빌리 메이

Billy May
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빌리 메이
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배경 정보
생년월일에드워드 윌리엄 메이 주니어
태어난(104-11-10)1916년 11월 10일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은2004년 1월 22일(2004-01-22)(87)
미국 캘리포니아주 산후안 카피스트라노
장르빅 밴드
직업음악가, 작곡가, 편곡가
기기트럼펫

에드워드 윌리엄 메이 주니어([1]Edward William May Jr., 1916년 11월 10일 ~ 2004년 1월 22일)는 미국의 작곡가, 편곡가, 트럼펫 연주자이다.그는 The Green Hornet (1966), The Mod Squad (1968), Batman (1967),[1] Naked City (1960)의 영화와 텔레비전 음악을 작곡했다.그는 천국에서 온 동전(1981년)과 같은 영화를 공동 작업했고 코쿤과 코쿤을 오케스트레이션했습니다. 다른 것들 중에서, 리턴.

메이는 프랭크 시나트라, 냇 킹 콜, 아니타 오데이, 페기 리, 빅 다몬, 바비 다린, 조니 머서, 엘라 피츠제럴드, 루이스 프리마, 켈리 스미스, 잭 존스, 빙 크로스비, 샌들러, 낸시, 영을 포함한 많은 톱 가수들을 위한 편곡을 썼다.그는 또한 풍자 작가 스탠 프레버그와 1950년대와 1960년대의 클래식 코미디 음악 앨범을 공동 작업했다.

메이는 1940년대 빅밴드 시절 트럼펫 연주자로 글렌 밀러와 그의 [1]오케스트라와 함께 측정 롱 톨 마마 붐샷, 찰리 바넷과 그의 [1]오케스트라와 함께 잘못된 생각 럼비 맨해튼 위의 날개 등을 녹음했다.그는 자신의 밴드와 함께 히트 싱글 "샤메인"을 연주했다.1950년대에 그는 Sorta-May와 Sorta-Dixie를 포함한 그의 독특한 오케스트라 편곡과 작곡의 몇 개의 성공적인 앨범을 발매했다.

초기 생활과 음악

메이는 펜실베니아 주 피츠버그에서 태어났다.그는 고등학교 밴드에서 튜바를 연주하기 시작했다."나는 스탠드 뒤에 앉았어."라고 그가 말했다."그때는 몰랐지만 편곡가나 [2]오케스트레이터가 되는 것에 흥미를 느꼈어요."17세 때, 그는 진 올슨의 폴란드계 미국인 [2]오케스트라와 함께 연주하기 시작했다.

스윙 시대, 빅 밴드

몇몇 지역 밴드들과 연주한 후, 메이는 그의 고향 피츠버그의 라디오에서 찰리 바넷의 밴드를 들었다.1938년 여름, 그는 바넷에게 접근하여 그를 위해 편곡을 쓸 수 있는지 물었다.1938년부터 1940년까지 스윙 음악이 유행할 때 그는 바넷의 빅 [3]밴드를 위해 트럼펫을 편곡하고 연주했다.

그의 레이 노블 작곡 체로키 편곡은 스윙 음악 시대의 [3]대히트가 되었다.바넷 시절 메이는 바넷과 함께 작곡한 그의 작곡 "The Wrong Idea"에 대한 풍자에 상당한 재능을 보였고, "Safe" 빅 밴드 음악의 "Mikey Mouse" 스타일은 "Swing and sweak" 상표로 알려진 밴드 리더인 새미 케이를 특별히 겨냥하여 조롱했다.'찰리 바넷').

밴드 리더 글렌 밀러는 1940년에 메이를 바넷에서 고용했어요메이는 자신이 글렌 밀러의 대표 히트곡 중 어느 것도 책임지지 않았다고 지적하지만 빌 파인건의 '세레나이드 [2]인 블루' 편곡에 대한 아름다운 좌익 서론을 썼다.

