사가르센

사가르 센(Sagar Sen, 1932년 5월 15일 ~ 1983년 1월 4일)은 벵골어 가수였다. 비록 주로 모범적인 라빈드라산제 예술가로 알려져 있지만, 그는 수많은 벵골 현대 노래를 녹음했고 몇 곡의 연출도 했다.^[1]

경력

1932년 5월 15일 동벵골 지역인 패리드푸르 라자바리의 자민다르 가정에서 태어난 사가르센은 비종 베하리 센과 노연만자리 센의 막내아들이다. 비록 그의 어린 시절은 현재의 방글라데시에서 보냈지만, 그의 전체 음악 경력은 대부분 인도 웨스트 벵골의 콜카타에서 온 것이다.

사가르센은 초기에는 가수로써 복잡한 감정을 전달하는 엄청난 능력인 주목할 만한 범위와 깊이를 보여주며 현지 공연을 통해 관객들에게 깊은 인상을 심어주고 강력한 추종자를 형성했다. 그의 노래는 1958년 콜카타 주의 올인도 라디오(AIR) 아카쉬바니에서 처음 방송되었다. 그 후 수십 년 동안 그의 렌즈를 생방송으로 자주 방송한 것이 그의 열렬한 팬들과 팔로워들의 청취가 되었다. 이 전설은 1961년 음반사 메가폰 레코드사에서 누푸로 베지 자이와 오고 졸러 라니로 1집 앨범을 발매했다.

1962년 이 전설은 타고레 음악 학원인 라비 라슈미를 설립했다. 그 프로젝트는 수천 명의 등록자를 등록시켰고 그의 열렬한 추종자들의 수를 크게 증가시켰다. 컬럼비아 음반사에서 그의 싱글곡인 Apnake Ei Jana Amar와 Keno Aamaye Pagol Korea Jaas가 1964년에 발매되었고, 같은 음반사에서 Oei Malatilata Doley와 Aamaar Nayano Tabo Nayaner가 발매되었다. 그는 타고레의 오페라, 즉 샤프 모찬(1966년)과 발미키 프라티바(1967년)의 녹음 작업에 참여했다.

사가르 센의 음악 여행의 결정적인 해인 1968년은 타고레의 첫 오페라 발라드인 마야르 켈라의 곡인 그의 컬트 싱글인 아미 제네 슈네 비시 코레치 파안이 EMI 음반사 아래 발매되었다. Jene Shune Bish는 즉각적으로 Sagar Sen을 빛 높은 곳으로 이동시켰다; 그의 아찔한 명성은 Rabi Rashmi를 살아있는 기관으로 변화시켰다; Tagorean 음악의 학생들이 가장 탐내고 음악 애호가들과 아프리카도들이 가장 좋아한다. 전설이 탄생했다.

'푸자'(Devotional)와 '프리미엄'(Love) 부문에서 각각 6곡씩 12곡의 타고레로 구성된 그의 첫 스테레오포닉 롱 플레이(LP) 레코드는 1974년 EMI-HMV 레코드 레이블로 발매되었다. 수십 년 동안, AIR와 아카슈바니가 정기적으로 생중계했던 전설의 무수한 라빈드라산지 렌즈가 이제 그들의 아카이브 컬렉션에서 자리를 잡게 되었다. 그의 독주곡은 1975년 8월 벵갈리에서 처음으로 생방송된 콜카타 도오르다르산의 취임식 방송 중에 생방송되었다. 그는 이후 도오르다르산의 여러 방송에 출연했다. 1970년대와 1980년대 초에 걸쳐 그는 인도 그라모폰 컴퍼니와 함께 수많은 노래를 녹음했다.

1979년 영화 Parichay에서 타고레 노래 Aaj Jyotsnaratey Shobai Gechhey Boney의 재생을 가장 잘 부른 것으로 BFJA가 그에게 수여되었다. 영화 재생 트랙에서 라빈드라산제트를 노래하여 벵골 영화상을 수상한 것은 이번이 처음이다.

