신을 연기한 남자 (1932년 영화)

The Man Who Played God (1932 film)
신을 연기한 남자
The Man Who Played God.jpg
극장판 발매포스터
연출자존 G. 아돌피
작성자
에 기반을 둔사일런트 보이스
Jules Eckert Goodman에 의해
"신을 연기한 남자"
Gouverneur Morris에 의해
생산자대릴 F. 자누크
주연
시네마토그래피제임스 밴 트리스
편집자윌리엄 홈즈
음악 기준레오 F. 포우슈타인
배포자워너 브라더스.
출시일자
  • 1932년 2월 20일 (1932-02-20)
러닝타임
80분
나라미국
언어영어
예산$237,000[1]
박스오피스$835,000[1]

'신을 연기한 남자'는 대릴 F. 자누크가 제작하고 존 G가 연출한 1932년 미국 프리코드 드라마 영화다. 아돌피. George Arliss는 청력 상실로 당황한 콘서트 피아니스트로 출연한다. 그는 결국 다른 사람들을 도와줌으로써 구원을 찾게 된다. 또한 주인공과 약혼한 훨씬 더 젊은 여성으로서 당시 잘 알려지지 않았던 베트 데이비스가 등장한다.

워너 브라더스 사는 이 영화를 어떻게 스튜디오가 비산업 검열관의 감독 없이 사회적, 도덕적 가치를 담은 영화를 제작할 수 있는지를 보여주는 사례라고 홍보했다. 이 영화는 박스 오피스에서 꽤 성공적이었고 알리스의 가장 인기 있는 영화들 중 하나였다.

이 영화는 1922년 동명의 무성영화를 리메이크한 것이다. 알리스가 주연을 맡았으며 구베르뉴르 모리스의 1912년 단편 소설을 원작으로 하고 있다. 이 작품은 1914년 동명의 연극이 되었고 극작가 쥘 에커트 굿맨이 쓴 1915년 영화 "침묵한 목소리"가 되었다.[2] 1955년에 라이베라스가 주연한 <성실한 너의 것>으로 다시 리메이크되었다.

플롯

방문 중인 군주를 위해 개인 공연을 하는 동안, 유명한 콘서트 피아니스트 몽고메리 로일은 외국 통치자를 암살하려는 시도로 폭탄이 터지면 영구적으로 귀가 들리지 않는다. 그에게 있어서, 그의 음악 애호는 끝났고 그의 경력은 끝났다. 로일은 파리에서 여동생 플로렌스, 친한 친구이자 측근인 밀드레드 밀러, 그리고 상당히 젊은 약혼자 그레이스 블레어와 함께 뉴욕으로 돌아온다. 그의 오랜 시종이자 숭배자는 그가 자살하는 것을 막는다. 밀드레드는 로얄에게 자신이 진정한 역경을 결코 알지 못했다고 설득하고, 그는 더 이상 신을 믿지 않는다는 것을 드러낸다.

죽음에 대한 생각을 버리고, 그는 숙련된 선생님으로부터 완벽하게 읽는 법을 배운다. 이후 3층 창문에서 나온 강력한 쌍안경을 이용해 인근 센트럴파크에서 사람들의 입술을 관찰하고 읽으며 나날을 보낸다. 그는 다른 사람들의 고군분투하는 것을 알게 되면서, "신 놀기"를 추구하면서 익명으로 그들을 돕는데, 그의 행동은 진정한 진심이 결여되어 있다. 스스로 물러나는 다음 6개월 동안, 그는 자신의 운명을 받아들이기 위해 성장하며, 그의 박애주의로 계속된다. 그는 또한 신에 대한 믿음을 다시 얻는다.

한달 후, 그레이스가 친구들과 캘리포니아를 연장 방문하고 돌아온 후, 그는 그녀와 해롤드 반 아담 사이의 공원에서 대화를 목격했다. 그녀는 젊은 남자에게 그와 사랑에 빠졌지만, 그의 고통과 그들의 길고 친밀한 우정 때문에 몽고메리를 떠나지 않을 것이라고 말한다. 그녀의 희생의 관대함에 감동한 몽고메리는 그레이스와 이야기를 나누고 곧 그들의 약혼을 끝낸다. 그는 그녀의 행복을 진정으로 염려한 결과인 그녀의 마음을 따르도록 설득한다.

