다.[6]

그녀는 그레고리오 마르티네스 시에라, 마리아 마르티네스 시에라의 스페인 코미디 영화 '가을의 봄'(1933년)을 공동 무대에 올렸고, 케리 네이션의 공동 주연 배우 데일, 나트윅, 스튜어트와 재회했으며, 머리에 서서 푸치니 아리아를 부르는 유르카의 모습이 그려졌다.[7]

영화 경력

유리카는 가장 중요한 무대 배우였고 오랫동안 영화 제작은 예술적 형식이 아니라고 생각했다. 영화에 대한 그녀의 낮은 의견은 리암 오플라허티의 소설을 각색한 존 포드의 <정보인>을 보고 바뀌기 시작했다. 그녀가 마침내 47세의 나이에 뒤늦게 스크린에 데뷔했을 때, 많은 사람들이 그녀의 영화 경력 중 가장 위대한 것으로 여기는 역할, 독살스러운 복수심에 찬 혁명가 테레즈 데파르게가 <두 도시 이야기>에 나오는 역할이었다. 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉이 마담 데파르지 역을 처음 선택한 것은 러시아 태생의 무대 배우 알라 나지모바였다. 거절하자 그녀는 유리카를 추천하며 자신이 그 배역의 '유일한' 여배우임을 선언했다. 두 여자는 아직 만나지는 못했지만 브로드웨이 무대에서 손꼽히는 입센 여주인공이었기 때문에 서로의 작품을 잘 알고 있었다. 나치모바의 지지에도 불구하고, 유르카는 이 역을 위해 67번째 테스트를 받은 배우였다.[8]

유르카는 말 그대로 그 부분에 몸을 던졌다. 에드나 메이 올리버(유르카보다 겨우 네 살 위였다)와의 마지막 싸움 장면은 두 여배우가 테이블 위를 넘어 마루 위를 굴러가는 모습을 보여주며 유르카의 무대 위 신체성을 암시했다. 아카데미 여우조연상(조연 부문은 이듬해까지 정해지지 않았다)에 노미네이트되지는 않았지만, 그녀의 캐릭터 연기는 사악한 스크린 악당의 모델이었다. 클로즈업에서 그녀는 강건한 악의에 찬 표정을 지었다; 찰스 다네이에게 유죄 판결과 집행을 요구하는 혁명 재판소에서의 연설에서 그녀는 그것을 크게 그리고 서까래들에게 연기했다. 이 영화는 최우수 영화상과 최우수 편집상 부문 후보에 올랐을 뿐 스타 로널드 콜먼이 오스카상 수상자로 고개를 끄덕이는 것조차 아니었다.[citation needed]

그녀는 1937년 영화 '좋은 지구'에서 오란 역을 맡으려 했으나, 그녀의 연기로 아카데미 상을 받은 루이즈 레이너에게 졌다. 그녀는 또한 최우수 여우조연상을 수상한 그리스 여배우 카티나 팍시노우에게 '누가 종을 울릴까'에서 필라르 역을 빼앗겼다.[8]

그녀의 '두 도시 이야기' 후속작은 현대 무법자인 마 바커에 바탕을 두고 유카가 조폭의 매트리히트를 촘촘히 연기한 B 영화 '모비의 여왕'(1940)의 촬영에서 주연을 맡았다. 그녀의 엄숙하고 모호한 경솔한 모습은 악당이나 악당들의 화랑에 캐스팅되었다. 1940년대와 1950년대에 빈도가 감소하면서 그녀는 재능을 낭비하는 일련의 B 파트로 등장했고, 때때로 A 리스트 영화에 조연 역할을 맡기도 했다. 후자 중에는 다윗 오를 위한 베르나데트의 노래(1943)도 있었다. 셀즈닉 – 그녀는 제니퍼 존스의 이모와 산 루이스 레이의 다리(1944)를 산 루이스 레이의 예배당으로 연기했다. 특히 후기 영화에서 그녀의 공동 주연 중 한 명은 마쿠에사 도냐 마리아 역을 맡은 알라 나지모바(유르카의 배역을 마담 데파르게로 제안했었다)이다. 장 르누아르가 연출한 미국 국경 드라마 <사우스너>(1945)에서 유카의 마마 터커는 벌라 본디가 연기한 깡통 투척수 할머니 터커의 미망인 며느리였다.[8]

라디오 커리어

유리카는 부인 역할을 맡았다. 드라마 '발리안트 레이디'의 헌터.[9]

전후 연도

유리카는 결코 극장을 떠나지 않았지만, 전쟁이 끝난 후 헐리우드 역할의 만족도가 떨어지면서, 그녀의 영화와 무대 역할의 속도는 모두 떨어졌다. 제2차 세계 대전 동안, 그녀는 연극 공연자로서 전쟁 노력에 시간과 재능을 기부했다. 그녀는 전쟁 전후에 유럽의 극단과 함께 순회 공연을 했다.[3] 1945년 12월, 그녀는 고전학자 유진 오닐 주니어와 함께 소포클레스의 오이디푸스 렉스를 두 번 읽기 위해 마제스틱 극장에 나타났다.[10]

