슬로우코어

Slowcore
슬로우코어
기타이름새드코어
스타일적 기원
문화적 기원1990년대 미국
기타주제

슬로우코어([a]Slowcore)는 슬로우 템포(slow tempos), 미니멀리스트(minimalist) 및 분위기 있는 악기 연주, 절제되고 감성적인 서정적인 연주가 특징인 인디 록 및 얼터너티브 록의 하위 장르입니다.

이 장르의 역사는 1980년대 밴드들이 그루지와 같은 공격적인 주류 장르에 저항하기 위해 결성한 것에 뿌리를 두고 있지만, 1990년대가 되어서야 널리 알려진 문구가 되었습니다. 슬로우 코어는 90년대 중반까지 주로 덜루스 기반 밴드 로우(Low)의 지원을 받아 이 시대의 마이크로 장르 중 하나로 확립되었습니다. 로우는 슬로우코어를 제작한 최초의 밴드는 아니었습니다; 코데인, 레드 하우스 페인터즈, 베드헤드는 모두 10년 전에 음악을 발표했고, 아메리칸 뮤직 클럽은 그들보다 10년 먼저 발표했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 데뷔의 부드럽고 느린 사운드인 I Could Live in Hope (1994)와 그 이후 몇 년 동안 이어진 그들의 앨범들은 슬로우 코어를 정의하게 되었습니다. 스페인, 아랍 스트랩, 아이다 등은 모두 로우를 따라 장르의 범위를 넓혔고, 2000년대에 이르러 슬로코어는 명확한 분류가 부족하더라도 분명한 사운드를 갖게 되었습니다. 카리사의 위어드 같은 밴드, 노래: Ohia와 Duster는 21세기의 도입 연도 동안 전형적인 사운드를 그들의 음악에 포함시켰으며, Hope Sandoval & the Warm Inventions, Grouper, 그리고 Sun Kil Moon을 포함한 다른 음악들은 장르의 범위 내에 머물면서 실험하고 이탈했습니다. 그 이후로, 몇몇 다른 음악가들과 밴드들은 비평가들에 의해 슬로우 코어로 묘사되었습니다.

"슬로우코어"라는 용어는 음악의 템포와 에너지를 나타내는 "슬로우"와 장면, 스타일 또는 음악적 하위 장르를 나타내는 "-코어"에서 유래합니다. Sadcore도 비슷합니다. 용어 자체의 기원은 불분명하지만, 소식통에 따르면 슬로우코어의 사용은 1990년대 초에 시작되었다고 합니다. 학자들과 밴드들은 모두 이 이름에 대해 양면성을 보여왔고, 일부는 이 이름을 비판적이라고 불렀습니다.

특성.

"Lullaby"
1994년 데뷔 앨범 I Could Live in Hope에 수록된 Low의 "Lullaby". 이 앨범은 슬로우코어 내에서 기본적인 것으로 여겨지는데,[1][2] 이 장르는 단순한 멜로디를 선형적인 시간에서 부드럽게 끌어내는 10분간의 명상으로 확장하는 장르입니다.[3]
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슬로우코어는 인디 록, 얼터너티브 록, 팝의 하위 장르로 여겨집니다. 장르에 대한 명확한 특성은 [4]없지만 일반적으로 작곡과 작곡에 대한 침울하고 분위기 있는 접근 방식과 함께 느린 템포로 정의됩니다.[5] 슬로우 코어 아티스트들은 종종 드림 팝, 포스트 록, 포크, 아메리카나 등 관련 장르의 영향을 받습니다.[6][1] 드론과 주변 음악도 유사한 것으로 꼽힙니다.[7] 느린 코어 노래는 신발 가스와 미드웨스트 이모를 포함한 다른 장르의 요소를 차용하는 경우가 적습니다.[8]

