Page semi-protected

위글스

The Wiggles
이 기사는 어린이 음악 그룹에 관한 것입니다. 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 The Wiggles (앨범)을 참조하세요.
"위글스"가 여기로 이동합니다. 기타 용도는 위글을 참조하십시오.
위글스
The Wiggles lineup in 2022 (L–R: Tsehay Hawkins, Caterina Mete, Lachlan Gillespie, Lucia Field, Simon Pryce, Evie Ferris, Anthony Field, John Pearce)
2022년 위글스 라인업 (L–R: Tsehay Hawkins, Caterina Mete, Lachlan Gillespie, Lucia Field, Simon Price, Evie Ferris, Anthony Field, John Pearce)
배경정보
기원.시드니, 뉴사우스웨일스, 호주
장르어린이용
활동년수1991~현재
레이블ABC 뮤직
의 스핀오프바퀴벌레 (간접적으로)
회원들
과거회원
웹사이트thewiggles.com

위글스(The Wiggles)는 1991년 시드니에서 결성된 호주의 어린이 음악 그룹입니다. 이 그룹은 현재 앤서니 필드, 라클란 길레스피, 사이먼 프라이스, 체헤이 호킨스, 에비 페리스, 존 피어스, 캐터리나 메테, 루시아 필드로 구성되어 있습니다. 위글스는 1991년 Field, Murray Cook, Jeff Fatt, Greg Page, Phillip Wilcher에 의해 설립되었습니다. 윌처는 그들의 첫 번째 앨범을 끝으로 그룹을 떠났습니다. 페이지는 2006년 건강이 좋지 않아 은퇴하고 언더스터디 샘 모란으로 대체되었지만 2012년 모란을 대체하여 돌아왔습니다. 2012년 말, 쿡, 팻, 페이지는 은퇴하고 길레스피, 프라이스, 엠마 왓킨스로 대체되었습니다. 쿡과 팻은 그룹 내 지분을 유지했고, 세 사람 모두 때때로 재결합 공연에 참여하면서 창의적이고 생산적인 측면에 계속 의견을 냈습니다. 왓킨스는 2021년에 그룹을 탈퇴했고, 호킨스가 그녀의 자리를 대신합니다.

필드와 팻은 1980년대 호주 팝 밴드 바퀴벌레의 멤버였고, 쿡은 여러 밴드의 멤버였으며, 그들은 예비 교사가 되기 위해 공부하던 맥쿼리 대학에서 필드와 페이지를 만났습니다. 1991년, 필드는 유아 교육의 개념을 바탕으로 한 어린이 음악 앨범을 만드는 데 영감을 받았고, 쿡, 페이지, 팻에게 도움을 요청했습니다. 그들은 앨범을 홍보하기 위해 투어를 시작했고 너무 성공해서 전임 공연을 하기 위해 교사직을 그만두었습니다. 이 그룹은 1993년부터 폴 패딕이 연기한 인간 캐릭터 페더스워드뿐만 아니라 공룡 도로시, 문어 헨리, 개를 끄는 코스튬 캐릭터로 그들의 활동을 강화했습니다. 유니콘 셜리 숀은 나중에 소개되었습니다. 그들은 원래 소규모의 무용수들과 함께 여행을 다녔고, 나중에 더 큰 극단으로 성장했습니다. 이 그룹의 앨범, DVD, 텔레비전 프로그램은 설립 당시부터 독립적으로 제작되어 왔습니다. 그들의 인기의 절정은 미국 시장에 진출한 후인 2000년대 초반에 이루어졌습니다.

이 그룹은 2005년에 공식적으로 통합되었습니다. 그들은 4년 연속 비즈니스 리뷰 위클리의 호주 최고 수입 연예인 1위에 올랐고, 2009년에는 4,500만 호주 달러를 벌었습니다. 위글스는 그들의 역사를 통해 거의 전세계적인 승인을 받았고, 그들의 음악은 전세계의 유치원에서 연주되었습니다. 그들은 여러 개의 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘 기록을 세웠고, 2천 3백만 장의 DVD와 7백만 장의 CD를 팔았으며, 평균적으로 연간 백만 명의 사람들에게 공연을 했습니다. 이 밴드는 다수의 호주 공연 권리 협회(APRA)와 호주 음반 산업 협회(ARIA) 음악상을 수상했으며, ARIA 명예의 전당에 입성했습니다.

역사

1988-1991: 배경

앤서니 필드(Anthony Field)와 제프 팻(Jeff Fatt)은 1980년대 동안 독립 레이블에서 녹음한 여러 싱글과 "좋은 시간의 R&B 자료"[1]로 유명한 시드니 팝 밴드인 바퀴벌레(Rockaches)의 멤버였습니다.[2] 1988년, 바퀴벌레의 설립자이자 밴드 멤버인 폴 필드의 딸이었던 필드의 어린 조카가 SIDS로 사망하면서 그룹이 해체되었습니다.[3] 앤서니 필드는 시드니에 있는 맥쿼리 대학교에 입학하여 유아교육 학위를 마쳤고,[4] 나중에 그의 조카의 죽음은 "궁극적으로 위글스의 형성으로 이어졌다"고 말했습니다.[3] 머레이 쿡은 맥쿼리에 입학하기 전 펍 록 밴드 뱅 샹가랑의 기타리스트였습니다.[5][5][6] 말년 동안 바퀴벌레를 위해 로디로 활동하고 노래를 부른 그렉 페이지는 필드의 추천으로 유아 교육을 공부하기 위해 맥쿼리에 등록했습니다.[5][7] 필드, 쿡, 페이지는 200명의 학생들이 참여한 프로그램에서 대략 10명의 남성들 중 한 명이었습니다.[8][note 1]

1991년, 아직 학생일 때, 필드는 유아 교육 분야에서 아이들을 위한 음악 앨범을 녹음하기 위해 개념을 사용하는 것에 대한 동기를 갖게 되었습니다.[4][9] 이 앨범은 필드의 조카에게 바쳐졌습니다.[3] 그가 바퀴벌레를 위해 쓴 노래인 "Get Ready to Wiggle"은 그들이 꿈틀거리는 것이 아이들이 춤추는 방식을 묘사한다고 생각했기 때문에 밴드의 이름에 영감을 주었습니다.[4][7] 대학 과제처럼 앨범에 수록된 각 곡의 교육적 가치를 설명하는 에세이 폴더를 제작했습니다.[9] 그들은 "프로젝트의 로큰롤 느낌을 강화하기 위해" 키보드 연주자가 필요했습니다.[5] 그래서 필드는 그의 오랜 밴드 동료인 팻에게 그들이 임시 프로젝트라고 생각하는 것에 대한 도움을 요청했습니다.[10][note 2]

이 그룹은 앤서니의 형이자 전 밴드 동료인 존 필드와 맥쿼리에서 유아 음악 프로그램과 함께 작업하고 있던 필립 윌처로부터 작곡 도움을 받았습니다.[12][note 3] 그들의 첫 번째 앨범에 기여하고, 그의 시드니 집에서 그룹의 첫 번째 녹음 세션을 진행하고, 그룹의 첫 번째 비디오 몇 개에 출연한 후, 윌처는 그룹을 떠나 클래식 음악으로 들어갔습니다.[12][13][note 4] 이 그룹은 어린이 음악 장르에 더 적합하도록 몇 가지 바퀴벌레 곡을 재작업했습니다. 예를 들어, 존 필드가 작곡한 바퀴벌레 노래 "Hot Tamale"은 "Hot Potato"로 변경되었습니다.[14] 앤서니 필드는 그룹의 음악이 아이들에게 미치는 영향을 실험하기 위해 그들의 앨범의 복사본을 그의 어린 학생들에게 주었습니다; 그녀의 아이가 그것을 듣는 것을 멈추지 않았기 때문에 한 어머니는 다음날 그것을 반납했습니다.[15]

"꿈틀꿈틀 준비"
1991년 위글스의 첫 번째 앨범에서 처음 녹음된 이 곡은 원래 어린이 음악 장르에 맞게 약간 변화된 바퀴벌레 곡이었습니다.
"두 더 몽키"
1989년 바퀴벌레가 녹음한 "Do the Monkey". 거의 변화가 없었지만, 위글스가 바퀴벌레의 도서관에서 많은 노래를 어떻게 개조했는지를 보여주는 위글스의 버전과 거의 같습니다.
"두 더 몽키"
원래 바퀴벌레 곡조였는데, 호주 팝에서 어린이 음악으로 바뀐 바퀴벌레 도서관의 많은 노래들 중 하나입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

첫 번째 앨범을 홍보하기 위해, 위글스는 호주 방송국(ABC)과 함께 두 개의 뮤직비디오를 촬영했고, 40분 길이의 자체 제작한 비디오 버전을 만들었습니다. 재정이 한정되어 있어서 영상 프로젝트의 사후 제작 편집이 없었습니다. 그들은 필드의 조카들을 추가 캐스팅으로 사용했고, 밴드의 여자 친구들을 고용해서 캐릭터 의상을 입고 공연했습니다. 쿡의 아내는 그들의 첫 의상을 만들었습니다.[7] 그들은 두 대의 카메라를 사용했고 각 노래의 성능을 시각적으로 확인했습니다; 폴 필드에 따르면, 그들이 40분짜리 비디오를 완성하는데 3분짜리 뮤직 비디오를 완성하는데 걸리는 것보다 더 적은 시간이 걸렸다고 합니다.[9]

1991-1993: 초기 경력

바퀴벌레의 전 매니저인 제레미 파비니(Jeremy Fabinii)가 이 그룹의 첫 매니저가 되었습니다. 그들의 이전 인맥을 이용하여, 그는 ABC와 협상하여 그들의 첫 번째 녹음을 홍보하는 것을 도왔습니다.[16] 이 음반의 제작비는 대략 4,000 호주 달러였고, 1991년에 100,000장이 팔렸습니다. 앤소니 필드와 쿡은 교사직을 얻은 반면, 페이지는 학위를 마쳐 학교 방학 동안에만 공연할 수 있었습니다. 필드의 보고에 따르면, 그렇게 할 시간을 찾는 것은 "도전적"이었습니다.[4][7] 파비니는 그들에게 시드니와 뉴사우스웨일스 전역을 특이한 환경에서 관광하라고 조언했습니다.[4][10] 위글스의 데뷔 공연은 뉴사우스웨일스주 랜드윅에 있는 한 친구의 탁아소에서 약 12명의 아이들을 위한 것이었습니다.[17] 그들은 시드니의 웨스트필드와 같은 쇼핑 센터와 취학 전 작은 행사와 파티에서 군중을 위해 연주했고, 서큘러 퀘이에서 버스를 탔고, 그 후 지역 투어와 놀이 그룹 연합을 위한 쇼로 옮겨서 평균 약 300명의 청중이 있었습니다.[5][7][10] 그들은 지역의 놀이 단체나 수유부 협회에 의해 홍보되었고, 그들은 수익금을 나누었습니다.[18] 그들은 다른 ABC 어린이 공연자들과 함께 유치원에서 공연을 했습니다.[7] 500명의 사람들이 위글스를 보기 위해 이 콘서트에 참석했을 때, 그들은 그들 자신의 쇼를 하기 시작했습니다. 필드에 따르면, "갑자기 사람들이 놀라운 숫자의 공연을 하기 시작했습니다.[16]

1993년, Field, Cook, Page는 Fatt와 함께 풀타임 공연에 집중하기 위해 1년 동안 가르치는 것을 그만두기로 결정했습니다.[7][19] Fatt가 보고한 바와 같이, "그것은 매우 큰 코티지 산업이었습니다."[18] 그들은 바퀴벌레가 개발한 많은 사업 기법을 사용하여 가능한 한 독립적이고 자립적인 상태를 유지하기로 선택했습니다.[20] 이후 위글스의 총지배인이 된 존 필드, 마이크 콘웨이, 트럼펫 연주자 도미닉 린제이, 바퀴벌레 색소폰 연주자 다니엘 팰런이 그들과 함께 공연했습니다.[18][21][note 5] 앤서니 필드는 다른 멤버들의 의견을 받아 그들의 음악, 홈 비디오 공개 및 라이브 쇼의 대부분의 제작을 이끌었습니다.[22] 그들의 행동은 나중에 "친절한 해적" 캡틴 페더스워드와 공룡인 도로시, 문어인 헨리, 그리고 개를 끄는 복장을 한 등장인물들로 강화되었습니다. 이 캐릭터들은 처음에 밴드 멤버들에 의해 직접 공연되었습니다. Field는 Captain Ferthword와 Wags를 연기했고, Cook은 도로시를 연기했고, Fatt는 Henry를 연기했습니다. 1993년, 배우 폴 패딕은 캡틴 페더스워드를 연기하기 위해 영구적으로 합류했습니다; 그는 나중에 "제 5의 위글"로 알려지게 되었고, 일반 밴드 멤버들만큼 인기가 있었습니다.[23] 처음에, 그 그룹은 그들과 함께 공연하기 위해 지역 댄스 스튜디오에서 고용된 소수의 댄서들과 함께 여행했습니다.[24][note 6]

