Políticas culturales

"Los procesos de simbolización de los caminos son históricamente y socialmente situados. Son producciones sociales que tienen una historicidad compleja con los cuales los promotores de la patrimonialización tienen aún grandes distancias. Lo mismo sucede con la construcción del mito del Qhapaq Ñan: desde Leguía a Fujimori, pasando por Belaúnde, el imaginario de las carreteras de la modernidad al servicio de la unidad del país y de la construcción de la nación tiene una historia eminentemente ambivalente; es también el caso del proceso de reactualización de un símbolo del pasado como son los caminos incas dentro del presente republicano del siglo XX en el Perú. Ambos responden a lógicas de actores, imaginarios territoriales y juegos de poder que llevarán a la política pública que hoy conocemos, nacida dentro del post-conflicto peruano. A través de esta amnesia se construye la idea de que el patrimonio es la materialización de las relaciones sociales y no una construcción deliberada. (...) Se niega, igualmente, la idea de que los caminos patrimoniales son fruto de una política. Lejos de ser modelo de una política pública intercultural, ella propicia discursos, prácticas y espacios de mediación ambiguos, que merecen ser analizados. Es esto lo que yo quisiera explorar aquí."

En el contexto de la pandemia de COVID-19,  La Cultura en Crisis se proporcionan orientaciones sobre cómo responder a las necesidades más apremiantes e inducir los cambios estructurales indispensables para fortalecer la resiliencia de las industrias creativas y culturales, y prepararlas para lo que se ha convenido en llamar la “nueva normalidad."

Studies on participation and participatory spaces are increasingly recurrent in the various areas of public policy, however, the popular and traditional cultures such debate is still in beginning; which explains the importance of studies on this area. Thus, this article aims to contribute to the expansion of research and theoretical discussions in the Brazilian cultural field. Therefore, we present the doctoral research results on political participation in the “Colegiado Setorial de Culturas Populares”, being linked to the “Conselho Nacional de Política Cultural” (CNPC), which comprise the Ministry of Culture in Brazil. Appointments are made obtained from the analysis of the participation and representa- tion of civil society in that institute, based on the meetings and the minutes of these meetings, the legal rules governing, structured questionnaire to verify the scope of the proceedings and the representativeness of members civil society, as well as semi-structured interviews with counsellors; being that the research realization period was from March 2011 to December 2014. Among the results, it was found that participation, in spite of its potential, still has limitations and weaknesses to be made effective in its entirety. One obstacle to greater success instance is the issue of representativeness of civil society actors. In addition, it is concluded that the agency does not have the necessary dialogue with the cultural sector, as most the sector interviewees to have no knowledge of the Board and their actions.

El presente es el trabajo final del Máster en Gestión de Políticas y Proyectos Culturales de la Universidad de Zaragoza. Es un proyecto para crear un grupo de gestores y artistas del campo cinematográfico que propongan y den seguimiento a políticas públicas en favor de su sector, en el contexto de la ciudad de Mérida, México. Además de esto, se incluye un apartado breve sobre la historia de las políticas cinematográficas en México; así como un apartado sobre la importancia de que la sociedad civil entre al debate, planeación, ejecución y seguimiento de las políticas públicas culturales, en especial con los mecanismos de la legislación mexicana, la Carta Cultural Iberoamericana (OEA), la Convención sobre la protección y la promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (UNESCO) y la Agenda 21 de la cultura (CGLU).

A lo que nos llama el Plan –a través del nuevo subcampo —es a explorar, reconocer y valorar las prácticas culturales, no por nuestra afición a lo viejo, sino para añadir aceleradamente a nuestra bagaje, el mayor número de herramientas posible, de tal manera que renovemos nuestra capacidad creativa y reencontremos el sentido de nuestro desarrollo, desde lo propio; antes de que los errores de un modelo de desarrollo que ya dejó de producir rendimientos de satisfacción termine de morir.

In the wide geopolitical context encompassing local as well as regional and international dimensions, what the research does is provide a modest yet novel and required contribution to the analysis of the dynamic between cultural influence and cultural relations
across the South Mediterranean. It focuses on the impact of primarily British and French influence on cultural relations in four cities and their respective countries, namely Algiers in Algeria, Beirut in Lebanon, Casablanca as well as Rabat in Morocco and Valletta as the cultural capital of Malta. The research focuses on Britain and France because of the dominant imperial roles they held in the Mediterranean as well as beyond and the influence they still yield in cultural affairs on the basis of this past.

