Historieta

El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las décadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, además de «medio de vida y escuela», en palabras de Max, para muchos autores.

Entre la segunda mitad de los años ochenta y comienzos de los noventa, la revista como formato desaparece progresivamente. El entramado de edición en el que podían publicar los creadores españoles cambia y, tras una apuesta efímera por el comic-book, pasa a basarse principalmente en el formato libro y en la idea de novela gráfica. Muchos historietistas, sin los ingresos estables que proporcionan las revistas, dejan el cómic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustración o el diseño gráfico.

Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del cómic y, por extensión, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una visión amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las librerías especializadas. Los protagonistas de la época se sinceran con el lector en lo que constituye la mayor reunión de testimonios relativos al cómic español.

El libro que el lector tiene entre manos pretende esbozar “una especie de gramatica de la memoria, retorica de la expresion convocada por aquellos […] que se fijan el cometido de recoger, preservar y transmitir huellas memoristicas”, en palabras de Jose Manuel Lopez de Abiada. Evidentemente, la produccion literaria no se puede abordar como un bloque monolitico. Hace falta pues periodizar la emergencia de unas obras que responden a intereses diferentes segun la fecha de su publicacion, teniendo siempre en cuenta el hecho de que desde el punto de vista del contenido, los textos tematizan la recuperacion de la memoria de los vencidos, y de que por otra parte, segun la conocida formula de Roland Barthes, existe una responsabilidad de la forma. Rastrear las huellas del pasado, tratar de recuperar la memoria historica ha llegado a ser en Espana –por motivos que mucho tienen que ver con la manera como se pacto la Transicion democratica– una obra de salud publica, una empresa ciudadana, en ...

Copyright © MMXIV ARACNE editrice int.le S.r.l. www.aracneeditrice.it [email protected] via Quarto Negroni,   Ariccia (RM) ()  isbn ---- I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi. Non sono assolutamente consentite le fotocopie senza il permesso scritto dell'Editore. I edizione: dicembre  Indice L'Othello di Orson Welles di Stefano Angioni  Arran de la lectura d'unes rondalles kenyanes di Joan Armangué i Herrero  Il ruolo dello straniero nella narrativa di Eduardo Mendoza di Gabriella Cambosu  I volti di Estella. Le metamorfosi del personaggio attraverso riscritture e adattamenti di Claudia Cao  Dizionari e cambiamenti sociali nell'ultimo secolo. Spigolando tra le edizioni dello Zingarelli di Cristian Carboni  Educazione indigena in Perù. Testimonianze letterarie in El mundo es ancho y ajeno di Ciro Alegría e Todas las sangres di José María Arguedas di Manuela Casu  Crisis management and financial discourse. CDA, power asymmetries, identities and roles di Luisanna Fodde  Il traduttore c'è e talvolta si vede. Il caso Prunas Tola di Eleonora Fois  Brown's "Duffy gaffe". The use of evidentiality in broadsheet newspaper coverage of a political-electioneering incident di Geoffrey Gray   I pirati di Treasure Island. Considerazioni sulla configurazione dei personaggi stevensionani in relazione alla tradizione e al momento storico di Giorgia Loi  Terre, mari e genti mediterranee nei racconti autobiografici di Umberto Cardia e Nadia Gallico Spano di Giuseppe Marci  Filmin' Sardinia di Myriam Mereu  Tra "Interno" ed "Estero". La sintassi dell'"Indicatore sardo", un giornale della Restaurazione in Sardegna di Anna Mura Porcu  L'ordine delle parole nelle memorie di Giovanni Arrivabene di Valentina Murtas  Mitos indígenas e historieta Amazónica di Stefano Pau  La integración de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías en la elaboración de unidades didácticas di Carmen Ramos de Castro Velasco  Barbarenland -Überirdisch schmerzende Magie der kosmischen Schönheit. Immagini e miraggi della Sardegna nella narrativa di lingua tedesca di Valentina Serra  Abstracts  

A finales de 1974 aparecieron los primeros títulosde una nueva editorial, Atlas, que rápidamente atrajeron a algunos de los mas prestigiosos autores de la industria del cómic, entre ellos Neal Adams, Steve Ditko, Gerry Conway, Walt Simonson y Howard Chaykin. Una batería de títulos, la promesa de absoluta libertad creativa y el reconocimiento de los derechos de autor pusieron patas arriba a la industria del cómic estadounidense. Y sin embargo, antes de que acabase 1975, Atlas había desaparecido y sus títulos habían caído en el olvido. ¿Que llevó al nacimiento de Atlas y qué condujo a su rápida muerte?