두 번째 앨범이 제작된 후, 공연할 때 이름으로 불렸던 위글스는 파비니가 제안했던 것처럼 그리고 바퀴벌레가 했던 것처럼 무대에서 의상을 입기 시작했고, 컬러 코드가 있는 셔츠를 채택했습니다: 노란색의 페이지, 빨간색의 쿡, 보라색의 팻, 파란색의 필드. 또한 색상이 있는 셔츠는 젊은 청중들이 쉽게 식별할 수 있도록 해주었습니다.[26] Field가 보고한 바와 같이 색상을 강조하기로 한 결정은 "취학 전 연령의 청중을 고려할 때 쉬운 결정이 아닙니다."[16] 쿡과 팻은 이미 자신들의 색깔의 셔츠를 소유하고 있었지만, 필드와 페이지는 "시드니 백화점에서 만나 누가 파란색 셔츠를 샀는지 말 그대로 경쟁했습니다."[16]

1993-2004: 호주 및 국제적 성공

1990년대의 나머지 기간 동안, 위글스는 바쁜 녹음과 투어 일정을 유지했고, 필드의 보고에 따르면 투어를 극도로 싫어했음에도 불구하고 "미국에서 가장 열심히 하는 투어 공연"이 되었습니다.[20] 그들은 여러 장의 앨범과 홈 비디오를 발매했고, 약 3년마다 새로운 어린이 관객들에게 자신들을 다시 소개해야 함에도 불구하고, 그들의 관객들의 입소문에 따라 호주와 뉴질랜드에서 점점 더 많은 관객들에게 공연했습니다.[7][27] 그들은 매년 새로운 앨범과 비디오를 제작하고 투어를 하며 홍보했습니다. 1993년 말, 그들은 "그 누구도 생각하지 못했던 것보다 더 크게 성장했고, 수백 명의 사람들이 그들의 콘서트에 참석했고, 1995년에는 그들은 음악과 비디오 판매 기록을 세웠습니다.[28][29] 1997년, 20세기 폭스는 장편 영화인 위글스 무비를 제작했고, 이 영화는 1998년 호주 영화 중 다섯 번째로 높은 수익을 올리며 백만 달러의 수익을 올렸습니다.[30]

호주에서 그들의 초기 성공에도 불구하고, 폴 필드는 그들이 취학 전 시장에 가장 많이 노출될 것이라고 생각하는 ABC에서 그들은 텔레비전 프로그램을 제작할 수 없었다고 보도했습니다.[29] 1996-1997년경,[7] 그들은 ABC의 텔레비전 파일럿을 촬영했지만, 시드니 모닝 헤럴드가 2002년에 보도한 바와 같이, "이 프로젝트는 예술적 차이로 인해 결코 순조롭게 시작되지 않았습니다."[15] 그 결과, 위글스 부부는 13개 에피소드로 이루어진 TV 프로그램에 직접 자금을 대주고 호주의 디즈니 채널과 채널 세븐에 판매하여 히트를 쳤습니다.[4][29] 1998년까지 위글스는 멤버들의 건강 문제, 특히 앤서니 필드의 건강 문제에도 불구하고 국제 시장으로 진출할 준비가 되었습니다. 영국 내 프로듀서들의 반응은 그룹이 좋아했을 것보다 덜 긍정적이었지만, 결국 그들이 진출할 수 있었지만, 그들의 진정한 성공은 미국에서 이루어졌습니다.[31][note 7] 디즈니는 그들이 바니와 프렌즈의 제작자인 라이릭 스튜디오에 의해 발견된 캘리포니아의 디즈니랜드에서 공연할 수 있도록 주선했습니다. 앤서니와 폴 필드는 라이릭이 미국 관객들이 밴드의 호주 억양을 받아들일 것인지에 대한 초기의 의구심에도 불구하고 위글스와 그들의 목표를 이해하게 되었고, 미국 어린이들과 함께 성공적인 테스트를 한 후 그들을 열렬히 홍보했다고 보도했습니다.[29][33]

위글스는 호주에서 사용했던 것과 같은 미국에서의 프로모션 기법을 많이 사용했고, 그들의 콘서트를 단순하게 유지하고 호주에서 성공한 것과 같은 가치를 유지하기로 선택했습니다.[34] 위글스는 바니 라이브 무대 쇼의 중간 시간에 공연을 했는데, 뉴욕 타임즈는 이것을 학령기 전 연예계에서 "스톤즈를 위한 준비 운동 자리를 얻는 것"에 비유했습니다.[4][29][note 8] 2000년, 미국에서 비디오 판매가 시작되자 라이릭은 위글스 비디오를 배포하기 시작했고, 그들의 바니 비디오에 위글스 쇼츠를 예고편으로 포함시켜 광고했는데, 앤서니 필드는 이를 "우리를 가장자리로 밀어넣었다"고 말했습니다.[35] 처음에 이 그룹의 비디오는 FAO Schwarz와 Zany Brainy와 같은 부티크 매장과 온라인에서 배포되었습니다. 폴 필드(Paul Field)에 따르면, 그들의 비디오가 Amazon.com 에서 상위 sellers에 올랐을 때 대중 매체 시장에 진출했고, 그들의 첫 두 비디오인 Yammy Yammy와 Wiggle Time이 Amazon.com 에서 상위 10위에 올랐습니다. 월마트 등의 매장들이 눈에 띄기 시작했고, 위글스 동영상을 판매하기 시작했습니다. 그 밴드는 수요에 발맞추기 위해 다음 3년 동안 9개의 DVD를 출시했습니다.[4]

위글스 부부는 호주에서 그랬던 것처럼 투어를 선택했지만, 투어 회사를 고용하는 대신 간단한 소품과 세트로 작게 시작했습니다.[25] 그들이 미국에 처음 출연한 것 중 일부는 1999년에 소규모 관객들에게 블록버스터 비디오 주차장에서 이루어졌습니다. Fatt는 "십 명의 사람들"이라고 말했습니다.[7][36] 이들은 브루클린과 뉴저지의 교회당과 500석 규모의 공연장 등 소규모 공연장에서 공연을 펼쳤으며, 티켓 판매가 늘어나자 더 큰 공연장으로 업그레이드했습니다.[25] 앤서니 필드는 한 주 동안 시드니에서 8천 명에게 공연을 하고, 그 다음 주에는 20명에게 공연을 할 것이라고 미국의 작은 마을에 있는 주차장에서 보도했습니다. 한 번은 미네소타에 있는 몰 오브 아메리카에서 십여 명을 위해 공연을 했지만, 관객의 절반은 라이릭에게 고용되었습니다. 결국, 그들은 비콘 극장과 매디슨 스퀘어 가든과 같은 더 큰 경기장으로 이동했습니다.[25][37] 그들은 플로리다 올랜도에 있는 씨월드에서 6주 동안 공연을 했습니다.[32] 그들의 관객은 증가하기 시작했고, 그들은 호주, 뉴질랜드, 홍콩, 미국, 영국을 순회했습니다.[35]

미국에서 위글스의 인기는 "2001년 뉴욕에 대한 테러 공격 이후 몇 주 만에" 증가했는데,[18] 이 때 그들은 다른 활동들이 그들의 투어를 취소했을 때조차도 그들에게 충성심과 존경심을 가져다 준 결정을 내렸습니다.[18] 쿡에 따르면, 언론은 그들이 출연을 취소한 많은 호주 스포츠 팀들보다 더 용감하다고 발표했습니다.[7] 폴 필드(Paul Field)는 "뉴욕은 그들을 정말로 수용했습니다. 일종의 분수령이었습니다."[18][note 9] 위글스 영상의 판매 호조는 결국 '강력한 친사회적 메시지'에 감명을 받은 미국 디즈니 채널의 관심을 끌었습니다.[38] 2002년 1월, 디즈니는 그들의 프로그램 사이에 위글스 비디오 클립을 보여주기 시작했습니다. 그 해 6월, 이 동영상의 인기로 인해 디즈니 채널은 위글스의 텔레비전 시리즈 두 편을 모두 그들의 스케줄에 추가하게 되었고 하루에 여러 번 전체 에피소드를 보여주었습니다.[18][39] 앤서니 필드(Anthony Field)는 "최소한의 제작 가치"에도 불구하고,[40] 이 쇼들은 유아들에게 인기가 있다고 보고했습니다.

2002년부터 위글스는 ABC와 함께 4개의 시리즈 가치가 있는 텔레비전 프로그램을 독점적으로 촬영했습니다. 네트워크는 이들을 "ABC가 학교 이전 장르에서 대표해온 가장 성공적인 재산"이라고 평가했습니다.[15] 2002년 말, Field에 따르면, "우리는 미국에서 우리가 어떤 특별한 일에 연루되어 있다는 것을 알았습니다."[41] 그들의 북미 콘서트 일정은 하룻밤 사이에 두 배로 늘었습니다; 그들은 전 세계에서 연간 520회까지 공연하기 시작했습니다.[27][41][note 10] 그들은 또한 위글스가 직접 방문할 수 없었던 호주, 영국, 미국에서 그들의 캐릭터와 진행자, 그리고 몇몇 댄서들이 출연한 다른 무대 쇼를 제작하기 시작했습니다.[42][note 11] 에이지는 이 시기(2000년대 중반 무렵)를 그룹의 "하이 포인트"라고 불렀고, 그들은 연간 4,500만 호주 달러의 수익을 올렸으며, 디즈니와 몇 차례의 라이선스 계약과 국제 배급 계약을 맺었습니다.[46]

2004년의 오리지널 위글 중 4개(그리고 팬)(왼쪽에서 오른쪽으로 앉음: 그레그 페이지, 제프 팻, 머레이 쿡, 앤소니 필드)

그들의 성공에도 불구하고 앤서니 필드는 결혼과 첫 아이의 출산 직후인 2004년 위글스 가족의 힘든 투어 일정으로 인해 악화된 심각한 의학적 문제로 인해 그룹을 거의 떠날 뻔했습니다. 시카고에서 지압사 제임스 스토슨을 만난 후, 필드는 건강이 호전되어 계속할 수 있었습니다. 그는 자신과 그의 동료 밴드 멤버들, 그리고 그들이 공연하는 모든 도시의 출연자들을 위해 척추 지압사 팀들을 고용하기 시작했고, 그것이 그들이 그들의 투어 요건을 충족시킬 수 있게 해준 것으로 인정했습니다.[47]

2005-2006: 페이지 은퇴

2005년 12월, 33세의 리드 싱어 페이지는 이중 탈장 수술을 받았습니다. 그는 2006년 8월 실신, 무기력, 메스꺼움, 균형감각 상실에 시달리며 위글스의 미국 투어를 중단했습니다. 그는 호주로 돌아왔고, 그곳에서 의사들은 그의 상태가 만성적이지만 생명을 위협하지 않는 상태인 기립성 불내증이라고 진단했습니다.[48][note 12] 위글스와 함께 한 페이지의 마지막 공연은 로드 아일랜드 킹스턴에서였습니다.[49]

2006년 11월 30일, 위글스는 페이지의 은퇴를 발표했습니다. 그 그룹의 웹 페이지에 게시된 비디오 [48]메시지에서 페이지는 "저는 위글스의 일원이 되는 것을 매우 그리워하겠지만, 이것은 제 건강 관리에 집중할 수 있게 해줄 것이기 때문에 올바른 결정입니다"라고 말했습니다. 시드니 모닝 헤럴드는 그것을 "불안정"이라고 불렀습니다.[50] 페이지는 위글스에서 5년 동안 언더스터디로 활동했으며 이미 150회의 쇼에 참여한 샘 모란(Sam Moran)으로 대체되었습니다. 처음에 위글스는 페이지를 대체하기로 결정한 것에 대해 고심했지만, 모란에 대한 관객들의 긍정적인 반응 이후, 그들은 그것이 그들의 젊은 관객들이 원할 것이라고 생각했기 때문에 그룹으로 계속하기로 결정했습니다.[49] 그들에게 "거대한 결정"이자 "가르칠 수 있는 순간"이라고 불렀던 Fatt에 따르면,[51] 그들은 페이지에서 모란으로 옮겨갈 때 어린 관객들에게 정직하기로 선택했습니다. 위글스의 부분 소유자로서 페이지는 약 2천만 달러의 보수를 받았습니다.[50]

2006-2012: 모란시대

위글스는 2007년 콘서트 도중 빅 레드 카를 타고 줄을 섰습니다.