밀러와 메이는 조심스러운 관계였다.윌 프리드월드에 따르면 1942년까지 메이는 밀러 밴드에서 사임할 준비가 되어 있었다.밀러는 메이의 편곡의 절반을 녹음하기를 거부했고 메이는 밀러의 엄격한 스타일에 반대했다.하지만 밀러는 군에 입대했기 때문에, 메이를 설득해서 밴드가 해체될 때까지 남아 있게 했다.메이는 마침내 1995년 무렵, 알코올 중독으로 인해 과음하고 재활치료를 받은 후, 밀러와 함께 일하는 것이 "엄청나게 도움이 되었다"고 말했다.글렌한테 많이 배웠어요그는 훌륭한 음악가이자 훌륭한 [4]편곡가였습니다."

차후 경력

1940년대 후반에 빅 밴드가 끝나자, 메이는 로스앤젤레스로 이사하여 프랭크 시나트라,[5] 로즈마리 [6]클루니, 아니타 오데이, 빙 크로스비를 포함한 당대 최고의 음반 스타들을 위해 일하며 많은 사랑을 받은 편곡가이자 스튜디오 오케스트라 리더가 되었다.

캐피톨 레코드 포함

메이는 캐피톨에서 많은 톱 [3]아티스트들을 위한 편곡을 썼다.여기에는 앨범 Come Fly with Me(1958), Come Dance with Me!(1959), Come Swing with Me!(1961)의 프랭크 시나트라, 앨범 Just One of That Things와 Let's Face the Music!의 Nat King Cole, 그리고 이후 2CD로 패키지화된 그의 모든 곡들이 포함됩니다.페기 리는 프리티아이즈와 크리스마스 캐러셀, 수 레이니는 2집 Songs for a Raney Day, 빅 다몬은 The Lively Ones and Strange Engantent, Jeri Southern은 콜 포터를 만났고, 킬리 스미스는 2집 앨범에서 정중하게 콜 포터를 만나지 않았다.How Are Ya Fixed For Love?)와 시나트라, 앨범의 바비 다린, 앨범의 오! Look at Me Now, 앨범의 낸시 윌슨, Like In Love, Something Wonder, Tender Loving Care, 낸시 - Natural! 및 앨범의 다양한 수록곡의 Matt Montro 수록곡.최근 몇 년 동안, The Travelin' Two-Beat and Fancy Meeting You Here 앨범의 빙 크로스비와 로즈메리 클루니, 그리고 Satin Affair와 Burnished Brass 앨범의 조지 시어링 경은 Shearing과 공동 편곡했다.

메이의 오케스트라는 카우보이 스타인 호팔롱 캐시디를 포함한 많은 캐피톨 레코드 어린이 프로젝트에 참여했습니다.그는 1950년대 초반 풍자작가 스탠 프레버그와 긴밀하게 작업했으며, 그의 편곡 기술을 사용하여 프레버그가 종종 원곡 [citation needed]히트곡에 놀랄 만큼 가까운 음악적 배경을 만들어냄으로써 현재의 히트곡들을 만들어 낼 수 있도록 도왔다.

밴드 리더 로렌스 웰크를 열렬히 패러디한 프레버그의 'Wun'erful, Wun'erful!'에서 메이는 할리우드의 최고 재즈 뮤지션들을 고용했는데, 그들은 재정적으로 성공한 웰크 사운드를 조롱하는 아이디어를 즐겼는데, 그들은 그것을 "스퀘어"의 일상이라고 여겼다.그 결과 웰크의 사운드를 프레버그로 음표적으로 완벽하게 재현했고, 한 무리의 보컬리스트들이 웰크의 "뮤지컬 패밀리"를 패러디했다.Freberg는 Welk가 [citation needed]녹음을 별로 즐기지 않았다고 말했다.

