죽도록 즐겁다

Amused to Death
'죽을 때까지 우리 자신을 즐겁게 하는 것'과 혼동하지 마세요.
죽도록 즐겁다
Roger Waters Amused to Death.jpg
스튜디오 앨범
로저 워터스
방출된1992년 9월 7일
녹음된1987–1992
장르.프로그레시브 록
길이72:45
라벨.컬럼비아
프로듀서
로저 워터스 연대기
장벽 – 베를린 라이브
(1990)		 죽도록 즐겁다
(1992)		 인 더 플레쉬 – 라이브
(2002)
Roger Watters 스튜디오 연표
K.A.O.S. 라디오
(1987)		 죽도록 즐겁다
(1992)		 사이라
(2005)
대체 커버
2015 remastered version cover
2015년 리마스터 버전 커버
싱글 '즐겁다'에서 '죽음까지
  1. 신이 원하는 제1부
    발매일 : 1992년 8월 24일
  2. "사거리 밖에서의 용기"
    발매일 : 1992
  3. '세 가지 소원'
    발매일 : 1993

《죽을 때까지 즐겁게》는 1992년 9월 7일 컬럼비아에서 발매된 영국의 음악가 로저 워터스의 세 번째 정규 앨범이다.Waters와 Patrick Leonard에 의해 제작되었으며, 공간적 느낌을 높이기 위해 QSound에 혼합되었습니다.이 앨범에는 제프 벡이 리드 기타로 여러 곡에 수록되어 있다.이 앨범의 제목은 닐 포스트먼의 1985년 저서 "죽을 때까지 우리 자신을 즐겁게 한다"에서 영감을 얻었다.

2015년, 이 앨범은 새로운 아트워크와 조엘 플랜트의 도움을 받아 오리지널 엔지니어 제임스 거스리의 새로운 5.1 서라운드 사운드 믹스를 포함한 다양한 형식으로 리마스터되고 재발매되었다.

배경과 실전 가동

로저 워터스는 1987년 "Perfect Sense"[1]를 처음 썼을 때 "죽을 때까지 즐거움"을 작업하기 시작했다.앨범이 발매되기 몇 년 전이었다.

'죽을 때까지'는 패트릭 레너드가 제작했고, 런던의 당구장, 올림픽 스튜디오, CTS 스튜디오, 엔젤 레코딩 스튜디오, 애비 로드 스튜디오에서 닉 그리피스와 공동 제작했다.이 앨범은 헤이든 벤달, 제리 조던, 스티븐 맥러플런이 제작했고 제임스 거스리가 [2]믹스했습니다.이 앨범은 오디오의 공간적 느낌을 높이기 위해 QSund에 혼합되어 있으며, 라이플 사격장 분위기, 썰매 벨, 자동차, 비행기, 먼 말, 지저귀는 귀뚜라미, 개 등 앨범에 미치는 많은 음향 효과들은 모두 3-D 시설을 이용한다.

Enjoyed to Death는 몇몇 곡들이 In The[3] Flesh와 Us +[4] Them 투어 중에 공연되었지만, Waters의 유일한 스튜디오 앨범이다."사거리 밖에서의 용기"는 또한 그의 현재 훈련 [5]투어에서 공연되었다.

테마

그 앨범은 텔레비전 매스미디어의 효과를 중심으로 하고 있다.

이 앨범은 유인원이 TV에서 [6]무작위로 채널을 바꾼다는 생각에서 느슨하게 구성되었지만, "The Vourage of Be Out of Range"와 "Perfect Sense"에서 제1차 걸프전에 대한 비판을 포함한 많은 정치적, 사회적 주제를 탐구한다.

첫 번째 트랙인 "The Ballad of Bill Hubbard"는 제1차 세계대전 참전용사 알프레드 라젤[de]의 목소리를 녹음한 것으로, 그는 이 앨범이 헌정된 동료 군인 윌리엄 "빌" 허버드를 전장에서 중상을 입힌 것을 묘사하고 있다.그를 안전한 곳으로 데려가려는 시도가 실패하자, 라젤은 그를 금지 구역에 버려야 한다.이 이야기는 타이틀곡의 끝부분, 앨범의 끝부분에서 계속되며 비극적인 스토리에 코다를 제공하면서 라젤이 어떻게 마침내 평화를 찾았는지를 묘사하고 있다.이 발췌문은 1991년 솜 [7][8][9]전투 개시 75주년을 기념해 제작된 BBC의 에브리맨 다큐멘터리 '유령 게임'에서 나온 것이다.오프닝 트랙은 또한 여러 [6]동물들의 소리를 특징으로 한다.