백 인스트루먼트는 거의 없기 때문에 파생된 장르와 대조적입니다. 슬로우코어는 슬픈 감정을 불러일으키기 위해 오랜 기간 동안 단순한 멜로디를 사용합니다. 피치포크의 안드레아 스웬슨은 이 장르가 "[청취자를] 선형 시간에서 부드럽게 끌어냅니다"라고 썼습니다.[9] 그 노래들은 합창을 구현할 수 있지만, 종종 악기의 강렬한 변화가 부족합니다. 코데인의 크리스 브로카우는 "스네어 히트를 치고, 술을 마시고 다음 비트 전에 드럼킷으로 돌아올 수 있다"고 재치있게 말했습니다.[10] 유명한 포스트 록 밴드 모그와이의 창립 멤버인 스튜어트 브레이스웨이트는 "여러분은 파티에서 [슬로코어]를 연주하지 않을 것이었지만, 그것은 아름다웠습니다: 맨몸과 정직한 가사, 음악성을 아끼지 않는 것입니다"라고 말했습니다.[10]

느린 코어 내의 가사는 종종 우울하며, 보컬 퍼포먼스는 가라앉습니다.[5] 예를 들어, 스웨덴 가수 Stina Nordenstam은 "슬프게도 아름다운 소녀 속삭임" 스타일의 노래 때문에 슬로우 코어로 묘사되었습니다.[11] 감정은 슬로우코어의 핵심 요소이며, 희소 악기는 가수의 목소리를 강조하기 위해 사용됩니다.[10] 1998년 SF 위클리는 "슬로코어의 가장 좋은 점은 청취자에게 주의를 기울이도록 요구한다는 것입니다. 그들의 가장 나쁜 점은 때때로 세 번째 노래에 의해 잠이 든다는 것입니다."[12]

새드코어

A woman wearing a white dress laying on a red velvet couch in front of a grandiose red wall with gold accents
2013년에 촬영된 라나 델 레이는 그녀의 음악을 "할리우드 새드코어"라고 스스로 묘사했습니다.

슬로우코어는 때때로 "슬로우코어(sadcore)"라고 불리며, 많은 언론인과 학자들은 슬로우코어를 동일한 장르의 동의어 레이블로 간주합니다.[13][11][8][14] 그럼에도 불구하고, 그것들이 구별될 때, 그 차이점들은 슬픈 핵심 노래들의 가사에서 우울함이 고조되었기 때문입니다.[15][16][17]

슬픈 핵심 분류는 2000년대 초반에 상당히 많이 사용되었습니다. 워싱턴포스트는[18] 2002년 아메리칸 뮤직클럽의 리드 싱어 마크 아이첼을 '슬픈 코어의 왕'이라고 불렀고, 2003년 LA 위클리는 샬린 마샬(예명 캣 파워)을 '슬픈 코어의 여왕'이라고 불렀습니다.[19] 리뷰어들은 또한 레드 하우스 화가들의 롤러코스터 (1993),[20] 시어워터의 모든 사람이 실수를 한다 (2002),[21] 로우의 박스 세트 (2004)와 같은 앨범에 통과하는데 이 곡을 사용했습니다.[22] 그 이후로 라나 델 레이는 2011년 보그와의 인터뷰에서 자신의 음악을 "할리우드 새드코어"라고 스스로 묘사했습니다.[23][24] 피비 브리지스의 음악은 또한 그녀가 싫어하는 서술자인 새드코어라고 불리기도 합니다: 2023년 뉴질랜드 헤럴드에 연설하면서 그녀는 "저는 '새드 걸' 레이블이 싫어요"라고 말했습니다.[25]

어원

음악에서 접미사 "-core"는 "hardcore"로 시작되는 장면이나 스타일을 의미합니다.[26][27][28] 미국 방언 협회는 이를 "미학적 경향을 위한 생산적인 접미사"라고 더 일반적으로 설명합니다.[29] "느림"은 음악의 속도를 말합니다.[30] "슬픈 악보"의 경우 "슬픈"이 가사의 감정을 지칭하는 것을 제외하고는 동일하게 적용됩니다.[15]