몽고메리는 자선활동을 계속하면서, 그가 항상 그를 사랑해왔다는 밀드레드에게 더 가까이 다가간다. 두 사람은 서로 사랑과 행복을 함께 찾는다.

생산

워너스는 1922년 쥘 에커트 굿맨의 1914년 연극 <침묵한 목소리>를 바탕으로 <신을 연기한 사람>의 묵시 버전을 만들었는데, 그는 코스모폴리탄에서 출판된 구베르뉴르 모리스의 이야기를 바탕으로 이를 각색했다.[3] 1932년 영화를 위해 줄리앙 조셉슨과 마우드 T에 의해 신선한 각색 작품이 다시 만들어졌다. 하웰 알리스 역시 출연료는 인정되지 않았지만 출연료를 받은 각본에도 일부 기여를 했다.[4]: 122

1931년 9월, 그녀의 할리우드 경력이 진전되지 못한 방식에 실망하여, Bette Davis는 뉴욕으로 돌아가기 위해 짐을 꾸리고 있었는데, 그때 George Arliss가 그녀에게 전화를 걸어 Grace Blair의 역할에 대해 그와 의논하기 위해 그녀를 초대했다. 데이비스는 나중에 전화를 건 사람이 장난꾸러기인 것이 확실하다고 회상하며 "나는 모방적인 영어 억양으로 대답했다"고 회상하며 "물론입니다, 알리스 씨. 정말 친절하시구나." 그 배우는 마침내 데이비스에게 전화통화를 통해 정말 자신이라고 확신시켰고, 그녀는 데이비스를 즉시 만나겠다고 대답했다. "나의 흥분과 기쁨은 말로 표현할 수 없는 것이었어... 알리스 영화는 명성 있는 영화였다 - 메니스와는 거리가 먼 영화였다. 하지만 메니스 출연진 머레이 키넬은 나에게 그 역을 제안했었다. 나쁜 일에는 좋은 일이 생긴다. 나는 항상 이것을 믿어왔다.[5][6]

캐릭터보다 10살 이상 많은 63세의 나이에, 알리스는 자신이 그 역할을 하기에는 너무 나이가 많다는 것을 알았고, 자신이 그의 역할에 대한 사랑과 영웅적 숭배를 모두 전달할 수 있는 사람이 연기하지 않는 한, 그레이스 블레어 역으로 캐스팅된 여배우와의 나이 차이가 우스꽝스러울 것이라고 걱정했다. 많은 젊은 여성들을 인터뷰한 후, 그는 데이비스가 그 역을 가장 잘 다룰 수 있는 사람이라고 느꼈다. 그는 그녀를 스튜디오 메이크업 아티스트인 Perc Westmore에게 보냈는데, 그는 탈색된 금발 머리가 그녀의 화면 외모를 높여줄 것이라고 제안했다. "그가 옳았어. '신을 연기한 남자' - 처음으로 - 나는 정말 내 모습과 닮았다. 그것은 나에게 새로운 삶의 임대였다. 두 사람은 절친한 친구가 되었고, 웨스트모어는 20여 편의 영화에서 데이비스를 위한 메이크업을 계속했다.[5]

영화의 대략적인 부분을 본 후, 잭 L. 워너는 데이비스와 주당 400달러에서 시작하는 5년 계약을 맺었다. 그녀는 워너 브라더스에 남았을 것이다. 그 후 18년 동안, 데이비스는 알리스에게 평생 신세를 지고 "마침내 나타난 경력"[5]으로 그를 믿게 되었다. 데이비스 중 알리스는 1940년 전기인 '스튜디오의 나의 10년'에서 "나는 멋진 작은 공연 외에는 아무것도 기대하지 않았다. 하지만 우리가 리허설을 할 때, 그녀는 나를 놀라게 했다; 그 멋진 작은 부분은 깊고 생생한 창조물이 되었고, 나는 오히려 이 어린 소녀가 내 상상력이 상상하지 못한 것을 발견하고 그려낼 수 있었다는 것을 겸허하게 느꼈다... 베트 데이비스가 현재 스크린에서 가장 중요한 스타라는 사실에 놀라지 않는다"고 말했다.[5]

영화에서 연주되는 클래식 음악으로는 프레데릭 쇼팽의 판타지-인상곡, 루드비히 판 베토벤의 달빛 소나타, 아서 설리번 감독의 온워드 크리스천 솔져 등이 있다.

