스콧 A.와이어트

Scott A.

스콧 앨런 와이어트(1951년 펜실베이니아 필라델피아 출생)는 일렉트로 어쿠스틱 [1][2][3]음악 작곡가이다.그는 현재 일리노이 대학교 어바나 샴페인 음악 작곡 명예 교수로 재직하고 있으며, 이 대학의 실험 음악 스튜디오의 책임자로 [1][3]40년간 재직하고 있습니다.와이어트는 1989년부터 1996년까지 미국 전기음향학회(SEAMUS) 회장을 역임했으며 2018년 SEAMUS Award [4]수상자입니다.

음악

와이어트는 "청취자가 음정의 간섭 없이 성형된 소닉 사건의 상호작용과 발전을 발견할 수 있는 바람직한 기회를 주 요인"[2][5]으로 하는 선형의 동기를 구성한다는 점에서 그의 작곡 접근법을 "제스처럴"이라고 묘사한다.그는 동기부여 제스처의 명확성과 그들의 진화적 발전이 [2]작품의 추진력, 방향, 그리고 드라마를 향상시킨다고 주장한다.그의 초기 전기 음향 작품 중 많은 부분이 Moog와 Buckla가 개발한 것과 같은 신시사이저에서 파생된 소리를 사용하지만, 와이어트는 이후 발견된 소리를 활용하는 음악 콘크레테 접근법으로 전환했다.와이트는 자신의 모든 소닉 소재를 스튜디오에 녹음하여 조각 과정을 완벽하게 제어하고, "발견"과 "흥분"[2]의 내재된 제스처적 잠재력을 탐구합니다.공간화에 관해 Wyatt는 멀티채널 영역 전체에서 효과적이고 설득력 있는 번역(음원 위치 인식 이동)을 실현하기 위해 수동 방식을 채택하고 있습니다.멀티채널 [2][6]패너 유틸리티를 사용하는 것보다 이러한 움직임을 강조하는 것이 더 쉽다는 것을 알 수 있습니다.그는 움직이는 소닉 실체는 처음에는 움직임을 암시해야 하며, 호스트 환경의 특성과 함께 소리의 번역을 항상 신뢰할 [2]수 있도록 하는 것은 작곡가/엔지니어의 책임이라고 강하게 느끼고 있습니다.

전기

어린 시절 클래식 피아노를 공부한 와이어트는 고등학교 때부터 록밴드에서 키보드와 베이스를 연주하는 이중생활을 시작했지만 가족이 감당할 [2]돈이 없어 직접 앰프와 스피커 캐비닛을 만드는 법을 배웠다.기술과 음악에 열광하는 그는 신시사이저가 상업 음악 산업에 가끔 등장해 [2]희미하게만 인지하고 있었다.1970년 West Chester University에서 음악 교육과 피아노 연주를 전공하는 신입생이었을 때, 와이어트는 사용자 설명서가 없었지만 새로운 Moog Series 900 신시사이저를 사용할 수 있었습니다.자신만의 전자 음악 장비를 만들고 밴드에서 연주한 경험 덕분에, 와이어트는 악기의 능력을 충분히 탐색할 수 있었고 West Chester 교직원과 학생들이 사용할 [2]수 있는 설명서를 작성할 수 있었습니다.와이어트가 밀턴 배빗, 존 케이지, 에드가드 바레스, 이안니스 크세나키스와 같은 작곡가의 음악을 알게 된 것은 이 시기였다.이것은 그가 존 멜비와 래리 [2]넬슨 밑에서 작곡 수업을 받도록 이끌었다.

West Chester University를 졸업한 후, Wyatt는 1974년 일리노이 대학교 Urbana-Champaign에 대학원생으로 입학하여 John Melby와 재결합하여 다시 한 번 공부하였다.와이어트는 또한 Herbert Brün, Ben Johnston, Salvatore Martirano, Paul Zonn의 [7]학생이었다.와이어트는 이듬해 음악 이론, 청각 기술, 전자 음악 강좌를 가르치는 강사로 빠르게 고용되었다.그는 또한 1976년에 [7]단독 이사직을 맡으면서 교수진인 제임스 뷰챔프와 함께 실험 음악 스튜디오의 공동 책임자로 재직했습니다.와이어트는 [1]2016년까지 Experimental Music Studios를 지휘할 것이다.

