여섯번째 화음

여섯 번째 화음이라는 용어는 두 가지 다른 종류의 화음을 가리키는데, 클래식 음악에서는 첫 번째 화음이고 현대 대중 음악에서는 두 번째 화음을 가리킨다.^[1][2]

이 용어의 원래 의미는 첫 번째 역행의 화음이며, 다시 말해서 세 번째의 베이스와 여섯 번째의 뿌리가 그 위에 있다.오늘날에도 클래식 음악에서는 이런 용어가 그대로 사용되고 있으며, 이런 의미에서는 제6의 화음이라고도 한다.^[3]첫 번째 반전 C 주요 화음은 다음과 같다.

현대 대중음악에서 여섯 번째 화음은 화음계수로 뿌리 위에 여섯 번째가 더해진 어떤 3중주곡이다.^[4]이것은 18세기 장필리프 라모(6te jautée) 이후 6번째가^[5] 추가된 6번째 화음 또는 3번째 화음이라고 불렸다.대중음악에서는 화음을 역순으로 지정하는 것이 일반적이지 않기 때문에 화음의 첫 번째 역순으로 지정할 필요가 없으며, 따라서 대중음악에서 6번째 화음은 6번째 화음을 추가한 짧은 표현방법이다.달리 명시되지 않은 경우, 일반적으로 아래의 화음과 같이 6번째 간격이 추가된 3번째 주요 화음을 의미한다.

단, 같은 간격과 함께 3중창도 함께 사용되어 6중창(일명 6중창으로도 알려져 있음)이 된다.

역사

초기 음악에서 오늘날 고전음악에서 여섯 번째 화음 또는 첫 번째 반전이라고 불리는 것을 베이스가 명명하는 뿌리가 있는 자율적인 조화 실체로 여겼으며, 후에 단순히 세 번째(뿌리가 아님), 여섯 번째(베이스가 아님)인 화음을 뒤집는 것으로 여겼다.재즈에서는 이 형식을 주요한 6번째 화음이라고 부른다.^{[clarification needed]}

또는, 6 3 화음이라기 보다는, 노트는 정지나 아포기아투라로 분석될 수 있다, "처음에는 해결되고 나중에...화음의 일부로서 유지되고, 분해능은 일어나지 않는다.^[6]

우성 화음의 다섯 번째 화음은 열세 번째 화음으로 분석된 화음의 여섯 번째 화음으로 대체될 수 있다.^[7]

대중음악에서

대중음악에서 6번째 화음이라고 불리는 것은 전통적으로 "더해진 6번째 화음"이라고 불렸다.이름에서 알 수 있듯이, 이것은 여섯 번째 구간이 추가된 삼합집이다.일반적으로 어떤 음에도 빌드할 수 있지만 하위음표()에 빌드된다.전형적으로 3중주곡은 주요 3중주곡이고, 추가 6중주곡(주요 6중주음)이다.예를 들어, C(C⁶ 또는 CM으로⁶ 표기됨)에 구축된 주요 6번째 화음은 노트 C, E, G와 추가된 6번째 A로 구성된다.

이것들은 A 단조 7번째 화음의 음과 동일한 음이다. 이러한 화음을 6번째 화음으로 간주해야 하는지 7번째 화음으로 간주해야 하는지는 문맥과 조화 함수에 따라 다르다.일반적인 연습 기간 이론에 대해 추가된 6번째 화음으로 분석을 설명하면,^[8] 일부 대중음악의 최종 강장 화음은 전통적으로 "하위 6-5 화음"(대중용어로 6번째 화음을 추가함) 또는 첫 번째 반전 7번째 화음(대중용 V/iiii의 지배성)으로 분석될 수 있는 예를 제공한다.추가된 여섯 번째 화음의 간격 강도에 따르면, 첫 번째 반전(CEGA), 완벽한 다섯 번째(C–G)인 화음의 가장 강한 간격의 루트가 루트(C)이다.

