포춘 텔러 (de La Tour)

The Fortune Teller (de La Tour)
포춘 텔러
Georges de La Tour 016.jpg
예술가.조르주 드 라 투어
연도c. 1630
유형유화
치수101.9cm × 123.5cm (40 + 1 인치 × 48 + 5 인치)
위치뉴욕 메트로폴리탄 미술관

포춘 텔러는 프랑스 화가 조르주 드 라 투르가 그린 1630년경 유화이다.이 작품은 1960년경에 발견되었고 그 해에 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 의해 구입되었다.프랑수아 조르주 파리지에는 메트로폴리탄 미술관 회보에 이 그림을 묘사했는데, 이는 라 투르에 기인한 것으로, 오른쪽 상단에 "G. de La Tour Fecit Luneuilla Lothar" ("G[eorges] de La Tour make this, Lunéville, La Tour")라는 서예가 이것을 만들었다.영국의 미술사학자 크리스토퍼 라이트에 의해 그 진위여부에 의문이 제기되었지만, 포춘 텔러는 일반적으로 라 투어의 작품으로 받아들여지고 있다.이 예술가는 하나의 광원에 의해 인물들이 조명되고 포춘 텔러 캐릭터들의 정교한 의상 디테일이 부족한 그의 키아로스쿠로의 종교적 구성으로 더 잘 알려져 있다.

이 그림은 돈 많은 젊은 남자가 오른쪽 노파로부터 그의 운세를 점치는 순간을 포착하고, 노파는 돈을 지불하기 위해서뿐만 아니라 그녀가 그의 손을 교차시키기 위한 의식의 일부로 그의 손에서 동전을 빼앗는다.대부분의 혹은 모든 여성이 집시이며, 그 시대의 고정관념을 더욱 심화시켜 도둑으로 묘사된다.젊은 남자가 점괘에 열중하고 있을 때(발견되면 그와 집시 둘 다에게 영향을 미칠 수 있는 행동), 가장 왼쪽의 여자는 그의 주머니에서 동전 지갑을 훔치고 있는 반면, 옆모습의 동료는 전리품을 받을 준비가 되어 있다.소년의 왼쪽에 있는 창백한 얼굴의 소녀는 집시이지만, 소년이 착용한 훈장을 사슬에서 잘라내는 행위도 하고 있다.그림 속 인물들이 마치 연극에 나오는 것처럼 가까이 붙어 있고, 연극 장면의 영향을 받은 작품일 수도 있다.

이 그림의 현대적 발견은 프랑스 전쟁 포로가 라 투르의 작품을 모노그래프로 보고 친척의 성에 걸려 있는 그림이 그려진 초상화를 발견했기 때문이라고 한다.정통한 신부는 이 작품이 라 투르 작품이라고 밝히고 루브르 박물관에 이를 알렸고 루브르 미술관은 이 그림을 구매하기 위해 협상에 들어갔다.그러나 미술상인 조르주 와일덴슈타인은 1949년 750만 프랑에 이 그림을 미술관에 더 많이 팔았다.이 작품은 1960년 메트로폴리탄 미술관이 포춘 텔러에 공개되지 않았지만 "매우 높은 금액"[1]을 지불하기 전까지 10년 동안 딜러에게 남아 있었다.이 그림이 어떻게 프랑스를 떠날 수 있었는지는 프랑스 언론에서 논란이 되었고, 당시 프랑스 문화부 장관이었던 작가 앙드레 말로는 왜 이 작품이 루브르 박물관에 도착하지 않았는지 국회에 설명하려고 했다.나중에 이 수출 허가증이 루브르 박물관의 오래된 걸작의 수장이었던 미술사학자 제르맹 바진에 의해 서명되었다는 것이 밝혀졌다; 라이트는 그가 [2]루브르 박물관을 위해 그것을 원하지 않을 만큼 그 작품에 대해 충분한 의심이 있었다고 추측한다.

위조 혐의

더 치트의 포트 워스 버전
루브르판 치트

라투르는 20세기 초까지 거의 알려지지 않았지만 1920년대부터 매우 높이 평가되었다.현재 라 투어의 작품이라고 여겨지는 많은 그림들이 그가 유명해진 이후 메트로폴리탄 작품과 같이 무명으로부터 등장하여 가치가 있게 되었다.19세기 이후까지 거슬러 올라가는 유물이 많았지만 딜러의 손에 처음 등장한 것도 있고 항상 의혹의 대상이 되고 있는 것도 있다.

