Audiovisuel

Cette thèse restitue la construction des qualifications professionnelles dans les équipes de production de films de cinéma en France, sur longue période. Ainsi, ces collectifs de travail sont saisis à travers la question récurrente de la qualité professionnelle de leurs membres, comme le réalisateur, le chef opérateur, le chef décorateur, etc. et leurs auxiliaires techniciens et ouvriers. Cette qualité comprend plusieurs dimensions, comme le métier, la rémunération ou les représentations qui y sont attachées. Ce faisant, l’enquête porte sur la reconnaissance et l’articulation de ces dimensions :comment la qualification est-elle définie et reconnue ? Par qui et en fonction de quels déterminants ? Comment la qualification évolue-t-elle dans le temps ? Quelle relation est établie entre la qualification et les autres institutions sectorielles ? À travers une approche sociohistorique, la thèse entend montrer que la qualification se manifeste comme enjeu revendicatif récurent, engageant l'accès à l'emploi, la définition des hiérarchies et périmètres professionnels, la mobilité dans la carrière ou dans le parcours, etc. Dans le même temps, la thèse montre comment la qualification se constitue en assise d’une revendication plus large sur l’avenir de l’industrie.

La médiation expérimentale qu’opère Trinh T. Minh-ha consiste à transmettre un geste cinématographique singulier qui emprunte différentes stratégies empathiques déployées lors de chacune des étapes de la production filmique. Cette recherche ambitionne de définir la notion polysémique d’empathie, puis d’aborder, sous cet angle multiple, la théorie-pratique du film, théorisée et expérimentée par la réalisatrice : Trinh T. Minh-ha vise à renouveler l’expérience du spectateur au monde et à l’altérité. Pour exemplifier notre problème, nous analyserons deux films anthropologiques réalisés par Trinh T. Minh-ha : « Reassemblage » (1982) et « The Fourth Dimension » (2001). L’anthropologie visuelle produite par Trinh T. Minh-ha s’appuie sur la qualité de « plasticité » du cinéma, telle qu’Élie Faure la définit dans son recueil « Fonction du cinéma, de la cinéplastique à son destin sociale (1921-1937) ». Cette «  cinéplastique  » sociale, par la réunion formelle de ses propriétés éthique et esthétique, rejoint notre concept de geste cinématographique vecteur d’empathie engagé par Trinh T. Minh-ha. L’article de David Macdougall «  L’anthropologie visuelle et les chemins du savoir  », publié en 2004 dans la revue scientifique « Journal des anthropologues (98-99) », nous permettra de circonscrire le cinéma anthropologie de Trinh T. Minh-ha au sein du courant postmoderne. En nous référant aussi aux textes publiés en 2008 dans la revue scientifique 
« Journal des anthropologues (114-115) » dirigée par Ghislaine Gallenga et intitulée 
« L’empathie en anthropologie », nous discuterons les approches de filmage et de montage mises en œuvre par la réalisatrice afin d’expliciter le rapport d’«  empathie esthétique  » présent lors de l’expérience spectatorielle. La théorie-pratique de Trinh T. Minh-ha semble finalement superposer à une forme postmoderne une poétique du cinéma qui envisage de nouvelles «  correspondances  » générant une résonance affective et perceptive menant à un «  sentir-avec  » polysensoriel défendu par le théoricien de la poésie Michel Collot dont nous adapterons l’idée d’un «  continuum  » entre film, réalisateur et spectateur.

Trinh T. Minh-ha's experimental mediation consists in conveying a singular cinematographic gesture that borrows different empathic strategies used during each stage of film production. This research aims at defining the polysemous notion of empathy, and then, from this plural angle, to approach the practical theory of the film, theorized and experimented by the director: Trinh T. Minh-ha aims at renewing the experience of the audience to the world and to otherness. To explain our problem, we will analyze the two of the anthropological films directed by Trinh T. Minh-ha: “Reassemblage” (1982) and “The Fourth Dimension” (2001). The visual anthropology produced by Trinh T. Minh-ha is based on the quality of the “plasticity” of cinema, such as Élie Faure defines it in his book “Fonction du cinéma, de la cinéplastique à son destin sociale (1921-1937)”. This social “cinéplastique” through the formal mix of its ethical and aesthetic characteristics, meets our concept of a cinematographic gesture, vector of empathy committed by Trinh T. Minh-ha. The article “Visual anthropology and the ways of knowledge” written by David Macdougall and published in 2004 in the scientific magazine “Journal des anthropologues (98-99)” will help us to contextualize the anthropological cinema of Trinh T. Minh-ha inside the postmodern movement. We will also refer to the texts published in 2008 in the scientific magazine “Journal des anthropologues (114-115)” directed by Ghislaine Gallenga and entitled 
"Empathy in anthropology" to discuss the filmmaking and editing approaches of the director in order to understand the following experience of the audiences as characterized as an aesthetic empathy in relation to these films. The practical theory of Trinh T. Minh-ha seems to cross a postmodern form with a poetics of cinema and thus produces an affective and perceptive theme, a polysensory “feel-with” described by the theorist of poetry Michel Collot whose ideas of a “continuum” between film, director and spectator we’ll apply.

