스퓌엠쾨

Spümcø
주식회사 스퓌엠쾨
유형스튜디오
산업애니매이션
설립1989년 12월 29일; 33년 전 (1989-12-29)[1]
창업자
소멸2005년 7월 18일; 18년 전 (2005-07-18)
운명.조업중단,폐업
본부
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
주요인물
  • 존 크리크팔루시(John Kricfalusi), 사장 겸 공동 창업자
  • 제작자이자 애니메이션 역사가인 스티븐 워스
  • 부사장 겸 총지배인 Kevin Kolde
상품들
웹사이트스품코의 멋진 만화 세계!

Spümcø 주식회사(, SPümcø)는 1989년부터 2005년까지 활동한 미국의 애니메이션 스튜디오로, 캘리포니아주 로스앤젤레스에 본사를 두고 있습니다. 이 스튜디오는 니켈로디언을 위한 렌 & 스팀피 쇼의 첫 두 시즌과 다양한 광고를 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.[3] 이 스튜디오는 비외르크(Biörk)의 "I Miss You"라는 노래의 뮤직비디오로 애니 어워드(Annie Award for Best Animated Short Subject)를 포함하여 여러 상을 수상했습니다.[4]

애니메이션 제작자 존 크리크팔루시(John Kricfalusi), 밥 캠프(Bob Camp), 짐 스미스(Jim Smith), 린 네일러(Lynne Naylor)가 설립했습니다.[5] 크리크팔루시(Kricfalusi)는 이 회사의 이름을 자신이 농담 삼아 애니메이션의 발명가라고 묘사한 허구의 인물 "레이먼드 스m(Raymond Spüm)"의 이름을 따서 지었습니다. 미국 애니메이션의 황금기는 (Bob Clampett과 Tex Avery의 1940년대 만화에 의해 예시됨) Spümcø가 유명해진 초현실적이고 표현력이 뛰어난 집 스타일에 영감을 주었습니다.[6][7]

역사

오리진스

존 크리크팔루시(John Kricfalusi), Spümcø의 책임자.

1980년대에, 애니메이션 제작자 John Kricfalusi와 Lynne Naylor는 다양한 애니메이션 스튜디오에서 일하면서 독창적인 만화 아이디어를 판매하려고 시도했습니다. 필름 작업을 포함해서요.[5][relevant?] 1989년 할리우드에서 공식적으로 설립된 만화가 크리크팔루시(Kricfalusi), 네일러(Naylor), 밥 캠프(Bob Camp), 짐 스미스(Jim Smith)는 애니메이션 상태에 실망하여 다른 애니메이션 회사에서 해고되거나 퇴사했습니다.[5] 얼마 지나지 않아 니켈로디언은 만화가들이 만든 새로운 만화를 찾고 있다고 발표했습니다.[5]

Kricfalusi는 Spümcø라는 이름을 설명합니다: "음, 이상한 우연입니다. spüm이라는 단어는 덴마크어로 '품질'을 의미하는 단어입니다. 하지만 사실 그것은 1856년에 애니메이션을 발명한 Raymond Spüm의 이름을 따서 지어졌습니다."[8] Kricfalusi의 주장에도 불구하고, Spüm은 사실 덴마크어가 아니며 Raymond Spüm은 허구적인 인물입니다.

Spümcø 본사는 로스앤젤레스에 위치해 있었습니다. 파라마운트 스튜디오 서쪽에 위치한 Melrose Avenue 5625번지에 위치해 있습니다. 뉴욕 타임즈의 에이미 하몬은 "아주 지하에 있지 않은 본부"를 "비설명적인 건물"이라고 묘사했습니다.[9]

렌&스팀피 쇼

주 기사: 렌&스팀피 쇼
렌 & 스팀피 쇼 타이틀 카드

Spümcø를 설립한 지 몇 달 후, Kricfalusi는 Nickelodeon에게 다섯 개의 만화 아이디어를 던졌습니다. 당시 니켈로디언의 회장이었던 제랄딘 레이본은 이 중 두 가지를 꼽았습니다. Ren & Stimpy와 Jimmy the Idoty Boy, 전자는 다른 세 개의 미국 주요 방송국에 의해 처음으로 거절당했습니다.[5] 결국 크리크팔루시는 렌&스팀피를 니켈로디언에 매각하기로 결정했고, 이로 인해 Spümcø의 첫 애니메이션 시리즈 제작인 렌&스팀피 쇼가 이루어졌습니다.[5]