메이는 1957년 15부작으로 방영된 CBS의 단명 코미디 라디오 시리즈인 프레버그의 음악을 작곡하고 지휘하기도 했다.지저분한 공포영화 음악 ("그레이 플란넬 모자 가득 10대 늑대인간들")에 대한 그의 열광은 [citation needed]주목할 만하다.

메이는 1958년 오케스트라 최우수 연주상과 [7]1959년 최우수 편곡상을 포함해 두 개의 그래미상을 수상했다.캐피톨을 위한 그의 작품 대부분은 울트라 론지 CD [citation needed]시리즈로 재발매되었다.

1960년대 후반에서 1970년대 초반까지 메이는 캐피톨이 녹음한 빅 밴드 시대의 고전 음악들을 많이 재연했다.메이는 찰리 바넷, 글렌 밀러, 베니 굿맨과 같은 빅 밴드 전설의 원음반에서 메모를 옮긴 후 가수 헬렌 포레스트, 헬렌 워드, 텍스 베네키와 같은 오리지널 연주자들을 포함한 올스타 베테랑 음악가 그룹을 세션에서 지휘했다.Time-Life 레이블은 "The Swing Area"라는 제목의 박스 세트로 출시했는데, 그들의 마케팅은 이 고화질 스테레오 레코딩이 청취자들이 그 시대의 78RPM 레코딩이 결코 완전히 포착할 수 없었던 깊이와 사실감을 가지고 음악을 즐길 수 있게 한다는 사실에 초점을 맞췄다.[8]

기타 레코드 라벨

RCA빅터에 그들의 보다 먼저 이루어진 더 성공적인 앨범을, 팬시 회의 여기도 5월의 다른non-Capitol는 또 다른 빙 크로스비 듀엣 앨범, 루이스 암스트롱 이번에는이라는 제목 빙 및 포함했다;새치모.에 의해 마련된에 대한 Crosby-Clooney되었다고 뒷 이야기;더 듀엣 앨범 조니 머서고는 K가 바비 다린의 쌍둥이를 낳기ind)엘라 피츠제럴드가 호평을 받은 '버브 레코드용 노래책' 시리즈의 여섯 번째, 엘라 피츠제럴드는 '해롤드 알렌' 노래책을 부른다; 비슷한 음으로 콜 포터, 로저스, 하트 with 아니타 오데이와 함께 (빌리 메이와 빌리 오데이, 빌리 오데이)멜 토르메의 라틴풍 앨범 (올레 토르메!): Mel Tormé, Billy May와 함께 국경의 남쪽을 가다; 1958년 MGM 레코드에서 제인 러셀의 셀프 타이틀 앨범; 잭 존스(Shall We Dance?)와 페툴라 클라크(할리우드)의 초기 앨범; 1960년 룰렛 레코드에서 사라 본과의 단독 세션은 "그린" 싱글로 남겨졌다.메이는 1960년 가수 빌리 에크스틴이 룰렛에서 발표한 정규 앨범 원스 모어 위드 필링을 편곡하고 지휘했다.

메이는 Cleveland에서 Cosmic Records와 함께 앨범 하나를 편곡하고 녹음했으며, Guess[9] Who는 Golden Key Club에서 아티스트 Jerry Lee(Jerry Principe)를 위해 앨범 하나를 준비했고, 두 개는 Keeley Smith와 40년 가까이 차이 나는 앨범을 녹음했다.1962년에는 체로키리 스윙스,[citation needed] 2001년에는 메이의 마지막 프로젝트 중 하나인 키리 싱스 시나트라.