비록 모란이 위글스의 리드 싱어로 변신한 것은 청중들의 어린 아이들에게는 "순탄"했지만, 그들의 부모들에게는 더 어려운 일이었습니다.[51] 모란은 "대부분의 아이들이 이해했다"고 말했습니다.[7] Field는 2011년 그룹의 20주년이 되었을 때, 그들의 청중들의 변화하는 특성 때문에, 그들의 젊은 팬들 대부분이 Page를 낯설게 여겼다고 보도했습니다.[27] 쿡은 그들의 리드 싱어를 교체하는 것이 "그들의 소리를 바꾸었기 때문에" 모란의 전환이 그 그룹에게 어려운 일이었다고 말했습니다.[26] 팻은 모란의 창법이 좀 더 오페라적이라고 특징지었기 때문에, 그들은 노래와 공연을 하기 위해 다른 키를 선택했습니다.[52] 위글스는 모란이 얼마를 받았는지 공개적으로 밝히지 않았지만, 연간 20만 달러를 번 것으로 알려졌습니다.[53] 모란은 2007년 초 그룹의 멤버로서 첫 앨범과 비디오에 등장했고,[54] 모란이 등장하는 위글스의 텔레비전 프로그램의 새로운 시리즈가 촬영되어 호주에서 방영되기 시작했습니다.

2007년 말, 위글스는 호주 국립 영화 사운드 아카이브에 27개의 마스터 테이프의 완전한 백 카탈로그를 기증했습니다.[55] 이 기간 동안 그들의 사업 벤처에는 북미와 아랍 세계의 테마 파크에 "위글스 월드" 코너를 개설하고,[56][57] 인터넷 서비스를 제공하고,[58] 새로운 텔레비전 쇼를 만들고,[7] 2009년에 미국 텔레비전 네트워크인 새싹과 5년 동안의 파트너십을 맺는 것이 포함되었습니다.[59] 2010년 12월, 시네말라이브는 어린이들과 그들의 가족들이 공연에 참석할 수 없는 호주 전역의 영화관으로 위글스 콘서트를 생중계했습니다.[27]

2011년 7월 초, 팻은 부정맥이 발병하여 몇 주 동안 몸이 불편하고 정신이 혼미해진 후 심장 박동기를 장착한 "긴급하지만 일상적인" 심장 수술을 받았습니다.[60] 그는 20년 만에 공연에 불참한 끝에 그룹의 미국 투어에 불참했습니다.[60] 또한 2011년 중반, 위글스 부부는 호주 전역과 서커스 텐트에서 서커스를 주제로 한 쇼와 공연으로 20주년을 기념했고,[27] 호주 전역의 90개 쇼의 "육체적으로 힘든"[61] 생일을 주제로 한 투어를 폴 필드는 "그들의 경력 중 가장 큰 것 중 하나"라고 불렀습니다.[61] 시드니의 파워하우스 뮤지엄은 위글스 기념품을 전시한 전시회로 그룹의 기념일을 기념했습니다.[62]

2011년, 전 세계적인 금융 위기가 그룹을 강타했고, 그들은 총 28% 감소한 약 250만 달러로 10년 만에 처음으로 매출 감소를 기록했습니다.[63] 로열티는 2010년과 2011년의 수익 차이를 일부 상쇄했습니다. 그들의 상무이사 마이크 콘웨이는 2011년을 재정적으로 가장 힘들었던 해라고 불렀습니다.[63] 처음으로 자산보다 부채가 더 많은 마이너스 자산을 보유했고, 소유주는 영업을 계속하기 위해 자금을 제공해야 했습니다.[63] Conway는 이들의 손실은 미국에서의 투어 시간이 줄어들고, DVD를 월마트에 배치하는 데 어려움이 있으며, 새로운 디지털 플랫폼에 대한 투자가 필요했기 때문이라고 말했습니다.[63]

2012: Page와의 재회와 Cook, Fatt, Page의 출발

2012년 1월, 엄청난 논란 속에서, 위글스는 페이지가 건강을 회복했고 모란을 대신하여 그룹으로 돌아올 것이라고 발표했습니다. 그는 2006년 퇴사 후 그룹에 대한 사업적 관심을 접고 공동 소유주가 아닌 "[Moran]"과 동일한 수준의 직원으로 복귀했습니다.[50] 시드니 모닝 헤럴드(The Sydney Morning Herald)에 따르면, 2011년 11월 ARIA 명예의 전당(ARIA Hall of Fame)에서 열린 그룹 인덕션(Intuation) 중 재결합하면서 페이지의 복귀에 대한 밴드 멤버들의 관심이 촉발되었다고 합니다.[53] 원래 페이지는 2012년 8월까지 한시적으로 그룹에 남을 계획이었습니다.[64][65] 비즈니스 리뷰 위클리는 모란의 출국 발표가 잘못 처리되어 브랜드 이미지에 손상을 입힐 가능성이 있다고 보도했습니다. Paul Field는 이에 동의하면서 "전환의 커뮤니케이션과 관리를 더 잘 처리할 수 있었을 것"이라고 말했습니다.[66] 쿡은 나중에 언론과 청중의 부모들 사이의 반발에 충격을 받았다고 인정했습니다.[46] 모란은 퇴직금의 일부로 계속해서 노래 인세를 모았고 위글스의 스튜디오를 사용할 수 있게 되었습니다.[50][53]

2012년 중반, 위글스는 쿡, 팻, 페이지가 그룹 투어에서 은퇴할 것이라고 발표했고, 위글스의 첫 번째 여성 멤버인 엠마 왓킨스가 페이지를, 라클란 질레스피가 팻을, 사이먼 프라이스가 쿡을 대체했습니다.[65] 앤서니 필드는 포기하는 것이 너무 어렵다는 것을 알았고, 여전히 아이들을 교육하는 것에 대한 열정이 있었기 때문에 그 그룹에 남아있었습니다.[22] 폴 필드(Paul Field)에 따르면 밴드에 머무르는 것은 "미국, 영국 및 캐나다 비즈니스 파트너를 달래기 위한 중요한 결정이었다"고 합니다.[22] 쿡, 팻, 페이지는 여전히 그룹의 크리에이티브 및 프로덕션 측면에 관여하고 있습니다.[46] 팻과 쿡은 수년 전부터 투어를 그만두는 것에 대해 이야기해 왔습니다; 쿡은 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶다는 이유로 먼저 은퇴 의사를 밝혔고, 그 직후 팻은 자신의 은퇴를 발표했습니다.[22][65] 여전히 건강 문제로 어려움을 겪고 있었고 그룹의 원래 라인업과 함께 일하는 것에 관심이 있다고 밝혔던 페이지는 이후 연말까지 체류를 연장해 달라는 요청을 받았고, 쿡과 팻과 함께 떠날 것이며, 이에 동의했습니다.[22][64][65]

쿡은 원년 멤버들이 유아교육에 대한 자신들의 창립 개념을 길레스피, 프라이스, 왓킨스에게 전수했기 때문에 새로운 그룹이 팬들에게 받아들여질 것이라고 확신했다고 보도했습니다.[46] 모란과 같은 새로운 구성원들은 (복귀가 접근되지 않은) 봉급을 받는 직원들이었습니다.[46][65] 왓킨스는 2010년 앤서니 필드가 메인 라인업에 합류하기 위해 그녀에게 접근했을 때 처음으로 캐릭터 역할을 수행하며 이전에 이 그룹과 함께 일했습니다.[45][67] 그는 처음에 그녀가 촬영한 비하인드 비디오에 감명을 받은 후 그녀에게 그룹과 함께 투어를 요청했습니다.[45] 일단 그녀가 그 그룹에 가입한 후에, 필드는 왓킨스에게 드럼 연주를 배울 뿐만 아니라 그녀의 머리를 빨간색으로 염색해달라고 부탁했습니다.[45] 길레스피는 2009년 라이브 쇼의 일부로 회사에 합류했고,[44] 프라이스는 이전에 밴드의 몇몇 앨범에서 백 보컬로 일했습니다.[68]

이 그룹은 작별 투어를 위해 8개 국가와 141개 도시를 방문하여 64만 명의 사람들을 위해 200일이 넘는 기간 동안 거의 250회의 공연을 했습니다.[69] 길레스피, 프라이스, 왓킨스는 "훈련 중" 티셔츠를 입었고, 이 콘서트에서 "Do the Propeller"라는 노래를 데뷔시켰습니다.[70] 2012년 12월 22일 시드니에서 열린 캐롤스 인 더 도메인(Carols in the Domain) 공연에서 새 멤버들과 함께 원 밴드 멤버들의 마지막 TV 공연이 있었습니다.[71] 그들의 마지막 공연은 시드니 엔터테인먼트 센터에서 12월 23일에 있었습니다.[72] 또한 2012년까지 위글스는 부모님이 어린 시절에 그들의 쇼에 참석한 관객들에게 공연을 했고, 그들은 어린 시절에 그들의 청중의 일부였던 공연자들을 고용했습니다.[73][note 13]

2013-2021: 뉴 위글스 시대

뉴 위글스: 사이먼 프라이스, 엠마 왓킨스, 라클란 길레스피

Field와 새로운 멤버들과 함께 하는 위글스의 새로운 버전은 2013년 초에 투어를 시작했습니다. 쿡은 2013년 중반에 이 그룹의 로드 매니저가 되었습니다.[75] 프라이즈는 위글스의 청중이 몇 년마다 바뀌었기 때문에 새로운 그룹으로의 전환은 그들의 부모님들보다 그들의 젊은 청중들에게 더 쉽다고 보고했습니다.[68] 특히 그들의 초기 투어에서 그들의 어려움 중 하나는 1400곡에 달하는 위글스의 카탈로그를 배우는 것이었습니다.[68] 호주 텔레비전을 7년간 쉰 후, 그들은 시드니에 있는 그들의 스튜디오에서 투어와 길 사이의 여가 시간에 Ready, Steady, Wiggle! 라는 새로운 텔레비전 시리즈를 촬영했습니다.[75] 영화 제작 학위를 가지고 있던 왓킨스는 영화 제작에 중요한 역할을 했습니다.[75] Field는 TV로 돌아올 때까지 "어렵다"고 생각했음을 인정했습니다.[76] 오리지널 그룹이 등장하는 상품들은 새로운 그룹의 상품들보다 더 많이 팔렸고, 그들은 그들의 콘서트들을 매진시키는 데 실패했습니다.[76] 그러나 2014년에 위글스는 새로운 라인업으로 성공을 거두었고, 그 때 그들은 콘서트 티켓 판매를 전년보다 두 배로 늘렸고, 2014년 ARIA Award for Best Children's Album with Apples & Banana를 수상했습니다.[74][76][77] 2015년 폴 필드는 이 새로운 그룹을 "놀라운 성공"이라고 불렀습니다.[78] 뉴스 코퍼레이션 오스트레일리아의 캐시 맥케이브(Kathy McCabe)에 따르면, 이 새로운 그룹이 청중들에게 받아들여지기까지 18개월이 걸렸습니다.[76] 2014년, 위글스는 두 번째 장편 영화를 제작할 것이라고 발표되었습니다; 코미디언 벤 엘튼이 대본을 쓰고 사운드트랙을 공동으로 쓸 예정이었습니다.[79][80]

왓킨스, 프라이즈, 길레스피, 필드(L-R)가 시드니에서 라이브 공연, 2018

맥케이브는 그들의 성공의 공을 그룹의 뛰어난 멤버가 된 왓킨스에게 돌렸습니다.[76][78] 필드에 따르면, 미국 기자는 그녀처럼 노란색 옷을 입고 활을 입고 콘서트에 온 그녀의 젊은 팬들을 "미니 엠마 군대"라고 불렀다고 합니다.[78][36] 그녀는 매우 인기가 많아서 2015년에 왓킨스를 단독 공연자로 등장시키는 엠마! 라는 새로운 텔레비전 시리즈가 제작되었습니다. 앤서니 필드는 왓킨스를 엘비스 프레슬리와 비교했고,[45] 폴 필드는 그녀를 어린 관객들을 위해 "열정적인 롤모델"이라고 불렀고, 그녀가 소녀들의 팬층을 늘렸다고 보도했습니다.[74] 콘서트 관객의 최대 80%가 그녀의 의상을 모방하고 노란색을 입을 것입니다. 2021년까지 그룹의 상품 중 50%가 "Emma" 브랜드에 특정한 것으로 추정됩니다.[45] 2015년 초, 질레스피와 왓킨스는 2년 동안 사귀었다고 밝혔고, 2015년 5월에 약혼을 발표했습니다.[81] 두 사람은 2016년 4월 [82]결혼했지만 2018년 8월 결별 사실을 공개했습니다.[83]