니켈로디언은 크리크팔루시를 고용하기 전에는 만화 원작이 없었기 때문에 네트워크는 만화를 제작하는 기본적인 과정을 알지 못했습니다.[5] Kricfalusi는 Nickelodeon 경영진에게 만화가들이 대본이 아닌 만화 속 스토리보드를 이용하여 이야기를 풀어나가는 유익한 배경을 제공하는 것을 자원했습니다.[5] The Ren & Stimpy Show의 임원이 된 Vanessa Coffey는 Kricfalusi의 애니메이션 산업에 대한 교훈과 배경 설명을 듣고 프로세스가 어떻게 작동하는지 알게 되어 기뻤습니다.[5] Coffey는 Kricfalusi의 의견에 "스토리보드가 벅스 버니에게 충분했다면, 그녀에게 충분했다"고 동의했습니다.[5]

1990년 10월에 《빅 하우스 블루스》의 파일럿을 마쳤고, 1991년 8월 11일에 더그와 루그래츠와 함께 초연되었습니다.[10] 스퓌엠쾨는 니켈로디언의 기준과 관행에 대한 문제에 부딪히면서 이후 2년 동안 쇼를 계속 제작했습니다. 그 후 2년 동안, 많은 에피소드가 검열되었습니다.

크리크팔루시(Kricfalusi)는 니켈로디언을 "단순하다"고 표현했는데, 그는 자신과 사이가 좋다고 말한 코페이(Coffey)라는 임원이 있었기 때문입니다. 크리크팔루시는 쇼 후반기에 온 다른 임원이 렌&스팀피 에피소드 중 일부가 제작되는 것을 막기 위해 노력했다고 말했습니다. 크리크팔루시(Kricfalusi)에 따르면, 그가 "정말 미친" 에피소드와 "마음이 따뜻해지는" 에피소드의 균형을 맞추는 "거래"를 설립한 이후로 에피소드는 계속 생산되었습니다.[11]

니켈로디언 이후

니켈로디언은 1992년 크리크팔루시를 해고하고, 니켈로디언은 제작사를 스퓌엠쾨에서 게임 애니메이션으로 옮겼습니다.[12] Kricfalusi는 Nickelodeon 경영진의 결정의 주된 이유가 Ren & Stimpy의 폭력 수준 때문인 것 같다고 확인했습니다. 그는 특히 렌이 조지 주류라는 인물을 노로 두들겨 패는 장면이 등장하는 "인간의 가장 친한 친구" 에피소드를 해고의 유력한 원인으로 언급했습니다.[13] 니켈로디언은 이 에피소드의 방영을 금지했고, 2003년 렌&스팀피의 《어덜트 파티 카툰》이 시작될 때까지 이 에피소드는 북미에서 방영되지 않았습니다.[13]

Ren & Stimpy의 제작 아티스트인 Bill Wray는 Kricfalusi와 Nickelodeon의 갈등과 관련된 주요 이슈를 제작 마감일을 지키지 못하는 것이라고 설명했습니다. Wray는 Kricfalusi가 이러한 지연을 니켈로디언이 "충분히 빨리 승인하지 않았기 때문"이라고 설명했고, 니켈로디언 직원들은 생산 가능한 것과 불가능한 것에 대해 "생각을 바꾸었다"고 말했습니다. Wray는 Kricfalusi가 제품의 품질이 마감일을 지키는 것보다 더 중요하다고 믿었고, Nickelodeon을 "속도를 늦추는 것"으로 인식했다고 말했습니다.[14] 레이에 따르면, 크리크팔루시는 "[E] 스토리보드 이후의 모든 단계는 프로세스를 약화시킨다"고 믿었고, "스토리보드의 무결성을 위해 싸웠다"고 믿었고, 시리즈의 품질을 회복하기를 원했기 때문에 제작 시간을 늘렸습니다.[15] 레이는 "때때로 크리크팔루시는 8개월 만에 에피소드를 완성했습니다. 다른 때는 두세 달 만에 한 편을 완성하기도 했습니다." 레이는 편당 크리크팔루시의 이상적인 제작 기간을 연간 4편의 30분 만화로 설명하고, 이 편성이 "우리의 제작 일정과 일치하지 않을 것"이라고 덧붙였습니다.[16]

Kevin Kolde는 부사장 겸 총지배인으로 근무하면서 회사의 핵심 인물이 되었고, Spümcø는 Ren & Stimpy의 원래 운영 이후에도 10년 이상 콘텐츠를 계속 제작할 수 있게 되었습니다.

