최대 청구액

Max Bill
최대 청구액
Max Bill in 1970.
1970년 맥스 빌.
태어난(1908-12-22) 1908년 12월 22일
스위스 윈터투르
죽은1994년 12월 9일 (1994-12-09) (85세)
베를린
국적.스위스인
직종.건축가.
예술가.
화가
서체 디자이너
공업 디자이너
그래픽 디자이너

막스 빌(Max Bill, 1908년 12월 22일 ~ 1994년 12월 9일)은 스위스의 건축가, 예술가, 화가, 서체 디자이너, 산업 디자이너, 그래픽 디자이너이다.

초기 생활과 교육

빌은 윈터투어에서 태어났다.1924~1927년 은세공으로 견습한 후, 빌은 1927년부터 1929년까지 바실리 칸딘스키, 폴 클리, 오스카 슐레머를 포함한 많은 교사 밑에서 데사우의 바우하우스에서 공부하기 시작했고, 그 후 취리히로 이사했다.

일하다.

Ulm HfG 빌딩, 사진: 한스 G. 콘래드.
Junghans 시계, Max Bill 디자인
Pavillon-Skulptur(1983), 취리히, Max Bill

아트&디자인

건축되고 있는 몇 안 되는 현대식 건물들을 위한 그래픽 디자인 작업을 한 후, 그는 취리히-Höng에 [1]그의 첫 작품인 자신의 집과 스튜디오를 지었다.1937년부터 그는 스위스 [2]예술가들의 알리안츠 그룹의 주동자였다.

빌은 그의 이론적인 글쓰기와 진보적인 [3]작업으로 1950년대에 시작된 스위스 그래픽 디자인에 가장 결정적인 영향을 미친 것으로 널리 알려져 있다.그는 근대운동의 시대와 관련이 있어 특별한 권한을 부여받았다.산업 디자이너로서 그의 작품은 디자인이 선명하고 [4]비율이 정확한 것이 특징이다.오랜 고객인 Junghans를 위해 디자인된 우아한 시계와 시계가 대표적이다.빌의 가장 주목할 만한 제품 디자인 중 하나는 1954년의 "어머 호커"로 선반 요소, 스피커 책상, 태블릿 또는 사이드 테이블로도 사용할 수 있는 의자이다.비록 이 걸상은 빌과 울름 학교 디자이너 한스 구겔로가 만든 것이지만, 칵테일 냅킨에 그려진 첫 스케치가 빌의 작품이었기 때문에 종종 "빌 호커"라고 불린다.

디자이너이자 예술가로서, 빌은 20세기 초의 새로운 물리학을 시각적으로 나타내는 형태를 창조하려고 했다.그는 새로운 형태의 과학이 감각으로 이해될 수 있도록 물체를 창조하려고 했습니다. 그것은 구체적인 예술로서의 것입니다.따라서 빌은 일반적으로 생각되는 합리주의자가 아니라 현상학자입니다.구체적인 예술의 궁극적인 표현으로 체현을 이해하는 사람.이런 식으로 그는 바우하우스 이론을 재해석하는 것 보다 더 확장적이다.그러나 이상하게도 빌의 비판적인 통역사들은 이 근본적인 [4]문제를 제대로 파악하지 못하고 있다.그는 돌, 나무, 금속, [5][6]회반죽으로 Möbius 스트립을 기반으로 한 여분의 기하학 그림과 구형 조각품을 만들었다.그의 건축 작품에는 독일의 사무실 건물, 취리히의 라디오 스튜디오, 그리고 [7]스위스 동부의 다리가 포함되었다.

그는 플로렌스의 현대미술관(1981년)과 베를린의 바우하우스 아카이브(1987년)와 같은 건축 디자인을 계속 제작했다.1982년 그는 또한 Mies van der Rohe에 [1]의해 디자인된 베를린의 Neue Nationalgalerie에 대한 추가 공모전에 참가했습니다.큰 화강암 조각인 Pavillon-Skulptur(1979-83)는 1983년 취리히의 반호프스트라세 근처에 설치되었다.공공장소에서의 현대미술이 흔히 그렇듯이, 그 설치는 약간의 논란을 일으켰다.북미 화강암으로 만들어진 조각품인 엔드로스 트레페는 철학자 에른스트 블로흐를 위해 디자인되었다.

1982년에 그는 미샤 블랙 경상을 수상했고 [8]메달리스트 대학에 추가되었다.

가르치다

1944년 빌은 취리히 대학의 교수가 되었다.1953년 Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher와 함께 Ulm School of Design(독일어:독일 울름에 있는 Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm)은 바우하우스의 전통에 따라 처음 설립되었으며 후에 예술과 과학을 통합한 새로운 디자인 교육 접근방식을 개발했다.그 학교는 기호학을 학문 분야로 포함시킨 것으로 유명했다.그 학교는 1968년에 폐교했다.교직원과 학생으로는 토마스 말도나도, 오틀 아이허, 요하네스 앨버스, 요하네스 잇텐, 존 로테스, 월터 자이체그, 피터 세이츠가 있었다.