En "Un tal Daneri", Alberto Breccia y Carlos Trillo compusieron un policial negro ubicado en un barrio sin nombre del sur de la ciudad de Buenos Aires. Ese barrio era Mataderos, donde Breccia creció, y al cual comenzó a reconstruir de maneras particulares desde sus historietas en la década de 1970. Al mismo tiempo, la obra tuvo una vida accidentada, siendo publicada intermitentemente en diferentes medios entre 1974 y 1979. En este período que atraviesa la crisis institucional argentina y concluye en la dictadura militar de 1976-1983, las historias cobran un clima denso, sumamente oscuro, inmoral pero no sin códigos. El destino, la suerte, el honor, la muerte e incluso algo de amor se hacen presentes, en un juego especular que remite inevitablemente a la obra de J. L. Borges, y al mismo personaje de Daneri, oscuro, triste, solitario y final.

Este artículo muestra cómo "Borderline" forma parte de un grupo mayor de narrativas que retornan sobre los mecanismos de la cotidianeidad social y política desde el un vocabulario distópico tanto a nivel visual como escriturario. Aunque no ofrece salidas, la historieta narra magistralmente las transformaciones sociales de la década del ´90.

“Maus: a survivor’s tale” es una novela gráfica que no llega a ser ni del todo ficcional, ni del todo autobiográfica. El principal hilo narrativo encuentra a Artie entrevistando a su padre, Vladek, un judío polaco superviviente de Auschwitz, sobre sus recuerdos tanto relacionados al holocausto como a la historia familiar…

Libro publicado por La Oveja Roja, España, 2021.

El monstruo como espejo invertido de la normalidad, como delimitador del género y síntoma del tratamiento dado en nuestras sociedades a las disidencias sexuales.

Lo monstruoso como categoría de análisis aplicada a propuestas culturales que abordan las construcciones sexo-genéricas y que dan espacio y visibilidad a las múltiples formas de disidencia sexual en la cultura contemporánea: esa es la propuesta de este ensayo. Propuesta que no solo funciona en la órbita de la teoría sino que atañe un posicionamiento político también. El monstruo como figura que desafía los binarismos y desborda las clasificaciones y etiquetas, como clave para releer expresiones culturales que desestabilizan los binarismos y el cisheteropatriarcado, para abordar representaciones en las que la monstruosidad se convierte en un espacio de resignificación de lo que la sociedad considera abyecto, enfermo, degenerado.
A partir ahí se pretende dar cuenta de gestos culturales complejos que, por ejemplo, hacen de la «enfermedad» un espacio de potencialidad vital, que transgreden constantemente los límites binarios de ser varón y ser mujer. Se trata de analizar la construcción cultural de cuerpos que subvierten desde la disidencia, el feminismo, la subalternidad, la precariedad; que transgreden los límites de lo que se puede narrar y mostrar en la literatura, el cine y el cómic.

«En tanto tecnología de subjetivación y producción de humanidad, la cultura tiene una enorme importancia como mecanismo de resistencia. Si la producción de humanidad es tanto simbólica como somática, en la torsión de la cultura (así como del cuerpo) radica también un fuerte potencial subversivo, disidente, desestabilizador»

Relato para niños en forma de historietas cuyo objetivo es contribuir a la formación en derechos humanos y al acercamiento a nuestros derechos fundamentales.

La historia se centra en Juan y María durante un día de escuela. Desde que se despiertan y desayunan, hasta que van a la escuela, juegan, estudian y regresan a casa, ellos aprenden qué son los derechos humanos y cuál es su importancia.

Nos primeiros anos do século XXI, observa-se a força do movimento feminista e de reinvindicações políticas comprometidas em estabelecer o protagonismo das mulheres  na  esfera  pública.  No  mesmo  contexto,  ocorre  um  aumento  no interesse sobre as histórias em quadrinhos (HQs) enquanto linguagem dotada de procedimentos  bastante  específicos,  em  que  a  narrativa  visual  possibilita representar outras perspectivas sobre a experiência humana no tempo. Não por acaso,  as  HQs  permitem  dar  visibilidade  e  abordar  de  maneiraúnica  as  lutas feministas do tempo presente, o que se expressa, por sua vez, numa crescente produção acadêmica que busca rever o lugar das mulheres no mundo das HQs. O  presente  artigo  é uma  aproximação  sobre  este  vasto  corpus  bibliográfico, focando  a análise  em  alguns  trabalhos  importantes  dedicados  a  investigar  a atuação das mulheres nas HQs, incluindo uma análise de pesquisas acadêmicas sobre HQs desenvolvidas mais recentemente no Brasil. A conclusão sinaliza para algumas das possibilidades de investigação futura, destacando as especificidades da  linguagem  das  HQs  para  narrar  e  representar  graficamente  a  condição feminina no mundo contemporâneo.