Este artículo presenta resultados primarios de una investigación que ha sido financiado por la Universidad de la República, 20015-2019. Se han monitoreado la políticas culturales producidas en Uruguay creadas a partir del año 2007, especialmente aquellas que resultan innovadoras  y se diferencian de las tradicionales. Así como también aquellas que dan lugar a una nueva  institucionalidad donde lo global no parece ser el parámetro a  seguir sino más bien el rescate de lo local, nacional y regional. En esta oportunidad las políticas analizadas son  Centros MEC, Usinas Culturales y Estatuto del Artista. Los resultados alcanzados nos muestran un país que en términos culturales es heterogéneo,  y complejo. A través de ellas se ha podido apreciar una interesante articulación entre el territorio, el trabajo artístico y las políticas culturales.  Desde el Estado se han propuesto metas ambiciosas y de envergadura, sin embargo la percepción de la población destinataria  dista de ser la esperada. Los efectos de estas políticas son diversos y dejan entrever  que aún falta mucho recorrido.

Desde este resumido trabajo, se intentará trazar el derrotero de las nociones de lo cultural a nivel local que fueron manejándose desde tiempos de la dictadura hasta los que se manejaron de frente al momento político de 2008, cuando debía erigirse, institucionalizarse la Secretaría Nacional de Cultura.

“Ciudades conscientes” es el resultado de la unión de dos
palabras, cada una de ellas de magnética fascinación. Pero lo
que da atractividad a la combinación de ambas es el doble
significado que subyace a la palabra “consciencia”. Por un lado,
denota la dimensión de lo cognitivo, del flujo de data y su
organización en un sistema lógico y predecible, que permite
tomar medidas tecnológicas. Por otro lado, hace referencia a
una estructura ética de valores, relacionado con un imperativo
categórico y un deseo por el buen vivir como por utopía. Este
artículo reflexiona sobre ambos caminos y como estos están,
especialmente para el Perú, llenos de dificultades, peligros, pero
también abiertos a posibilidades y, a pesar de todo, esperanzas.
Propone además mirar el formato del centro cultural como una
opción muy efectiva y posible para generar espacios y lugares
de comunidad y de ciudadanía.

“Conscious cities” emerges from the union of two words, both of
190
which have a magnetic fascination. However, the appeal to such
combination is the double meaning which lies in the word
“consciousness”. On one hand, it relates to the cognitive dimension,
the data flux and its organization within a logic and predictable
system which allows technological measures. On the other hand, it
refers to the ethical structure of values, in relation to a categorical
imperative and the desire of good living which results from utopia.
This article reflects on both dimensions, and how both of them are
filled with possibilities and hopes in spite of all their inherent
difficulties and dangers. Moreover, the article proposes the format of
the cultural center as an effective and tangible option to generate
spaces and places for our community and citizenship.

Análisis y descripción de los procesos de patrimonialización en organizaciones participantes en el Día del Patrimonio Cultural 2018 en la ciudad de Santiago de Chile Analysis and description of the processes of heritagization in organizations participants in the 2018 cultural heritage's day in the city of Santiago, Chile Resumen El presente artículo examina las experiencias de patrimonialización de las organizaciones que participan en el Día del Patrimonio Cultural (DPC) 2018 analizando las motivaciones y discursos de 18 organizaciones participantes de dicha actividad en la ciudad de Santiago. Esta investigación se hizo desde una perspectiva cualitativa empleando como técnica de recolección de información grupos focales y entrevistas semi-estructuradas. Dentro de los principales resultados destacan la alta valorización que tienen las organizaciones estudiadas sobre el "uso social" del patrimonio cultural, así como también, la relevancia que tiene el Día del Patrimonio en términos de participación, convocatoria y difusión de la gestión patrimonial que realizan. Palabras clave: Patrimonio cultural, Día del patrimonio, políticas culturales, proceso de patrimonialización, campo patrimonial

Abstract
The next article examines the experiences of heritagization of the organizations that participate on the 2018 Cultural Heritage's day in order to understand the motivation and discourses of the 18 organizations which participate in the activity developed in Santiago, Chile. This research was based on a cualitative perspective using focus group and semi structured interviews as a main tools. The results highlight the higher enhancement that the studied organizations have of the social usage of cultural heritage and the importance that the Heritage Day has in terms of the participation, convocation and management they make.