L'empathie au coeur du cinéma anthropologique de Trinh T. Minh-ha : les cas de Reassemblage et The Fourth Dimension
Par Joachim Raginel Département d'histoire de l'art et études cinématographiques Faculté des arts et des sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de M.A. en études cinématographiques

L'évolution de la surveillance et de la régulation du secteur médiatique par l'Etat suit en fait de très près à la fois l'évolution des rapports entre Etat et marché en général et les progrès techniques. La reconnaissance du fait que le but principal de toute politique de communication et de media est de « garantir un accès libre et égal » aux marchés médiatiques et aux moyens de transmission, et de protéger un certain standard de contenu afin de subvenir aux besoins de la société, continue de légitimer un certain niveau d'intervention publique dans la politique médiatique. Cette intervention de l'Etat peut prendre des formes très diverses : lois contre la diffamation, contre la provocation à la haine, pour la protection de la vie privée, l'organisation du droit de réponse, le secret des sources journalistiques, l'accès à l'information, lois sur la concentration et la concurrence dans le secteur des medias, la propriété des medias audiovisuels, lois sur la communication politique (particulièrement en matière électorale) et le contenu des programmes 1 . En même temps, se développe un phénomène dont l'impact sur le secteur va croissant : la « convergence », qui rapproche de plus en plus en premier lieu le contenu issu des industries audiovisuelles et de l'édition -au format digital, aisément transférable -, en deuxième lieu les infrastructures physiques capables de transporter et distribuer cette information à des coûts sans cesse plus bas, en troisième lieu la puissance de stockage et de traitement de l'information qui repose sur le développement des réseaux, du cloud computing, etc.

Le secteur audiovisuel en Turquie utilise plusieurs termes étrangers. Le sécteur de cinéma turc a emprunté des termes surtout au français, mais aujourd’hui il emprunte des termes qu’ à l’anglais. Sans doute le rôle de la mondialisation de cinéma avec Hollywood est fort sur cela. Les secteurs de la radio et de la télévision empruntent des termes surtout à l’anglais. Le secteur audiovisuel de la Turquie essai de trouver les termes équivalent aux places des termes étrangers. On voit que le secteur adapte les termes étranger à l’orthographe et à la prononciation turque ou il trouve des termes équivalents.

Ce travail apporte un regard sur les efforts d’interprétation ou
d’adaptation des termes étrangers en turc et de donner des exemples sur les changements de sens.

Mots-Clés: audiovisuel, Turquie, terme, interprétation, turc, français, anglais.


Türkiye’deki işitsel-görsel sektör bir çok yabancı kelime
kullanmaktadır. Türk sinema sektörü özellikle Fransızcadan terimler almıştır,fakat bugün neredeyse sadece İngilizceden terim almaktadır. Kuşkusuz bunda Hollywood ile sinemanın küreselleşmesinin rolü güçlüdür. Radyo ve televizyon sektörleri özellikle İngilizceden terim almaktadırlar. Türkiye’deki işitsel-görsel sektör yabancı terimlerin yerine karşılık gelen terimleri bulmayı denemektedir. Sektörün yabancı terimleri Türkçe yazım ve okunuş şekillerine uyarladığı ya da karşılığı olan terimleri bulduğu görülmektedir. Bu çalışma, yabancı terimlerin Türkçeye çevrilmesi ya da uyarlanması çabalarına bir bakış getirmekte ve anlam değişimleri örneklerini vermektedir.

Anahtar Kelimeler: İşitsel-görsel, Türkiye, terim, çeviri, Türkçe, Fransızca, İngilizce