1997년, 크리크팔루시의 오랜 팬이었던 비외르크는 그녀의 콘서트 중 한 곳에서 만났을 때 그녀를 위해 애니메이션 뮤직 비디오를 해달라고 그에게 부탁했습니다.[4] 크리크팔루시는 같은 해에 발매된 싱글 〈I Miss You〉의 뮤직비디오 감독을 맡았습니다.[4] 그것은 캐나다의 머치뮤직 채널과 아시아의 채널 V 뿐만 아니라 MTV에서도 초연되었습니다.[4] "I Miss You"는 1997년 국제 애니메이션 영화 협회인 아시파 할리우드로부터 최고 애니메이션 단편 주제로 애니 어워드를 수상했습니다.[4]

다양한 기술이 비디오 제작에 사용되었습니다: 전통적인 2-D cel 애니메이션인 Spümcø and Colorkey Productions, Rhythm & Hues의 Charlie Gibson 감독의 3-D 컴퓨터 애니메이션, House of Moves의 실시간 모션 캡처 애니메이션, 그리고 블루 스크린 매트가 실제 액션을 혼합했습니다.[4] 비외르크와의 라이브 액션 시퀀스는 하루 만에 로스앤젤레스 스튜디오에서 촬영되었습니다.[4] 전체 뮤직비디오를 완성하는 데 9개월이 걸렸습니다.[4]

1997년, Spümcø는 TV 네트워크 검열 없이 만화를 배포하기 위해 자체 웹사이트를 개설했습니다.[17] 크리크팔루시는 자신이 만든 만화 캐릭터인 조지 리큐리를 플래시 인터넷 만화 시리즈인 빌어먹을 조지 리큐리 프로그램에 출연시키기로 결정했습니다.[17] 이 시리즈는 1997년 10월 15일에 초연되었습니다.[18] 빌어먹을 조지 주류 프로그램은 인터넷 전용으로 제작된 최초의 만화 시리즈였습니다.[19] 조지는 그의 조카인 지미 바보 소년, 지미의 사촌인 슬랩과 어니, 지미의 애정 상대인 소디 팝, 그리고 조지와 지미의 애완견인 더티 도그와 함께 시리즈에 출연했습니다. Spümcø는 8개의 1분짜리 반바지를 제작했습니다.[20] 1999년, 빌어먹을 조지 주류 프로그램은 "애니메이션 인터랙티브 프로덕션에서의 뛰어난 업적"으로 애니 상을 수상했습니다.[21]

1999년, Spümcø는 두 번째 인터넷 전용 만화 시리즈인 Weekend Pussy Hunt를 만들었습니다.[22] 이 시리즈는 12편으로 4편의 만화가 예산 문제로 인해 완성되지 못했습니다. 그 시리즈는 더티 도그와 담배 더 캣이 주연을 맡았습니다. 만화 시리즈의 스타일에 대한 질문을 받은 크리에이터 크리크팔루시는 이렇게 말했습니다.

그 스타일은 1940년대 라이브 액션 영화 누아르 영화였고, 우리는 내가 가장 좋아하는 영화 배우 중 한 명인 로버트 라이언을 바탕으로 "더티 도그"라는 캐릭터를 만들었습니다. "WPH (Weekend Pussy Hunt)"는 기본적으로 추격 영화였습니다; 정말로 어두운 하드보일드 스릴러였습니다.[23]

1999년, Spümcø는 1999년 9월 24일 카툰 네트워크에서 첫 방영된 "Boo Boo Runs Wild"라는 제목의 요기 베어 텔레비전 특별 패러디물을 제작하고 애니메이션화했습니다.[24] 애니메이션 단편은 요기 베어의 조수 부부 베어(Boo Boo Bear)에 초점을 맞추고 있는데, 부부 베어는 인간의 규칙에 염증을 느끼고 자연 곰 뿌리로 돌아가기로 결심합니다.[24] 주로 요기와 부부에 초점을 맞추었지만, "레인저 스미스 만화"라는 제목으로 붙여졌습니다. "레인저 스미스의 하루"라는 제목의 두 번째 레인저 스미스 만화와 [25]"아버지와 아들의 하루"와 "최고의 아들"이라는 제목의 두 개의 젯슨 만화가 함께 방영되었습니다.