두 번째 곡인 "What God Wants, Part I"는 라젤의 감동적인 말들을 따르고 대비시키며, 대신 TV를 튜닝하면서 "나는 전쟁에 대해 신경 쓰지 않아"라고 말하는 한 아이의 발췌로 시작한다.그게 내가 좋아하는 것 중 하나야. 전쟁이 진행 중이라면 말이야. 왜냐하면, 음, 우리 편이 이기고, 우리 편이 지고 있다면..이어 채널 변경과 유인원의 폭발로 중단됐다.

"Perfect Sense"는 전쟁의 생방송이 [1]오락의 주요 형태인 세계에 대한 두 부분으로 구성된 노래이다.이 노래의 첫 부분은 크고 이해할 수 없는 외침으로 시작되며 워터스는 거꾸로 말했다. "줄리아, 하지만 스탠리의 문제와 비전 속에서 우리는 마음을 바꿨다.우리는 역방향 메시지를 포함하기로 결정했다.스탠리, 당신과 다른 모든 책 버너들을 위해.이 메시지는 워터스가 장벽에서 교사의 성격을 묘사할 때 사용했던 공격적인 스코틀랜드 목소리로 고함을 지르면서 절정에 달했다.2부에서는 유명한 스포츠 방송 진행자 마브 알버트가 마치 농구 게임처럼 전쟁을 서술한다.

USAF aircraft of the 4th Fighter Wing fly over Kuwaiti oil fires, set by the retreating Iraqi army during Operation Desert Storm in 1991.
이 앨범의 여러 곡들은 걸프전에 대해 언급하고 비판하고 있다.

"The Vourage of Being Out Range"는 핑크 플로이드의 1977년 앨범 Animals "Sheep"에 수록된 워터스의 곡과 "Swing Low, Sweet Carche"[10]에 대한 언급을 포함하고 있다."Sheep"에서 워터스는 "나는 조던을 훑어봤고 나는 그들이 보이는 것과 다르게 보았다"고 노래한다. "The Various of Being Out Range"에서 그는 "나는 조던을 내려다봤고 무엇을 보았는가?"라고 노래한다.잔해 더미 속에서 미 해병을 봤어요"

유라시아 하늘 종달새의 노래로 시작하는 "Late Home Tonight, Part I"는 두 명의 "보통 아내"와 한 명의 젊은 미국인 F-111 조종사의 관점에서 1986년 미국의 리비아 공습을 떠올린다."냉장고에서 청바지를 꺼낼 때"에 대한 가사는 1985년 리바이스 501 [11][better source needed]광고를 참조한다.

"신이 원하는 것, 2부"의 첫머리에서 찰스 플라이셔(로저 래빗의 목소리로 더 잘 알려진)는 탐욕스러운 텔레전도사의 설교를 한다.신이 은, 금, 그리고 절대 알려지지 않는 그의 비밀에 대한 가사는 동요인 슬픔을 위한 것을 말한다."What God Wants, Part III"는 핑크 플로이드의 노래 "Shine On You Crazy Diamond (Part I)", "Echoes," 그리고 "Breathe (In the Air)"를 음악적으로 언급했다.이 곡은 세계 1차 대전 참전용사인 톰 브롬리가 "태양이 빛날 때까지 기다려, 넬리" 아카펠라를 부르는 오디오 클립으로 끝난다.이 동영상은 '유령들의 게임'[9]에서도 나왔다.

'TV를 보고 있다'(돈 헨리와 듀엣곡)는 대중매체가 톈안먼 광장에서 일어난 중국 민주화 시위에 미치는 영향을 다루고 있다.