Informe anual de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT) sobre la industria española del cómic, realizado con los datos del Gran catálogo de Tebeosfera, sobre los tebeos distribuidos en España en 2019. / Annual report of the Tebeosfera Cultural Association (ACyT) about the Spanish comics industry, based on the data from Tebeosfera's Gran Catálogo for all the comics distributed in Spain in 2019.

Al utilizar un mecanismo propio del Noveno arte, los autores construyen tres micro relatos que contribuyen en la fijación del retrato heroico y revelan la clave de lectura para alcanzar el horizonte prometido por los autores en la contraportada: la historia de la famosa foto del « Guerrillero heroico » de Alberto Korda. Una historieta carismática a la altura del mito y del carisma guevarista.

Resumen del artículo: Este texto busca proponer un modo de lectura sexo-disidente de historietas: que, en este aquí y ahora, quiero llamar historieta anal. Para esta propuesta voy a tomar categorías del pensamiento sexo-disidente para reflexionar sobre la lectura torcida de historietas. En ese sentido, el uso de “anal” proviene, entre otras posibilidades, del concepto de ano castrado de Paul B. Preciado (2009). Éste me permite descentrar no sólo el binarismo sexo-genérico si no también binarismos culturales muy arraigados en disciplinas de las ciencias humanas y sociales. Entonces, para llevar adelante esta idea-propuesta de historieta anal, me interesa articular la posibilidad de recuperar la historieta desde una perspectiva anal que piensa las trayectorias vitales, la experiencia lectora y las identificaciones infantiles de las subjetividades sexo-disidentes.

Español: Cuando la industria del comic book dio sus primeros pasos en los primeros años treinta del siglo pasado, la forma de producir cómics se asemejaba a la de una cadena de montaje, con el personal creativo diferenciado y separado en función de su rol (escribir o dibujar), a los que los editores les imponían una serie de repetitivas fórmulas comerciales. Sin embargo, en los años sesenta Marvel Comics, con su editor Stan Lee a la cabeza, ganó popularidad gracias a su nuevo sistema de producción: el método Marvel, una nueva forma de trabajo garantizaba una gran libertad creativa al personal artístico. ¿Pero era un sistema de trabajo justo? ¿Se escondía bajo la etiqueta “libertad creativa” un ardid para cargar con nuevas responsabilidades al personal artístico, sin por ello remunerarlo ni reconocerlo adecuadamente? En este artículo se analizan las declaraciones de diferentes personas que trabajaron como personal creativo para Marvel, buscando a través de sus palabras una definición de qué era realmente el método Marvel y cómo los empleados de la editorial se sentían con respecto al mismo.

English: When the comic book industry get started in the early 1930s, comics were produced as in assemble line, with writers working apart of artists, and editors imposing repetitive commercial formulas. However, in the 1960s Marvel Comics and its editor Stan Lee started to gain popularity with a new production system – the Marvel Method, which gave great creative freedom to artists. But was it a fair work system? Where ‘creative freedom’ a ruse to overload artists with new responsibilities without gave them theirs rightful recognition and salary? This article analyzes declarations of diff erent Marvel artists and writers to know the exact way Marvel Method worked and how the Marvel employees felt about it.

El periodo que siguió en España a la desaparición de las revistas más características del boom entre la segunda mitad de los ochenta y la década de los noventa trajo consigo una merma en las posibilidades de trabajo dentro del cómic. Algunos autores lo abandonaron definitivamente y otros volvieron a trabajar en el medio pero con un estilo totalmente distinto. En el caso de Prado su camino creativo discurrió hacia el sector audiovisual: trabajó para la televisión gallega en la realización de carteles, ilustraciones, diseños y todo tipo de merchandising para el programa Xabarín Club o en el diseño de personajes para la serie Men in black.