후에 시나트라 자신의 라벨을 시작하기 위해 국회 의사당을 떠난 후, 리프 라이즈 레코드, 5월 그에게 때때로 거의 30년 더 준비를 제공하려고 앨범들을 시나트라 Swings, 프랜시스 A및 연구 에드워드 K.(듀크 엘링턴에)과 3부작 1:과거 것뿐만 아니라 시나트라의 마지막 단독 음반의 차트,"나는 리영호 울었다.ver"（ [citation needed]( ( ） 。

메이는 시나트라가 새미 데이비스 주니어와의 듀엣곡인 "나와 나의 그림자"를 편곡했으며, 1962년 대서양 양안 히트 싱글곡인 "나와 나의 그림자"는 시나트라의 야심찬 "Reprise Musical Repertory Theatre" 프로젝트에 기여했으며, 4장의 앨범 중 3장, 남태평양, 키스, 그리고 케이트 돌스 등의 편곡을 제공했다.시나트라, 데이비스, 크로스비, 딘 마틴, 조 스태퍼드, 루 몬테가 다양하게 공연하고 시나트라 콘서트의 영원한 인기곡인 "Luck Be a Lady"[citation needed]가 탄생했다.

1958년, 메이는 워너 브라더스에서 크리스마스 앨범을 준비했다. '기억할 크리스마스'라는 제목의 지미 조이스 싱어스의 음반.1983년 메이는 "He [citation needed]Come Here For Me"라는 곡을 A&M 레코드에서 카펜터스의 An Old-Turnal Christmas 앨범으로 편곡했다.

음악 스타일

May의 차트에는 종종 활기찬 템포와 복잡한 금관악 파트가 등장한다.특징 중 하나는 그가 트럼펫 음소거 장치를 자주 사용하는 것입니다.다른 하나는 색소폰 글리산도로, 그의 "슬러핑 색소폰"으로 널리 알려져 있다.느린 템포에서, 그는 때때로 현악 부분을 사용했다; 그의 작품의 좋은 측면의 예로는 콜 앨범의 "Just One of Thats"의 "These Fooly Things (Remind Me of You)"의 브라스 차트, 시나트라 앨범의 "April in Paris"의 "Come Fly with Me"의 현악 편곡, 그리고 그의 "Can"의 "Can"의 편곡 등이 있다.'Th's Princuely'는 가사에 메이에게 고개를 끄덕이는 것을 포함하고 있다("빌리 메이가 나를 [10]위해 이것을 편곡했다.

영화 및 텔레비전

메이는 선밸리 세레나데에서 열린 글렌 밀러 오케스트라(1941년)와 함께 트럼펫으로 볼 수 있으며, 솔로곡은 In the Mood, 오케스트라 와이프(1942년)를 포함한다.

1957년 메이는 제인 러셀의 'The Fuzzy Pink Nightgown'으로 영화 작곡가로 데뷔했고 사운드 트랙은 임페리얼 레코드에 발표되었습니다.그의 영화음악에는 래트팩 영화 '세사장3'(1962년), 조니 쿨(1963년), 토니 로마(1967년), '아메리칸 와이프의 비밀생활', '앤디 크로커의 발라드'(1969년), '프론트 페이지'(1974년)와 1991년 디즈니 영화에 사용된 몇몇 대형 밴드 편곡 '로켓'이 포함되어 있다.

그의 텔레비전용 작곡은 네이키드 시티의 주제곡인 "밤의 어딘가에"와 알 히르트의 트럼펫으로 만든 "그린 호넷을 위한 범블비의 비행"(1966)을 포함한다.그는 배트맨 (1966)을 위해 배트걸 테마를 작곡했다.그와 넬슨 리들은 네이키드 시티, 배트맨, 그린 호넷, 비상사태, 그리고 CHiPs의 에피소드를 위한 음악을 작곡했다.

메이는 또한 마릴린 먼로와 로버트 밋첨이 주연한 1954년 동명의 영화를 위해 테네시 어니 포드의 곡 "River of No Return"을 편곡하고 제작했다.빌리 메이와 그의 오케스트라는 또한 에드워드 G 로빈슨이 주연한 영화 나이트메어(1956년)와 뮤지컬 감독이었던 허셜 버크 길버트의 음악 및 보컬 편곡자로 그들 자신을 연주한 것으로 인정받고 있다.