Sagar Sen의 독특한 이해와 타고레의 노래에 대한 영적 통찰은 그의 수수께끼 같은 각 성명에 변함없이 물씬 풍겼다. 그의 감미로운 덜케트 렌즈가 극소수의 타고레안 뉘앙스에 대한 그의 관심과 조화를 이루며 그가 만든 곡에 생기를 불어넣었다. 그의 황금빛 바리톤 목소리와 거의 완벽한 감정 전달은 타고레 음악이 듣는 사람에게 제공해야 할 최고의 것을 가져다 주었지만, 그는 단 한 번도 그의 마법의 렌즈를 통해 타고레가 설정한 경직된 발음을 고수했다. 사가르센은 청교도들을 만족시켰지만 타고레아의 음악을 대중화하여 대중에게 가져다 준 완벽한 음유시인이었다.

Sagar Sen은 20년 반에 걸친 여러 차트 버스트 앨범에서 Megaphone, Columbia, EMI-HMV와 함께 녹음된 100여 개의 사운드 트랙을 통해 현대 라빈드라산지 렌즈의 풍부하고 음악적인 유산을 남겼다. 외 및 스테이징, 수많은 뮤지컬 연극 다양한Tagorean 오페라 발라드 렌더링을 수행하는 것으로부터 음악의 대가artiste 뛰어난 그의 특이한 기여 다양한Tagorean 주제의 무대의 공연 뿐만 아니라 정규 콘서트 및을 통해를 통해Tagorean 음악 popularising에, 그는 모범적인 성화 주자. 쇼 c지각되고, 제시되고, 그에 의해 행해진 Sagar Sen은 오로지 Tagorean 음악을 기반으로 한 테마 무대 쇼와 콘서트를 개념화하는 모델을 개척했다. Among his popular stage shows & concerts were Shrabon Sandhya (Monsoon Evening), Bishwajana Mohichhey (World Spellbound in Music), Gaaner Jharnatalaye (Under the Cascade of Songs), Swadeshi Naye Bideshi Kheya (Tagore songs from Western Tunes), Rituranga (Season’s Varieties); 슈라반 산디야가 가장 호평을 받았다. 라빈드라 사단, 시시르 만차, 칼라 만디르와 같은 콜카타의 유명 공연장에서 조직된 이러한 주제별 무대 쇼 콘서트를 통해 사가르 센은 현대 타고레아 예술가들과 댄서즈들에게 그들의 재능을 알리고 선보일 수 있는 거대한 발판과 리치를 제공했다. 라비 라슈미의 모든 제자들이 합창곡을 연주했고 전설적인 헤만타 무코파디야, 데바브라타 비스와 수키트라 미트라, 카니카 반요파디야 등 동시대 사람들이 솔로를 연주했다. 사가르센은 시대를 훨씬 앞서 역동적인 무대 조직자였고 음악적 선지자였다.

비록 사가르센의 전설은 그가 전형적인 라빈드라산게트 가수라는 것을 중심으로 전개되지만, 그는 또한 모범적인 음악 멘토, 주최자, 음악 감독, 휴머니스트였다. 그의 수많은 자선 공연을 통해 사가르 센은 사회적 대의에 지칠 줄 모르고 기여했고, 특히 70년대 동안 벵골의 홍수의 대혼란으로 피해를 입은 수백만 명의 사람들을 구제하기 위해 설립된 서벵골 수상의 구호 기금에 기여했다. 그는 그의 많은 학생들과 추종자들에게 굴복하는 인도주의적인 인물이었다; 그는 그들의 멘토였고, 그들의 이타적인 동료였으며, 그들의 사가르다였다.