1990년대에 사용이 시작되었다는 학자들 간의 합의 외에 "슬로코어"라는 라벨의 확실한 기원은 없습니다.[31][4][2] 옥스포드 영어 사전에 인용된 "슬로코어"의 첫 번째 예는 1991년부터입니다. 척 에디의 책 지옥으로 가는 계단: 우주 최고의 헤비 메탈 앨범 500장.[32] 이 용어의 기원에 대한 또 다른 주장은 밴드 로우(Low)의 앨런 스파호크(Alan Sparhawk)입니다. The Paper Crane 팟캐스트와의 인터뷰에서 스파호크는 그의 친구가 "슬로코어"라는 용어를 농담으로 만들어 냈고, 그는 그의 밴드의 초기 쇼 c.중 하나(1993)에서 그것을 유머러스하게 언급했다고 말했습니다.[33] 그는 인터뷰에서 이 문구를 사용한 후 이 문구의 인기가 높아졌고, 로우의 언론의 관심도 높아졌다고 말했습니다.[34]

접수처

"슬로코어" 레이블은 학자들과 밴드들에 의해 비판을 받아왔으며, 그들은 그것을 비판적이라고 불렀습니다.[30][35] Bedhead의 Matt Kadane과 Radar Broth의 Jim Putnam은 그것을 "모욕"이라고 불렀습니다. 이 용어를 거부하고 음악 평론가들에게 그의 밴드는 "느린 코어가 아니다"라고 계속해서 말했습니다.[10] 마찬가지로, 장르의 성장에 기념비적인 것으로 종종 여겨지는 밴드인 로우의 멤버들은 이 레이블을 싫어했습니다:[2] 1998년 스파호크는 이 레이블을 "치즈"라고 불렀습니다.[35] 그럼에도 불구하고 이 용어는 인기를 끌었고 2018년 바이스와의 인터뷰에서 스파호크는 자신의 밴드가 슬로우 코어의 성장과 성공에 영향을 미치는 것으로 인식했습니다.[36]

역사

1980년대 후반 : 스타일적 기원

Three people performing on stage at Bush Hall, in the United Kingdom. They are illuminated by red and blue lights.
2008년 부시 홀에서 공연한 아메리칸 뮤직 클럽. 그들은 초기 슬로우 코어 밴드 중 하나로 간주됩니다.

"슬로우코어"로 알려지게 될 사운드는 1980년대 말과 1990년대 초 미국에서 Grunge와 같은 더 시끄러운 록 장르의 급속한 성장에 대한 반대로 나타나기 시작했습니다.[37][38] 이러한 장르와 달리 슬로우코어의 초기에는 명확한 장면이나 지리적 핫스팟이 없었습니다.[4] 아메리칸 뮤직 클럽은 초기 슬로우 코어 밴드로 여겨집니다.[34][39] 1985년 데뷔작 '안절부절못하는 이방인'을 발표한 [40]이 밴드의 음악은 느렸고 포크나 싱어송라이터 같은 장르와 비슷한 특징을 가지고 있었습니다.[41] 이 스타일은 미니멀리즘 컨트리와 블루스를 창조하던 캐나다 카우보이 정키(Canadian Cowboy Junkies)와 같은 당시 다른 밴드들에 의해 반복되었고 슬로우 코어의 측면을 정의하게 되었습니다.[42][43][1]

같은 기간 내에 갤럭시 500은 드림 팝 앨범을 결성하고 발매하기 시작했습니다. 그들의 2학년 앨범인 On Fire(1989)[6]는 그들의 나머지 디스코그래피와 마찬가지로 장르에 강한 영향을 미쳤지만,[31] 그들의 꿈에 그리던 팝 스타일이 얼마나 느린 코어가 발전할지를 완전히 나타내는 것은 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 On Fire는 "슬로우 코어 자체의 미니멀한 구성을 위한 청사진"이 될 것입니다.[6] 이 때문에 밴드는 슬로우코어의 대표적인 선례 중 하나로 자주 언급됩니다. 앤드류 얼스(Andrew Earles)는 2014년 저서 'Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996'에서 슬로우코어의 "프로게너"라고 묘사했습니다.[31] Bandcamp Daily에 기고하는 Robert Rubsam은 Galaxie 500을 "다가올 모든 것에 대한 분수령"이라고 불렀습니다.[4]

1980년대에 슬로우 코어를 정의하는 데 도움이 되는 다른 초기 밴드들이 있었지만, 많은 밴드들은 1990년대까지 아무것도 발표하지 않았습니다. 여기에는 코데인,[44][45] 레드 하우스 화가,[6][4] 그리고 마지 스타가 포함됩니다.[30]