Sus trabajos en los años noventa potenciaron una relación con el medio audiovisual que luego se rubricó en la década de los 2000, con la dirección de la película de cine de animación De Profundis (lanzada en 2007).

El análisis de su figura dentro de este ecosistema de cambios se configura como indispensable, tanto por la amplia influencia de su producción gráfica como por el salto al medio audiovisual.

ESPAÑOL: La Era Atómica engendró un nuevo tipo de monstruo, el mutante. Esta criatura fue explotada en las historias de ciencia ficción y consumida principalmente por
una audiencia adolescente, pero fue más que un simple monstruo. A través de un análisis detenido, el mutante puede mostrarnos los miedos y las expectativas que
despertaba en su público. Para lograr eso, necesitamos conocer el modo en que estas historias eran creadas, cuál fue su contexto histórico y qué temas desarrollaron
los autores. Este trabajo estudia dos casos concretos producidos en Marvel Comics durante los primeros años sesenta: Hulk y los X-Men, gracias a los cuales
sabremos más sobre el tiempo y la sociedad en que fueron producidos.

ENGLISH: The Atomic Age spawned a new monster type – the mutant. This creature was exploited in science fiction narratives and mostly consumed by a teenage
audience, but it was more than a mere monster. Through an inquisitive analysis we can learn about the nightmares and hopes that mutants represented for its
audience. In order to do it, we need to learn how these narratives were created, what was its historical context and what topics were portrayed by the authors. We
are studying two concrete cases from Marvel Comics in the early 60s – Hulk and the X-Men, which will show us more about their time and society.

Ediciones La Cúpula, fundada por Josep María Berenguer el mismo año de edición de El Víbora, y la propia publicación, optaron en la década de los noventa por nuevas vías. Una de ellas fue sumarse a las tendencias pornográficas, y otra su continua apuesta por autores novedosos, entre los que se encontraba Miguel Ángel Martín, que empezó a trabajar para la publicación en el año 1993.

Los vínculos con la pornografía, la primacía del sexo y la violencia en sus historias, se analizan con un tono ensayístico y como primera aproximación a un estudio más amplio sobre El Víbora en el marco que proporciona el III Congreso de Reflexiones sobre el gusto. Eros y Thánatos.

Gabriel Vargas cumple sistemáticamente la gozosa tarea de narrarnos la Ciudad de México a través de las páginas de su «La familia Burrón». A lo largo de sus 60 años de vida, la familia Burrón muestra una descripción diacrónica del acontecer urbano: vecindades, pulquerías, recorridos a pie por el barrio, el alza en los precios, la corrupción, la inseguridad, los contrastes sociales, viviendas humildes en colonias populares, etc. Vargas encuentra en el sobrevivir del proletario el argumento central de su narración y utiliza la historieta para mostrarnos el sentir de un pueblo que tiene en la risa colectiva un escape de las dificultades de la vida.

El trabajo a continuación presenta, en clave de ensayo, las consideraciones y hallazgos de tres años dedicados a la práctica del taller de lectura, estudio y creación de cómics de la Universidad de Antioquia, Indulfania Cómics. De forma puntual, los ensayos abordan: la definición de cómic, la lectura, el estudio, la creación y el taller de cómics. Este último se propone como respuesta al problema de la difusión de cómic en tanto material de lectura, objeto de estudio y arte. A modo de conclusiones, se deriva un decálogo a tener en cuenta para realizar talleres de esta índole.

As essays, the following research presents the considerations and results from three years developing a comic workshop at University of Antioquia for reading, studying and creating comic, named Indulfania Cómics. Specifically, these essays talk about: comic definition, reading, study, creation and comic workshop. The last one is proposed as response for the comic diffusion problem, as reading material, as subject of study and of course, art. Finally, a decalogue is suggested as a conclusion, and it might be considered for developing any other workshop of this kind.

ESPAÑOL: Las mujeres de los cómics estadounidenses solían tener solamente dos roles, el de leales compañeras o el de malvadas villanas. Dichos roles y su evolución nos muestras los miedos y aspiraciones de la sociedad estadounidense a través de las décadas. El presente artículo describe a las villanas en los cómics de aventuras, romance y comedia adolescente, describiendo sus características, apariencia y objetivos.

ENGLISH: Women in American comics used to play only two roles -- either loyal partners or evil characters. These roles and their evolution reveal American society's fears and expectations and the changes they have experienced through the decades. This article studies female villains in comics of adventure, romance and teenage comedy, describing the traits, appearances and objetives of this role.