유리카는 평생 연극 활동을 했다. 그녀는 1919년 배우들의 파업을 지지했다. 그녀는 후에 영국의 미국 극장 침공에 맞서 미국 배우들의 이익을 강력하게 옹호했다. 그녀는 1939년 상원 세출위원회 청문회에서 탈룰라 뱅크헤드가 연방연극프로젝트를 옹호한 것에 동조했다.[3]

때때로, 그녀는 최고 수준의 수준에 미치지 못하는 제작 가치에 대해 브로드웨이를 비판할 수도 있다. 1955년 11월 6일 발행된 뉴욕 타임즈에 보낸 편지에서, 그녀는 연극계의 "오늘날 우리 극장의 많은 부분을 차지하는 것 같은 추악함에 대한 열정"[3]을 비난했다. 한 해가 끝나기 전에, 그녀는 무대에서의 은퇴를 발표했는데, 이 은퇴는 정확히 1년 후 피닉스 극장의 <스카우드렐의 일기>에서 그녀가 무대에 다시 서게 될 것이다. 1957년, 그녀는 그리스 연극제를 열기 위해 미국 국제예술인교류협회의 보호 아래 아테네를 방문했다. 그곳에서 그녀는 에디스 해밀턴의 번역에서 에스킬러스의 프로메테우스 바운드(Prometeus Bound)의 낭독에 등장했다.[3] 1958년, 그녀는 헌팅턴 하트포드의 제인 에어의 벨라스코 극장에 출연했다.[6]

그녀의 생애 마지막 15년 동안, 무대나 영화 배역이 거의 오지 않았다. 그녀는 50년대에 텔레비전 쇼, 특히 럭스 비디오 극장, 필립 모리스 플레이하우스, 폰즈 극장에 산발적으로 출연했다. 그녀는 미세스라는 짧은 역할을 제의받은 것에 충격을 받았다. 1933년 영화에서 메이 롭슨이 연기한 "Dinner at Fight"[3][6]의 취소된 MGM 리메이크작의 요리사 웬델. 그녀는 "차일로의 미친 여자" (1969년)로 비평가들에게 호평을 받은 런던 공연으로 개인기를 마쳤다.[6] 1970년 연극이 오프브로드웨이를 여행했을 때 뉴욕 비평가들의 리셉션은 미온적이었고, 유리카는 쇼가 끝난 직후 연기에서 은퇴했다.[3]

죽음

블랑쉬 유르카의 무덤

유르카는 《친애하는 관객에게》(1959년)에서 연기 기법에 대한 생각을 모아 회고록 《보헤미안 걸》(1970년)을 썼다. 그녀는 여자 클럽과 대학에서 인기 있는 손님이었는데, 그곳에서 그녀는 계속해서 극적인 독서를 했다.[citation needed][11][12] 그녀는 말년에 동맥경화증으로 건강이 악화되어 87세 생일을 약 2주 앞둔 1974년 6월 6일 사망했다. 그녀는 뉴욕 발할라 켄지코 묘지의 미국 배우 기금 부분에서 그녀의 좋은 친구인 배우 플로렌스 리드와 같은 묘지에 매장되었다.[13]

선택 필모그래피

참조

  1. ^ 2015년 4월 1일에 접속한 미네소타 주의 개척자 체코어 학교장 안토닌 쥬르카.
  2. ^ 필비, P. 윌리엄 에드(2012). 승객 및 출입국 관리 목록 지수, 1500s-1900s. 게일 리서치.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Sicherman, Barbara (1986). Notable American Women: The Modern Period: a Biographical Dictionary. Belknap Press of Harvard University Press. pp. 754–56. ISBN 0674627334.
  4. ^ a b c "Blanche Yurka Diary". Retrieved April 1, 2015.
  5. ^ 유르카, 블랑쉬(1970). 보헤미안 소녀: 블랑쉬 유카의 연극 생활. 오하이오 대학 출판부, 페이지 37; ISBN 8214007119.
  6. ^ a b c d e f g 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 블랑쉬 유르카
  7. ^ 데이비스, 앤드류(2010년). 미국 최장기 흥행: 호두 거리 극장의 역사. 펜 주립 대학교 출판부, 229 페이지; ISBN 978-0-271-03578-9
  8. ^ a b c IMDb의 블랑쉬 유르카
  9. ^ "Related by Radio". Harrisburg Telegraph. February 2, 1946. p. 17. Retrieved September 22, 2015 – via Newspapers.com. open access
  10. ^ Foley, Helene P. (June 26, 2014). Reimagining Greek Tragedy on the American Stage. Univ of California Press. ISBN 9780520283879.
  11. ^ Fund, Sykes (February 28, 1940). "The Ballad of Blanche Yurka Or "Comedy Through The Ages"". Connecticut College News. p. 1. Retrieved February 7, 2022.
  12. ^ "Blanche Yurka Speaks Before Capacity Crowd". The New Hampshire. Vol. 30, no. 37. March 15, 1940. p. 1. Retrieved February 4, 2022.
  13. ^ 무덤 찾기의 블랑쉬 유르카

추가 읽기

  • Maltin, Leonard (2015) [First published 1969]. "Blanche Yurka". The Real Stars : Profiles and Interviews of Hollywood's Unsung Featured Players (softcover) (Sixth / eBook ed.). Great Britain: CreateSpace Independent. pp. 278–287. ISBN 978-1-5116-4485-3.

외부 링크