영국의 미술사학자 크리스토퍼 라이트는 1984년에 "위조의 예술"이라는 책을 출판했는데, 그의 주된 주장은 라 투어의 다른 작품들과 함께 메트로폴리탄 운세 창구가 사실은 작가이자 복원가인 에밀 델로에 의해 1920년대에 만들어진 위조품이라는 것이다.이 그림은 두 가지 버전으로 존재하는 치트라는 작품과 밀접한 관련이 있다: 하나는 루브르 박물관에,[3] 다른 하나는 텍사스 포트워스에 있는 킴벨 미술관에 있다.'치트'는 젊은 댄디가 속고 있는 카드놀이를 하는 그룹을 보여주며, 포춘 텔러의 복장에 대한 관심을 공유한다.엑스레이 사진, 의상의 세부 사항, 그리고 다른 작품과의 스타일 비교에 대한 장시간의 분석 끝에, 라이트는 세 작품 중 포트 워스 치트만이 [4]진짜라고 결론지었다.

그의 증거 중에는 MERDE(프랑스어로 "똥"을 뜻하는 말)가 왼쪽에서 두 번째로 젊은 여성의 레이스 깃에서 보일 수 있다는 주장도 있다.앤서니 블런트와 다른 사람들은 이를 부인했지만 1981년 벌링턴 매거진에 보낸 서한에서 메트로폴리탄 큐레이터 직원 두 명이 최근 복원자의 작품으로 간주하며 이 단어가 그곳에 있다는 것을 받아들였고 1982년에 [5][6]삭제되었다.라이트의 관심사에 동참한 사람들 중에는 다이애나 드 말리, 벌링턴 매거진 편집장 베네딕트 니콜슨, 브라이언 시웰이 [8]있었다.더 구체적인 증거는 집시 여인의 카펫을 비롯해 주요 주인공들이 입는 드레스의 상당 부분이 우스꽝스럽다는 것이다.작은 테이블이 그림자의 띠를 드리우고, 아마도 사진에만 접근할 수 있었던 페이커에 의해 연속적인 패턴에 걸쳐 불합리한 색상의 변화로 바뀌었지만, 잃어버린 'MERDE'의 관점에서 그가 '전문가'를 희생하는 농담으로 청년의 코트나 허리띠에서 이것과 다른 부조리를 의미했다는 것은 가능하다.라이트는 그 주제가 아마도 '프로커리스'일 것이라고 지적한다.중앙 소녀의 드레스는 "신생아" (렌느)에서 델라 투어의 어머니를 패러디한 것으로, 17세기 유머보다는 20세기의 전형적인 풍자를 암시한다.라이트는 '포춘 텔러'와 의사 프랜스 할스(S. 프란시스코)를 에밀 빅터 오거스틴 델로브르의 자화상으로 보고 있다.

투어 중

COVID-19 대유행 기간 동안, Met는 스카이라이트 교체 프로젝트를 시작하여 갤러리 폐쇄를 초래했다. 이에 대응하여 박물관은 '포춘 텔러'를 포함한 유럽 컬렉션의 주요 작품들을 '유럽 [9]걸작들'이라는 제목의 전시회에서 퀸즐랜드 현대 미술관에 대여했다.[10]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Hagan 등 74에서 인용한 바와 같이
  2. ^ 라이트, 49세
  3. ^ 라이트, 85세
  4. ^ 라이트, 6장은 두 사기꾼을 비교한다.
  5. ^ 라이트, 67~68
  6. ^ 조르주 드 라 투어의 존 M. 브릴리와 피터 마이어스 "The Fortune Teller", 'The Burlington Magazine, Vol. 123, No. 940(Jul., 1981), JSTOR 페이지 422-29
  7. ^ 다이애나 드 말리, "수도권 '포춘 텔러', 벌링턴 매거진 제112권, 제807호(1970년 6월), JSTOR 388-391페이지)
  8. ^ 라이트 패심, 색인 참조
  9. ^ Saines, Chris (28 August 2020). "Masterpieces From The MET, New York Now In Brisbane". Qagoma. Retrieved 28 August 2020.
  10. ^ Kenney, Nancy (28 August 2020). "Brisbane lands mammoth European loan exhibition from the Met". Art Newspaper. Retrieved 27 August 2021.

레퍼런스

  • Hagan, R.-M., Galbraith, I. 및 Hagen, R. (1995).위대한 그림들이 말하는 것: 옛 거장들이 상세하게.타셴
  • 프랑수아 조르주 파리지(1961년 3월)."새로 발견된 라 투어:'점쟁이'메트로폴리탄 미술관 회보, 신시리즈. 19(7), 198~205.
  • 라이트, 크리스토퍼'위조의 예술', 1984년, 고든 프레이저, 런던ISBN 0-86092-081-X