템페라

템페라(이탈리아어: [ttmmpera])는 계란 노른자와 같은 점착성 재료와 혼합된 착색 색소로 구성된 영구적이고 빠르게 건조되는 도장 매체이다.템페라는 또한 이 매체에서 그려진 그림들을 말한다.템페라 그림은 매우 오래 지속되며 서기 1세기의 사례들이 여전히 존재한다.계란 템페라는 1500년 이후 유화로 대체되기 전까지 주된 그림 방법이었다.미국에서 포스터 페인트로 일반적으로 사용되는 안료와 바인더로 구성된 페인트는 종종 "템페라 페인트"라고도 불리지만, 이 페인트의 바인더는 기존의 템페라 페인트와 다릅니다.

어원학

템페라라는 용어는 후기 라틴어 디스템페라레(distemperare)^[1]에서 유래한 템페라(distempera)에서 유래했다.

역사

템페라 그림은 초기 이집트 석관 장식에서 발견되었다.많은 파염 미라 초상화는 템페라를 사용하며, 때로는 녹은 밀랍을 사용한 외벽화와 결합하기도 하는데, 이는 고대 세계에서의 대체 그림 기법이다.그것은 3세기 두라-유로포스 회당의 벽화에도 사용되었다.

인도의 ^[2]여러 동굴과 암각 사원에서 발견된 고대와 초기 중세 그림에도 이와 관련된 기술이 사용되었습니다.4세기 후반에서 10세기 사이에 바그 동굴에서, 그리고 7세기에는 오디샤의 ^[3]라반 차야 암반 대피소에서 템페라의 도움으로 고품격 예술이 탄생했다.

이 미술 기법은 고전세계에서 알려졌으며, 고전세계에서^{[citation needed]} 유래한 것으로 보이며, 비잔틴 세계와 중세 및 초기 르네상스 유럽에서 판넬 회화와 조명 원고에 사용된 주요 매체였다.템페라 그림은 1500년까지 유럽 중세와 초기 르네상스 시대의 거의 모든 화가의 주요 판화 매체였다.예를 들어, 미켈란젤로의 것으로 여겨지는 대부분의 현존하는 판화들은 템페라와 유화를 모두 사용한 그의 도니 톤도를 제외하고 계란 템페라로 그려진다.

5세기에서 9세기^[4] 사이에 아프가니스탄에서 시작되어 중세에^[5] 서쪽으로 이주했던 유화 물감이 결국 템페라를 대체했다.기름이 15세기 동안 북유럽의 초기 네덜란드 그림에서 예술작품을 만드는데 사용된 주요 매체로서 템페라를 대체했다.1500년 경 이탈리아에서 유화 물감이 템페라를 대체했다.19세기와 20세기에는 라파엘 전파, 사회실재주의자, 그리고 다른 사람들 사이에서 서양 미술에서 템페라 기법의 부활이 간헐적으로 있었다.템페라 그림은 그리스와 러시아에서 정교회의 상징을 위한 전통적인 매개체로서 계속 사용되고 있다.

기술.

템페라는 전통적으로 건조한 분말 색소를 계란 노른자, 우유(카제인 형태), 다양한 식물 잇몸과 같은 결합제나 매개체로 손으로 갈아 만든다.

계란 템페라

고전 템페라 그림의 가장 흔한 형태는 "계란 템페라"이다.이 형태에서는 대부분의 경우 계란 노른자 내용물만 사용된다.달걀의 흰자와 노른자의 막은 버려집니다(노른자의 막은 용기 위에 매달려 있고 안에 있는 액체를 빼내기 위해 구멍이 뚫려 있습니다).계란 노른자는 색소와 함께 사용하는 경우가 거의 없다; 그것은 거의 즉시 마르고 건조할 때 깨질 수 있다.일부 에이전트는 항상 다양한 비율로 추가됩니다.한 조리법은 식초를 요구하지만, 적은 양만 요구해요.식초를 몇 방울 떨어뜨리면 일주일 동안 용액이 보존됩니다. (1:3, 물 3부, 노른자 1부; 다른 조리법은 화이트 와인 (노른자 1부, 와인 2부)을 제안합니다.계란 템페라 학파는 계란 노른자와 물을 다양하게 혼합하여 사용한다.

분말 안료 또는 증류수에 갈아놓은 안료는 팔레트나 볼에 올려져 대략 같은 부피의 ^[6]바인더와 섞인다.어떤 색소는 결합제를 약간 더 필요로 하고 어떤 색소는 덜 필요로 한다.

