알고리즘 아트

Algorithmic art
기본적인 산술 연산의 기술에 대해서는, 「알고리즘」을 참조해 주세요.
Mikael Hvidtfeldt Christensen의 "Octopod"입니다.소프트웨어 Structure Synth로 [1]생성되는 알고리즘 아트 예시.

알고리즘 아트(Algorithm Art)는 알고리즘에 의해 디자인이 생성되는 예술, 주로 시각 예술입니다.알고리즘 아티스트는 때때로 알고리스트라고 불린다.

개요

상세 정보:수학과 미술

컴퓨터 생성 예술로도 알려진 알고리즘 예술은 (자율적인 시스템에 의해 생성된) 생성 예술의 하위 집합이며 (시스템 이론에 의해 영향을 받은) 시스템 예술과 관련이 있습니다.프랙탈 아트는 알고리즘 [2]아트의 한 예이다.

적당한 크기의 이미지에서는 아무리 간단한 알고리즘이라도 수동 실행이 실용적이려면 너무 많은 계산이 필요하며, 따라서 단일 컴퓨터 또는 컴퓨터 클러스터 중 하나에서 실행됩니다.최종 출력은 일반적으로 컴퓨터 모니터에 표시되거나 래스터 타입 프린터로 인쇄되거나 플로터를 사용하여 그려집니다.의사 난수를 사용하여 가변성을 도입할 수 있습니다.처럼 컴퓨터 예술에 반대하는지 여부는 기존 이미지(또는 어떠한 입력에 의사 난 수보다 다른)에 작동시키는 알고리즘의 제품 여전히 컴퓨터로 만든 예술로 간주된다골 수 있는 것적인 동의가 없습니다.[2]

역사

알고리즘적인 예술의 Darb-e 이맘 사당에서 이스파한에서 이 girih tiling, 같은 이슬람 기하학적 패턴이 선구자였다.[3]

로마 Verostko이 이슬람 기하학적 패턴 알고리즘을 사용하여,로, 특정한 직선 원근 법과 균형에서 수학적인 기술을 사용하고 있다 이탈리아 르네상스 시대 그림은 생성된다 주장하고 있다.[3]

파올로 우첼로, 산로마노의 전투(c. 1435–1460) 같은 그림에서 직선 원근 법을 통합하는: 부러진 창들이 관점 선을 따라 달리는 기하학적 알고리즘의 혁신적인 사용했다.

컴퓨터 생성 알고리즘 예술의 가장 오래된 예는 1960년대 초에 Georg Nees, Frider Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr 및 Vera Molnar에 의해 만들어졌습니다.이 작품들은 컴퓨터에 의해 조종되는 플로터에 의해 제작되었고, 따라서 컴퓨터로 만들어진 예술이지만 디지털 예술은 아니었다.작성 행위는 프로그램 작성에 있으며, 프로그램 작성은 플로터에 의해 수행될 액션의 순서를 규정합니다.Sonia Landy Sheridan은 1970년 컴퓨터-로봇 통신 [4]혁명이 가져온 사회적 변화에 대응하여 Chicago 예술대학의 프로그램으로 Generative Systems를 설립했습니다.복사기와 텔레매틱스 예술에 대한 그녀의 초기 연구는 인간의 손과 [5]알고리즘의 차이에 초점을 맞췄다.

Roman Verostko와 그의 동료 알고리스트들의 진행 중인 작품 외에도, 다음 알려진 예는 1980년대 중후반에 만들어진 프랙탈 미술품들이다.이들은 다른 실행 수단을 사용하기 때문에 여기서 중요합니다.최초의 알고리즘 예술이 플로터에 의해 "그린" 반면, 프랙탈 예술은 단순히 컴퓨터 메모리에 이미지를 생성하기 때문에 디지털 예술이다.프랙탈 아트워크의 원형은 컴퓨터에 저장된 이미지입니다.이것은 또한 거의 모든 방정식 아트 및 가장 최근의 알고리즘 아트에도 해당됩니다.하지만, 더 엄격한 의미에서, "프랙탈 아트"는 알고리즘 예술로 간주되지 않는다. 왜냐하면 알고리즘은 [2]예술가에 의해 고안되지 않았기 때문이다.

이러한 지속적인 발전에 비추어 볼 때, 선구자 알고리즘 예술가 어니스트 에드먼즈는 1960년대 초반 예술과 컴퓨터 사이의 연관성을 추적함으로써 인간 문제에서 예술의 지속적인 예언적 역할을 문서화하여 알고리즘이 현재 사회 전체의 [6]핵심 개념으로 널리 인식되고 있는 현재에 이르렀다.

