테리 나이트

Terry Knight
테리 나이트
출생명리처드 테런스 크냅
태어난(1943-04-09) 1943년 4월 9일
미국 미시건 주 라피어
죽은2004년 11월 1일(2004-11-01) (61)
미국 텍사스 주의 템플
장르록, 팝
직업가수, 작곡가, 탤런트 매니저, 프로모터, 라디오 퍼스낼리티
년 활동1963–1973
레이블캐피톨 레코드
관련 행위Terry Knight and the Pack, Grand Funk Trail, ? 그리고 Misterians, Bloodrock.

테리 나이트는 가수로서(리처드 테런스 Knapp 태어났고 4월 9일 1943[1]– 11월 1일 2004년)[2]한 미국인 락 앤 롤 음악을 라디오에 처음에는 성공을 즐겼다 프로듀서, 프로모터, 가수, 작곡가이자 라디오 성격, 그다지 많이 성공하지만, 그랜드 펑크 레일로드로 한 당초의 manager-producer과 혈중의 프로듀서로 경이로운 성공.암석이다.

초기 경력

나이트는 미국 미시간주 라퍼에서 태어났다.1961년 고등학교를 졸업한 뒤 알마대학에 잠시 다녔다가 중퇴했다.나이트의 음악 경력은 미시간 40대 록 스테이션 WTAC인 플린트에서 DJ로 시작되었고, 1963년 디트로이트로 가서 Dave Shafer를 WJBK의 "Jack the Bellboy"로 대체했다.이듬해, 그는 강을 건너 온타리오주 윈저에 있는 CKLW로[1] 옮겼다.롤링 스톤즈를 최초로 방영한 미국 DJ 중 한 명인 그는 북부 주에 영국 침공을 몰고 온 고출력 CKLW의 심야 쇼를 진행했다.그는 스톤즈의 초기 지원으로 "제6의 돌"이라는 명예 칭호를 받았다.[citation needed]그러나 1964년 말까지 나이트는 CKLW와 라디오 사업을 떠나 음악 분야에서 자신의 경력을 추구할 작정이었다.

1965년경, 나이트는 Terry Knight와 the Pack의 앞잡이가 됨으로써 플린트에서 작사 및 공연 경력을 쌓았다.[1]With this band, Knight recorded a handful of regional hits for Lucky Eleven Records, part of the Cameo-Parkway Records group, including his self-penned generation gap anthem "A Change On the Way", and scored two national hits, a cover of the Yardbirds' "(You're a) Better Man Than I", and his ultra-lounge reading of Ben E. King's "I (Who Have Nothing)"는 전국 46위로 정점을 찍었다.[1]그 밴드는 1967년에 해체하기 전에 세 개의 차고 록 클래식을 남겼다.브라운스빌 스테이션은 1973년 앨범 'Yeah! 'Yeah!'에서 나이트 펜을 꽂은 'Love, Love, Love, Love, Love' 커버로 나이트 앤 더 팩을 기렸다.

프로듀서 겸 솔로 활동

1967년 나이트는 뉴욕으로 건너가 카메오-파크웨이 레이블로 가수 겸 스태프 프로듀서로 솔로 활동을 시도했으나 성공에 한계가 있었다.[1]그는 차고 밴드인 물음표 & 미스테리안, 쉽게 들을 수 있는 인터내셔널 팝 오케스트라 등 다른 아티스트들의 트랙을 한 움큼씩 제작하고 작곡했다.그는 또한 20세기 폭스 누아르 영화 "The Incident"(1967년)의 음악을 작곡했다.

나이트는 1968년 비틀즈가 새롭게 결성된 애플 레코드의 녹음 아티스트나 프로듀서가 되기를 바라며 런던으로 여행을 떠났다.나이트는 폴 매카트니를 만났고 링고스타가 일시적으로 탈퇴한 시간을 포함해 1968년 밴드의 더블 앨범 The Beatles (일명 "White Album"이라고도 한다)의 녹음 세션 중 일부에 참석했다.나이트는 밴드 멤버들이 서로 다투는 것을 보고 놀랐다.그는 받아들일 만한 조건으로 계약을 협상할 수 없게 되자 곧 런던을 떠났다.[3]

"세인트 폴"