교회 벽에 아이콘을 그리는 데 사용될 때, 액체 몰약은 페인트에 기분 좋은 냄새를 주기 위해 혼합물에 첨가되기도 하는데, 특히 예배자들은 완성된 후 꽤 오랜 시간 동안 계란의 온도가 다소 자극적이라고 느낄 수 있기 때문이다.페인트 혼합물은 물과 노른자의 양을 조절하여 "기름기"와 "수분기"의 균형을 유지하기 위해 지속적으로 조정해야 합니다.템페라가 마르면, 아티스트는 물을 더 넣어 일관성을 유지하고 공기와 접촉한 노른자 두께의 균형을 맞출 것입니다.페인트는 일단 준비되면 보관할 수 없습니다.계란 템페라는 물에 강하지만 방수는 되지 않습니다.다른 준비물은 다른 효과를 위해 달걀 흰자 또는 달걀 전체를 사용한다.오일 및 왁스 유화액과 같은 다른 첨가물이 배지를 수정할 수 있습니다.계란 템페라는 유연한 페인트가 아니기 때문에 단단한 보드가 필요합니다. 캔버스에 페인트를 칠하면 균열이 생기고 페인트 조각이 떨어집니다.

테르페라 그라사

계란 노른자와 부피별 1:1 이하의 비율로 오일을 첨가하면 두껍게 칠할 수 없지만 유화 물감의 많은 색 효과를 가진 수용성 배지가 생성된다.

색소

중세 화가들이 사용했던 몇몇 색소들, 예를 들어 시나바르(수은 함유), 오르피멘트(비소 함유), 납 흰색(납 함유)은 독성이 강하다.오늘날 대부분의 예술가들은 독성이 덜하지만 오래된 색소와 비슷한 색 특성을 가진 현대 합성 색소를 사용한다.그럼에도 불구하고, 대부분의 현대 색소들은 특정한 예방 조치가 취해지지 않는 한 여전히 위험합니다; 이것들은 먼지를 들이마시지 않기 위해 색소를 저장고에 축축하게 유지하는 것을 포함합니다.

어플

템페라 페인트는 빠르게 마른다.일반적으로 얇고 반투명하거나 투명한 층에 도포됩니다.템페라 페인팅은 교차해칭 기법에서 수많은 작은 붓놀림을 사용해야 하는 전통적인 기법들과 함께 사용하면 매우 정밀합니다.건조 시 매끄러운 무광 마감이 됩니다.템페라 그림은 유화처럼 두껍게 칠할 수 없기 때문에 안료를 덜 담을 수 있기 때문에 유화가 얻을 수 있는 깊은 색채포화도를 거의 갖지 못한다.그런 점에서 칠하지 않은 템페라 그림의 색상은 파스텔과 유사하지만, 니스칠을 하면 색이 짙어진다.반면,^[7][8] 템페라 색상은 시간이 지나도 변하지 않는 반면, 유화는 시간이 지남에 따라 어둡고 노랗고 투명해진다.

땅

Tempera는 사용되는 Tempera 바인더보다 오일 함량이 낮은 흡수성 지면에 가장 잘 부착됩니다(기존 경험의 법칙은 "기름보다 지방"이며 ^[9][10]그 반대는 절대 아닙니다).전통적으로 사용되는 접지는 유연하지 않은 이탈리아식 게소이며, 일반적으로 기판도 ^[11]견고합니다.기판에는 과거 목재 패널이 사용되었으며 최근에는 성질이 좋지 않은 메이슨라이트 또는 중밀도섬유판(MDF)이 사용되었으며 두꺼운 종이도 사용되었습니다.

프리메이드 페인트

색소와 계란 노른자를 혼합하는 전통적인 방법 외에도, 새로운 방법에는 세넬리에와 달러 로니와 같은 제조업체가 튜브에 넣어 판매하는 계란 템페라가 포함됩니다.이 페인트에는 용기 내 내구성을 높이기 위해 약간의 오일이 함유되어 있습니다.마크 샤갈은 Sennelier 계란 템퍼라 튜브 페인트를 광범위하게 사용했다.

아티스트

비록 템페라는 후기 르네상스와 바로크 시대부터 인기가 없었지만, 윌리엄 블레이크, 나사렛, 라파엘 전파, 그리고 조셉 사우설과 같은 후기 예술가들에 의해 주기적으로 재발견되었다.20세기에는 템페라의 중요한 부활이 있었다.템페라로 작업한 유럽 화가로는 조르지오 데 치리코, 오토 딕스, 엘리엇 호지킨, 파이크 코흐,^[12] 피에트로 아니고니가 있으며 이들은 계란 노른자 유제를 사용해 유화와 니스로 서 있다.

스페인의 초현실주의 화가인 Remedios Varo는 계란 템페라에서 광범위하게 일했다.