구성

5월의 작곡은"롱 키 큰 엄마"과"Measure조치", 글렌 밀러 오케스트라,"붐 샷", 밀러(5월의 아내 Arletta는 원래 저자인 그의 자리에 성적을 받)[표창 필요한]과는 1942년 영화 오케스트라 Wives,"할렘 예배당 종소리", 글렌 밀과 함께 실시되었다의 사운드 트랙에 대한 서면에 기록된 포함했다.어와 그의 Orches1941년 4월 2일 체스터필드 달빛 세레나데 라디오 프로그램인 "린 베이비", "뚱뚱한 남자 부기", "핑퐁", "줌스 존스", "개비 구스", "럼비", "데이지 메이", "금요일 오후"에서 할린트와 함께 방송되었다.d "의문의 해결"[citation needed]

하지만 작곡가로서 그의 가장 큰 히트곡은 1950년 [2]멜 블랑과 함께 녹음한 동요 "I Tawt I Tawt I Taw a Puddy Tat"이다.

또 다른 편곡인 "Be My Host"는 "The Newwedding Game"에서 우승자의 팡파르가 되었고 진행자 밥 유뱅크스가 우승 커플을 [citation needed]발표한 후에 연주되었다.

선택한 녹음

많은 쟁쟁한 가수들을 위해 편곡과 지휘를 했다.이 목록은 자신의 밴드, 작곡, 편곡에 초점을 맞춘 그의 음반 중 일부를 강조한다.

싱글

  • 1952년: "샤르메인"(1919년)은 2주 동안 차트 작성, 17위로 정점을 찍었다[11].
  • 1956년: "The Man With the Golden Arm"(케이피톨 3372)은 14주 동안 차트화되어 [12]49위에 올랐고, 영국에서는 9위에[13] 올랐다.

앨범

  • 1948년 밴드에 가입
  • 1952년 밴드 탄생
  • 1952년 빅 밴드 배시
  • 1953년 빌리 메이의 바카날리아
  • 1954년 소르타 딕시
  • 1955년 5월 소타
  • 1955년 개구쟁이 오페라
  • 1955년 아서 머레이 차 차 맘보스
  • 1957 Jimmy Lunceford (하이파이)
  • 1957년 팬시댄싱 공연
  • 1958년 빌리 메이의 빅팻 브라스
  • 1960년 차차! 빌리 메이
  • 1960년 브로드웨이의 소녀와 소년
  • 1962년 빌리 메이의 가장 달콤한 스윙 소리
  • 1962년 프로세스 70
  • 1963년 빌스백
  • 1966년 빌리 메이 투데이!

레퍼런스

  1. ^ a b c d IMDb의 빌리 메이
  2. ^ a b c d Will Friedwald (1997). Sinatra! The Song Is You. pp. 278–82. ISBN 978-0-306-80742-8.
  3. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 810. ISBN 1-85227-745-9.
  4. ^ 시나트라! 노래는 너다.윌 프리드왈드, 페이지 280
  5. ^ "Billy May". Spaceagepop.com. Retrieved 18 July 2018.
  6. ^ "Fancy Meeting You Here". AllMusic. Retrieved 18 July 2018.
  7. ^ "Billy May". GRAMMY.com. 2017-05-14. Retrieved 2018-01-04.
  8. ^ "Time-Life Album Discography, Part 4". Bsnpubs.com. Retrieved 28 September 2021.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-04-08. Retrieved 2014-04-08.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  10. ^ "Keely Smith - I Can't Get Started [Mono Vinyl]". YouTube. Archived from the original on 2021-12-12. Retrieved April 28, 2016.
  11. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890-1954. Record Research In. p. 303 of 657. ISBN 0-89820-083-0.
  12. ^ Whitburn, Joel (2000). Top Pop Singles 1955-1999. Record Research In. p. 415. ISBN 0-89820-139-X.
  13. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London, UK: Guinness World Records Limited. p. 356. ISBN 1-904994-10-5.

참고 문헌

외부 링크