Carmen V. Vidaurre Arenas, " Entre la historieta y el libro ilustrado: Cuento del conejo y el coyote de Francisco Toledo " , Coloquio Internacional de Arte y Cultura 2015, Zapopan (Jalisco), Universidad de Guadalajara-Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura. 1 Entre la historieta y el libro ilustrado: Cuento del conejo y el coyote de Francisco Toledo Between the comic and picture book: Tale of Rabbit and Coyote by Francisco Toledo Carmen V. Vidaurre Arenas Universidad de Guadalajara Resumen: En este trabajo se ofrece el estudio de las ilustraciones del Cuento del conejo y el coyote realizadas por Francisco Toledo, serie narrativo-visual caracterizada por un notable sincretismo, que se hace manifiesto al identificar los materiales intertextuales visuales y mitológicos presentes en ella, que refieren a tradiciones culturales mesoamericanas y europeas. La serie también se caracteriza por trasgredir las convenciones tipológicas, al participar de elementos del libro ilustrado y del relato gráfico (historieta), fenómeno visible por: la relación que las imágenes establecen con los textos verbales a los que acompañan, la sintaxis visual que emplea el artista y el diseño de páginas. En esta obra se integran tradición e innovación para ofrecernos una versión poética del tópico mitológico del conejo de la luna, y recuperar una fábula zoológica en la que el personaje débil burla al poderoso con su astucia. Abstract: In this paper we study the artwork tale " The rabbit and the coyote " by Francisco Toledo, set of narrative-visual works characterized by a remarkable syncretism, which is is evident by identifying visual and mythological intertextual materials relate to Mesoamerican and European cultural traditions. The series also features transgressing typological conventions, with elements of illustrated books and graphic stories (comic). Specifically, in the relation of the illustrations and the text to the page layout. In that artwork, tradition and innovation are integrated to offer a poetic version of the mythological topic of the moon rabbit. This recovers a zoological fable in which the weak character mocks the powerful using his cunning. Palabras clave: Arte mexicano, libro ilustrado, historieta, análisis de la imagen, sincretismo, Francisco Toledo Nos proponemos el análisis de las imágenes realizadas por el artista juchiteco Francisco Toledo para Cuento del conejo y el coyote (1979), recuperando algunos elementos de

En esta investigación de carácter exploratorio el autor analiza los elementos que definen el mundo ficcional de la historieta argentina de ciencia ficción "El Eternauta", para luego identificar su evocación en las expansiones narrativas y mediáticas más significativas realizadas desde 1957 a la fecha: las precuelas, secuelas y el desarrollo de historias de otros personajes en formato de historieta y a través de otros medios, como la radio e internet; la apropiación que hacen diferentes grupos de la figura del Eternauta y las comunidades que discuten e interpretan la obra; las adaptaciones, instalaciones, sitios web y otras narrativas de diversos autores que circulan en distintas formas mediáticas.

La tesis, a su vez, es parte de un proyecto más abarcador que incluye una plataforma digital que aporta contenidos a la investigación y alberga diversos recursos contextualizadores de la historieta: www.continum.com.ar.

Entre los múltiples personajes propios de la literatura latinoamericana, posiblemente el gaucho argentino ha sido el que ha despertado un mayor interés por la creación literaria, con el Martín Fierro de José Hernández como buque insignia de una amplia tradición. Esta se ve recogida muy pronto por la narración gráfica, ya sea a través de las ilustraciones de las ediciones clásicas, o en las adaptaciones de las grandes obras en revistas de historietas. Todas ellas van configurando una iconografía que completa el imaginario de los guachos, fundamental para la identidad argentina. En el siguiente trabajo haremos una panorámica de las historietas de gauchos desde las revistas tradicionales, las adaptaciones de obras literarias, como las del Martín Fierro, hasta personajes propios como Lindor Covas o Inodoro Pereyra.

Among the many own figures in Latin American literature, possibly the argentine Gaucho has been awakened greater interest in literary creation, with the Martin Fierro by José Hernández as the flagship of a long tradition. This tradition is very early adapted in the graphic narrative, either through illustrations of classical editions or adaptations of great works in comic books. All of them are setting an iconography that completes the imagine of the gauchos, fundamental in Argentina identity. In this paper we will analyzed cartoons gauchos from traditional magazines, adaptations of literary works, such as the Martin Fierro, to own characters as Lindor Covas or Inodoro Pereyra.