Resumen, 15; Introducción, 16; El concepto de morfogénesis para entender una universidad de nueva creación, 17; El modelo del ciclo morfogenético, 20; Las condiciones iniciales, 24; El programa de investigación, 27; La interacción social: la construcción de comunidades académicas, 34; Referencias bibliográficas, 42 Comunicación educativa: reconocimiento del campo de estudio

Como parte de la política de "democratización del bienestar" implementada por el primer peronismo (1946-1955), aparece el uso del espacio público, a través de la posibilidad de disposición de lo existente y la creación de espacios nuevos. Teniendo en cuenta el proyecto cultural de este gobierno, analizamos las consecuencias de estas políticas en la danza, más específicamente en el ballet, examinando las características del campo de este arte en relación al campo artístico e intelectual y frente al campo social de la época. En este caso estudiaremos la inauguración del Anfiteatro Martín Fierro de La Plata y el funcionamiento del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata en éste. Analizaremos si dicha participación podría constituir una real apertura del ballet hacia sectores "populares", lo cual puede ser posible debido a la masividad de los espectáculos, lo que significa que fueron vistos por una gran cantidad y posiblemente diversidad de público, logrando hacer masivo un arte considerado de elites, lo que constituiría una democratización de la cultura a través de la ocupación del espacio público urbano.

I. INTRODUCCIÓN. II. LA ACCIÓN DE LA COMUNIDAD EUROPEA EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA HASTA LOS AÑOS NOVENTA. 1. La prolongada ausencia de competencias culturales. 2. Bases jurídicas para la intervención en el ámbito cultural hasta el Tratado de Maastricht. 3. Primeros proyectos europeos en el sector cultural. III. LA NUEVA DISPOSICIÓN CULTURAL DEL TRATADO. 1. Un énfasis prioritario en la diversidad. 2. Una competencia complementaria de fomento de la cultura. 3. Cooperación cultural con terceros Estados y otras organizaciones internacionales. 4. La cláusula horizontal: consideración de los aspectos culturales en otras políticas. 5. Actos y procedimientos para la acción cultural. IV. LA POLÍTICA CULTURAL DESDE 1992 HASTA NUESTROS DÍAS. 1. El fortalecimiento y racionalización de los programas europeos de apoyo a la cultura. 2. La Agenda Europa para la Cultura. 3. La firma y promoción de la Convención de la Diversidad de la UNESCO. 4. Últimas iniciativas. V. CONCLUSIONES.

Este working paper representa uma parcela de uma investigação maior em curso. A possibilidade da descentralização cultural, associada a uma inusitada capacidade financeira oriunda da União Europeia, conduziu à renovação e construção de teatros e cineteatros em Portugal continental, nomeadamente a partir de 1997. Sendo certo que anteriores governos tinham já criado programas de apoio para aqueles equipamentos culturais, será o XIII Governo constitucional que dará visibilidade e expressão a uma medida de política da dministração central do Estado que vai transformar a paisagem das artes do spectáculo em Portugal

Este artículo hace parte de una investigación preliminar sobre la importancia del papel que cumplen las Escuelas de Formación Artística Local en Bogotá. Estas son escuelas de educación no formal avaladas por el gobierno distrital para el desarrollo y fomento de las artes en la ciudad. Tomando como caso la Escuela de Formación Artística de Puente Aranda, se estudian las relaciones entre política cultural, educación y comunidad.