"It's a Miracle"에서 워터스는 앤드류 로이드 웨버(그는 핑크 플로이드의 "Echoes"에서 뮤지컬 "The Phantom of the Opera" 섹션의 음악을 표절했다고 다른 곳에서 비난했을 것이다)[12]를 신랄하게 언급했다.1977년 저예산 좀비 영화 '쇼크 웨이브(Shock Waves)'의 샘플로 손전등을 [13]놓고 몸싸움을 벌이는 곡이다.타이틀곡은 "닥터, 닥터"라는 가사로 시작한다.워터스가 작곡한 첫 곡인 The Piper at the Gates of Dawn의 청진기를 들고 걸어라도 같은 줄로 시작한다.

HAL 샘플

1993년 2월 8일 록라인 인터뷰에서 워터스는 2001년부터 대화 샘플, 특히 HAL 9000의 '죽는' 독백을 앨범에 사용하고 싶다고 말했다.이 영화의 감독인 스탠리 큐브릭은 그것이 사운드 [14]샘플을 사용하는 많은 사람들에게 문을 열어줄 것이라는 이유로 그를 거절했다.다른 사람들은 핑크 플로이드가 그의 영화 "시계장치 오렌지"[15]에서 아톰 하트 마더의 음악을 사용하는 것을 허락하지 않았기 때문에 큐브릭이 거절했다고 생각한다.워터스는 라이브로 공연할 때 마음을 빼앗긴다는 HAL의 샘플을 사용했는데, 특히 큐브릭이 사망한 후 "Perfect Sense, Part I"의 시작 부분에서 그랬고 마침내 2015년 리마스터/리믹스용 Spoyed to Death 앨범에 통합되었습니다.

제목

이 앨범의 제목은 닐 포스트먼의 책 "죽을 때까지 우리 자신을 즐겁게"에서 영감을 얻었다.포스트맨의 후기 저서 The End of Education에서 그는 [16][17]앨범에 대해 다음과 같이 말한다.

한때 핑크 플로이드의 리드 보컬이었던 로저 워터스는 내 책에서 충분히 영감을 받아 "죽을 때까지 즐겁게"라는 CD를 제작했다.이 사실은 학부생들 사이에서 나의 위신을 너무 높였기 때문에 나는 그와 그의 종류의 음악을 거절할 처지가 거의 되지 않았다.나는 다른 어떤 이유로도 마음이 내키지 않는다.그럼에도 불구하고, 로저 워터스의 음악을 감상하는 데 필요한 감성의 수준은 쇼팽의 에뛰드를 감상하는 데 필요한 수준과 다를 뿐만 아니라 낮습니다.

패키징

이 앨범의 오리지널 예술 작품은 쿠브릭의 영화 2001: [17]스페이스 오디세이와 관련하여 텔레비전을 보는 침팬지를 포함하고 있다.TV에 비친 영상은 [17]시청자를 응시하는 거대한 안구입니다.워터스에 따르면, 이 유인원은 "지난 10년 [1]동안 방송망과 케이블 뉴스 앞에 입을 벌리고 앉아 있었던 모든 사람들의 상징"이라고 한다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[18]
시카고 트리뷴[19]
소리에 잠기다10년[20] 8월
엔터테인먼트 위클리A-[21]
로스앤젤레스 타임스[22]
붙여넣기8.0/10[23]
팝매터10년[24] 8월
레코드 수집기[25]
롤링 스톤 앨범 가이드[26]
스펙트럼 컬처[27]

AllMusic은 이 앨범을 "그의 모든 강박관념을 하나의 거대한 [18]패키지로 묶는 의미에서 걸작"이라고 묘사했다.레코드 콜렉터는 이 앨범에서 워터스가 "The Wall의 경고적인 우화 이후 가장 암울하게 영감을 받았다"[25]고 썼다.그러나 로스앤젤레스타임스는 "결과는 흐릿한 구조(워터스가 프레임 장치로 사용하는 움직이는 오래된 병사들의 이야기에 의해 부분적으로 개선됨)", 너무 많은 반복과 일정한 거리 그리고 지적 능력의 과잉이다. [...] 전반적으로 항상 더 나은 핑크 플로를 들어올리는 좋은 오래된 팝 록의 매력이 결여되어 있다.yd레코드"[22]시카고 트리뷴은 "자존심은 심오함과 같지 않으며,[19] 세계에서 가장 놀라운 공학은 플로이드 시절부터 워터스의 노래와 멜로디 감각의 저하를 덮지 못했다"고 썼다.Ultimate Classic Rock은 "Top 100 90's Rock Albums"[28] 목록에 즐거워서 죽을 지경까지 갔다.