1990년대: 최고 성장과 진화

슬로우코어의 개념에 영향을 미칠 많은 밴드들이 1990년대 이전에 존재했지만, 이 10년은 종종 그 전성기일 [6][11][46]뿐만 아니라 장르가 시작된 시기로 언급됩니다.[47][48][49] 이 시기를 거치면서 장르와 관련된 밴드와 음반의 양이 크게 증가하여 핵심 사운드와 스타일을 확립했습니다.[6][4]

Three people performing on a stage with white lights in the background. The photo is positioned from the perspective of the crowd.
코데인은 최초의 슬로우 코어 밴드 중 하나로 간주됩니다. 그들은 2012년 재회 투어 동안 알렉산드라 궁전에서 공연하는 사진을 찍었습니다.

이 초창기에, 장르는 우울한 보컬 공연과 함께 미니멀리즘과 장기적인 악기 연주 스타일을 가진 밴드들에 의해 정의되었습니다. 1989년에 결성된 코데인은 1990년에 "고통스러운 가사와 피곤한 보컬 멜로디"를 혼합한 프리깃 스타즈 LP를 발매했습니다.[50] 코데인의 음악은 그 후 몇 년 동안 주목을 받았고, 1992년에 겨우 리얼 확장 연극이 발표된 후, 토론토 스타는 그것을 "독특한 '슬로우코어' 사운드"라고 묘사했습니다.[51] 1994년 그들의 2학년이자 마지막 앨범인 The White Birch에 의해, 코데인은 그 장면에서 중요한 밴드로 자리매김했습니다.[4] 코데인이 데뷔한 지 2년 후,[4] 1988년에 결성된 레드 하우스 페인터즈는 다음과 같이 데뷔했습니다. Down Colorful Hill (1992). 4AD 레이블의 다른 밴드들과 마찬가지로, 이 앨범은 공식 발매 전에 연마된 소수의 데모로 구성되었습니다.[52] 이 음반은 가사와 작곡 면에서 모두 암울합니다.[53] 다운 컬러풀 힐은 그들의 다음 음반인 롤러코스터(1993)와 브리지([54]1993)와 함께 "절망, 후회, 그리고 일반적인 어둠"의 감정을 심어주는 것으로 묘사되었습니다.[55] 얼스는 레드 하우스 페인터즈가 1990년대 초반 슬로우 코어 내에서 가장 슬픈 밴드라고 주장했습니다.[56]

또 다른 초기 밴드는 베드헤드로, 1991년에 결성되어 1994년에 데뷔한 와트펀라이프를 발표했습니다. 이 음반은 부드러운 보컬과 역동적인 악기 연주로 구성되었으며,[4] 밴드는 두 개의 스튜디오 음반인 Bhead (1996)와 Transaction de Novo (1998)를 추가로 발매할 예정이며, 이 음반은 데뷔 때와 동일하게 느린 사운드를 유지하면서도 테크닉에서 벗어났습니다. 이후 밴드는 해체되고 대중의 담론에서 벗어났습니다.[57] 베드헤드가 결성된 지 1년 후, 이 예비 시절의 또 다른 저명한 밴드인 아이다호([58]Idaho)가 결성되어 캐롤라인 레코드(Caroline Records)와 계약한 후 1993년부터 음악을 발표하기 시작했습니다. 베드헤드와 마찬가지로, 그들은 10년 동안 느린 코어 앨범을 계속 발표했습니다. 그들의 데뷔는 Year After Year (1993)이지만 아이다호는 다음 세기까지 지속되었습니다.[59]

1994-1999: 전형적인 소리의 개선

Three people performing on a dark stage illuminated by red ceiling lights. In the background, a video is projected onto a wall.
2013년에 촬영된 로우는 초기 발매와 함께 슬로우 코어의 선구자로 예고되고 있습니다.