캐스트(크레딧 순서)

해제

신을 연기한 사람은 처음에 1932년 로드쇼 개봉을 위한 것이었다. 보도에 따르면, 이 영화가 소위 해이 단체로부터 긍정적인 피드백을 받자 워너들은 전술을 바꿨다고 한다. 스튜디오는 이 영화가 건전한 오락거리가 될 수 있는 시기적절한 예가 될 것이라고 결정했다.[a] 이에 따라 2월 9일 로스앤젤레스에서, 2월 10일 뉴욕에서 간단한 특약으로 개봉한 후, 영화는 2월 20일 일반 개봉에 들어갔다.[7][8]

박스오피스에서는 다소 성공적이었고 스튜디오에서는 수익을 올렸다.[4]: 128 이 영화는 알리스의 가장 인기 있는 영화들 중 하나가 되었다.[4]: 120

영국에서는 검열관들이 이 그림의 제목을 반대했고 그것은 "침묵한 목소리"로 개봉되었다.[9]

박스 오피스

워너브라더스 기록에 따르면 이 영화는 미국에서 53만6000달러, 다른 나라에서 29만9000달러를 벌어들였다. 이 영화는 1931-32년에 제작된 이 스튜디오의 가장 인기 있는 영화였다.[1]

임계수신호

뉴욕 타임즈의 모르다운트 홀은 "입문 순서, 우울한 시기, 그리고 마침내 감사와 행복의 에피소드들, 그리고 때로는 약간 무기력해 보이기도 하지만, 스크린에 나오는 것처럼 깔끔하게 착안된 이야기"라고 말했다. 더 빨리 알려지길 바라지 않는다"고 말했다. 그는 "알리스 씨가 자신의 효과적이고 세심한 묘사를 또 하나 전달한다"고 생각했지만 데이비스는 "너무 빠른 말을 하는 경우가 많다"고 느꼈다.[10][b]

무역신문 발행인이자 헤이스 사무소 내부 인사인 마틴 퀴글리는 자신의 영화 '모션 픽처 헤럴드'에서 이 영화를 열렬히 추천했고, 그의 스태프 두 명도 똑같이 했다.[11] 필름데일리 리뷰 역시 알리스의 연기에 초점을 맞추며 한결같이 긍정적인 반응을 보였으며, "플러그인딩 전시자들이 모두 줄 수 있는 장점이 있다"고까지 했다.[12]

그러나 모든 평론가들이 이 영화를 칭찬한 것은 아니다. 버라이어티 비평가인 "러쉬"는 단편소설은 80분짜리 영화로 과대 포장되었다고 생각했다. "… 모든 것은 양성에 방해가 되지만 실체는 거의 없는 그림"이다. 그는 알리스와 데이비스가 5월에서 12월 사이의 로맨스 연기에 대해 납득할 수 없다고 생각했고 그녀의 연기에 대한 "조용한 힘"에 주목하며 헤밍을 칭찬으로 꼽았다.[13] 헐리우드 리포터의 리뷰는 "깨끗하고, 건전하고, 둔하다"[14]라는 제목이 붙었다.