레거시

워터스는 클래식 록과의 인터뷰에서 "내 견해로는 완전히 클래식한 두 앨범, 즉 달의 어두운 면과 장벽에 관여했다"며 "죽을 때까지 즐겁다"고 말했다.그래서 이 앨범, 즉 세 앨범의 모든 곡을 모은 라이브 앨범이 [citation needed]균형을 바로잡기를 바랍니다."2013년 9월 19일 워터스는 BBC HardTalk에 "죽을 때까지 즐거웠다"[29][30]고 말했다.

2015년 4월 15일, 워터스는 새로운 5.1 멀티채널 오디오 믹스와 새로운 스테레오 믹스로 2015년 7월 24일 리마스터링되고 재발행될 것이라고 발표했다.CD, SACD, Blu-ray, 고해상도 다운로드 [31]등 다양한 형식으로 제공되었습니다.2015년 앨범 리마스터링 리뷰에서 저널리스트 J.C.Spectrum Culture의 Machek III는 "모든 앨범이 걸작이 될 수 있는 것은 아니지만, Waters는 Spectrum to Death가 Dark Side of the Moon과 The Wall의 제3의 역할을 하는 저평가된 노력이라고 말했다.하지만 다른 앨범들과는 거리가 멀어요.2015년 리마스터링은 이 앨범을 좋은 사운딩 앨범으로 만들었지만 Waters가 만들 [27]수 있는 무한히 들을 수 있는 앨범은 아닙니다."2015년 재발행의 리뷰에서 PopMatters는 다음과 같이 썼다.「즐겁게 죽었다는 것은 음악적으로 잘 늙었을 뿐만 아니라, 불행히도 주제적으로도 잘 늙었다.[...즐겁게 죽었다는 것은 록음악의 가장 문학적인 악인 중 한 명으로부터도 강력한 발언이다.시간이 지날수록 모든 사람의 눈에 [24]띄지 않는다는 사실이 점점 더 믿기 어려워지고 있습니다.Drowned in Sound: "Amused to Death"는 Flyd 이후의 더 훌륭하고 흥미로운 [20]기록 중 하나로 스스로 일어선다.

2016년에는 58회 그래미 어워드에서 그래미상 최우수 서라운드 사운드 앨범상을 수상했습니다.수상자는 다음과 같습니다."James Guthrie, 서라운드 믹스 엔지니어, James Guthrie & Joel Plante, 서라운드 마스터 엔지니어, James Guthrie, 서라운드 프로듀서(Roger Watters) Label: Columbia/Legacy"

상업적인 퍼포먼스

퓨리츠 투 데스는 1992년 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 4위를 기록한 "What God Wants, Part I"의 도움으로 영국 앨범 차트 8위, 워터스의 조국 최초의 톱 10, 빌보드 200에서 21위에 올랐다.또한 영국에서 [32]60,000대 이상의 판매고를 올리며 영국 축음기 산업으로부터 실버 인증을 받았습니다.

트랙 리스트

모든 곡들은 로저 워터스가 작사했다.

No.제목길이
1.빌 허바드의 발라드4:20
2.신이 원하는 제1부6:00
3.퍼펙트 센스 1부4:14
4.퍼펙트 센스 파트 22:51
5."사거리 밖에서의 용기"4:44
6."오늘 밤 늦게 집에, 파트 I"4:01
7.《오늘 밤 늦게 귀가하는 2부"2:12
8.'너무 많은 밧줄'5:47
9.신이 원하는 것 2부3:39
10.신이 원하는 3부4:08
11.'TV 시청'6:06
12.'세 가지 소원'6:52
13.'기적8:30
14."죽을 때까지 놀려"9:06
총 길이:72:45