90년대 중반은 북미와 유럽 전역에서 음악의 실험적 시기로, 새로운 마이크로 장르가 빠르게 등장했습니다.[60] 아세톤(Acetone), 슬린트(Slint), 스완스(Swans)와 같은 다른 밴드들은 처음에는 슬로우 코어와 관련된 것처럼 보이지만 이러한 다른 신흥 장르에서 더 잘 분류된 슬로우 곡을 만들고 있었습니다. 이러한 요소들로 인해 슬로우코어는 명확하게 정의되지 않고 혼란스러운 장르가 되었습니다.[10][61][62]

미네소타 덜루스에서 온 저음은 궁극적으로 이 장르의 전형적인 사운드를 만들어 낼 것입니다.[2] 1993년 앨런 스파호크와 미미 파커에 의해 결성된 이 밴드는 느리고 조용한 록 음악으로 실험을 시작했고 1994년 12월 데뷔 앨범 I Could Live in Hope을 발표했습니다.[11][63] 이 음반은 이전 음반들과는 달랐는데, 다른 밴드들의 희박한 악기들과 스타일적 유사성을 유지했지만,[6] 포스트 록이나 드림 팝과 같은 다른 연관된 장르로 분류하는 것이 더 어려웠습니다. 이 독특한 사운드 때문에 로우는 장르의 선구자로 예고됩니다.[1][4] 로우는 남은 10년 동안과 2000년대 초반 동안 슬로우 코어 앨범을 계속 발매할 것이며, 이후 다른 장르로 방향을 틀었습니다.[64]

Low에 이어 여러 밴드가 등장했습니다.[10] 그들 중에는 1994년 데뷔작인 Tales of Brave Ida를 발표한 엘리자베스 미첼과 다니엘 리틀턴으로 구성된 아이다가 있었습니다.[65] 그 뒤를 이어 1996년에 I Know About You가 슬로우 코어 "클래식"으로 간주됩니다.[4] 아이다는 90년대와 2000년대 후반까지 계속해서 음악을 발표했고, 2005년의 Heart Like a River 또한 종종 모범적인 슬로우 코어 앨범으로 부각되었습니다.[4][66] 호주 밴드 블루타일 라운지는 아이다가 데뷔한 지 1년 만인 1995년 데뷔(Lowercase)를 발표했습니다.[67][2] 또한 1995년 스페인과 캣 파워는 데뷔 앨범을 발매했습니다. 스페인의 파란 분위기와 친애하는 선생님께.[68][69] The For Carnation은 같은 해 데뷔 EP Fight Songs를 발매했습니다.[70] 2년 후, 레이더 브라더스의 셀프 타이틀 데뷔 앨범이 발매되었습니다.[71] 스티비 칙(Stevie Chick)은 "가디언"지의 기사에서 로우(Low) 이후 슬로우코어가 진화한 방법의 예로 언급했습니다. 그녀는 처음 세 가지를 존중하여 다음과 같이 썼습니다: "장르는 스페인의 푸른 자장가, 카네이션의 최면적 친밀감[...], 그리고 초기 고양이 힘의 속삭임 고백을 포함하게 되었습니다."[10] 그녀는 또한 코데인의 더그 샤린을 포함한 렉스를 또 다른 영향력 있는 밴드로 꼽습니다.[10] 1996년을 둘러싼 몇 년 동안, "슬로코어"는 더 이상 난해한 문구가 아니었습니다; 1996년 5월 시드니 모닝 헤럴드의 한 기사는 스페인이 "새로운 트렌드인 매주 사람들이 슬로코어라고 부르는 일종의 음악을 연주하고 있다"고 농담을 했습니다.[72]

아랍 스트랩은 1996년의 또 다른 음표 밴드입니다.[73]

10년이 끝날 무렵, Duster는 Stratosphere (1998)를 발표했습니다.[74] 이 시점까지 그들은 이미 몇 개의 EP를 발표했지만 주목할 만한 평판을 얻는 데 실패했습니다. 이 음반은 피치포크와 다른 잡지들에 의해 검토되었고, 밴드는 2018년까지 해체하기 전에 마지막 음반인 컨템포러리 무브먼트(2000)를 발매할 것입니다. 그럼에도 불구하고 밴드는 궁극적으로 장르 내에서 가장 영향력 있는 그룹 중 하나가 될 것입니다.[75]

2000년대-현재: 지속적인 확장

EMO나 NYHC와 같은 하위 문화는 시간이 지남에 따라 점점 더 엄격해졌지만, [슬로코어]는 특정 목표에서 시작하여 외부로 확장되었습니다. 아마도 슬로우코어는 항상 느낌에 관한 것이었고, 음파 매개변수의 특정 집합에 대한 것이 아니었기 때문에, 그것은 항상 지하의 동료 산란보다 해석에 더 열려 있었습니다.