Palabras clave: Gestión cultural-Políticas culturales-Ferias artesanales I. Resumen La Feria Artesanal de la Diagonal Pueyrredon de Mar del Plata, Argentina, constituye el contexto de la investigación. El presente trabajo aborda la relación existente entre la gestión municipal y el desarrollo de la actividad ferial. El estudio de gestión del espacio ferial implica la comprensión de las tensiones existentes en el lugar, así como la interpretación de los procesos por los cuales se originaron. Consideramos que es un tema de importancia a la hora de realizar un aporte al campo de la gestión cultural. Comenzamos la investigación indagando los análisis realizados en distintas ferias urbanas (del país y del exterior), donde pudimos observar que las relaciones internas (entre feriantes) y externas (con los municipios) en los espacios feriales eran un tema abordado de manera secundaria o surgía como un elemento de tensión en el contexto de otras búsquedas. A partir del hallazgo de la existencia de una comunidad vital, integrada por personas que demuestran autodeterminación por pertenecer al espacio ferial1 , pudimos apreciar que el desarrollo integral de la actividad artesanal, así como los rasgos distintivos de su identidad, parecía no estar contemplada en la normativa vigente. Hallamos que en la Feria de Artesanos de la Diagonal, existen dos grandes núcleos de tensión, el primero relacionado al exceso de burocratización del sector público y el segundo, vinculado a un tipo de modelo gestión que prioriza a la actividad artesanal como herramienta para la disminución de la pobreza. Las políticas culturales y la gestión cultural Las políticas culturales inciden en las prácticas culturales actuales. Para Teixeira Cohello (2009, p.241) (…) las políticas culturales constituyen una ciencia de organización de las estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de intervenciones realizadas por 1 Mabel Zecca 1 algunos avalados por una normativa que regula la actividad y otros participando desde "afuera" de la estructura ferial

En esta entrevista, el Dr. Lluís Bonet Agustí, coordinador de diversos
programas de posgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona (España) desde hace 30 años, explica las tendencias, retos y tensiones globales de la gestión cultural y, en especial, de sus programas de formación en los cinco continentes. Aborda los cambios en los modelos de políticas culturales en Europa y el creciente interés en estrechar las relaciones culturales con América Latina a través de la diplomacia, la cooperación y el empoderamiento y liderazgo de los jóvenes. También habla de los cambios que han ocurrido a nivel mundial en las formas de hacer y enseñar gestión cultural durante las últimas décadas, repasando las primeras experiencias de formación en Latinoamérica, y expone cómo esta región ha sido para él una gran escuela de aprendizaje, puesto que le ha servido para ampliar su perspectiva; además, expresa el deseo de que sus colegas europeos volteen cada vez más hacia allí, alejándose de clichés y trabajando más cercanamente con sus pares latinoamericanos.

Capítulo en Díaz, Arturo y Gabriel Yépez (Comps.). 2012. Cambios paradigmáticos del Teatro mexicano, siglos XX y XXI. Colección Cuadernos electrónicos CITRU. México: CITRU-INBA. Desde https://citru.inba.gob.mx/publicaciones.html?id=501 (Recuperado agosto 2020) Introducción En este ensayo nos proponemos observar las condiciones en las que se desarrollan las actividades de una entidad cultural que permanece aún con los cambios llevados a cabo por el gobierno federal en el marco de una transformación del Estado llamada en su momento, 1988, liberalismo social. Para ello realizaremos una revisión de las instituciones culturales, en su mayoría creadas en el siglo XX, como parte de las acciones de los gobiernos emanados de la Revolución. En segundo lugar, abordaremos la repercusión en el sector cultura-artes que ha traído la transformación del modelo político-económico en nuestro país, a partir de la década de los años 80 y que culmina con la instalación en 1988 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). A cada modelo político-económico, corresponde un modelo de intervención en materia cultura-artes, por lo que a partir de la distinción de éstos, nos proponemos realizar un acercamiento a una entidad emblemática de la producción teatral en nuestro país. La Compañía Nacional de Teatro. Un caso de transformación y resistencia en los contextos de intervención de la política cultural en México.

És un llibre que recull visions, reflexions i dades al voltant d’això que s’anomena l’Animació i la Gestió Cultural. Hi ha capítols on el plantejament és descriptiu i en altres on es manifesta una posició teòrica concreta. Els primers vuit capítols pretenen ubicar els conceptes i establir un marc teòric general: parlem del concepte de cultura i la política cultural, de l‘impacte de la globalització, la relació entre animació i gestió cultural i enfocaments per aterrar a la intervenció des del territori. També analitzem els agents de l’acció cultural i fem especial esment a l’acció en l’àmbit municipal Després hi ha un capítol dedicat al patrimoni i dos als fons de recursos culturals: els museus i les biblioteques i a continuació abordem les arts en tres capítols. Més endavant hi ha tres capítols dedicats al disseny, gestió i avaluació de projectes culturals.