알고리즘의 역할

1978년 저드슨 로즈부시의 편지 필드.래그 페이퍼에 액체 잉크가 있는 컴퓨터 출력을 15.25 x 21인치로 보정합니다.이 이미지는 IBM 370/158의 APL 및 Fortran에서 Digital Effects' Vision 소프트웨어가 된 초기 버전을 사용하여 작성되었습니다.기념품 글꼴 데이터베이스, 난수 생성, 문자 크기, 색상 및 위치를 결정하기 위한 통계 기반 및 은선 알고리즘을 결합하여 이 스캔 라인 래스터 이미지를 플로터에 출력합니다.

하나의 관점에서 예술작품이 알고리즘 예술로 간주되기 위해서는 예술가가 고안한 알고리즘에 기초한 과정을 포함해야 한다.여기서 알고리즘은 단순히 컴퓨터 코드, 기능, 표현, 또는 궁극적으로 [3]예술의 형태를 결정하는 다른 입력을 포함할 수 있는 예술작품의 설계와 실행의 상세한 레시피이다.이 입력은 본질적으로 수학적, 계산적 또는 생성적일 수 있습니다.알고리즘은 결정론적인 경향이 있기 때문에 알고리즘의 반복 실행은 항상 동일한 예술작품을 제작하는 결과를 낳기 때문에 일반적으로 몇 가지 외부 요인이 도입된다.이는 일종의 난수 생성기 또는 외부 데이터 본체(녹화된 하트비트부터 동영상 프레임까지)일 수 있습니다.일부 아티스트는 유기적인 제스처 입력으로 작업하기도 합니다. 이 입력은 알고리즘에 의해 수정됩니다.이 정의에 따르면 프랙탈 프로그램에 의해 만들어진 프랙탈은 인간이 관여하지 않기 때문에 예술이 아니다.그러나 다르게 정의하면 알고리즘 예술은 프랙탈 아트뿐만 아니라 유전 알고리즘을 사용하는 것과 같은 다른 품종을 포함하는 것으로 볼 수 있다.화가 케리 미첼은 1999년 프랙탈 아트 [7][2][8]매니페스토에서 다음과 같이 말했다.

프랙탈 아트는..컴퓨터가 모든 작업을 수행한다는 의미에서 컴퓨터 예술.그 작품은 컴퓨터로 실행되지만 작가의 지시에 의해서만 실행된다.컴퓨터를 켜고 한 시간 동안 그대로 둡니다.당신이 돌아왔을 때, 예술은 [7]생성되지 않을 것입니다.

알고리스트

"알고리스트"는 알고리즘 [3]아트를 창조하는 디지털 아티스트를 일컫는 용어이다.

알고리스트는 1995년 SIGGRAPH의 "예술과 알고리즘"이라는 제목의 패널 이후 공식적으로 서신 교환과 아티스트로서의 정체성을 확립하기 시작했다.공동 설립자는 장 피에르 에베르와 로만 베로스트코였다.Hébert는 자신의 알고리즘 형태로 [3]용어와 그 정의를 만든 것으로 인정받고 있다.

(알고리스트와 알고리즘의 오브젝트 및 독자적인 알고리즘) {return * algorist * }, 그렇지 않으면 {return * not algorist * }

종류들

Morphenetic Creations는 Andy Romas가 프로그래밍한 알고리즘을 사용한 컴퓨터 생성 디지털 아트 전시회이며, 2016년 런던 서부의 Watermans Arts Centre에서 개최되었습니다.

셀 오토마타는 랜덤하게 보이는 예술적 패턴을 생성하거나 원하는 예술적 효과를 [9]얻을 때까지 디딤돌 규칙 등의 변환을 반복하여 사진 등의 이미지를 수정하는 데 사용할 수 있다.그들의 사용은 [10]음악에서도 탐구되어 왔다.

프랙탈 아트는 매력적인 [11]효과를 주기 위해 선택된 색상과 함께 컴퓨터로 생성된 다양한 프랙탈로 구성됩니다.특히 서양에서는 손으로 그리거나 그리는 것이 아닙니다.일반적으로 프랙탈 생성 소프트웨어의 도움을 받아 간접적으로 생성되며, 적절한 프랙탈 소프트웨어의 매개 변수 설정, 장시간의 계산 실행 및 제품 평가의 세 단계를 통해 반복됩니다.경우에 따라 다른 그래픽 프로그램을 사용하여 생성된 영상을 추가로 수정할 수 있습니다.이를 후처리라고 합니다.비골절 이미지는 [12]아트워크에 통합될 수도 있습니다.

유전 예술 또는 진화 예술은 유전 알고리즘을 사용하여 이미지를 반복적으로 발전시키고,[13][14] 예술가에 의해 정의된 규칙에 따라 각 "세대"에서 선택합니다.

알고리즘 예술은 컴퓨터에 의해서만 만들어지는 것이 아니다.Wendy Chun의 [15]설명:

소프트웨어는 은유 자체의 은유라는 점에서 독특하다.범용 모방기/기계로서, 일반적인 대체성, 즉 질서와 창조적인 애니메이션 무질서의 논리를 캡슐화합니다.Joseph Weizenbaum은 컴퓨터가 "유효한 절차" 즉, 유전자 발현과 사무 [15]업무와 같이 정해진 수의 단계로 해결될 수 있는 모든 것에 대한 은유가 되었다고 주장해왔다.