처음에 새로운 그룹의 구성원들은 봉급을 받는 직원들이었지만 2020년 호주 파이낸셜 리뷰의 피터 커는 왓킨스와 질레스피가 각각 회사의 약 8%를 인수하고 2018년 6월에 이사직을 받았다고 보고했습니다. 프라이스는 이 사업에 대한 지분을 가지고 있지 않은 유일한 구성원이었습니다. 또한 Ker는 Anthony Field가 36%, Fatt와 Cook이 각각 24%의 지분을 소유하고 있다고 보고했습니다.[84] 유니콘 셜리 숀(Shirley Shawn the Unicorn)이라는 새로운 코스튬 캐릭터가 2019년에 추가되었는데, 나중에 바이너리가 아닌 것으로 밝혀졌습니다.[85][86] 2020년 코로나19 팬데믹으로 인해 그룹의 투어 역량이 중단되었으며, 이로 인해 회사 직원 수가 감소하고 온라인 콘텐츠 촬영이 증가했습니다.[45]

새 멤버 시대를 거치면서 원래 라인업은 이따금씩 재결합 공연을 했습니다. 2016년 2월, 원년 그룹 멤버들은 시드니의 Dee Why RSL 클럽에서 18세 이상 관객들을 위한 자선 콘서트를 열었습니다.[87] 원래 라인업은 2020년 1월 17일과 18일에 호주 적십자사와 WIRERS 야생동물 구조대에 수익금으로 호주 산불 기금을 모으기 위해 재결합 자선 콘서트를 열었습니다.[88] 1월 17일, 무대에서 페이지는 심장 마비를 겪었습니다.[89][90] 그는 호흡을 멈추고 심폐소생술과 제세동기의 세 번의 충격을 필요로 했습니다.[91][92] 페이지는 그 다음 주에 퇴원했습니다.[93] 2021년 3월, 위글스는 트리플 J의 Like a Version 코너에서 공연을 했습니다. 쿡과 팻은 필드, 길레스피, 프라이스, 왓킨스와 함께 복귀하여 "과일 샐러드"와 함께한 테임 임팔라의 "코끼리"를 커버했습니다.[94] 이 커버는 2021년 연간 트리플 J 핫 100 여론조사에서 1위에 올랐습니다. 이것은 차트에서 1위를 차지한 최초의 커버이자 어린이 연기가 순위를 이끈 최초의 커버였습니다.[95]

2021-현재: 라인업 확장

2022년 라이브 공연 현장, 호킨스, 프라이스, 질레스피 (L-R)

위글스는 2021년 1월 데뷔 30주년을 기념해 "We're All Fruit Salad!"라는 제목의 노래로 밴드에 더 많은 다양성을 포함하고 싶다는 바람을 밝힌 후, 단결과 수용을 중심으로 한 가사와 다양한 문화적 배경을 가진 게스트 연주자들이 참여했습니다.[96] 2021년 8월, 문화와 성별의 다양성을 수용하고 현대 사회를 더 잘 반영하기 위한 목적으로 위글스에 4명의 새로운 멤버가 추가되었습니다.[86] Evie Ferris, Kelly Hamilton, Tsehay Hawkins, John Pearce는 9월에 YouTube에서 이용할 수 있는 Fruit Salad TV라는 제목의 독점 웹 시리즈로 데뷔했습니다.[86][note 14]

왓킨스는 2021년 10월 그룹 탈퇴를 선언하고 1차 라인업에서 호킨스로 교체되었으며, 밴드의 첫 유색인종 여성이 되었습니다.[67][98][99] 확장된 라인업은 11월 호주 여자 축구 국가대표팀 경기의 경기 전 엔터테인먼트로 라이브 공연 데뷔를 했고,[100] 이어 2022년 초 호주 전국 콘서트 투어를 진행했습니다.[98][100] 위글스의 오랜 안무가인 카테리나 메테(Caterina Mete)[101]가 투어 시작과 동시에 그 그룹에 합류했습니다.[102] 필드의 딸 루시아 필드는 지난 7월 아버지처럼 파란색 옷을 입고 멤버로 데뷔했습니다.[103] 이 그룹은 9월에 롤링 스톤 잡지의 호주판 표지에 처음 등장했고,[99] 1년 동안 두 번의 아레나 투어를 공연한 호주 최초의 밴드로서 역사를 썼습니다.[104] 확장된 라인업을 특징으로 하는 최초의 텔레비전 시리즈인 레디, 스테디, 위글!의 새로운 편이 2023년 3월에 초연되었습니다.[105]

원래의 라인업은 이 기간 동안 가끔 공연을 계속했습니다. 쿡(Cook), 팻(Fatt), 앤서니 필드(Anthony Field), 페이지(Page)는 2022년 초 호주 주변 지역에서 성인 전용 재결합 투어를 공연했습니다.[106] 그들은 또한 ARIA 앨범 차트에서 1위로 데뷔하고 호주에서 그룹의 첫 번째 1위 앨범이 된 2022년 헌정 앨범 ReWiggled에 기여했습니다.[107] ReWiggled는 2022 ARIA Awards에서 그룹의 정규 멤버와 원래 멤버가 참여한 이중 투어로 최고의 호주 라이브 액트 상을 수상한 최고의 어린이 앨범에 선정되었습니다.[108] 오리지널 4중주는 2022년 말과 2023년 초 호주 전역의 폴스 페스티벌에서도 공연했습니다.[109] 뜨거운 감자: 이 그룹의 역사를 자세히 다룬 다큐멘터리. The Story of the Wiggles는 아마존 프라임 비디오에서 2023년 10월에 초연되었습니다.[110]

회원들

음악 스타일

위글스는 설립 이후 매년 새로운 음악을 작곡해 왔습니다; 그들은 매년 여름 한 달 동안 스스로 격리하고, 어린 아이들에게 친숙한 간단한 개념과 여러 장르의 음악과 악기를 사용하여 세 개의 앨범 가치의 독창적인 어린이 음악을 작곡했습니다.[4] 그들의 노래는 대부분 짧았고 합창으로 시작했는데 어린 아이들이 처음 몇 줄에서 노래 주제를 제시해야 한다고 느꼈기 때문입니다.[4] 그들은 처음에는 개별적으로 곡을 썼지만, 결국에는 존 필드, 트럼펫 연주자 도미닉 린제이, 패딕과 함께 그룹으로 작곡했습니다.[111] 유아교육학 학위가 없는 유일한 원그룹 멤버였던 팻은 작곡에 집중하는 경향이 있었습니다.[52] 팻은 이 그룹의 작곡 과정을 "협업적인 일"이라고 불렀던 브라이언 맥엘리니 기자에게 그들은 아이들에게 매력적인 반복적인 팝송이나 징글을 썼다고 말했습니다.[52] 왓킨스는 그녀가 주로 댄서였음에도 불구하고 그들의 앨범을 위한 노래를 작곡하도록 초대받았다고 보도했습니다.[112] 2002년 위글스 비디오에 출연한 크리덴스 클리어워터 리바이벌의 존 포거티는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 이 그룹의 작곡, 특히 그들의 드럼 사운드에 "매우 깊은 인상을 받았다"고 말했습니다.[4]

앤서니 필드(Anthony Field)에 따르면, 성인 록 밴드를 위한 음악을 작곡하는 것에서 어린이 음악을 작곡하는 것으로의 전환은 위글스(Wiggles) 부부에게 큰 변화가 아니었습니다.[113] 그는 바퀴벌레와 위글의 음악은 비슷하지만 가사에 다른 주제를 담고 있을 뿐이라고 설명했습니다.[113] 모란은 위글족이 그들이 좋아하고 들을 노래를 작곡한 다음 아이들에게 적합하게 만든다고 말했습니다.[114] 그들은 아이들이 노래하고 기억하기 쉬운 간단한 멜로디로 학교 전 환경에서 선생님들이 하듯이 음식과 영양과 같은 단순하고 재배치 가능한 주제에 접근했습니다.[115] 이 그룹은 바퀴벌레와 같은 60년대 스타일의 팝을 불렀지만, 사랑에 관한 노래에 국한되지 않았고 어린 아이들의 흥미와 흥분을 유발하는 모든 것에 대해 글을 쓸 수 있었지만, 가사는 달랐습니다. 이것은 무한했습니다.[116] 그들이 작곡하고 공연하기로 선택한 음악은 1950년대와 1960년대의 동요, 포크 음악, 록 음악의 영향을 받았습니다.[26] 페이지는 "무엇보다도, 우리는 연예인입니다"[113]라고 보도했습니다. 위글족은 먼저 아이들을 즐겁게 한 다음 교육적인 메시지를 제시함으로써 아이들의 흥미를 사로잡았습니다.[113]

이 그룹은 이전에 했던 것과는 다른 어린이 음악을 작곡하고 연주했습니다. 쿡은 "우리는 사람들이 생각하는 어린이 음악의 길을 그냥 가지 않았습니다."[4]라고 말했습니다. 그들은 음악의 한 가지 스타일이나 장르에 얽매이지 않고 종종 스튜디오에서 실험을 했습니다; 그들의 녹음 중 일부는 관현악인 반면, 다른 것들은 좀 더 살아있는 느낌을 가졌습니다.[26] 그 그룹은 그들의 노래가 종종 아이들이 음악을 처음 접하는 것이라는 것을 알고 있었습니다.[26] 기타 매거진(Guitar Magazine)은 쿡(Cook)이 어린이들에게 노출된 최초의 기타리스트 중 한 명이기 때문에 그가 세계에서 가장 영향력 있는 기타리스트일 수 있다고 추측했습니다.[111] 쿡은 자신이 아마도 아이들이 처음으로 보게 될 기타리스트라는 것을 의식했고, 나중에 아이들이 기타를 배우도록 영감을 줄 수 있는 기회에 감사했습니다.[111] 2013년, 쿡이 그룹 투어에서 은퇴하고 그들의 투어 매니저가 된 후, 그는 레귤러 존과 같은 새로운 밴드들이 그에게 다가왔고 위글스가 "그들이 들어간" 첫 번째 밴드라고 말했습니다.[75]

교육이론

"즐거웠던 곳이 어디입니까? 아이의 삶에서 그렇게 지배적인 단순한 것들에 대한 언급들은 어디에 있었습니까? 좋아하는 책, 색, 춤, 놀이, 낮잠 시간. 그리고 아이들이 일어나서 그루빙을 하는 것은 무엇이 문제일까요? 공연을 통해 끽끽거리고, 소리를 지르고, 웃는 것은 무엇일까요? 저는 어린 아이들을 위해 글을 쓰고 공연하는 대안적인 방법을 찾고 싶었습니다. 음악이 음악가만이 아니라 아이들을 위한 것인지 확인하기 위해서 말이죠. 어떤 것도 복잡하거나, 숨거나, 거들먹거리는 것은 없습니다."

—Anthony Field, 2012, speaking about the state of children's music in the early 1990s[117]

위글스의 작사와 연주는 유치원 교사로서의 전문적인 훈련과 유아교육의 개념에 뿌리를 두고 있습니다.[4][9] Field는 대학에서 어린 아이들을 위한 음악을 공부하면서 "아이들을 위한 음악이 보통 연주되는 비포용적인 방식에 충격을 받았다"고 보고했습니다.[117] 필드에 따르면 음악가들이 "종종 부정적이거나 구식인 가사와 어린 아이들에게는 관심이 없는 주제를 다루는 전통적인 노래"를 연주할 때 어린이들은 묵묵히 앉아 있어야 했습니다.[117] 아이들이 관심을 가질만한 주제와 주제를 가진 노래가 부족한 것이 필드로 하여금 위글스의 첫 번째 앨범을 녹음하도록 영감을 주었습니다.