El objetivo del artículo es realizar un análisis del trabajo desarrollado por las fundaciones de arte contemporáneo en la ciudad de Valencia, España, para reflexionar sobre su descripción y caracterización como espacios culturales de la ciudad. Para llevar a cabo este análisis se comparan los datos obtenidos de las entrevistas a los directores de las fundaciones de arte contemporáneo de Valencia. El resultado principal fue que las fundaciones, aunque muestran características comunes, presentan perfiles muy particulares. Es importante tener en cuenta que, a pesar de que presentan proyectos culturales consolidados dentro de la oferta cultural de la ciudad, quedan asuntos pendientes para reflexionar, como el de la evaluación de los proyectos llevados a cabo, el mecenazgo, o los espacios para el arte emergente. Con el primer análisis de resultados se puede comprobar que las fundaciones de arte contemporáneo realizan una labor social, en relación con el ámbito del arte y la cultura, similar a la función que desempeñan los museos.

El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategias a corto, mediano y largo plazo; después incorpora análisis por áreas: artes escénicas; artes visuales y museos; libros y lectores; patrimonio cultural; sector cinematográfico y audiovisual; cultura digital; cultura comunitaria y pueblos originarios, y cierra con un ejercicio de propuestas concretas. Podemos decir que es un análisis profundo que busca poner en contexto la situación actual del sector cultural haciendo un recuento histórico y siempre mirando al futuro.

ADVERTIMENT. L'accés als continguts d'aquesta tesi doctoral i la seva utilització ha de respectar els drets de la persona autora. Pot ser utilitzada per a consulta o estudi personal, així com en activitats o materials d'investigació i docència en els termes establerts a l'art. 32 del Text Refós de la Llei de Propietat Intel·lectual (RDL 1/1996). Per altres utilitzacions es requereix l'autorització prèvia i expressa de la persona autora. En qualsevol cas, en la utilització dels seus continguts caldrà indicar de forma clara el nom i cognoms de la persona autora i el títol de la tesi doctoral. No s'autoritza la seva reproducció o altres formes d'explotació efectuades amb finalitats de lucre ni la seva comunicació pública des d'un lloc aliè al servei TDX. Tampoc s'autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant als continguts de la tesi com als seus resums i índexs.

TEXTO DONDE SE PROPONE AÑADIR UN ART. 190 (BIS) A LA LEY DEL IMPUESTO SOBRE LA RENTA, PARA OTORGAR ESTÍMULOS FISCALES A LA INVERSIÓN EN EL DESARROLLO MUSEÍSTICO.
Los museos hacen posible que la población, los migrantes y nuestros visitantes ejerza su derecho cultural de acceder al patrimonio cultural de la diversidad creativa de los mexicanos y del mundo; el cual, de otra manera, permanecería oculto e inaccesible.
Según reporta el INEGI durante el 2019 el conjunto de los museos sumó la cantidad de 62.1 millones de visitantes, lo cual representa prácticamente la mitad de la población del país circulando cada año por los museos.
Aquí abrimos un breve paréntesis para resaltar la importancia que tiene para México el Turismo Cultural, no solo por su impacto económico (un estimado de 17,406 millones de dólares al año) sino también por el número de empleos que produce para la atención de los 69.6 millones de visitantes anuales a las zonas arqueológicas, los museos, los centros de espectáculos o las festividades populares; más aquellos excedentes económicos y empleos indirectos que se producen en las áreas de transporte, alimentación, hospedaje, venta de artesanías, visitas guiadas, que les son inherentes. Para el turismo nacional e internacional, la visita a Museos y Zonas Arqueológicas son dos de los mas importantes motivadores de la práctica del turismo cultural .