미국의 예술가인 잭 옥스는 컴퓨터를 사용하지 않고 음악을 시각화한 그림을 그리기 위해 알고리즘을 사용했다.안톤 브루크너의 8번[16][17] 교향곡과 커트 슈비터스의 우르소네이트와 [18][19]같은 현존하는 악보의 시각적 연주가 두 가지 예입니다.나중에, 그녀와 그녀의 공동 연구자인 데이브 브리튼은 컴퓨터 코딩과 [20]알고리즘을 사용하는 21세기 가상 컬러 오르간을 만들었다.

1996년부터 앰비그램을 자동으로 생성하는[21][22][23] 앰비그램 발전기가 있었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Hvidtfeldt Christensen, Mikael. "Hvitfeldts.net". Retrieved 2 October 2015.
  2. ^ a b c d "Approximating Reality with Interactive Algorithmic Art". University of California Santa Barbara. 7 June 2001. Retrieved 25 December 2015.
  3. ^ a b c d e Verostko, Roman (1999) [1994]. "Algorithmic Art".
  4. ^ Sonia Landy Sheridan, "제너티브 시스템 대 카피 아트: 용어와 아이디어의 명확화", in: Leonardo, Vol. 16, No. 2 (Spring, 1983), 페이지 103-108. doi: 10.2307/1574794
  5. ^ 플래너건, 메리"소니아 랜디 셰리던의 작품 영향에 대한 감상"소니아 랜디 셰리던의 예술.하노버, NH: 후드 미술관, 2009, 37-42페이지.
  6. ^ Ernest Edmonds (15 January 2018). "Algorithmic Art Machines". Arts. 7: 3. doi:10.3390/arts7010003.
  7. ^ a b Mitchell, Kerry (24 July 2009). Selected Works. Lulu.com. pp. 7–8. ISBN 978-0-557-08398-5. 이 예술가는 프랙탈 아트 운동에서 그의 의견과 선언처럼 그의 위치로 유명하다.
  8. ^ Mitchell, Kerry (1999). "The Fractal Art Manifesto". Fractalus.com. Retrieved 27 December 2015.
  9. ^ Hoke, Brian P. (21 August 1996). "Cellular Automata and Art". Dartmouth College. Archived from the original on 24 October 2015. Retrieved 24 December 2015.
  10. ^ Burraston, Dave; Edmonds, Ernest (2005). "Cellular automata in generative electronic music and sonic art: a historical and technical review". Digital Creativity. 16 (3): 165–185. doi:10.1080/14626260500370882. S2CID 16101588.
  11. ^ Bovill, Carl (1996). Fractal geometry in architecture and design. Boston: Birkhauser. p. 153. ISBN 0-8176-3795-8. Retrieved 28 October 2011.
  12. ^ Conner, Elysia (25 February 2009). "Meet Reginald Atkins, mathematical artist". CasperJournal.com. Archived from the original on 20 April 2012. Retrieved 28 October 2011.
  13. ^ Eberle, Robert. "Evolutionary Art - Genetic Algorithm". Saatchi Art. Archived from the original on 26 December 2015. Retrieved 25 December 2015.
  14. ^ Reynolds, Craig (27 June 2002). "Evolutionary Computation and its application to art and design". Reynolds engineering & Design. Retrieved 25 December 2015.
  15. ^ a b Chun, Wendy Hui Kyong (2011). Programmed Visions: Software and Memory. MIT Press. p. 2. ISBN 978-0262518512.
  16. ^ Ox, Jack (1990). The Systematic Translation of Anton Bruckner's Eighth Symphony into a Series of Thirteen Paintings. Bruckner Symposium 1990. Linz, Austria.
  17. ^ "Bruckner: Eighth Symphony visualized themes". Intermedia Projects. Retrieved 9 April 2018.
  18. ^ Ox, Jack (1993). "Creating a Visual Translation of Kurt Schwitters' Ursonate". Leonardo Music Journal. 3: 59–61. doi:10.2307/1513271. JSTOR 1513271. S2CID 61693312.
  19. ^ Ox, Jack (1993). "Ursonate: Movement I".
  20. ^ Britton, David; Ox, Jack (2000). "The 21st Century Virtual Reality Color Organ". IEEE MultiMedia. 7: 6–9. doi:10.1109/MMUL.2000.10014.
  21. ^ "Davalan Ambigram Generator". Davalan.org. Retrieved 1 April 2020.
  22. ^ "The Make Ambigrams Ambigram Generator". MakeAmbigrams.com. Retrieved 1 April 2020.
  23. ^ "Truly Science Free Ambigram Generator". trulyscience. Retrieved 2 April 2020.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 알고리즘 아트 관련 미디어가 있습니다.