빌은 1967년부터 1974년까지 Hochschule für bildende Künste Hamburg의 교수이자 환경 디자인 학과장을 역임했습니다.1973년 그는 브뤼셀에 있는 왕립 플랑드르 과학, 문학 및 미술 아카데미의 준회원이 되었다.1976년에 그는 베를린 예술 아카데미의 회원이 되었다.빌은 가르치는 것 외에도 미술, 건축, 디자인에 대해 폭넓게 글을 쓰고 강의를 했으며, 전 세계 심포지엄과 디자인 컨퍼런스에 출연했다.특히, 그는 Le Corbusier, Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, 그리고 예술 [7]이론에 대한 책을 썼습니다.

전람

빌은 1968년부터 69년까지 쿤스트하우스 취리히에서의 회고전을 포함하여 유럽에서 많은 공공 조각품을 제작했고 갤러리와 박물관에 광범위하게 전시했다.1963년 뉴욕 스템플리 갤러리에서 미국 첫 전시회를 열었고 1974년에는 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관과 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 회고전을 벌였다.그는 문서 I(1955), II(1959), III(1964)에 참여했다.1993년,[6] 그는 일왕으로부터 받은 조각상의 프라미움 임페리얼상을 받았다.

빌은 1951년 상파울루 현대미술관에서 회고전을 열면서 "브라질 예술 혁명의 도화선에 불을 붙인" 것과 "구체 [9]예술로의 움직임"을 일으킨 것으로 인정받고 있다.그는 프란츠 [10]바이스만과 같은 브라질 예술가들에게 강한 영향을 끼쳤다.

사생활

누쉬 엘루아르와 연락한 후, 빌은 1931년 [11]1월 첼리스트이자 사진작가 비니아 마틸드 스포어리와 결혼했다.그녀는 1988년에 죽었다.1974년부터 그는 미술사학자 안젤라 토마스와 함께 살다가 1991년에 결혼했다.

빌은 정치에도 관여했다.그는 1961년 [7]취리히 시의회에 선출되었다.1967년부터 1971년까지 그는 스위스 국가평의회 의원으로 일했다.

빌은 베를린 테겔 공항에서 심장마비로 쓰러진 후 병원으로 가던 중 사망했다.그는 85세였고 취리히 [6]교외 주미콘에 살았다.

1996년 맥스의 아들인 제이콥 빌은 스위스 맥스 빌 재단(Max, binia + jakob bill stiftung[12])을 설립하고 아버지의 아이디어를 실천했다.이 재단의 목적은 빌 가문이 소장하고 있는 저작물을 수집하고 관리하는 것과 더불어 과학 연구를 촉진하는 것이다.

갤러리

  • Ulmer Hocker (Ulmer Stool) (1954)

    Ulmer Hocker(Ulmer 스툴)(1954년)

  • Part of the work Familie von fünf halben Kugeln (Family of Five Half Balls) (1966) in Karlsruhe

    카를스루에의 Familie von fünf halben Kugeln (5개의 하프볼 패밀리) 작품의 일부(1966년)

  • Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Column with 3–6 angular cross sections) (1966) in Marl

    Séule mit 3-6-Eckigen Querschnitten (단면이 3-6각인 기둥) (1966)

  • Pavillon-Skulptur (Pavilion Sculpture) (1983) in Zürich

    취리히의 파빌리온 조각(1983년)

  • Bildsäulen-Dreiergruppe (Picture column tripartite group) (1989) in Stuttgart

    슈투트가르트의 빌트세울렌드레그루페(그림 칼럼 3자 그룹)(1989년)

  • Einstein Denkmal (Einstein Monument) (1982) in Ulm

    아인슈타인 덴크말(아인슈타인 기념물)(1982) 울름

  • Endlose Treppe (Endless Stairs) (1991) in Ludwigshafen

    루트비히샤펜의 엔드로스 트레페(Endlose Treppe, 엔드리스 계단)(1991)

  • 4 cubes at Blumfield Garden in Jerusalem

    예루살렘 블럼필드 가든의 큐브 4개

문학.