La cultura es la dimensión relegada de la desigualdad. Ni los derechos culturales tienen un papel significativo en las estrategias para abordar la creciente desigualdad en las ciudades ni la equidad es la prioridad en la agenda de las políticas culturales. Aunque también es limitada la investigación que se desarrolla sobre estos temas, sabemos que existen (y persisten) desigualdades en la participación, la creación o la producción cultural, al menos en el ámbito en que intervienen las políticas culturales. Y que estas desigualdades importan. Este artículo desarrolla dos ideas sobre las desigualdades en el ámbito de los derechos culturales. La primera es que estas desigualdades son multidimensionales y multifactoriales. Se explican por múltiples factores resumidos en tres conceptos: la diferencia, los recursos y la conexión. La segunda idea es que las respuestas a las desigualdades en los derechos culturales necesitan ser integrales: públicas (pero no sólo institucionales) y desde la diversidad. Ni lo público se reduce a lo administrativo institucional, ni hacer frente a las desigualdades significa homogeneizar.

Parte integrante da publicação intitulada "Gestão Cultural", esse artigo traça um panorama histórico da gestão cultural no Brasil, identificando seu nascedouro no Brasil Colônia e reconhecendo seus diferentes momentos de reinvenção e adaptação até os dias atuais. Essa profissão não regulamentada no país é considerada sob suas variadas nuances, sem perder de vista seu importante papel na organização do campo cultural brasileiro, muito além das artes e do patrimônio.

El presente artículo busca reflexionar sobre las bases en que se ha tejido la interculturalidad en México. Se analiza la visión de interculturalidad construida por el Estado y se reflexiona sobre los caminos que deberían plantearse para una interculturalidad desde el “conocimiento intersubjetivo” sustentado en una reflexión ontológica de la identidad/alteridad. Por ello, se proponen algunos fundamentos para la “intersubjetividad cultural” a través del reconocimiento de las narrativas sociales así como en la educación intercultural integral para resignificar los esquemas axiológicos sobre la diferencia cultural que den paso a otras posibilidades de la dialogicidad intercultural.

La creación de CONACULTA en 1988 supuso un quiebre con las políticas culturales que se habían establecido desde el periodo posrevolucionario. A través de un análisis del texto Modernización y política cultural. Una visión de la modernización de México de Rafael Tovar y de Teresa, el segundo director de la recién creada dependencia, se delinean algunos de los motivos por los que fue creado el nuevo Consejo, el concepto de cultura desde el cual opera, y se describe el proceso de liberalización que establece, como un método de supervivencia del régimen autoritario y discrecional de Carlos Salinas de Gortari, en su necesidad de legitimar la imagen pública con la que inició su mandato.

Este publicación reúne los primeros trabajos de documentación y análisis presentados por la investigadora Patricia Chavero en torno del gasto público aplicado al sector teatro (con los ejemplos del Teatro Helénico y el Fonca, entre otros), así como la transcripción o grabación de las mesas de trabajo realizadas con especialistas sobre este tema en la Muestra Nacional de Teatro de 2010 en Guadalajara, Jalisco.

La confrontación de modelos de intervención del estado en materia de política cultural, específicamente aquellos destinados a la producción y promoción de las artes escénicas, es vista por reconocidos críticos, exfuncionarios y expertos para explicar su origen y adecuaciones a nuestro medio, determinar su eficacia y plantear, finalmente, posibles alternativas que transformen la relación tradicional de dependencia entre la comunidad productora de las artes escénicas y las instancias gubernamentales cuya función fundamental es regularlas, fomentarlas y difundirlas.

Versión en español del libro publicado el año 2018. El libro recoge visiones, reflexiones y datos alrededor la Animación y la Gestión Cultural. Hay capítulos donde el planteamiento es descriptivo y otros donde se manifiesta una posición teórica concreta. Los primeros ocho capítulos intentan ubicar los conceptos y establecer un marco teórico general: hablamos de cultura, política cultural , de impacto de la globalización en la cultura y de los agentes. Luego hay unos capítulos dedicados al patrimonio y a los fondos de recursos culturales y a continuación abordamos las artes en tres capítulos. Más adelante hay tres capítulos dedicados al diseño, gestión y evaluación de proyectos culturales

Beatriz Sarlo -escritora y crítica cultural argentina- menciona que "el libro de Joaquín George acerca de la Biblioteca Vigil de Rosario se sostiene en una investigación muy interesante que da perspectivas y datos que, por lo menos yo, desconocía. Es, con pleno derecho, la historia cultural y, en segundo lugar, política, de una institución muy importante; y los materiales documentales están presentados con gran sensibilidad".