20세기 미국 미술의 부흥

템페라 미디어는 지역주의자인 Andrew Wyeth, Thomas Hart Benton과 그의 제자 James Duard Marshall과 Roger Medearis와 같은 미국 예술가들에 의해 사용되었습니다; 표현주의자인 Ben Shahn, Mitchell Siporin과 John Langley Howard, 마술 현실주의자인 George Taker, Paul Cadmus, Jared Cla, Julia, 그리고 Julia.Marianetti, 사실주의 화가 David Hanna; 뉴욕의 미술 학생 연맹 강사 Kenneth Hayes Miller와 William C. 파머, 사회현실주의자 키라 마크햄, 이자벨 비숍, 레지날드 마쉬, 노엘 록모어, 에드워드 래닝, 안톤 레프레지어, 제이콥 로렌스, 루돌프 F. 잘린저, 로버트 빅리, 피터 허드, 공상과학 예술가 존 쇤러가 던의 표지 아티스트로 유명하다.

20세기 인도 미술

20세기 초, 많은 인도 예술가들, 특히 벵골파의 예술가들이 그들의 주요 표현 매체 중 하나로 템페라를 채택했다.Gaganendranath Tagore, Asit Kumar Haldar, Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Kalipada Ghoshal, 그리고 Sughra Rababi와 같은 예술가들이 가장 먼저였다.1950년대 이후, 자미니 로이와 가네쉬 핀과 같은 예술가들은 인도의 뉴에이지 예술가들을 위한 매개체로 템페라를 확립했다.

현대 미술에서

연습 중인 템페라 아티스트로는 Philip Aziz, Ernst Fuchs, Antonio Roybal, George Huszar, Donald Jackson, Tim Lowly, Altoon Sultan, Shaul Shats, Sandro Chia, Alex Colville, Robert Vickrey, Andrey, Andrey, Andrew Grassie, Andrew Grassie, Gan Py 등이 있습니다.

갤러리

• 

  스페인어로 그리스도와 함께 정면 제단과 성 마르틴의 삶, 1250년 월터스 미술관

• 

  귀도 다 시에나, 마돈나, 산레골로 교회, 시에나, 템페라 및 금 판넬, 1285–1295

• 

  나무 위에 성인 폴리픽트, 템페라, 금을 가진 두치오, 마돈나, 차일드, 1311–1318

• 

  베르나르도 다디, 세바스찬, 레오, 알렉산더, 페레그린, 필립, 루피아니아누스, 쥐스타, 콩코르디우스, 디켄티우스와 함께 왕위에 오른 그리스도, 14세기

• 

  사세타, 네 명의 성인과 성모, 나무 위의 템페라, 1435년

• 

  Carlo Crivelli, 마돈나 with Child, 나무 위의 템페라, 캔버스로 옮김, 1470

• 

  산드로 보티첼리, 비너스의 탄생, 캔버스의 템페라, 1486년경

• 

  로렌조 달레산드로, 십자가 처형; 성 미카엘, 1480년–1490년, 월터스 미술관

• 

  Sandro Botticelli, tempera on panel, 1490–1500

• 

  안토니오 다 파브리아노, 성 제롬의 서재, 1541년 월터스 미술관

• 

  마리안 스톡스, 멜리산드, 캔버스의 템페라, 1895년-1898년

「 」를 참조해 주세요.

• 글루 사이즈
• 골드 그라운드

레퍼런스

추가 정보

• Altoon Sultan, The Luminous Brush: Painting With Egg Tempera, With Egggg-Guptill Publications, 뉴욕 1999.
• Richard J. Boyle, Richard Newman, Hilton Brown: 우유와 계란:미국 템페라 회화의 부활, 1930-1950 브랜디와인 리버 박물관 직원, 애크론 미술관 직원 ISBN 0295981903 (0-295-98190-3) 워싱턴 프레스 대학 소프트커버
• Lara Broecke, 'Cennino Cennini's Il Libro dell'Arte: 이탈리아어 표기를 사용한 새로운 영어 번역과 해설, Archetype Publications 2015.ISBN 978-190-949-228-8
• 다니엘 5세톰슨 주니어, 중세 회화의 재료와 기법, 도버: Cennini의 작품에 대한 설명과 확장
• 다니엘 5세톰슨 주니어템페라 회화의 실천: 재료와 방법, 도버 출판사, 1962.
• 치판 CAlexandru, "미술의 상징", Artes Publication 2013, 루마니아 이아시, ISBN 978-606-547-100-9

외부 링크

• 에그 템페라 그림
• 템페라 화가 협회
• 계란 템페라 만들기
• 영국의 천에 그려진 템페라 그림
• 에그 템페라 리소스
• 단계별 계란 템페라 기술