필드에 따르면 이 그룹의 "황금 규칙"은 그들의 노래와 쇼의 내용을 "개발적으로 적절하고 재미있게" 만드는 것이었습니다.[118] 뉴욕 타임즈는 "어린 아이가 주의를 집중하는 시간이 짧고, 제한된 수의 물건과 활동에 호기심이 많으며, 할 일이 있는 것을 좋아하고, 기본 동작을 숙달하는 것에 신이 난다는 전제로부터" 그들의 음악, 무대 쇼, 텔레비전과 DVD 제작이 개발되었습니다.[4] 그들은 또한 엔터테인먼트, 정보 및 정직함에 대한 청중의 지성과 통찰력을 존중했습니다. 필드의 말처럼, "어린 아이들은 관련된 개념과 동일시하고, 즐거움을 받고 오락의 일부가 되는 것을 즐깁니다. 그들은 당신이 직접적이고 포괄적이며 긍정적이라면 기꺼이 상호작용할 것입니다."[33] 그 그룹은 어린 아이들이 어려운 일에 참여하도록 도전하는 것이 단순히 하라고 말하는 것보다 더 효과적이라는 것을 이해했습니다.[115] 그들은 어린 아이들이 자기중심적이라고 믿었기 때문에, 그들의 비디오와 TV 쇼에서 계속해서 카메라를 응시했고, 어린 아이들이 소외감을 느끼지 않도록, 그리고 안전함을 느끼기 위해서는 무엇을 기대해야 하는지를 말할 필요가 있다고 믿었기 때문에 모든 행동을 설명했습니다.[4]

"우리는 어리석기 위한 자격증을 가지고 있고, 우리가 하는 많은 일들은 기쁨에 관한 것입니다."

—Murray Cook, 2010[7]

위글스의 무대 쇼는 액션과 관객 참여로 가득합니다. 그 그룹의 "New Wiggles" 반복에 의해, 그들은 그들의 청중들의 성인 멤버들을 위한 내면의 농담을 특징으로 삼았고, 밴드 멤버들은 청중들 전체를 돌아다니는 경향이 있었습니다.[119] 경험이 많은 무대연출가인 Pryce는 자신들의 공연이 어린 아이들이 경험한 첫 라이브 극장이라는 것을 의식했습니다. 그 결과, 그 그룹은 관객의 발달과 이해를 수용하기 위해 그들의 공연 내용을 각색했습니다.[68] 1990년대 중반, 특히 그가 서커스와 오페라 훈련은 물론 관객의 부모들에게 인기가 많았던 모창을 포함할 수 있었던 그룹의 무대 쇼에서 패딕의 역할은 더욱 중요해졌습니다.[23]

그들은 폴 필드가 설명하는 것처럼 "아이들을 불필요하게 분리하고 거만한 어조를 가지고 있는" "안녕, 소년 소녀들" 대신 "안녕, 모두들"로 청중들에게 인사하는 것과 같은 관행을 통해 아이들에게 힘을 실어주는 것을 믿었습니다.[115][120] 밴드 멤버들의 전 맥쿼리 대학 교수 캐슬린 워렌은 팻이 잠든 척할 때 청중들에게 "Wake Up Jeff"를 요청하는 그룹의 관행이 "아이들과 함께 일하는 방식과 매우 일치한다"고 믿었습니다.[18][note 21] 워렌은 아이들에게 팻의 수면을 방해하는 것이 그들이 자신감을 형성하고 그들의 삶을 통제하는 것을 더 많이 느낄 수 있도록 도와주었다고 말했습니다.[18] 팻은 유아 교육의 배경이 없는 위글스의 유일한 원년 멤버였습니다. 그는 잠드는 것이 그의 속임수로 선택된 이유이며 "아무 것도 할 필요 없이 쇼에 참여하게 하는 방법이었다"고 설명했습니다.[15] 폴 필드는 위글스의 청중들이 제프를 이런 식으로 도울 기회가 주어지지 않으면 "큰 흥분"을 느끼고 실망했다고 보고했습니다.[115] 앤서니 필드는 이를 "단순한 관객 참여와 상호작용 개그"라고 불렀고,[121] 이는 관객들에게 팻을 사랑하게 했다고 주장했습니다. 그룹 멤버들은 그룹 초창기에 번갈아가며 잠이 들었지만 "완벽한 핏이었다"는 이유로 팻의 꼼수가 됐습니다.[121] Fatt가 은퇴했을 때, Gillespie는 잠드는 일을 맡았습니다.[120]

리앤 애슐리(Leeanne Ashley)를 포함한 안무가들이 각 노래에 맞춰 간단한 동작을 개발한 이유는 뉴욕 타임즈(New York Times)가 보도한 바와 같이 "어린 아이들을 매혹시키는 기본 동작의 힘"을 믿었기 때문입니다.[4] 기자 앤더스 라이트에 따르면, 그들은 젊은 관객들과 더 많은 것을 동일시하기 위해 의도적으로 춤 동작에서 실수를 저질렀다고 합니다.[26] 이 그룹은 2004년 필드의 맏딸이 태어난 후 더 많은 춤을 공연에 포함시켰습니다.[122] 후년에, 곡예와 체조에 대한 필드의 발전하는 관심에 따라, 그들은 이러한 요소들을 그들의 무대 쇼에 추가했습니다. 필드의 보고에 따르면, 전 트램펄린 챔피언인 칼 쇼어와 같은 세계적인 선수들을 고용하는 것을 포함합니다.[123] 폴 필드가 "많은 분야의 댄서"[78]라고 불렀던 왓킨스는 처음에 그들의 극단의 일원으로 고용되었고 자신을 "주로 댄서"라고 불렀습니다.[112]

1999년과 2003년 사이, Warren은 문화 전반에 걸친 이 그룹의 매력을 시험하기 위해 파푸아 뉴기니의 북쪽 해안에 있는 마당 근처의 한 마을에서 위글스의 CD 중 하나를 교육 도구로 사용했습니다.[18] 그녀는 마당발 어린이들이 그룹의 노래에 공감할 수 있고, 그들의 단순한 안무에 따라 노래하고 참여할 수 있다는 것을 발견했습니다.[18] 비록 위글스 부부가 다른 문화와 언어의 노래, 춤, 음악 스타일을 녹음하고 공연했지만, 위글스 부부는 다른 나라의 아이들에게 다가가기 위해 그들의 음악을 비호주 문화에 적응시키는 것이 필요하다는 것을 발견하지 못했습니다.[29][38] 위글 부부는 청중들과 같은 수준으로 말하는 한, 그들의 호주 억양은 문제가 되지 않을 것이며, 어린 아이들은 그들이 어디에 거주하든 다양한 맥락과 공통 단어의 다른 발음에 적응할 수 있다는 것을 인식했습니다.[124]

브랜드 및 재무

앤서니 필드(2012년). Field는 Wiggles의 비즈니스 모델을 개발하는 데 중요한 역할을 했습니다.
주 기사: 위글스 Pty

그룹의 역사를 통해 구성원과 경영진은 가능한 한 독립적인 상태를 유지하기 위해 비즈니스의 모든 측면에 대한 완전한 창의적 통제와 소유권을 유지해 왔습니다.[125][20] Field가 말했듯이, 밴드의 회사는 "당신의 정기적인 '기업 문화'[126]가 아닙니다. 이 그룹에는 최고 경영자가 [note 22]없으며 대신 합의를 통해 의사결정을 하고 공연자로서의 경험과 유아교육에 대한 지식을 바탕으로 비즈니스 의사결정을 내립니다.[34] 장난감 및 기타 제품의 홍보는 이미지와 관련된 제품으로만 신중하고 신중하게 이루어집니다.[7][127] 2021년 왓킨스는 "어디론가 숨어있는 위글스 행동강령 매뉴얼"의 존재를 [18]부인했지만 그룹과 관련된 모든 사람들의 행동과 태도에 대해 큰 기대를 걸고 있습니다.[45] 밴드 회사의 다른 벤처에는 아프리카, 남미 및 대만에 컨셉을 프랜차이즈화하는 것이 포함되었습니다.[46][125] 이 그룹은 또한 "위글스 월드" 섹션을 미국과 호주의 다양한 테마 파크와 두 지역의 플레이 센터에 라이선스했습니다.[56][125]

위글스는 2005년에 공식적으로 통합되었습니다. 그룹의 이사회는 1990년대 중반부터 그룹의 매니저였던 폴 필드(Paul Field)와 영국의 에른스트 & 영(Ernst & Young)에서 근무하며 2001년 공동 매니저가 된 마이크 콘웨이(Mike Conway)로 구성되었습니다.[7][128] 위글스의 일부 소유주로서 페이지는 2006년에 그룹을 떠날 때 2천만 호주 달러의 배당금을 받았고, 2008년에 공식적으로 회사 주주가 되지 않게 되었습니다.[50] 2012년 은퇴 후 쿡과 팻, 앤서니 필드는 각각 30%, 폴 필드와 콘웨이는 각각 5%[46]의 지분을 보유했습니다. 길레스피, 프라이스, 왓킨스는 2012년 이 그룹에 합류했을 때 월급을 받는 직원으로 보고되었습니다.[84] 폴 필드는 2020년 3월, "조직 변화"의 시기에 회사의 총지배인으로 출발했습니다.[84] 왓킨스와 길레스피는 2018년 6월 회사 이사회뿐만 아니라 사업의 약 8% 소유권을 각각 취득한 반면 프라이스는 그룹의 지분을 얻지 못한 것으로 기업 서류를 통해 보고되었습니다.[45][84] 보도 당시 앤서니 필드가 이 브랜드의 36%를 소유해 대주주가 됐고, 팻과 쿡은 각각 24%[84]를 소유한 것으로 제시됐습니다. 2021년까지 이 그룹은 연간 3천만 호주 달러를 벌어들인 것으로 추산되었습니다.[45]

접수처

위글 부부는 역사를 통틀어 "거의 보편적인 승인"을 누려왔습니다.[46] 그들의 노래는 전 세계의 유치원에서 불려지고 연주되어 왔습니다.[9] 2000년에서 2010년 사이에 위글스는 21개의 골드 레코드를 획득했습니다.[32] 이 그룹의 앨범은 ARIA로부터 호주에서 더블 플래티넘, 플래티넘, 골드 인증을 받았고,[129] 미국에서도 골드 인증을 받았습니다.[130] 그들의 원래 그룹은 평균적으로 1년에 백만 명의 사람들에게 공연을 했습니다.[131] 위글스의 음악은 또한 디지털 서비스에서 10억 개 이상의 스트리밍을 받았습니다.[96] 2014년 시드니 모닝 헤럴드는 그들의 쇼를 매끄럽고 빠르게 진행된다고 불렀습니다.[119]

2003년 이후, 미국에서 열리는 그들의 매진된 콘서트의 앞줄 티켓은 미화 500달러에 팔렸습니다.[38] 이 단체는 가격을 낮추고 더 이상의 티켓 판매를 피하기 위해 거래당 판매 좌석 수를 줄이는 방식으로 대응했습니다.[132] 2008년, 이 그룹은 데일리 텔레그래프가 "티켓팅 스캔들"이라고 부르는 와중에 있었습니다.[132] 암표상들은 이베이에서 19 호주달러짜리 티켓을 거의 2,000 호주달러에 팔려고 했고, 멜버른에서 열리는 콘서트를 위해 3장 세트를 315 호주달러에 팔려고 했고, 시드니에서 열리는 위글스 유니세프 자선 콘서트를 위한 3장의 티켓은 510 호주달러의 가격표를 가지고 있었습니다. 티켓이 이베이에서 떨어져 나갔습니다.[132]

폴 필드(Paul Field)가 "15년 동안 함께한 것 중 가장 중요한 것 중 하나"[133]라고 말한 위글스(The Wiggles)는 2006년 호주 가톨릭 대학교(Australian Catholic University)에서 명예 박사 학위를 수여 받았습니다. 쿡은 그들을 기리는 사적인 의식에서 연설을 했습니다.[133] 그들은 2009년에 그들의 모교인 맥쿼리 대학으로부터 또 다른 명예 박사 학위를 받았습니다.[134] 이 그룹은 2008년 유니세프 친선대사로 임명되었습니다; 그들은 유니세프를 위한 기금을 모으기 위해 특별한 콘서트를 열었습니다.[135] 2010년 위글스의 네 명의 원래 멤버들은 호주의 예술, 특히 어린이 오락에 대한 공헌과 여러 자선 단체의 지원으로 호주 훈장의 멤버로 임명되었습니다. 그들은 그 영광을 "지금까지 가장 큰 인정"이라고 불렀습니다.[136] 이 그룹은 항상 특별한 도움이 필요한 어린이들과 그들의 가족들을 콘서트 전 "만나서 인사" 시간에 초대해 왔습니다.[56] Fatt에 따르면, 이 아이들의 많은 부모들은 위글스의 음악이 그들의 삶을 향상시켰고, 자폐증을 가진 아이들은 "위글스에 반응하고 다른 것은 없다"고 보고했습니다.[51] 위글 부부는 역사를 통틀어 매년 크리스마스 아침 시드니 어린이 병원을 방문해 환자들을 위해 공연해왔습니다.[137]

논란

빠빠덤송

2020년에는 6년 전에 발표된 파파둠(Pappadum)이라는 제목의 노래가 인도 문화에 대한 묘사로 상당한 반발을 받았습니다. 이 노래의 가사는 파파덤이라는 단어가 반복적으로 반복되고 있으며, 동반된 동영상에는 위글족이 사레와 도티스를 입고 인도 전통 양식으로 춤을 추는 모습이 나옵니다. 이 곡을 작곡한 멤버 앤서니 필드는 인도 문화를 기념하기 위해 작곡했다고 사과문을 발표했습니다.[138] 그 이후로 이 노래는 라이브 콘서트에서 삭제되었습니다.