La presencia de espectáculos teatrales chilenos en gira por el extranjero es un fenómeno en creciente manifestación. Por ejemplo, solo considerando los últimos veinte años compañías como: Colectivo Zoológico, Teatro de ocasión, Compañía Bonobo, La Re-sentida, Teatro Cinema, La Puerta, La María, Teatro en el Blanco (y el trabajo independiente de Guillermo Calderón), Teatro y su doble (Exmilagros), Viajeinmóvil, Teatro gran Reyneta, Niño proletario, Teatro OANI, TeatroPuerto, ex-Teatro de Chile, entre otras, han presentado sus montajes en diversos escenarios europeos, americanos y asiáticos y, algunos de ellos, con colaboraciones y coproducciones internacionales. En algunos casos se trata solo de obras aisladas, en otros, de repertorios completos concebidos por las compañías para ser presentados por el mundo. La internacionalización designa un fenómeno evolutivo e inevitable entre las naciones, estrechamente ligado a la realidad actual y social que refleja la necesidad de expansión y comunicación de estas. En el ámbito del teatro, alude a la red de implicación que surge entre la producción artística-ya sea de una obra o más-y los aparatos organizativos de las naciones involucradas en su circulación. El fenómeno de la internacionalización depende tanto de una determinada organización a nivel interno de las compañías como de una estructura de políticas institucionales que respondan a la necesidad de interacción e intercambio entre las naciones implicadas; del mismo modo, requiere también el conocimiento de los mercados artísticos extranjeros y las oportunidades que estos ofrecen. Esto último supone, sin duda, una atención especial a los referentes culturales entre los países en contacto y al intercambio de saberes, experiencias y lenguajes expresivos 1. No es posible pensar entonces, que la internacionalización no afecta de cierta forma a la creación, la producción y la difusión de las obras, más bien, es admisible reconocer este proceso como un acontecimiento transformador y generador de intercambios culturales. El objetivo de esta exposición es analizar el fenómeno de la internacionalización del teatro chileno en la trayectoria de la compañía La Re-sentida. La reflexión está encaminada a visualizar desde una perspectiva global, la articulación de los factores de internacionalización, entre los cuales: el sistema actual de producción y circulación del 1 A propósito de este tema véase: Salvatori, Pía (2017). "Repertorio teatral e internacionalización del teatro chileno: estudio de un caso".

Este prefacio a la segunda edición del libro Emprendimiento Creativo comparte una reflexión sobre la actualización del libro publicado originalmente en octubre de 2016. Se incluyen los agradecimientos, tabla de contenido y prólogo del Arq. Javier De Jesús Martínez.
El libro está disponible en www.emprendimientocreativo.com.

A pesar de la desbordante creatividad de la gastronomía en la ciudad y su potencial de crecimiento, hasta ahora Panamá se proyecta como un atractivo destino gastronómico y la municipalidad pone sus ojos en el valor de la gastronomía para el desarrollo urbano sostenible y el fortalecimiento del turismo.

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Despite the city’s boundlessly creative gastronomy and its potential for growth, only recently has Panama begun to project itself as an attractive gourmet destination. The municipality is counting on its gastronomic value to sustain urban development and bolster tourism.

Las Instituciones de Educación Superior (IES) en el continente han delineado tres tareas sustantivas la enseñanza, la investigación y la extensión de los servicios universitarios a la población en general. Esta tercera función, fue impulsada en la Reforma Universitaria de Córdoba (1918) pues se consideró que este era el modo de regresar a las sociedades que crearon y sustentaron a las universidades cuando el acceso a este nivel educativo era muy reducido. Sin embargo, la recomposición del sistema universitario en el último siglo ha transformado los objetivos, estrategias de operación y resultados universitarios. Por un lado se propone un mayor acercamiento al mercado laboral y otro desde la nueva izquierda que replantea el compromiso social con las comunidades que tiene la educación superior. En este disímbolo panorama la extensión universitaria sigue latente como una actividad sustantiva de las IES, aun cuando los horizontes se han diversificado y en ocasiones invisibilizado. Esta ponencia tiene como cometido identificar los distintos caminos adoptados por las estructuras de extensión universitaria en México, y a partir de ello explorar las posibilidades de que la gestión cultural le brinde herramientas para su capacitación e incluso profesionalización. De este modo, ambos campos saldrían beneficiados.