적응

이 영화는 그 자체로 1922년 동명의 무성 영화를 리메이크한 것이다. 이 둘 사이의 가장 분명한 차이점은 초기의 영화가 주인공의 청력을 회복하면서 끝났다는 것인데, 이것은 부정적인 평을 얻고 1932년 버전을 위해 폐기된 줄거리였다.[4]: 122 알리스는 럭스 라디오 극장의 각본을 60분짜리 프로그램으로 각색했는데, 이 프로그램은 1938년 3월 21일에 방영되었으며, 로일 역은 부인 플로렌스 알리스가 맡았다.[4]: 120 [15] 레이먼드 매시가 주연한 또 다른 1시간짜리 라디오 버전도 1942년 4월 17일 필립 모리스 플레이하우스에서 상영되었다.[16][17] 1955년 워너스는 이 이야기를 다시 '진심으로 당신의 것'으로 수정했다. 이 영화는 라이베라스가 주연을 맡았는데, 그의 청력이 들락날락하는 것으로 유명한 리메이크작이었다.[4]: 128

메모들

  1. ^ 워너스가 발표한 성명서에 따르면, 심지어 다른 "업계 지도자"들 조차도 이 영화를 지지했으며, "개혁주의자가 될 사람들에 대한 입버릇 같은 비판을 잠재우는 데 먼 길을 가기를 희망했다"[7]고 한다.
  2. ^ 데이비스가 동의했다. "화면에서나 밖에서나 천천히 말하는 것은 항상 나에게 어려운 일이었습니다. 윌리엄 와이어러가 이세벨에서 나를 감독했을 때, 그는 끊임없이 나를 느리게 만들었다."[5]

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1–31 페이지 13 DOI: 10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
  2. ^ https://www.ibdb.com/broadway-production/the-silent-voice-8117
  3. ^ "The Man Who Played God (1932) – Screenplay Info". Turner Classic Movies Database. Retrieved March 18, 2016.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f Fells, Robert M. (2004). "The Man Who Played God". George Arliss: The Man who Played God. Scarecrow Press. pp. 119–131. ISBN 978-0-8108-5160-3.
  5. ^ Jump up to: a b c d e Stine, Whitney; Davis, Bette (1974). Mother Goddam: The Story of the Career of Bette Davis. Hawthorn Books. pp. 18–32. ISBN 0-8015-5184-6.
  6. ^ Chandler, Charlotte (2006). The Girl Who Walked Home Alone: Bette Davis, A Personal Biography. Simon & Schuster. pp. 73–75. ISBN 0-7432-6208-5.
  7. ^ Jump up to: a b "To Release Arliss Film Immediately". Motion Picture Herald. 106 (6): 18. February 6, 1932 – via Internet Archive.
  8. ^ "Call Off Roadshowings of New Arliss Picture". The Film Daily. 58 (29): 1. February 4, 1932 – via Internet Archive.
  9. ^ "'The Man Who Played God'; The New George Arliss Picture". The West Australian. October 21, 1932. p. 2 – via Trove.
  10. ^ Hall, Mordaunt (February 11, 1932). "The Man Who Played God". Movies. New York Times. Retrieved February 25, 2014.
  11. ^ Quigley, Martin (February 13, 1932). "The Man Who Played God". Motion Picture Herald. 106 (7): 11 – via Internet Archive.. 같은 호에서: Ramsaye, Terry, "An Impressive Warner Achievement" ( 페이지 10), McGoldrick, Rita C, "Your Public: The Man Who Playing God" ( 페이지 28)
  12. ^ "George Arliss in 'The Man Who Played God'". The Film Daily. 58 (37): 10. February 14, 1932 – via Internet Archive.
  13. ^ Greason, Alfred "Rush." (February 16, 1932). "The Man Who Played God". Film Reviews. Variety. 105 (10): 24 – via Internet Archive.
  14. ^ Doherty, Thomas Patrick (2013). Pre-Code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema, 1930–1934. Columbia University Press. p. 106. ISBN 978-0-231-50012-8.
  15. ^ "KSL – THE VOICE OF THE WEST (advertisement)". The Deseret News. March 21, 1938. p. 12. Retrieved July 9, 2021.
  16. ^ "The Short and Long of Radio". The Evening News (Harrisburg). April 17, 1942. p. 16. Retrieved August 1, 2015 – via Newspapers.com.open access
  17. ^ "Features Today". The Pittsburgh Post-Gazette. April 17, 1942. p. 4 (Daily Magazine). Retrieved July 9, 2021.

외부 링크