인사

  • Roger Watters – 보컬(1곡 제외), 베이스 기타(1곡 포함), 신시사이저(2곡 및 4곡 EMU[33]), 어쿠스틱 기타(1곡 및 14곡), 12현 기타(5곡)
  • Patrick Leonard – 키보드 (6번 트랙과 7번 트랙을 제외한 모든 트랙), 타악기 프로그래밍 (1번 트랙), 합창단 편곡 (2번 트랙, 9-11번 트랙, 13번 트랙), 음성 (4번 트랙), 어쿠스틱 피아노 (11번 트랙, 13번 트랙), Hammond 오르간 (5번 트랙, 13번 트랙)
  • Jeff Beck – 기타 (트랙 1, 2, 5 (2015년 재발행만), 10~14년)
  • Randy Jackson – 베이스 (트랙 2 및 9)
  • Graham Broad – 드럼(1, 5, 11 및 13을 제외한 모든 트랙), 타악기(6 및 7번 트랙)
  • Luis Conte – 타악기 (2, 5, 9, 11, 13 및 14를 제외한 모든 트랙)
  • Geoff Whitehorn – 기타 (트랙 2, 8, 10, 14)
  • Andy Fairweather Low – 12현 기타(트랙 8 및 12),[34] 통기타(트랙 2 및 11), 일렉트릭 기타(트랙 2), 백보컬(트랙 6 및 7)을 포함한 기타(트랙 2, 6-9, 11 및 12)
  • Tim Pierce – 기타 (트랙 2, 5, 9, 12)
  • B.J. Cole – 페달 스틸 기타 (트랙 3 및 4)
  • Rick Di Fonzo – 기타 (트랙 3 및 4)
  • Steve Lukather – 기타 (트랙 3, 4, 8)
  • David Paich – Hammond 오르간 (트랙 5, 2015 재발행 한정)
  • Rick DiFonzo – 기타 (트랙 3 및 4)
  • Bruce Gaitsch – 어쿠스틱 기타 (트랙 3 및 4)
  • Jimmy Johnson – bass (1, 2, 5, 9, 11을 제외한 모든 트랙)
  • Brian Macleod –스네어(트랙 3 및 4), 하이햇(트랙 3 및 4)
  • 존 피어스 – 베이스 기타 (트랙 5)[35]
  • Denny Fongheiser – 드럼 (트랙 5)
  • Steve Sidwell – 코넷 (트랙 6 및 7)
  • 존 파티투치– 베이스 기타 (트랙 11)
  • 궈이와 북경 형제– 둘시머, 루트, 젠, 오보에, 베이스 (트랙 11)
  • John Dupree – 현악기 및 지휘자(트랙 3 및 4)
  • John "Rabbit" Bundrick – Hammond 오르간 (트랙 12)
  • Michael Kamen – 오케스트라 편곡자 겸 지휘자 (트랙 7 및 [36]8)
  • Jeff Porcaro – 드럼 (트랙 13)
  • Marv Albert – 해설 (트랙 4)
  • Alf Razzell – 스피치 (트랙 1 및 14)
  • 런던 웨일스 합창단 (트랙 2, 9-11 및 13)
  • Katie Kissoon – 백보컬 (트랙 2, 8, 9, 12, 14)
  • Doreen Chanter – 백보컬 (트랙 2, 8, 9, 12 및 14)
  • N'Dea Davenport – 백보컬 (트랙 2)
  • Nataly Jackson – 백보컬 (트랙2 및 5)
  • P.P. Arnold – 보컬 (트랙 3 및 4)
  • Lynn Fiddmont-Linsey – 백보컬 (트랙 5)
  • 제시카 레오나드– 백보컬 (8번 트랙)
  • 조던 레오나드 – 백보컬 (8번 트랙)
  • 소리 지르는 아이들– 백보컬 (트랙8)[33]
  • Charles Fleischer - 연설(트랙
  • Don Henley – 보컬 (트랙 11)
  • Jon Joyce – 백보컬 (13번 트랙)
  • Stan Farber – 백보컬 (13번 트랙) (Stan Laurel로 인정)
  • Jim Haas – 백보컬 (13번 트랙)
  • Rita Coolidge – 보컬 (트랙 14)

생산.

차트

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
오스트레일리아(ARIA)[41] 골드 35,000^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

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원천

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추가 정보

  • Bargrizan, Navid (2017). "The Monkey is Amused to Death: Roger Waters' Masterpiece and its Commercial Failure". Popular Music Studies Today: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017. Springer Fachmedien. pp. 25–33. ISBN 978-3-658-17740-9.

외부 링크