En los consensos internacionales propiciados por la UNESCO para impulsar el desarrollo de la educación artística en los sistemas educativos, se ha establecido que ésta permite mejorar la calidad de la formación, la cual se centra en la persona que aprende y se define según tres principios básicos: (1) debe resultar útil para el destinatario del aprendizaje y fomentar valores universales; (2) debe ser equitativa tanto en lo referente al acceso como a los resultados garantizando la inclusión social en lugar de la exclusión; y (3), debe reflejar y contribuir al cumplimiento de los derechos de la persona. Particularmente, la agenda de Seúl (2010) establece dentro de sus objetivos: "Velar por que la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad" y "Velar por que las actividades y programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución". Ambos lineamientos nos interpelan a reflexionar en torno a las políticas educativas que ha establecido nuestro país, considerando que desde 1953 forma parte de los estados miembros de la UNESCO. Con este fin, analizaremos las condiciones de ingreso a carreras de pedagogía según la Ley de Carrera Docente, la acreditación de las carreras de pedagogía en artes, el sistema de capacitación de los docentes en artes del medio escolar, e implicancias de la Ley de Educación Superior para la formación superior en artes.

Resumen: La presente ponencia se basa en una investigación en curso para la tesina de grado de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). El caso testigo es la Red Cultura Boedo, compuesta por más de 50 instituciones, con 15 años de trayectoria y localizada en el barrio homónimo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El objetivo propuesto es analizar dicha red como un modelo de gestión cultural comunitaria, conocer cuál es su contribución a la población del barrio de Boedo y la concepción de cultura que promueve. La hipótesis que vertebra este trabajo es que la Red Cultura Boedo contribuye a recuperar lazos comunitarios y de cooperación fortaleciendo las instituciones que la componen y la identidad barrial. La investigación se enmarca en el paradigma metodológico cualitativo y recurre a diversas técnicas como observaciones participantes, entrevistas informales y semi-estructuradas, análisis documental y registros fotográficos. Por estos medios se busca profundizar en este modelo de gestión, en donde se priorizan valores como la solidaridad, la cooperación, la horizontalidad y la responsabilidad social, entre otros. Para esta presentación, se tomará como eje la fiesta popular que inaugura la "Semana de Boedo" que es organizada por la Red. La fiesta se constituye como una de las expresiones más visibles y concretas de la organización, en ella y durante su concepción, se pone de manifiesto no sólo el vínculo interinstitucional sino el que une a la comunidad boedense. La manera específica de relacionarse y de gestionar, constituyen algunos de los hallazgos preliminares de esta investigación. Estos emergentes ayudarán a comprender la importancia de las redes culturales como modelos de gestión en el mundo actual. Palabras clave: Red-cultura-gestión-territorio-identidad.

Abstract:

Tesis para obtener el título de Licenciado en Desarrollo y Gestión Interculturales.
Facultad de Filosofía y Letras-UNAM.

En el capítulo 1, se contextualiza desde un punto de vista histórico, social, económico y cultural al municipio de Francisco I. Madero, a pesar de que esto no formaba la parte principal de la investigación, fue relevante para entender la importancia de la práctica de la fiesta patronal y del objetivo del museo comunitario. De igual forma se constituyó en una estrategia de devolución y de difusión de la historia y el patrimonio cultural de Tepatepec a los propios pobladores.

En el capítulo 2, se muestra la génesis y desarrollo del concepto de las políticas culturales. Analizando algunas de las conferencias internacionales más importantes, fue posible dar cuenta de la importancia que representaron las políticas culturales para los Estados y sus nacientes instituciones culturales. Esto con el fin de entender el proceso mediante el cual se han creado “tradicionalmente” las políticas culturales y con ello se da paso a las propuestas interculturales de la formación de políticas en el ámbito cultural; dando cabida a una amplitud de actores que gestionan y generan políticas culturales.

En el capítulo 3, se desarrolla la investigación empírica que tiene por objetivo dar cuenta de las estrategias mediante las cuales los agentes culturales ejecutan las políticas culturares de salvaguardia y gestión de la fiesta patronal de San Agustín Obispo, y la memoria campesina a través del Museo Comunitario “La Labranza”. Así mismo, se establecen planteamientos generales para comprender la gestión del patrimonio cultural inmaterial.