깨어난 위글스

2021년 호주 상원의원 매트 카나반(Matt Canavan)은 인종적으로 다양한 새로운 위글스(Wiggles)가 도입된 후 그룹이 너무 깨어날 것이라는 우려를 표명했습니다. 카나반은 "위글족은 그들이 좋아하는 것을 자유롭게 할 수 있습니다. 지속되는 동안 좋았습니다. 하지만 잠에서 깨어나면 빈털터리가 됩니다." 그의 발언은 이러한 변화를 환영하는 팬들에 의해 크게 비판을 받았습니다.[139]

뜨거운 감자는 노숙자들을 떠나보내기도 했습니다.

2023년 호주 서부 번베리시는 핫 포테이토(Hot Potato)라는 노래의 루프를 사용하여 노숙자들이 유명한 장소에 쉼터를 마련하는 것을 저지했는데, 이는 현지인들 사이에서 많은 분노를 일으켰습니다. 위글스는 성명서를 발표하고, 그들의 음악을 사용하는 것은 사람들에게 기쁨과 행복을 주는 그들의 메시지에 어긋난다고 말했습니다. 밴드가 도시에 접근한 후 음악은 꺼졌습니다.[140]

디스코그래피

주 기사: 위글스 디스코그라피

스튜디오 앨범

수상 및 후보 지명

위글스의 수상 및 후보 목록
상 연도 수취인 및 지명자 카테고리 결과 Ref.
AIR Awards 2020 파티 타임! 베스트 독립 어린이 앨범 또는 EP 지명했다 [141]
2021 추추 트레인, 프로펠러 비행기 & 톳 츄가 츄가 빅 레드 카! 지명했다 [142]
2022 사랑이 담긴 자장가 원 [143]
2023 리위글드 지명했다 [144][145]
ABC 뮤직, The Orchard: 위글스 – 리위글드 올해의 독립 마케팅 팀 지명했다
RPM, Bec Brown Communications: – The Wiggles: ReWiggled 올해의 독립홍보팀 지명했다
APRA 뮤직 어워드 1994 뜨거운 감자 올해의 아동 구성 원 [146]
몽키댄스 지명했다 [147]
1995 "Can You (손가락을 가리키며 트위스트를 할 수 있나요?)" 가장 많이 수행된 어린이 작품 원 [148]
"Nicky Nacky Nocky Noo" 지명했다 [149]
1996 "웨이크 업 제프" 원 [150]
1999 "해적선에서 잠든 선장 페더스워드" 원 [151]
"우리는 개와 함께 춤을 춘다" 지명했다
2003 "빛, 카메라, 액션, 위글즈!" 어린이 텔레비전을 위한 최고의 음악 지명했다 [152]
2007 위글스 가장 많이 공연된 스크린 작곡가 – 해외 원 [153]
국제공로상 상을 받은 [154]
2022 위글스 호주 음악에 대한 탁월한 서비스에 대한 테드 앨버트 상 상을 받은 [155]
아리아 뮤직 어워드 1995 빅 레드 카 베스트 어린이 앨범 원 [156]
1996 일어나 제프! 원 [157]
1998 톳! 원 [158]
2000 위글리 위글리 월드입니다! 지명했다 [159]
2001 후프-디-두! 위글리 파티입니다. 지명했다 [160]
2002 위글리 사파리 지명했다 [161]
2003 후후! 위글리 그렘린! 지명했다 [162]
잠드세요 제프! 지명했다
위글스 우수공로상 상을 받은 [163]
2004 탑 오브 더 토츠 베스트 어린이 앨범 지명했다 [164]
2005 뜨거운 감자를 살아보세요! 원 [165]
2006 레이싱 투 더 레인보우 원 [166]
2007 꿈틀거리며 가십시오! 원 [167]
2008 당신은 나를 춤추게 합니다. 원 [168]
2009 바나나 파이팅! 원 [169]
2010 렛츠 잇츠 잇 원 [170]
2011 우쿨렐레 베이비! 원 [171]
위글스 아리아 명예의 전당 헌액된 [172]
2012 서퍼 제프 베스트 어린이 앨범 원 [173]
2013 이륙! 지명했다 [174]
2014 사과와 바나나 원 [77]
2015 로큰롤 유치원 지명했다 [175]
2016 위글 타운 원 [176]
2017 듀엣 지명했다 [177]
오크 아이 더 곤 (Jimmy Barnes와 함께) 원
2018 위글팝! 지명했다 [178]
2019 파티 타임! 지명했다 [179]
2020 추추 트레인, 프로펠러 비행기 & 톳 츄가 츄가 빅 레드 카! 지명했다 [180]
2021 사랑이 담긴 자장가 지명했다 [181]
2022 리위글드 원 [182][183]
OG 위글스 재결합 / 과일샐러드 TV 빅쇼 투어 베스트 오스트레일리아 라이브 액트 원
2023 준비, 착실히, 꿈틀꿈틀! 베스트 어린이 앨범 지명했다
로지 어워드 2003 조명, 카메라, 액션, 위글! 가장 뛰어난 어린이 프로그램 지명했다 [184]
모어워즈 2004 위글스 베스트 차일드 쇼 원 [185]
롤링 스톤 오스트레일리아 어워드 2023 위글스 롤링 스톤 글로벌 어워드 지명했다 [186]
리위글드 베스트 레코드 지명했다

각주

  1. ^ Field는 그가 교육을 받게 된 이유 중 하나가 Macquarie의 프로그램에서 여성이 남성보다 수가 많다는 것이라고 인정했습니다.[8]
  2. ^ 필드에 따르면 페이지의 '멜리플한 목소리'와 '완벽한 어린이 음악 악기', 쿡의 아동 발달 지식, 팻의 '믿을 수 없는 음악성과 온화한 페르소나', 아이들에게 어필한 필드의 에너지가 서로 균형을 이루었습니다.[11]
  3. ^ 필드는 윌처를 "재능 있는 음악가이자 작곡가"라고 불렀습니다.[5]
  4. ^ 2003년, 윌처는 위글스와의 관계가 "사실상 지워졌다"고 주장했고, 1990년대 후반, 그들은 그들의 첫 번째 앨범을 다시 녹음하고 이름을 바꾸고 윌처의 모든 작곡을 삭제했습니다.[12]
  5. ^ 앤서니 필드(Anthony Field)에 따르면, 그의 형 존(John)은 그룹의 버스킹 공연을 즐겼지만, 바퀴벌레의 노래를 쓰고 동요로 바꾸면서 기여하기로 선택한 그들의 취학 전 공연이 "이상하다"고 생각했다고 합니다.[14]
  6. ^ 2006년까지, 그들은 장비와 상품을 운반하는 54피트 트럭 2대와 33명의 출연진을 태운 버스 3대로 순회 공연을 했고, 각 도시에 25명의 현지 승무원을 고용했습니다.[25]
  7. ^ 필드는 나중에 "우리에게 미국은 목표였습니다. 진부하게 들리지만, 미국에서 공연하는 것은 우리가 하고 싶었던 모든 것이었습니다."[32]
  8. ^ 앤서니 필드(Anthony Field)에 따르면 위글스 부부는 자신들의 공룡 캐릭터 도로시(Dorothy)를 두고 "무대 위에 너무 많은 공룡들은 주의를 산만하게 할 수 있습니다."라고 말하며 볼에 혀를 내둘렀습니다.[35]
  9. ^ 이 그룹은 2003년에 매디슨 스퀘어 가든에서 12회의 매진된 공연을 했고 2001년에 처음으로 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 출연했습니다. 2003년 11월 1일은 뉴욕시에서 "위글스 데이"로 선언되었습니다.[38]
  10. ^ 그룹 창립 20주년인 2011년까지, 그들은 일년에 350-400회의 공연을 했습니다.[27]
  11. ^ 미래의 멤버 샘 모란이 진행을 맡았고 라클란 길레스피와 엠마 왓킨스가 이 작품들에서 공연을 했습니다.[43][44][45]
  12. ^ 뉴욕타임스는 페이지의 은퇴가 존 레논이나 폴 매카트니가 비틀즈를 그만둔 것과 비슷하다고 전했습니다.[49]
  13. ^ 이 공연자들 중 한 명은 1997년에 발매된 위글스의 첫 번째 라이브 DVD인 위글댄스!에 그녀의 여동생과 함께 관객으로 출연한 왓킨스였습니다.[74]
  14. ^ 필드는 1차 라인업을 "핵심 4명의 위글"로, 조연들을 "과일 샐러드 TV 위글"로 지칭했습니다.[97]
  15. ^ 호킨스는 2021년 레드 위글의 조연으로 처음 등장한 뒤 왓킨스를 대신해 옐로우 위글을 맡았습니다.[67][86]
  16. ^ 페리스(Ferris)는 2021년부터 2022년까지 블루 위글(Blue Wiggle)의 조연으로 등장한 후 옐로우 위글(Yellow Wiggle)이 되었습니다.
  17. ^ 쿡은 2016년에서 2023년 사이에 재결합 쇼에서도 공연했습니다.[87][109]
  18. ^ 팻은 2016년에서 2023년 사이에 재결합 쇼에서 공연하기도 했습니다.[87][109]
  19. ^ 페이지는 2016년에서 2023년 사이에 재결합 쇼에서 공연하기도 했습니다.[87][109]
  20. ^ 윌처는 그들이 컬러 셔츠를 채택하기 전에 그룹을 떠났기 때문에 절대로 독특한 색깔을 가지고 있지 않았습니다.
  21. ^ Warren은 Field, Cook 그리고 Page가 Macquarie University에서 그녀의 제자였을 때부터 Wiggles의 컨설턴트였습니다.
  22. ^ 하지만 앤서니 필드는 2018년 이 브랜드의 대주주가 되었습니다.[84]