Robert Rubsam, Bandcamp Daily[4]

Three people clearly pictured on stage, with a fourth obscured in the background. On the wall in the background there is a blurred poster of the band Carissa's Wierd
2010년 재결합 쇼에서 카리사의 위어드. 비평가들은 이 밴드를 2000년대까지 얼마나 느린 코어가 계속되었는지를 보여주는 예로 사용했습니다.

1990년대 중후반 여러 밴드의 성공을 통해 슬로우코어 사운드는 2000년대가 시작되면서 개념적으로 확립되었습니다. 그러나 장르는 기존 아티스트와 신인 아티스트 모두의 발매와 함께 계속해서 성장했습니다. 이 시대에는 느린 코어 사운드를 다른 장르와 융합하여 밴드 실험을 하기도 했습니다.[4]

2000년, 카리사의 위어드는 "Ugly But Honest: 1996-1999"를 발표했고, 1년 후 "You Should Be at Home Here"가 그 뒤를 이었습니다. 이 앨범들은 2002년 밴드의 마지막 앨범인 Songs About Leaving에 의해 성공했습니다.[76] 이 가장 늦은 릴리스는 슬로우 코어와 관련하여 가장 눈에 띄는 것이었습니다.[4][76] 그럼에도 불구하고 카리사의 위어드는 1995년에 결성되고 2003년에 해체되는 등 존재 기간 내내 무명으로 남아있었습니다.[76]

밴드가 장르를 결합한 예로는 2001년 결성된 마지스타의 호프 산도발과 마이 블러디 발렌타인의 콜름 시오소이그로 구성된 호프 산도발 & 더 웜 인벤쳐스가 있습니다. 그들은 결성 연도에 Bavarian Fruit Bread를 출시했는데, 이는 Galaxie 500을 연상시키는 더 드림 팝에서 영감을 받은 슬로우 코어 스타일을 재인기화하는 데 도움을 주었습니다.[6] 이 드림 팝 사운드는 2012년 담배 애프터섹스의 싱글 "Nothing's Gonna Hurt You Baby"에 의해 다시 공개되었습니다.[77] 드림 팝이자 슬로우 코어 발라드인 이 노래는 2016년에 입소문이 나기 전까지는 상대적으로 주목받지 못했을 것입니다.[78] 이후 2017년 피치포크가 "슬로우코어 컬렉션(slowcore collection)"이라고 표현한 데뷔 앨범을 발표했습니다.[79] Hope Sandoval & the Warm Inventions와 유사하게, 여러 붉은 집 화가들이 2002년에 Sun Kil Moon을 만들었습니다. 초기에 전문가들은 이 밴드가 레드 하우스 페인터즈의 발표에 있는 느린 코어 사운드에서 벗어나 대신 포크에서 영감을 받은 노래 구성을 선택했다고 언급했습니다.[80][81] 그럼에도 불구하고, 다른 사람들은 선길문의 음악과 슬로우코어 사이의 유사점을 계속 발견했습니다: 선데이 타임즈의 2009년 기사는 에이프릴(2008)을 필수 슬로우코어 레코드로 열거했습니다.[82]

포스트 펑크 밴드인 Have a Nice Life의 멤버인 댄 배럿은 2011년 자일스 코리라는 이름으로 자기 타이틀 앨범을 발매했습니다. 자일스 코리는 가사와 음악적으로 모두 감정적이었고, 연출은 의도적으로 낮은 충실도였습니다. Roseman은 이것이 21세기에 얼마나 느린 코어의 발전을 예측하는 것이라고 언급했습니다: 음악적 구성의 본질적인 단순함에서 다소 벗어나 대신 감정적인 취약성을 추가로 강조하는 것입니다. Roseman은 또 다른 예로 Carissa's Wierd의 전 S의 "I'm Not That It As You" (2010)를 꼽았습니다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다: S는 [슬로코어의] 미니멀리즘 스타일을 유지하면서 반복에 대한 조화와 멜로디 방출을 강조합니다.[6]