Este trabajo aborda las problemáticas de discriminación y homofobia circunscritas en el contexto del cristianismo protestante, de manera particular en torno al pentecostalismo. Se elabora un tratamiento del tema que inicia con los aspectos más preponderantes acerca del contexto pentecostal en la Ciudad de México. Posteriormente se analiza el sistema sexo-género de estas colectividades religiosas, haciendo énfasis en las causas y efectos que provocan la exclusión a hombres homosexuales dentro de las creencias de éste subsector protestante. Finalmente se retoma uno de los productos culturales que reproducen la discriminación: la historieta, como un dispositivo mediante el que se lleva a cabo un proceso de neoevangelización singular. Para ésta indagación se examinó en un ámbito estético y discursivo el tratado evangelístico La Ciudad de Pecado, creado por Publicaciones Chick.

TESIS DOCTORAL: Esta tesis doctoral analiza la representación de la sexualidad disidente en las obras del alemán Ralf König y el español Eduardo Mendicutti. Utilizaré el término “sexualidades disidentes” para referirme a sexualidades y modelos de género no normativos, pensando la disidencia sexual en un sentido queer. La sección teórica que brindo a continuación fundamenta el trabajo realizado con la sexualidad y el género en esta tesis. Por tratarse de un tema con escasa tradición en nuestro país, la sección teórica traza una genealogía sistemática del estudio de las sexualidades disidentes en su vertiente cultural. Para el análisis de textos culturales realizado en las secciones restantes es necesaria la construcción de un acervo teórico que sustente, fundamente y dé a conocer las categorías con las que se realiza el mismo. La sección teórica se articula en función de un trabajo interdisciplinario que aborda las sexualidades disidentes en el marco alemán y el marco español, así como las especificidades propias de la historieta queer, la literatura en su cruce con las sexualidades disidentes y categorías de lo que ha sido denominado comparatística queer. A su vez, se presenta el trabajo con las sexualidades disidentes de forma genealógica, focalizando en los procesos sociohistóricos y los cambios políticos de las categorías de género y sexualidad. Por esa razón la fundamentación teórica comienza en el siglo XIX con algunas referencias mínimas al romanticismo alemán y la invención de la categoría de “homosexualidad” para trazar (de forma mínima) el recorrido de la sexualidad disidente hasta nuestros días. En particular, me interesa focalizar en el “momento queer”, ya que muchas de las herramientas de análisis de esta tesis provienen del pensamiento queer.
En definitiva, trazar un escueto mapa genealógico de la sexualidad disidente permite comprender la ficcionalización de lo misma en la representación cultural y cómo los textos culturales (en este caso las obras de Ralf König y Eduardo Mendicutti) son ejemplos paradigmáticos de los recorridos sociopolíticos de las sexualidades disidentes desde principios de los años ochenta hasta los últimos años del siglo XXI. Respecto a la estructura de esta tesis, en primer lugar se ofrece una introducción teórica que traza un recorrido genealógico escueto sobre cuestiones vinculadas a las sexualidades disidentes en función del corpus analizado y desarrolla mínimamente algunos conceptos clave. En segundo lugar, prosigo con el trabajo analítico sobre el corpus de Ralf König en función de las categorías teóricas vinculadas al género y la sexualidad que se desarrollan brevemente en la introducción. En tercer lugar, se aborda el corpus de Eduardo Mendicutti con la misma perspectiva. En ambos casos se focaliza también en los contextos sociopolíticos vinculados a las políticas sexuales y el devenir del colectivo LGBTIQ en los respectivos espacios geopolíticos. Por último, se ofrecen las conclusiones, con consideraciones acerca del corpus trabajado y reflexiones sobre el uso teórico de las categorías propias de la sexualidad disidente.

ESPAÑOL: Este artículo habla sobre el desarrollo de la imagen de la mujer en los cómics norteamericanos. Las siguientes líneas muestran los papeles tradicionales e innovadores que la sociedad pretendió que la mujer representara, y las razones que permitieron que estos cambios se produjeran. Además, géneros, personajes relevantes y estadísticas son dadas a lo largo del artículo, ayudando a comprender el papel jugado por las mujeres en la primera mitad del siglo XX.

ENGLISH: This article speaks about women image evolution in Nort American comics. The next lines show the old and new roles that society wanted women played, and the reasons that permitted these changes. Besides, genres, main characters and statistics are given across the article, helping to understand the women role in the first part of the 20th century.