  • Jakob Bill: Max Bill am Bauhaus.Benteli, Bern 2008, ISBN978-3-7165-1554-9.
  • 최대 청구액:펑션 앤 펑크티머스 슈리펜 1945-1988년Benteli, Bern 2008, ISBN 978-3-7165-1522-8.
  • 맥스 빌, 복고풍이야 Skulpturen Gemélde Graphik 1928-1987. (텍테 크리스토프 비탈리, 에두아르트 휘팅거, 막스 빌)카탈로그 쉬른 쿤스트할레, 프랑크푸르트/취리히/슈트가르트 1987 ISBN 3-922608-79-5.
  • 토마스 부크슈타이너와 오토 로체: 최대 청구서, 말러, 빌하우어, 아치텍트, 디자이너.Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1641-6.
  • 루치아노 카라멜, 안젤라 토마스: 맥스 빌Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d'Arte, Lugano 1991, ISBN 88-7269-011-0.
  • 로베르토 파브리: 이탈리아의 Max Bill. Lo spazio logico dell'architettura, Bruno Mondadori Editore, Milano 2011, ISBN 978-88-6159-606-1.
  • 로베르토 파브리: 맥스 빌. ESPACE, Infolio Editions, Gollion – Paris, 2017, ISBN 978-2-88474-463-8.
  • 게르트 피셔: Der Koloss von Frankfurt: 다이 (Kontinuitét) 폰 막스 빌.입력: Mitteilungen der Deutschen Mathiker-Vereinigung, 1999년 4월 Heft, S. 22-23.
  • Eduard Hütinger: Max Bill. abc Verlag, 취리히 1977, ISBN 3-85504-043-5.
  • Eduard Hütinger: Max Bill.칸츠 판, 슈투트가르트 1987 (erweittere Ausgabe) ISBN 3-922608-79-5
  • 그레고르 니켈과 마이클 로트만: 매트리쉬 쿤스트: 슈투트가르트의 최대 빌.입력: Mitteilungen der Deutschen Mathifiker-Vereinigung, 밴드 14, Heft 3/2006, S. 150–159.
  • 아르투로 카를로 퀸타발레: 맥스 빌.Universita Community Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
  • Thomas Reinke und Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: 드로잉과 리드로잉: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. Marmalade, 2006, ISBN 978-0-9546597-1-4.
  • Emil Schwarz:Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage a Max Bill, ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essey Wirklichkeit oder Realitét.NAP Verlag, Zürich 2010, ISBN 978-3-9523615-4-2.
  • 베르너 스파이: Kontinuitét. 그래니트-모놀리스 폰 맥스 빌.도이체방크, 1986, ISBN 3-925086-01-3.
  • 르네 스피츠: hfg ulm. der blick hinter den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953~1968.슈투트가르트/런던 2002.ISBN 3-932565-16-9 (주르 게시히테 데어 HfG 울름 폰 데어 그룬둥 1953 bis 주르 슐리숭 1968)
  • Margit Staber: "Max Bill"Methuen, London 1964 (아트 진행 중)
  • 안젤라 토마스: Max Bill und Seine Zeit. 2 Bénde.취리히의 Scheideger & Spiess:
  • 우도 바유허: Kontinuitét (Max Bill).입력: Udo Beilacher: Visionére Gérten. 현대판 랜드샤프트엔 폰 에른스트 크라머.바젤/베를린/보스턴 2001, ISBN 3-7643-6568-4.
  • Da Silva Paiva, Rodrigo Otavio: Max Bill no Brazil, 2011, ISBN 978-3-943347-13-5.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 맥스 빌 현대미술관, 뉴욕
  2. ^ "Leonardo On-Line: Leonardo Award Winners". leonardo.info. Retrieved 22 April 2022.
  3. ^ Hollis, R., Swiss Graphic Design, 1920~1965, (2006), New Haven: 예일 대학교 출판부.
  4. ^ a b Krippendorf, K., The Semantic Turn, (2005), 뉴욕: CRC Press.
  5. ^ "Images from Baltimore Museum of Art Sculpture Garden. Digital Imaging Project: Art historical images of European and North American architecture and sculpture from classical Greek to Post-modern. Scanned from slides taken on site by Mary Ann Sullivan, Bluffton College". homepages.bluffton.edu. Retrieved 22 April 2022.
  6. ^ a b c Roberta Smith(1994년 12월 14일), Max Bill, 85세, Austere Style New York Times의 화가, 조각가, 건축가.
  7. ^ a b c 맥스 빌, 85세; 논란이 많은 스위스: 예술가, 조각가, 작가, 로스앤젤레스 타임즈, 1994년 12월 14일.
  8. ^ "Website of The Sir Misha Black Awards – Sir Misha Black Medal". Archived from the original on 2016-12-29. Retrieved 2014-04-25.
  9. ^ 페페 카르멜(1995년 1월 20일), 브라질 아방가르드 뉴욕타임스의 풍부한 가닥을 모으다.
  10. ^ 켄 존슨(2005년 7월 25일), 브라질 조각가 프란츠 바이스만, 93 뉴욕 타임즈에서 사망.
  11. ^ 토마스, A., max bill und seine zeit, vol. 1: mit subversivem glans, (2008), 취리히: Scheideger & Spiess, 페이지 255. (결혼)
  12. ^ "die stiftungen max". www.bill-stiftung.ch. Retrieved 22 April 2022.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Max Bill 관련 미디어가 있습니다.