Slowcore는 2010년대 말과 2020년대 초에 부분적으로 [8]소셜 미디어 트렌드를 통해 인기가 증가하기 시작했습니다. (Stratosphere의) Duster의 "Constellations"와 같은 곡들은 바이럴 비디오에서 감정을 고조시키는 백 트랙으로 사용되었습니다.[83] 이러한 성장에도 불구하고 이 장르는 2020년대까지 지속되었으며 기존 밴드와 새로운 밴드의 앨범이 주목을 받았습니다.[8] 2022년, 런던에 기반을 둔 밴드 데스크래쉬는 데뷔 앨범 Return을 발표했고, 1년 후 Less가 그 뒤를 이었습니다.[84][85] 게다가, 니콜 돌랑갱어,[86] 에델 케인,[87] 딸,[10] 그리고 스네일 메일의 곡들을 포함하여, 싱어송라이터들의 곡들은 리뷰어들에 의해 슬로우 코어로 분류되었습니다.[88] Robert Rubsam은 그의 슬로우 코어 타임라인에서 "Post-slow" 밴드의 예로 Planning for Burge, Grouper, Kowloon Walled City, Worm Ourboros를 열거했습니다.[4]

참고 및 인용

메모들

  1. ^ 때때로 슬로우[37] 코어로 하이픈으로 표시되거나 슬로우 코어로 띄어 표시됩니다.[89] 드물게 장르의 철자가 slocore입니다.[90]

인용

  1. ^ a b c d Chick, Stevie (11 January 2003). "Pop albums". The Times. No. 67657. London. col e, p. 110. [...] elemental folky music spearheaded by Low, the acclaimed pioneers of 'Slocore' [sic].
  2. ^ a b c d e 그뢴스타드 2020, p. 176: "I Could Live in Hope은 당연히 코데인, 레드 하우스 페인터, 베드헤드, 블루 타일 라운지와 같은 아티스트로 구성된 소위 '슬로코어' 장르의 얼터너티브 록을 여는 데 핵심적인 앨범 중 하나로 여겨집니다. 로우의 멤버들은 이 별명을 못마땅해 하는 것 같습니다."
  3. ^ Swensson, Andrea (7 November 2022). "Remembering Low's Mimi Parker With 6 Essential Tracks". Pitchfork. Retrieved 15 June 2023.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Rubsam, Robert (27 April 2017). "Slowcore: A Brief Timeline". Bandcamp. Archived from the original on 24 May 2023. Retrieved 27 May 2023.
  5. ^ a b Crystal 2014, p. 235: "[...]"는 '느린 템포, 침침하고 분위기 있고 때로는 조밀한 질감의 소리, 그리고 조용하고 쓸쓸한 보컬'을 특징으로 합니다. 인용(구독 또는 참여기관 회원가입 필요)
  6. ^ a b c d e f g h i Rosean, Samuel (31 January 2019). "The Beginner's Guide To: Slowcore". Drowned in Sound. Archived from the original on 14 June 2023. Retrieved 23 February 2021.
  7. ^ 폭스 2009, 2-3쪽: "코딘의 소리는 다른 느린 코어 밴드의 무겁고 공간을 채우는 드론이 아니었습니다."
  8. ^ a b c d Kahn, Jamie (13 June 2022). "Slowcore isn't making a comeback, it's always been here". Far Out. Retrieved 20 May 2023.
  9. ^ Swensson, Andrea (7 November 2022). "Remembering Low's Mimi Parker With 6 Essential Tracks". Pitchfork. Retrieved 15 June 2023.
  10. ^ a b c d e f g h i Chick, Stevie (2 August 2023). "'Our music didn't build. We were anti-catharsis': the glacial pleasures of slowcore". The Guardian. Retrieved 14 November 2023.
  11. ^ a b c d Edwards, Mark (1 February 2009). "Slowcore: Encyclopedia of Modern Music". The Sunday Times. Archived from the original on 15 June 2011. Retrieved 8 December 2022.
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  13. ^ Metzer 2017, 14쪽: "느린 코어 록이 슬픈 코어라고도 알려진 것은 우연이 아닙니다."
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