참고문헌

인용

  1. ^ 맥팔레인 1999, 페이지 128.
  2. ^ 맥팔레인 1999, 페이지 129.
  3. ^ a b c Stapleton, John (7 June 2008). "Death of little girl gave birth to the Wiggles". The Australian. News Corp Australia. Archived from the original on 12 June 2015. Retrieved 23 October 2021.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Scott, Paul (2 April 2006). "Kid Rock". The New York Times. Archived from the original on 16 June 2016. Retrieved 23 October 2021.
  5. ^ a b c d e f Field & Truman 2012, 페이지 28.
  6. ^ Mulligan, Mark. "A Brief History of Nearly Everything BSL". Bang Shang a Lang. Archived from the original (DOC) on 20 March 2012. Retrieved 2 April 2015.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Eng, Dinah (23 January 2010). "How The Wiggles became an empire". CNN Business. CNN. Archived from the original on 16 January 2018. Retrieved 2 April 2015.
  8. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 21.
  9. ^ a b c d e 필드 2006, 페이지 2.
  10. ^ a b c Denton, Andrew (23 June 2003). "Enough Rope with Andrew Denton". ABC TV. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 14 December 2014. Retrieved 2 May 2015.
  11. ^ Field & Truman 2012, 페이지 44.
  12. ^ a b c Dow, Steve (24 February 2003). "A life less wiggly". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 6 December 2020. Retrieved 28 February 2016.
  13. ^ Sams, Christine (1 August 2005). "The Fifth Wiggle speaks out". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 20 September 2018. Retrieved 23 June 2015.
  14. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 29.
  15. ^ a b c d Tabakoff, Jenny (1 October 2002). "Wake up, Aunty!". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 8 October 2021. Retrieved 3 May 2015.
  16. ^ a b c d Field & Truman 2012, 32쪽.
  17. ^ Field & Truman 2012, 페이지 93.
  18. ^ a b c d e f g h i j k l Munro, Catharine (22 May 2005). "The Wiggly way". The Age. Nine Entertainment. Archived from the original on 3 September 2018. Retrieved 11 May 2015.
  19. ^ Chamberlain, Adrian (17 April 2008). "The Wiggles: Rock star status with screaming crowds of tots". Vancouver Sun. Postmedia Network. Archived from the original on 11 August 2015. Retrieved 5 March 2015.
  20. ^ a b c Field & Truman 2012, 페이지 31.
  21. ^ Fallon, Daniel (3 June 2014). "My life as a Cockroach (not a Wiggle)". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 6 November 2018. Retrieved 11 May 2014.
  22. ^ a b c d e Sams, Christine (19 May 2012). "I'm no dictator, says Blue Wiggle". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 27 September 2016. Retrieved 11 May 2015.
  23. ^ a b Meacham, Steve (3 December 2005). "The master of sword play". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 24 November 2020. Retrieved 11 May 2015.
  24. ^ Field & Truman 2012, 페이지 223.
  25. ^ a b c d e 필드 2006, 페이지 5.
  26. ^ a b c d e f Wright, Anders (25 March 2008). "Baby's first rock band". San Diego CityBeat. Southland Publishing. Archived from the original on 25 September 2015. Retrieved 22 May 2015.
  27. ^ a b c d e f Brandle, Lars (7 February 2011). "The Hot Seat: Anthony Field from The Wiggles". Lars Brandle. Archived from the original on 2 May 2013. Retrieved 23 July 2011.
  28. ^ Field & Truman 2012, 페이지 33.
  29. ^ a b c d e f 필드 2006, 페이지 4.
  30. ^ "Top 5 Australian Feature Films Each Year". Screen Australia. March 2016. Archived from the original on 3 September 2016. Retrieved 5 November 2021.
  31. ^ Field & Truman 2012, 페이지 58.
  32. ^ a b c Hoffman, Ken (25 July 2012). "Original Wiggles bring farewell tour to Houston". Houston Chronicle. Houston, Texas: Hearst Communications. Archived from the original on 29 October 2020. Retrieved 20 June 2015.
  33. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 56.
  34. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 42.
  35. ^ a b c Field & Truman 2012, 페이지 59.
  36. ^ a b Sachs, Ethan (21 September 2014). "Wiggles room: 24 years into their career, Australian kids band is still going strong". Daily News. New York: Tribune Publishing. Archived from the original on 26 October 2020. Retrieved 31 May 2015.
  37. ^ Field & Truman 2012, 56-57쪽.
  38. ^ a b c d Overington, Caroline (3 November 2003). "They're off to see the Wiggles, the wonderful Wiggles of Oz". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 29 October 2015. Retrieved 13 May 2015.
  39. ^ "The Wiggles' Join Playhouse Disney Monday, June 17". Disney Channel (Press release). The Walt Disney Company. 12 June 2002. Archived from the original on 6 November 2018. Retrieved 13 May 2012.
  40. ^ Field & Truman 2012, 페이지 75.
  41. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 74.
  42. ^ Field & Truman 2012, 페이지 224–225.
  43. ^ Meacham, Steve (15 December 2006). "First Dorothy, then another yellow road". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 15 November 2018. Retrieved 13 May 2015.
  44. ^ a b Roland, David (1 September 2014). "The Wiggles' Show is 'Packed with High Energy Dancing and Singing'". New Times Broward-Palm Beach. Miami, Florida: Voice Media Group. Archived from the original on 26 October 2020. Retrieved 13 May 2015.
  45. ^ a b c d e f g h i j Cousins, Lucy E. (1 June 2021). "The Business of Being Emma Wiggle". T Magazine Australia. The New York Times Company. Archived from the original on 25 August 2021. Retrieved 23 October 2021.
  46. ^ a b c d e f g h Quinn, Karl (19 May 2012). "Wiggle room: the brand played on". The Age. Nine Entertainment. Archived from the original on 30 July 2012. Retrieved 27 May 2015.
  47. ^ Field & Truman 2012, 페이지 81–82.
  48. ^ a b "The Wiggles' lead vocalist to stop performing". Today. NBCUniversal. Associated Press. 30 November 2006. Archived from the original on 14 November 2021. Retrieved 14 March 2015.
  49. ^ a b c Steinberg, Jacques (4 December 2006). "Hush, Mama, Don't You Cry, a New Yellow Wiggle Will Sing". The New York Times. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 14 March 2015.
  50. ^ a b c d e Washington, Stuart; Jensen, Erik; Kwek, Glenda (21 January 2012). "Yellow sub: Greg resurfaces". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 20 May 2012.
  51. ^ a b c Markstrom, Serena (21 March 2008). "Fab Four of Kid Rock Comes to Town". The Register-Guard. Eugene, Oregon: Gannett. Archived from the original on 8 October 2021. Retrieved 22 May 2015.
  52. ^ a b c McElhiney, Brian (3 November 2009). "Plenty of Wiggle room". The Daily Gazette. Schenectady, New York: The Daily Gazette Co. Archived from the original on 13 June 2015. Retrieved 1 June 2015.
  53. ^ a b c Kwek, Glenda (19 January 2012). "How 'salaried' Sam lost his Wiggle". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 20 October 2021. Retrieved 18 May 2015.
  54. ^ Williams, David E. (10 October 2007). "Wiggling on without Greg". CNN. Archived from the original on 7 May 2021. Retrieved 22 May 2015.
  55. ^ "Wiggles Donate Early Tapes to Archive". Herald Sun. News Corp Australia. AAP. 19 December 2007. Archived from the original on 20 November 2021. Retrieved 20 November 2021.
  56. ^ a b c Zuel, Bernard (15 December 2007). "Welcome to Wiggles World". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 20 September 2018. Retrieved 23 May 2015.
  57. ^ Perry, Byron (4 March 2008). "Six Flags to build in Arab world". Variety. Penske Media Corporation. Archived from the original on 25 September 2015. Retrieved 23 May 2015.
  58. ^ Murphy, Damien (27 April 2009). "Wake up Wiggles: fans see red over website". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 28 October 2020. Retrieved 23 May 2015.
  59. ^ Gibbons, Kent (20 May 2009). "The Wiggles Move To Sprout From Disney". Multichannel News. Future US. Archived from the original on 23 July 2015. Retrieved 23 May 2015.
  60. ^ a b "Wiggle Jeff Fatt has a tricky ticker". The Daily Telegraph. News Corp Australia. 1 July 2011. Archived from the original on 28 November 2021. Retrieved 28 November 2021.
  61. ^ a b "Exhausted Wiggles quit Carols". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. AAP. 12 December 2011. Archived from the original on 4 July 2015. Retrieved 23 May 2015.
  62. ^ Elser, Daniela (23 September 2011). "Wake up Jeff: Wiggles mark 20th anniversary with Powerhouse Museum exhibition". News.com.au. News Corp Australia. Archived from the original on 29 October 2020. Retrieved 9 June 2015.
  63. ^ a b c d Washington, Stuart (21 January 2012). "Red ink a hot potato for the wobbly Wiggles". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 15 November 2018. Retrieved 9 June 2015.
  64. ^ a b Spencer, Adam (21 November 2012). "Meet the new Wiggles!". 702 ABC Sydney. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 10 February 2017.
  65. ^ a b c d e Cuneo, Clementine; Duck, Siobhan (18 May 2012). "The great skivvy handover – Emma Watkins will be the first female Wiggle". The Daily Telegraph. Archived from the original on 20 May 2012. Retrieved 19 October 2021.
  66. ^ Bleby, Michael (7 June 2012). "Have The Wiggles killed their brand?". Australian Financial Review. Nine Entertainment. Archived from the original on 20 September 2018. Retrieved 19 May 2015.
  67. ^ a b c Doyle, Michael (18 October 2021). "Yellow Wiggle Emma Watkins quits, to be replaced by 15-year-old Tsehay Hawkins". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 9 December 2021. Retrieved 19 October 2021.
  68. ^ a b c d Northover, Kylie (30 November 2014). "Actor and singer Simon Pryce settles into new role as Red Wiggle". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 25 October 2020. Retrieved 31 May 2015.
  69. ^ Lindhe, Jane (12 December 2012). "The 50 biggest earners in show business". Australian Financial Review. Nine Entertainment. Archived from the original on 2 August 2017. Retrieved 28 May 2015.
  70. ^ Fisher, Ella (5 December 2012). "Wiggles prove their appeal with farewell concert". The Canberra Times. Australian Community Media. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 28 May 2015.
  71. ^ "Wiggles woo Carols crowd". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. AAP. 23 December 2012. Archived from the original on 26 October 2020. Retrieved 28 May 2015.
  72. ^ Blake, Jason (24 December 2012). "Wiggles finale upsetting only for the big kids". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 28 May 2015.
  73. ^ Field & Truman 2012, 페이지 90.
  74. ^ a b c Bugg 2015, 56쪽.
  75. ^ a b c d McCabe, Kathy (24 August 2013). "The Wiggles dream of playing Glastonbury as they return to Aussie TV and arenas". News.com.au. News Corp Australia. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 30 May 2015.
  76. ^ a b c d e McCabe, Kathy (31 May 2014). "The Wiggles are back with a Big Show! tour, and a popular Yellow Wiggle in Emma Watkins". News.com.au. News Corp Australia. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 2 June 2015.
  77. ^ a b "2014 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  78. ^ a b c d Bugg 2015, 페이지 55.
  79. ^ Bugg 2015, 페이지 57.
  80. ^ Sams, Christine (17 November 2014). "The Wiggles set to make a film set in China co-written with Ben Elton". The Daily Telegraph. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 31 May 2015.
  81. ^ Ward, Mary (5 May 2015). "Purple Wiggle to marry Yellow Wiggle after weekend proposal". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 19 April 2021. Retrieved 31 May 2015.
  82. ^ "Purple and Yellow Wiggles tie the knot in 'magical' afternoon ceremony". Nine News. Nine Entertainment. 10 April 2016. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 19 December 2021.
  83. ^ Rota, Genevieve (3 August 2018). "The Wiggles' Emma and Lachy split after two years of marriage". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 3 August 2018. Retrieved 4 August 2018.
  84. ^ a b c d e f Ker, Peter (30 April 2020). "The Wiggles need new driver of Big Red Car". Australian Financial Review. Nine Entertainment. Archived from the original on 19 June 2020. Retrieved 3 May 2020.
  85. ^ Ishchenko, Alex (4 March 2019). "The Wiggles Market Wrap (March, 2019)". The Bugg Report. Bugg Marketing Solutions. Archived from the original on 26 October 2021. Retrieved 26 October 2021.
  86. ^ a b c d Lyons, Erin (22 August 2021). "Four new members to join The Wiggles in a nod to cultural diversity". News.com.au. News Corp Australia. Archived from the original on 3 November 2021. Retrieved 22 August 2021.
  87. ^ a b c d Domjen, Briana (3 December 2015). "Wiggles for adults: Original line-up to revs up the Big Red Car for over-18s charity gig next February". The Daily Telegraph. Retrieved 9 February 2016.
  88. ^ Gwee, Karen (6 January 2020). "Original Wiggles lineup reunite for bushfire benefit shows". NME. BandLab Technologies. Archived from the original on 6 October 2021. Retrieved 17 January 2020.
  89. ^ Meixner, Sophie; Williams, Patrick (18 January 2020). "The Wiggles' Greg Page collapses after cardiac arrest during bushfire relief concert". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 28 November 2021. Retrieved 18 January 2020.
  90. ^ "Wiggles singer Greg Page has cardiac arrest at bushfire relief show". BBC News. BBC. 18 January 2020. Archived from the original on 28 October 2021. Retrieved 19 January 2020.
  91. ^ Cormack, Lucy; Levy, Megan; Tan, Ying Xiang (17 January 2020). "Yellow Wiggle Greg Page was given life-saving CPR by crew, off-duty nurse in audience". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 19 October 2021. Retrieved 18 January 2020.
  92. ^ Taylor, Andrew (18 January 2020). "'Extraordinary story of survival': Nurse, bystanders labelled heroes for saving Yellow Wiggle's life". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 2 April 2021. Retrieved 18 January 2020.