일리노이 대학에서의 직무 외에도 와이어트는 미국 전기음향학회(SEAMUS)에서 활동하며 1989년부터 1996년까지 회장,[1] 2016년까지 이사회를 역임했습니다.

와이어트는 그의 경력을 통해 많은 상과 영예를 받아왔다.1978년 국제현대음악협회 전국작곡콩쿠르, 1979년 전미플루트협회 작곡콩쿠르, 1979년 콩코르소 국제루지오날레 루솔로 작곡콩쿠르 우승자 중 한 명이다.1984년 프랑스 부르주에서 열린 국제 전기음향음악콩쿠르에서 국제전기음향음악연맹 그랑프리상을 수상하고 1989년 [1][3]부르주콩쿠르에서 결승에 올랐다.와이어트는 또한 디지털 타임스케일링 애플리케이션 개발로 1990년 Arnold Beckman Research Award, 8채널 사운드 확산 방법론 개발로 1996년부터 2011년까지 다양한 보조금을 받는 등 전기음향 음악 작곡 분야의 진보에 대한 인정과 자금 지원을 받았습니다.2008년, 그는 '위험한 사업'의 제작으로 90만 볼트 Tesla [1][3]코일 2개를 피처링한 작품인 Nikola Tesla에게 바치는 Fine and Applied Arts Creative Research Award를 수상했습니다.또, 디지털 화상 처리의 많은 대학 조성금, 1994년의 교육 테크놀로지 지원 조성금, 및 [1][3]코스 개발을 위한 대학 주최의 특별 프로젝트 조성금등을 추진해 왔습니다.2017년 12월 7일, SIMUS는 스콧 와이어트가 "전기 음향 음악 분야에 대한 [4]수상자들의 중요한 공헌을 인정하는" 2018 SIMUS Award를 수상할 것이라고 발표했다.

녹음

  • 2017. Music from SIMUS volume 26. SIMUS Records EAM-2017
    • Scott A 포함.자연은 외톨이입니다
  • 2012. SIMUS Volume 21. SIMUS Records EAM-2010
    • Scott A 포함.컴링크스
  • 2009년, 시머스 DVD 원
    • Scott A 포함.위험천만한 상황이야
  • 2008년 일리노이 대학 실험 음악 스튜디오 50주년 기념으로.일리노이 대학교 EMS-2008
    • Scott A 포함.회색 황혼의.
  • 2008. SIMUS volume 17의 음악
    • Scott A 포함.와이어트: 로드 비욘드
  • 2006년 제임스 대쇼, 리처드 카펜, 스콧 A의 다차원 일렉트로 어쿠스틱 음악인 레이디얼 매트릭스. 와이어트 캡스톤이 CPS-8769를 기록했습니다
    • 스콧 A.Wyatt: 위기의 품에서.
    • 스콧 A.타임 마크.
    • 스콧 A.Wyatt: 승승장구하다.
  • 2005. SIMUS volume 14의 음악.SIMUS 레코드 EAM-2005
    • Scott A 포함.Wyatt: 승승장구하다.
  • 2003년, SIMUS 12권의 음악SIMUS 레코드 EAM-2003
    • Scott A 포함.나이트 비지터즈.
  • 2002. SIMUS volume 11. SIMUS Records EAM-2002.
    • Scott A 포함.Wyatt: 위기의 품에서.
  • 2001. IMEB(Grope International Musique Electroacoustique de Bourges) 전자문화기록 시리즈 15권.IMEB LCD-278074/75
    • Scott A 포함.하나만을 위한 모든 것.톰 시웨, 타악기.
  • 1999. SIMUS volume 8. SIMUS Records EAM-9901.
    • Scott A 포함.개인 플레이
  • 1998년 '페란토니'가 '페란토니' 역을 맡았어요마크 레코드 MCD-2433
    • Scott A 포함.3 대 1다니엘 페란토니, 튜바입니다
  • 1997. SIMUS 7권 음악. SIMUS 레코드 EAM-9701.
    • Scott A 포함.와이어트: 존재의 시간일리노이 대학 콘서트 합창단.체스터 L.알웨스, 지휘자.일레인 게리, 타악기.
  • 1996년 데브라 리치트마이어의 '소티스의 빛'마크 레코드 MCD-1806
    • Scott A 포함.대위법.데브라 리치트마이어 소프라노
  • 1994. SIMUS volume 3. SIMUS Records EAM-9402.
    • Scott A 포함.대위법.데브라 리치트마이어 소프라노
  • 1994. SIMUS volume 2. SIMUS Records EAM-9401.
    • Scott A 포함.타임 마크.글렌 샤프트, 타악기 담당입니다
  • 1987년. 실내악 컬렉션 II 전자제품.VERIATZ 레코드 V-892
    • Scott A 포함.사운드셋.
    • Scott A 포함.와이트: 리얼 일루전
    • Scott A 포함.피리용 4개
    • Scott A 포함.와이트: Vignetts.
    • Scott A 포함.타임 마크.
  • 1987년 스캇 A의 드럼 없는 건널목. 와이어트, FIL-300 기록입니다
    • 스콧 A.순환.
    • 스콧 A.가든 뮤직
    • 스콧 A.문의드립니다.
    • 스콧 A.와이어트: 먼 필드
    • 스콧 A.와이트: 시.
    • 스콧 A.솔라스 어페어
    • 스콧 A.와이어트: Time Between Seconds.
    • 스콧 A.캣워크.
    • 스콧 A.그때까지...
  • 1986. CDCM 컴퓨터 음악 시리즈 제3권. 센타우르 레코드 CRC-2045.
    • Scott A 포함.여전히 숨겨진 웃음
  • 1985년. 실내악.VERIATZA 레코드 V-861
    • Scott A 포함.하나만을 위한 모든 것.톰 시웨, 타악기.
  • 1983년 일리노이 대학 실험 음악 스튜디오 25주년 기념으로.일리노이 대학교, 의회 도서관 LC-84-743210.
    • Scott A 포함.트랜스
  • 1981년, 투바엔 스파이스.마크 레코드 MRS-37879
    • Scott A 포함.3 대 1다니엘 페란토니, 튜바입니다
  • 1978. 컬렉션 I. UBRES 레코드 CS-303.
    • Scott A 포함.피리용 4개존 폰빌, 플루트
    • Scott A 포함.메나게리.
    • Scott A 포함.2 더하기 2톰 시에와 돈 베이커, 타악기.