사가르 센은 음악 경력의 성숙기에 수많은 벵골 현대 가요를 녹음하기 시작했으며, 특히 거장 작곡가인 헤만타 무케르지와 살릴 차우두리의 음악 지휘 아래 특히 그러했다. AIR 기록 보관소에는 그가 부른 많은 벵골 현대 노래의 녹음 파일이 있다. 그는 특히 벵골 영화 '제크한 다리예'(1974년), '만트라무그다' '아비르밥'(1979년) 등에서 재생가수로 활약했다. 사가르센의 음악은 벵골 영화 아비르바브를 감독했는데, 많은 사람들에게 알려지지 않은, 헤만타 무케르지와 부펜 하자리카는 그의 음악 지휘 하에 노래했다. 1980년 살릴 차우두리가 작곡하고 녹음한 현대 벵골 노래 곡인 아이 지본 에미니 코레 아르 투 소이나와 키 홀로 찬드 케노 메게 데케 겔로(Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo)는 가히트였다.

스타일

그의 연주 스타일은 라빈드라산지 멜로디의 숭고한 본성을 표현하는 데 성공한 감성 전달(라빈드라산지만의 독특한 속성)과 기술적 완성도가 완벽하게 어우러져 장르물의 모든 헌신적인 청취자들에게 어필했다. Sagar Sen의 믿을 수 없을 정도로 독특한 이해와 타고르의 노래에 대한 영적인 통찰은 그의 수수께끼 같은 렌즈의 작품들 각각에 변함없이 수분이 찍혀져 왔고, 그가 부른 노래들을 거침없이 장식한 감미로운 로맨틱한 억양을 통해 그의 천재성을 부각시키고 있다. 그의 독특함은 그가 그 명언의 가장 미세한 세부사항들에 극도의 중요성을 부여했고, 그럼에도 불구하고 그의 렌즈는 최고의 자유형 가창력을 보여주었다는 사실에 있다. 전설적인 멜로디스트인 그는 항상 독특한 노래 스타일의 시그니처를 그가 해석하기 위해 선택한 곡들의 멜로디에 표시했다. 라빈드라나트 타고레가 작곡한 곡의 리허설에 필요한 그의 독특한 속성, 미세한 디테일에 대한 관심, 그리고 가장 적절한 감정 전달과 스타일 등은 대규모로 대중에게 어필하면서도 감식가 청취자에게도 호감을 주었다. 그의 소울풀한 미다스크 연주는 타고레아의 노래를 황금 멜로디 태피스트리로 바꾸어 놓았다.

현대 노래 및 재생

사가르 센 재생 연예인은 벵골어 영화 제 Jekhane Dnariye(1974년)에서, 다른 사람과 협동 Parichay(1979년)과 Mantramugdha을 선 보였다. 또한, 그는 음악 Abirbhab 같은 영화를 감독했다. 는 그는 또한 재생 연예인의. 그는 1979년에 영화 Parichay에서 그 노래 'Aj Jyotsnaratey Sobai Gechhe Boney'의 BFJA상을 수상했습니다. 그는 또한 콩 나지완의, 'Ki 홀로 찬드 키노 Meghe Dheke 겔'1980년에 Sabita 초두리와 듀엣 Nayane 에소''Trishito 'Ei Jibon Emni 고레 아르곤 같은 현대 벵골어 노래를 불렀다 모든 거장 작곡가, Salil 초두리에 의해 작곡된.

사생결단

는 1962년에 스미타 상원 의원과 결혼했다 Pritam, 그의 첫 아들 1964년에 태어났다. 그의 두번째 아들 Priyam 1966년과 막내 아들 Promit 1967년에 태어났다.

1981년, 그는 암 진단을 받았다. 이 진단에도 불구하고, 그는 콘서트의 마지막과 그의 삶의 절반 몇년 동안 전체 zest과 활력에 공연 녹음을 계속했다. 그는 1월 4일 1983년, 50세의 나이로 죽었다.

그는 그의 아내와 세 아들 Pritam 센, Priyam 저희 센시 연구소와 Promit는 Sen에 의해 보살폈다

자기 나름대로 Promit 저희 센시 연구소는 Rabindrasangeet 연예인과는 현재 시대에서 공연하고 있다.

참조

외부 링크

• https://www.sagarsen.org
• itunes.apple.com
• 비디오 유튜브에
• new.music.yahoo.c
• apratim.에
• bangiyasanskritikparishad.com^{[영구적인 죽은 링크]}
• calcuttayellowpages.com
• hcidhaka.org
• theindependentbd.com