1969년 초, 나이트는 캐피톨 레코드와 프로듀서 계약을 맺어 솔로 가수로도 자신의 곡을 발표할 수 있게 되었다.그는 '성 바울'이라는 싱글을 쓰고 녹음했는데, 이 곡은 올해 말 폭발한 '폴은 죽었다'는 거짓의 원인이 되었을지도 모른다.이 곡의 비밀스러운 가사는 일반적으로 나이트가 맥카트니와의 실패한 관계와 비틀즈가 곧 해체될 것이라는 그의 분명한 믿음을 암시하는 것으로 여겨진다.이 가사는 죽음을 지칭하는 것이 아니라 일부 팬들에 의해 단서가 담긴 것으로 해석되었다.엔딩은 비틀즈의 노래 '헤이 주드'와 비슷하게 들리는 편곡에서 '헤이 폴'이라는 문구를 반복한다.스테레오 두 가지 버전이 있다.풀 5분 버전에는 '안녕, 안녕' '다이아몬드와 함께 하늘을 나는 루키' '그녀는 당신을 사랑해' 등 비틀즈 노래의 고음력 가사가 수록돼 있고, 4분 편집에는 발췌한 곡이 추가로 수록돼 있지 않다.

나이트의 회사 스토리북 뮤직의 초기 사본은 "세인트 폴"의 출판사로 등록되었다.캐피탈이 비틀즈의 음악 출판사인 맥클렌 뮤직(미국 북송 부문)으로부터 휴·폐지 편지를 받은 후, 이 음반은 배급에서 회수되었다.

그 후 나이트와 맥클렌 뮤직 사이에 거래가 성사되었다.그로부터 약 한 달 뒤인 1969년 5월 맥클렌의 출판 크레딧으로 '세인트 폴'이 재발행됐다.[4]이 레코드를 두 번째로 누르면 라벨에 "헤이 주드"가 "허가에 의해 사용됐다"는 내용이 적혀 있기도 했다.출판권의 재할당은 나이츠의 노래가 맥클렌이 소유하는 유일한 비 레논-맥카트니 곡이 되게 했다.'세인트 폴'은 중서부 상위권 일부 도시에서 40위권에 진입했지만 빌보드 핫 100 차트에는 오르지 못했다.'세인트 폴'이 맥클렌에 의해 재출간된 사실은 일부 비틀 팬들에게는 나이트, 비틀즈, '폴은 죽었다'는 루머가 얽힌 음모의 증거로 비춰졌다.

'세인트 폴'은 1969년 뉴질랜드 가수 셰인에 의해 재녹음되어 1960년대 뉴질랜드에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다.1990년대 초 작가 안드루 리브는 "폴은 죽었다"는 거짓에 관한 책을 쓰면서 나이트와 인터뷰를 반복했다.리브는 나이트에게 그 노래에 대해 이야기하게 할 수 없었다.

그랜드 펑크 철도

여전히 캐피톨에서 프로듀서로 일하던 나이트는 전 팩 멤버였던 기타리스트 마크 파너와 드러머 돈 브루어와 다시 인연을 맺었다.[1]나이트는 두 사람에게 새로운 베이스 플레이어를 추가하고 크림의 대사를 따라 '파워 트리오'가 되라고 격려했다.이 단체는 재빨리 전 미스테리어스 베이스 연주자 멜 샤허를 추가했고 그들의 이름을 '그랜드 펑크 철도'로 바꾸었다.[1]그들의 매니저 겸 프로듀서가 되는 동안, 나이트는 이 3인조 그룹이 1969년 애틀랜타 팝 페스티벌에서 무료로 이 법안을 통과시키는 것을 시작으로,[1] 이 3인조 그룹이 국제적인 명성을 얻는 것을 도왔다.이 라이브 공연으로 캐피탈은 3인조 계약에 서명할 수 있었다.이후 2년 동안 그랜드 펑크 철도는 나이트가 그들의 호소의 일환으로 악용했다는 엇갈린 비판에도 불구하고 미국에서 가장 인기 있는 락 명소가 되었다; 그는 또한 포트워스, 텍사스 그룹 블러드록,[1] 1971년 초 예상 밖의 죽음의 성가 'D.O.A. (Dead On Arrival)'로 탑 40을 강타한 텍사스 그룹 블러드록도 발견하여 제작했다.