말년과 폐업

니켈로디언이 1992년 9월 렌&스팀피 쇼에서 크리크팔루시를 해고한 후, 그는 세계에서 가장 남자다운 남자들이 출연하는 장편 영화를 만들 계획이었습니다.[26] 장편 영화 계획은 폐기되었지만, 그 등장인물들은 2001년 애니메이션 시리즈인 "리핑 프렌즈"에 사용되었습니다. 일찍이 1987년 마이티 마우스의 이야기 세션: 새로운 모험, 크리크팔루시는 새로운 시리즈, 인디게스티블 와드의 첫 번째 악당을 만드는 데 사용된 아이디어인 껌 한 개를 캐릭터로 사용할 것을 제안했습니다.[27] '리핑 프렌즈'는 2001년 9월 22일에 초연되어 2002년 1월 26일까지 방영되었습니다.[28]

2002년, 리핑 프렌즈가 취소된 후, 크리크팔루시는 시청률에 어려움을 겪고 있는 케이블 네트워크 TNN(후에 스파이크 TV, 현재 파라마운트 네트워크)[29]과 접촉했습니다.[29] 2003년 6월, 렌&스팀피 "어른 파티 카툰"은 렌&스팀피 쇼를 위해 개발된 줄거리를 사용한 3개의 에피소드로 초연되었습니다.[29] 전체 쇼는 내용에 대한 완전한 창작 통제권을 가진 Spümcø에 의해 제작되었습니다.[29] 이 애니메이션은 카벙클 만화와 PiP 애니메이션 서비스가 제작했습니다. 이 시리즈는 또한 렌 & 스팀피 쇼의 첫 두 시즌에서 이전에 검열된 에피소드와 함께 초연되었습니다.[29] 어덜트 파티 카툰의 줄거리는 원작 만화 시리즈에 나오는 두 사람의 모험에 초점을 맞췄습니다.[29] 원래 2003년 여름에 6개의 에피소드가 방송될 예정이었으나, 스파이크 TV의 《스트립》의 나머지 프로그램들과 함께 1년 동안 연기되었는데, 이는 주로 《네이키드 비치 광란》의 에피소드 때문이었습니다.[29] 스파이크 TV는 2004년 8월 20일에 마지막 남은 에피소드로 쇼를 재개할 계획이었으나, 시리즈를 연기하고 2003년 7월 초에 취소했습니다.[29] 2006년 7월 18일, 파라마운트 홈 엔터테인먼트는 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)라는 DVD 컬렉션을 출시했습니다. Ren & Stimpy "어른 파티 만화"의 모든 에피소드의 검열되지 않은 버전이 포함된 잃어버린 에피소드.[30]

이 시기에 Spümcø는 4개의 비디오 게임을 공동 제작하여 캐릭터 디자인과 애니메이션을 제공했습니다. 첫 번째 두 게임은 요아케노 마리코와 요아케노 마리코 2막으로, 플레이어가 화면에서 재생되는 다양한 장르의 영화 장면의 대사에 맞는 연기를 전달하는 것을 목표로 하는 두 개의 성우 시뮬레이션 게임입니다. 이 게임들은 소니 컴퓨터 엔터테인먼트가 배급한 "Lindwurm"이라는 이름으로 일본 스튜디오와 공동으로 개발되었으며, 2001년 12월 6일과 2002년 1월 24일에 일본에서 플레이스테이션 2 전용으로 출시되었습니다.[31][32][33][34] 세 번째 게임은 2002년 10월 24일 소니 컴퓨터 엔터테인먼트가 배급하고 일본에서 플레이스테이션 2 전용으로 발매된 일본 스튜디오 및 일본 개발사 랜드호!와의 또 다른 콜라보레이션인 스페이스 파머스였습니다. 이 게임은 우주를 가로질러 발견되지 않은 물고기를 발견하고 문서화하여 다른 물고기를 잡기 위한 미끼로 사용하는 것이 임무인 세 명의 셀 쉐이드 "우주 어부"인 다이버, 마사보, 스왈로우를 중심으로 합니다. 이 게임은 이후 2013년 8월 21일 플레이스테이션 3의 플레이스테이션 스토어에서 플레이스테이션 2 클래식으로 일본에서 재발매되었습니다.[35][36] 네 번째이자 마지막 게임은 바둑이었습니다! 고! 하이퍼그랜드, 2003년 11월 18일 북미의 아틀러스사에 의해 게임큐브에 출시된 스케이트보드 게임. 익스트림 스케이트보드를 타고 다가오는 Spümcø 애니메이션 쇼의 다음 스타가 되기 위해 경쟁하는 11명의 애니메이션 캐릭터로 구성된 팀이 등장합니다. 이 게임의 스토리에 따르면 툰월드는 "전통적인 셀 애니메이션의 고전적인 경제를 되살리고 미디어에 대한 관심을 새로이 하는 데 도움을 주고 있다"고 합니다.[37]