재즈에서는 마이너 6번 코드(때로는 마이너 6번, 마이너/메이저 6번)가 자주 사용된다.그것은 종종 3중창으로 대체되는 6중창과는 다르다; 6중창은 많은 다른 조화로운 역할을 한다.화음은 근위 6분의 1의 음을 더한 삼합창으로 이루어져 있다.따라서 C에서는 음 C, E,, G, A를 포함한다.

이 화음은 Cm⁶, Cm^M6, Cmin/maj⁶, Cmin^(maj6) 등으로 표기될 수 있다.Cm은₆ 루트가⁹ 생략된 F와 동일한 음을 가지고 있다는 점에 유의하십시오. 즉, 노트 F(ometed), A, E♭, C, G.

이 주석들은 몇 가지 극명한 등가물을 가진 테트라드를 형성한다: C–E♭–G⁹–A는 Cm⁶, F⁹, F (근원이 없음), Am^7♭5, B 또는^7♭9 B로^alt 쓰여질 수 있다.많은 재즈 코드 차트는 특히 마이너 6번째 대 우세한 9번째 화음을 선택할 때 이러한 화음을 무차별적으로 사용한다.따라서 Cm이⁶ 표시된 경우에 F는⁹ 사실 더 나은 조화 선택이다. 즉, 작곡가의 조화 의도에 더 가깝거나 그 반대의 경우도 있다.지배적인 기능 하모니가 있는 상태에서 뿌리의 움직임 분석은 일반적으로 어떤 고조파 화음이 적절한 표기법 선택인지를 나타낼 것이다.조화가 애매한 경우도 있다.음은 반감기 7번째 화음의 음이다. 예를 들어, C-E♭-G♭-B♭은 모두 C 반감기 7번째(즉, Cm^7♭5)와 E♭m이다⁶.

예를 들어 요한 슈트라우스 2세의 "블루 다뉴브" 왈츠에서와 같은 19세기 말에 대중음악에서 6번째 화음의 예들이 나타난다.^[9]

6번째 화음은 20세기 내내 재즈와 대중음악의 조화의 공통점이었다.화음의 매력 중 하나는 톤의 애매함이다.그 조화는 그 안에 크고 작은 면들을 포함하고 있다.《쓰리페니 오페라》(1928년)의 커트 윌의 노래 '맥 더 나이프(Mack the Needle)'는 처음부터 화음을 사용, 그 결과 '일종의 음탕함:멜로디의 마이너, 하모니의 C장조."^[10]

글렌 밀러의 '턱시도 분기점'(1940년)을 여는 트롬본 리프는 스윙 시대의 대표적인 사례다.^[11]여섯 번째 화음을 특징으로 하는 후기 대중가요는 다음과 같다.The Beatles' "She Loves You" (1963),^[12][13] "Help!" (1965) ^[14] and "The Fool on the Hill" (1967),^[15] Arthur Kent and Sylvia Dee's "Bring Me Sunshine" (1968),^[16] The Young Rascals' "Groovin'" (1967), Queen's "Bohemian Rhapsody" (1975),^[17] Steely Dan's "Bad Sneakers" (1975) and Styx's "Babe" (1979).

클래식 음악에서

작품 시작 시 이 화음의 특이한 용도는 E major 장조의 베토벤 피아노 소나타, Op 31번 3번(1802)에서 나타난다.

데니스 매튜스에 따르면, "소나타에서 가장 인상적인 순간은 오프닝으로, 서브도미니언트의 모호한 6번째 화음이 강장제를 향해 리듬과 조화롭게 일련의 중단 단계를 통해 스스로 해결된다"고 한다.^[18]

드뷔시는 그의 피아노 전주곡인 라빈 에코틱 장군(1913년)에서 6번째 화음을 자주 사용했는데, 그의 관용구는 1900년대 초 케익워크와 래그타임이라는 통속적인 관용어를 암시한다.다음 구절은 "F장조"이다.^[19] 그것의 겉보기 오순절주의(C–D–F–G–A)는 6번째 화음을 더한 강장제의 윤곽이며, G는 전달음으로서…"