기사들

  • Wyatt, Scott A. "사운드 확산/투영에 관한 조사 연구", eContact! 2.4(1999년 9월).https://econtact.ca/2_4/Investigative.htm 를 참조해 주세요.2017-12-12를 취득했습니다.
  • Wyatt, Scott A. "Gestural Composition", eContactI 1.2(1998년 3월).https://econtact.ca/1_2/Wyatt.html 를 참조해 주세요.2017-12-12를 취득했습니다.
  • 와이트, 스콧 A. "새로운 도전", 컴퓨터 및 음악 교육 저널, 제1, 제3권(1990년 3월): 7-8권.
  • Wyatt, Scott A. "전기 음향 음악: 새로운 소리에 목소리를 주는 것", 기계공학잡지 제108권, 제9호(1986년 9월): 58-62.

외부 링크

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g "Scott A. Wyatt". ems.music.illinois.edu. Retrieved 2017-12-12.
  2. ^ a b c d e f g h i j "Interview with Scott Wyatt SEAMUS". www.seamusonline.org. Retrieved 2017-12-12.
  3. ^ a b c d e "Scott Wyatt Music at Illinois". music.illinois.edu. Retrieved 2017-12-13.
  4. ^ a b "Scott Wyatt named 2018 SEAMUS Award Winner SEAMUS". seamusonline.org. Retrieved 2017-12-13.
  5. ^ "CEC — eContact! 1.2 — Gestural Composition by Scott A. Wyatt". CEC Canadian Electroacoustic Community. Retrieved 2017-12-13.
  6. ^ "CEC — eContact! 2.4 — Investigative Studies on Sound Diffusion/Projection by Scott A. Wyatt". CEC Canadian Electroacoustic Community. Retrieved 2017-12-13.
  7. ^ a b "Urbana-Champaign Local Music Oral History with Scott Wyatt About the University's Experimental Music Studio". Sousa Archives and Center for American Music. 2017-01-03. Retrieved 2017-12-13.