2005년 7월 18일, Kricfalusi는 Ren과 Stimpy에 대한 밥의 기여에 대한 로열티와 신용에 대해 캐나다 법원 시스템에서 Spümcø를 상대로 제기된 소송에 이어 곧 Spümcø를 폐쇄하기로 결정했습니다. 2008년 여름, Kricfalusi는 Jaques가 그에 대한 법적 소송을 중단하자 Bob Jaques에게 부분 지불을 했습니다.[38] Spümcø 상표는 2007년에 만료되었습니다.[39]

제안된 후속 스튜디오

2016년, Tumblr을 통해 Kricfalusi와 전 카툰 네트워크 스토리보드 아티스트 Gabe Del Valle이 로스앤젤레스 지역에 기반을 둔 새로운 스튜디오를 시작하고 새로운 직원을 찾고 있다고 발표했습니다.[40] 스튜디오의 이름은 공지에 포함되지 않았지만, 연락처 이메일에 "spumtwo"가 있는 것으로 보아 "Spümtwö"로 추측되었습니다. 그러나 이 발표는 델 발레의 텀블러 계정에서 삭제되었는데, 이는 델 발레가 얼마 지나지 않아 카툰 네트워크에 의해 다시 고용되었기 때문일 가능성이 높습니다.[41]

2017년 3월 4일, 크리크팔루시(Kricfalusi)는 플로리다주 마이애미에 기반을 둔 존 K(John K)라는 이름의 두 번째 새로운 스튜디오를 발표했습니다. 스튜디오.[42] 이 스튜디오의 유일한 프로젝트는 2016년 7월 9일 당시 UFC 200 경기를 광고한 어덜트 스윔(Adult Swim)의 애니메이션 단편이었습니다.[43][44] 그 단편은 델 발레의 이전 발표에서 "큰 프로젝트"로 언급되었습니다. 하지만 2018년 7월 현재 스튜디오 홈페이지는 오프라인 상태입니다.

다큐멘터리

2013년, Spümcø 애니메이션 스튜디오에 관한 다큐멘터리를 홍보하기 위한 웹사이트가 만들어졌습니다. Vimeo에는 Kricfalusi, Spümcø 스태프 에디 피츠제럴드, 그리고 자칭 Spümcø 팬이자 싱어송라이터 "Weird Al" Yankovic"의 짧은 인터뷰와 Ren & Stimpy 및 기타 이전 Spümcø 시리즈의 클립이 포함되어 있어 Kricfalusi의 승인을 받은 듯한 인상을 주었습니다. 하지만 2014년이나 2015년쯤 웹사이트가 다운되고 비메오 계정이 공지나 설명 없이 삭제되었습니다. Kricfalusi의 많은 팬들은 프로젝트에 참여한 사람들이 추가 자금이나 배포 계약을 얻을 수 없거나 클립을 사용할 수 있는 적절한 라이센스를 얻을 수 없는지 궁금해했습니다.[citation needed]

2013년 2월 1일, Sick Little Monkeys: '무단의 렌과 자극 이야기'는 애니메이션 역사가 타드 코모로프스키에 의해 출판되었습니다. 이 책에는 스퓌엠쾨와 렌&스팀피 만화의 상세한 역사가 담겨 있습니다.[45]

참고 항목

참고문헌

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  3. ^ Aditham, Kiran (December 3, 2007). "John K. Joins Hoytyboy" (PDF). Hoytyboy Pictures. Archived from the original (PDF) on 2011-07-12. Retrieved 2010-03-27.
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외부 링크