  93. ^ "The Wiggles' Greg Page released from hospital following heart attack during bushfire relief concert". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. 22 January 2020. Archived from the original on 28 November 2021. Retrieved 28 November 2021.
  94. ^ Martin, Josh (5 March 2021). "Watch The Wiggles fuse Tame Impala's "Elephant" with "Fruit Salad"". NME Australia. NME Networks. Archived from the original on 4 March 2021. Retrieved 5 March 2021.
  95. ^ Cunningham, Katie (22 January 2022). "Australian children's group the Wiggles top Triple J Hottest 100 song poll". The Guardian. Archived from the original on 23 January 2022. Retrieved 23 January 2022.
  96. ^ a b Hoh, Amanda (22 January 2021). "Blue Wiggle Anthony Field hopes for a more 'diverse' group as The Wiggles celebrate 30 years". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 22 November 2021. Retrieved 5 September 2021.
  97. ^ "Anthony and Tsehay: 'Tis the season to wiggle!'". New Idea. Are Media. 29 November 2021. Archived from the original on 23 December 2021. Retrieved 23 December 2021.
  98. ^ a b Knox, David (19 October 2021). "Emma Watkins to depart The Wiggles". TV Tonight. Archived from the original on 24 October 2021. Retrieved 24 October 2021.
  99. ^ a b "The Wiggles Make History With First Rolling Stone AU/NZ Cover". Rolling Stone Australia. 4 July 2022. Archived from the original on 8 July 2022. Retrieved 8 July 2022.
  100. ^ a b "The Wiggles to entertain bumper football crowd at Stadium Australia". Matildas. Football Australia. 23 November 2021. Archived from the original on 24 November 2021. Retrieved 24 November 2021.
  101. ^ Bendall, Susan (5 April 2021). "How to be a dinosaur". Dance Australia. Archived from the original on 5 February 2022. Retrieved 5 February 2022.
  102. ^ The Wiggles [@thewiggles] (2 February 2022). "In some very exciting Wiggly news, we have found our new Red Fruit Salad TV Wiggle - Caterina. You may recognise her as 'Officer Beaples' from Fruit Salad TV, Caterina has been performing with and working as a choreographer for The Wiggles for nearly 20 years!" (Tweet). Archived from the original on 5 February 2022. Retrieved 5 February 2022 – via Twitter.
  103. ^ "Blue blood: Wiggle's daughter pulls on the skivvy". The Daily Telegraph. 21 August 2022. Retrieved 30 August 2022.
  104. ^ Lochrie, Conor (30 August 2022). "The Wiggles Make Australian History as First Band to Have Two Arena Tours in One Year". Rolling Stone Australia. Archived from the original on 30 August 2022. Retrieved 30 August 2022.
  105. ^ Knox, David (12 March 2023). "Returning: Ready, Steady, Wiggle!". TV Tonight. Archived from the original on 12 March 2023. Retrieved 12 March 2023.
  106. ^ Goodall, Hamish (19 October 2021). "The Wiggles original line-up to reunite for adults-only arena tour". Seven News. Seven Network. Archived from the original on 31 October 2021. Retrieved 19 October 2021.
  107. ^ "The Wiggles score historic first ARIA #1 album with ReWiggled". Australian Recording Industry Association. 18 March 2022. Archived from the original on 18 March 2022. Retrieved 19 March 2022.
  108. ^ Brandle, Lars (24 November 2022). "Baker Boy, Amyl and The Sniffers, The Wiggles Dominate the 2022 ARIA Awards". Billboard. Eldridge Industries. Archived from the original on 25 November 2022. Retrieved 28 November 2022.
  109. ^ a b c d Cahill, Mikey (30 December 2022). "Toot toot, chugga chugga, Lil Nas X: Headliners a hit at all-new Falls Festival". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 2 January 2023. Retrieved 8 January 2023.
  110. ^ Knox, David (30 August 2023). "Airdate: Hot Potato: The Story of The Wiggles". TV Tonight. Archived from the original on 10 September 2023. Retrieved 10 September 2023.
  111. ^ a b c Bourgeau, Michel. "Play your guitar with Murray". Bang Shang a Lang. Archived from the original (DOC) on 15 October 2013. Retrieved 23 June 2015.
  112. ^ a b Kretowicz, Ewa (10 November 2013). "Wiggly woman: Emma Watkins' rise to yellow stardom". The Canberra Times. Australian Community Media. Archived from the original on 26 April 2020. Retrieved 13 June 2015.
  113. ^ a b c d Sachs, Rob (18 May 2006). "The Wiggles Rock! (Just Ask Your Kids)". NPR. Archived from the original on 24 October 2020. Retrieved 13 June 2015.
  114. ^ Durden, Douglas (5 August 2007). "A new face". Richmond Times-Dispatch. Lee Enterprises. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 13 June 2015.
  115. ^ a b c d 필드 2006, 페이지 3.
  116. ^ Pollard, Lawrence (19 June 2015). "Entering the world of the Wiggles". BBC News. BBC. Archived from the original on 22 October 2020. Retrieved 13 June 2015.
  117. ^ a b c Field & Truman 2012, 페이지 27.
  118. ^ Field & Truman 2012, 페이지 89.
  119. ^ a b Northover, Kylie. "The Wiggles review: Toddlers show the grown-ups how to party". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 14 December 2014.
  120. ^ a b Murphy, Shane (15 August 2013). "Three new Wiggles are part of children's group tour". Cape Cod Times. Hyannis, Massachusetts: Gannett. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 14 June 2015.
  121. ^ a b Field & Truman 2012, 페이지 49.
  122. ^ "Offspring put the wiggle in the Wiggles". The Canadian Press. 8 March 2008. Archived from the original on 10 August 2011. Retrieved 23 June 2015.
  123. ^ Field & Truman 2012, 페이지 212.
  124. ^ Field & Truman 2012, 페이지 58–59.
  125. ^ a b c "Wiggles to conquer Africa". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. AAP. 18 October 2007. Archived from the original on 23 October 2021. Retrieved 23 October 2021.
  126. ^ Field & Truman 2012, 페이지 43.
  127. ^ Field & Truman 2012, 페이지 242.
  128. ^ Elliott, Tim (13 January 2007). "It's a wiggly, wiggly world". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 5 June 2011. Retrieved 23 June 2015.
  129. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2008 Albums". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 22 March 2017.
  130. ^ "American certifications – The Wiggles". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 8 January 2021. Retrieved 22 March 2017.
  131. ^ Doherty, Megan (27 November 2012). "Wiggling it one last time". The Canberra Times. Australian Community Media. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 21 June 2015.
  132. ^ a b c "Hot potato for Wiggles tickets". The Daily Telegraph. AAP. 14 April 2008. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 22 June 2015.
  133. ^ a b Sams, Christine (6 April 2006). "Wiggles four degrees hotter". The Sun-Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 8 October 2021. Retrieved 23 June 2015.
  134. ^ Fraser, Jane E. (20 September 2009). "The Wiggles go to the top of the class". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 9 October 2021. Retrieved 22 June 2015.
  135. ^ "One-off Wiggles concert raises funds for UNICEF". The Age. Nine Entertainment. AAP. 26 May 2008. Archived from the original on 1 November 2020. Retrieved 22 June 2015.
  136. ^ "Wiggles 'floored' by Australia Day Honours". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. 26 January 2010. Archived from the original on 9 October 2021. Retrieved 23 June 2015.
  137. ^ "Wiggles visit sick children at Christmas". The Daily Telegraph. AAP. 26 December 2008. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 23 June 2015.
  138. ^ "The Wiggles star apologises after 'Pappadum Song' from 2014 faces backlash". The Independent. 27 October 2020. Retrieved 2 December 2023.
  139. ^ Lambert, Tarla (23 August 2021). "'You go woke, you go broke': Matt Canavan gets his back up (of course) about new, inclusive Wiggles". Women's Agenda. Retrieved 2 December 2023.
  140. ^ "The Wiggles slam regional city's use of 'Hot Potato' to deter homeless people". ABC News. 1 November 2023. Retrieved 2 December 2023.
  141. ^ "2020 AIR Award Nominees Announced". AIR Awards. Australian Independent Record Labels Association. 7 July 2020. Archived from the original on 24 December 2021. Retrieved 24 December 2021.
  142. ^ "2021 AIR Awards Nominees". AIR Awards. Australian Independent Record Labels Association. 2021. Archived from the original on 24 July 2021. Retrieved 24 December 2021.
  143. ^ "2022 AIR Awards Nominees". AIR Awards. Australian Independent Record Labels Association. 2022. Archived from the original on 24 July 2021. Retrieved 28 May 2022.
  144. ^ "Nominees Announced for the Australian Independent Music Awards 2023". Music Feeds. 31 May 2023. Retrieved 31 May 2023.
  145. ^ "King Stingray and Genesis Owusu Win Big at 2023 AIR Awards". Music Feeds. 4 August 2023. Retrieved 5 August 2023.
  146. ^ "1994 APRA Music Award Winners". APRA AMCOS. Archived from the original on 17 March 2015. Retrieved 24 December 2021.
  147. ^ "Nominations - 1994". APRA AMCOS. Archived from the original on 8 March 2011. Retrieved 24 December 2021.
  148. ^ "1995 APRA Music Award Winners". APRA AMCOS. Archived from the original on 26 October 2020. Retrieved 24 December 2021.
  149. ^ "Nominations - 1995". APRA AMCOS. Archived from the original on 8 March 2011. Retrieved 24 December 2021.
  150. ^ "1996 APRA Music Award Winners". APRA AMCOS. Archived from the original on 28 October 2020. Retrieved 24 December 2021.
  151. ^ "1999 APRA Music Award Winners: Most Performed Children's Work". APRA AMCOS. Archived from the original on 27 October 2020. Retrieved 24 December 2021.
  152. ^ "2003 Screen Music Awards: Best Music for Children's Television". APRA AMCOS. Archived from the original on 10 November 2020. Retrieved 24 December 2021.
  153. ^ "2007 Screen Music Awards: Most Performed Screen Composer – Overseas". APRA AMCOS. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 24 December 2021.
  154. ^ "2007 Screen Music Awards: International Achievement Award". APRA AMCOS. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 24 December 2021.
  155. ^ BRANDLE, LARS (21 April 2021). "The Wiggles to Receive the Ted Albert Award at 2022 APRAs". The Industry Observer. Retrieved 28 April 2021.
  156. ^ "1995 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  157. ^ "1996 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  158. ^ "1998 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  159. ^ "2000 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 9 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  160. ^ "2001 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 6 November 2021.
  161. ^ "2002 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 6 November 2021.
  162. ^ "2003 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 10 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  163. ^ "Delta wins seven ARIAs; Powderfinger takes Album of Year". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. 21 October 2003. Archived from the original on 27 October 2016. Retrieved 22 June 2015.
  164. ^ "2004 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 10 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  165. ^ "2005 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 23 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  166. ^ "2006 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 10 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  167. ^ "2007 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 12 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  168. ^ "2008 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 24 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  169. ^ "2009 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 24 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  170. ^ "2010 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 26 January 2012. Retrieved 6 November 2021.
  171. ^ "2011 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 27 April 2012. Retrieved 6 November 2021.
  172. ^ Quinn, Karl (31 October 2011). "Wiggles, Kylie to be inducted into ARIA's Hall of Fame". The Sydney Morning Herald. Nine Entertainment. Archived from the original on 10 July 2021. Retrieved 24 December 2021.
  173. ^ "2012 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 9 February 2013. Retrieved 6 November 2021.
  174. ^ "2013 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  175. ^ "2015 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  176. ^ "2016 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  177. ^ "2017 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  178. ^ "2018 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  179. ^ "2019 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 6 November 2021.
  180. ^ "2020 ARIA Award Winners". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 6 November 2021. Retrieved 6 November 2021.
  181. ^ "ARIA Awards 2021 Nominees". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 24 November 2021. Retrieved 19 December 2021.
  182. ^ Lars Brandle (12 October 2022). "Rüfüs Du Sol Leads 2022 ARIA Awards Nominees (Full List)". The Music Network. Retrieved 12 October 2022.
  183. ^ Newstead, Al (24 November 2022). "ARIA Awards 2022 Winners Wrap: Baker Boy Leads First Nations Sweep". Triple J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). Retrieved 25 November 2022.
  184. ^ "2003 Logie Awards". Australian Television Information Archive. Archived from the original on 7 October 2015. Retrieved 27 February 2016.
  185. ^ "MO Award Winners". Mo Awards. Retrieved 16 March 2022.
  186. ^ "Amy Shark, The Wiggles & Kylie Minogue Among 2023 Shure Rolling Stone Australia Awards Nominees". Rolling Stone Australia. 1 February 2023. Archived from the original on 4 February 2023. Retrieved 1 February 2023.

서지학

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 위글스와 관련된 미디어가 있습니다.