그랜드 펑크와 블러드록 사이에서 나이트는 전례 없는 8개의 금앨범을 만들어내며 동시에 롤링 스톤과 두 가지 연기에 대한 잡지의 잦은 패닝을 놓고 설전을 벌였다.그러나 1972년 초, 그랜드 펑크와 블러드록 둘 다 나이트와의 전문적인 관계를 끊었다.[1]그랜드 펑크의 경우, 그것은 거의 2년 동안 밴드를 묶어두었던 법정 소송과 관련되었다; 그들은 완전한 로열티 회계를 요구했고 나이트를 매니저 겸 프로듀서로서 더블 디핑으로 고발했지만, 3인조는 그들이 번 돈을 다 받지 못했다.그의 입장으로는, 기사는 밴드들이 처음으로 법정에 데리고 다녔다 단지 3개월 밖에 그와 그들의 계약에 발표했고, 나머지 반은 법적 악화와 함께 무료할 수도 있었을 것 남아 있었더라면,[5]를 궁극적으로 나이트지만 막대한 비용에서 추락한 성공적인 음반을 계속하고 키보드 플레이어 크레이그 프로스트를 추가하기 전에 그들의 분리원이라고 주장할 것이다.d1976년까지의 관광 경력.

그랜드 펑크 이후의 삶

나이트 역시 그랜드 펑크 법원 조치가 해결된 직후 캐피톨에서 하차되어 자체 레이블인 브라운백 레코드를 시작했으며 [1]맘스 애플파이,[2] 존 햄브릭, 와일드 체리, 페이스 밴드의 앨범과 싱글을 발매했다.[1]그들 중 누구도 상업적인 성공을 거두지 못했고, 1973년 말에 나이트는 쇼 사업에서 영구히 은퇴했다.[1]그는 슈퍼모델 트위기(Twiggy)와 사귀었고 1970년대 중반 영화배우 폴 뉴먼(Paul Newman)과 자동차 경주를 하다가 코카인에 중독돼 소비됐다.1980년대까지 그는 자신의 딸 다니엘과 함께 애리조나 유마에 정착하면서 몸을 곧추세웠다.그는 한 주간 신문의 광고 판매에 종사하는 지역 사회에 적응했다.

죽음

2004년 11월 1일, 테리 나이트는 61세의 나이로 살해되었다.그는 10대 딸의 남자친구 도널드 A씨에게 수차례 찔렸다.나이츠가 페어의 필로폰 사용에 대한 논쟁을 중재하려 한 후, 텍사스 주 템플에 있는 그들의 공유 아파트에서 페어.페어는 살인 당시 형량을 줄이기 위해 필로폰에 중독됐다고 주장했다.Fair는 2005년 5월 26일 무기징역을 선고받았다.[6]테리 나이트는 화장되어 미시건주 라페르에 있는 가족 계획에 묻혔다.그는 딸 다니엘을 낳았다.그가 죽은 지 4년 후, 테리 나이트와 더 팩은 미시간 록앤롤 레전드 온라인 명예의 전당에 투표되었다.[7]

음반 목록

프로듀서로서

싱글스

  • 보스맨 - 베이비 보이/너와 나 (1966년)
  • 데뷔작 - 사랑은 이상하다/새로운 사랑 오늘(1966년)
  • 봄의 의식 - 왜(?)/나에게 돌아가며 (1966년)
  • 댄디 댄디 댄 - 만약 사랑이 있다면/ (I don't stand) 찬스의 유령 (1967)
  • 제이호커스 - 컴 온 (어린이)/어느 특정 소녀 (1967)
  • Cedric Smith 경 - 당신을 위해 노래할 시간이 될 때까지 (1967년
  • 배리 드레이크 - 롤 온 리버 (1971)
  • 배리 드레이크 - 나는 재구성되지 않을 것이다(1971)

앨범

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1395. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ a b 페르론, 피에르 (2004년 11월 10일)인디펜던트.부고: 테리 나이트 – 논란이 많은 그랜드 펑크 철도 회사의 매니저.
  3. ^ 디트로이트 프리 프레스 (1969년 5월 2일, 페이지 5C)의 "Terry Knight Rejects Apple, 그러나 여전히 탑에서 나온다"
  4. ^ 네덜란드 영화텔레비전아카데미가 제작한 유튜브 TV 프로그램에 출연한 '누가 폴 매카트니를 묻었는가'
  5. ^ "Knight speaks out".
  6. ^ "Home". Temple Daily Telegram. April 28, 2005. Retrieved January 14, 2015.
  7. ^ "Home". Michigan Rock and Roll Legends. Retrieved August 2, 2014.

외부 링크