19세기 후반의 비엔나 왈츠의 미묘한 울림을 담은 모리스 라벨의 1920년 발레 라 발스는 그 조화에 여섯 번째 화음을 더했다.^[20]

다스 리딩 폰 데르 에르데(1909년)의 구스타프 말러의 노래 'Abschied'의 시대를 초월한 명상적인 클로징 바는 여섯 번째 화음의 표현력과 애매함을 충분히 활용한다."마지막 소니얼리티, 유명한 덧셈 6번 화음은 특히 기발하다...Das Lied(미성년자, C장조)의 두 개의 주요 키를 융합하기 때문이다.^[21]

알바니아의 바이올린 협주곡(1935년)은 "B 플랫의 톤 3중주곡"으로 끝을 맺으며, 1930년대 댄스밴드 편곡에서 자주 발견되는 조화로운 진행을 6중주 []이 추가된다.^[22]그러나 리차드 타루스킨은 말러의 'Absched'의 결말을 그대로 반영하듯 버그가 "따라서 창조한, B flat, D, F, G는 중요한 시적 공명을 가지고 있었다"고 지적한다.^[23]스트라빈스키의 심포니 3에"미국 대중 음악, 가장 유명하게는 최종 화음, 있어서 하나의의 할리우드added-sixth 화음의 요소를 담고 있습니다"[24](자신 Stravinsky 후 상용으로.'[25]최종 D♭ 6의 화음. 그의 선택을 비판했다)(1945년).메시앙의"Louange 아 l'immortalité 드 제쉬", 안녕의 마지막 부분.시간의 끝을 위한 4중주곡(1941)은 "6-4 화음에 완전히 재생되고 6번째 화음이 추가됨"이라는 명상적 주제로 문을 연다.

6번째 화음의 특별한 종류

Neapolitan 6번째는 평평한 슈퍼토닉 (눈금의 2도) 위에 세워진 주요 3개의 변형이다. 따라서 C장조에서 Neapolitan 6번째는 F, A, D로 구성되어 있다.

많은 6번째 화음이 증강되어 있다.각각 3단 소령과 6단계를 베이스 위로 증강했다.이 세 음만이 있을 때, 화음은 이탈리아어 6번째, 증강된 네 번째 음이 베이스 위에 추가될 때, 화음은 프랑스어 6번째, 반면에 이탈리아어 6번째 음 위에 완벽한 다섯 번째 음을 더하면 독일어 6번째 음이 된다(이 모든 이름의 어원은 불분명하다).모두 보통 베이스 노트로 ♭(척도 6도, C장조 A♭)을 가지고 있다. 이 경우, 그들은 지배적인 것으로 분해하는 경향이 있다.

6인자

화음의 여섯 번째 인자는 뿌리 위 6척이다.관례적으로 6번째는 뿌리에 3번째, 5번째, 3번째는 추가된 톤이다.이 역전은 원래 음에 추가된 음이 아니라 6번째 음의 일곱 번째 화음을 닮았기 때문에 일반적으로 뿌리로서는 허용되지 않는다.재즈 화음과 이론에서는 6번째 음이 더해져야 하기 때문에 6번째 음이 필요하다.

여섯 번째의 품질은 저울에 의해 결정되거나 지시될 수 있다.예를 들어, 큰 척도에서 강장 화음에 추가된 이온성 6번째는 장음(C–E–G–A)이고, 작은 척도에서는 소음(C–E♭–G–A♭)이 된다.

6번째는 13번째에 해당하는 옥타브다.만약 어떤 사람이 5번째에서 13번째 사이에 있는 음을 잘라내고 13번째 음을 6번째 옥타브까지 떨어뜨릴 수 있다면, 여섯 번째 화음(C–E–G–B––D––F––A′ - B––D––F = = C–E–G–A)을 추가할 것이다.

참고 항목

• 6/9 화음
• 열세번째 화음

참조

외부 링크

• Wikimedia Commons의 6번째 코드와 관련된 미디어