피에르 푸비스 데 샤반네스
Pierre Puvis de Chavannes피에르 푸비스 데 샤반네스 | |
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태어난 | 피에르케실 푸비스 14 1824년 12월 |
죽은 | 1898년 10월 24일 | (73세)
국적 | 프랑스어 |
교육 | 외젠 들라크루아, 앙리 셰퍼, 토마스 쿠튀르 |
로 알려져 있다. | 그림 그리기, 그림 그리기 |
주목할 만한 작품 | 죽음과 처녀, 꿈, 가난한 어부 |
움직임 | 상징성 |
피에르 푸비스 데 샤반네스(Pierre Puvis de Chavannes, 1824년 12월 14일 ~ 1898년 10월 24일)는 벽화로 유명한 프랑스 화가로서, '프랑스를 위한 화가'[1]로 알려지게 되었다. 그는 소시에테 국립미술관의 공동 설립자 겸 사장이 되었고, 그의 작품은 다른 많은 예술가들, 특히 로버트 제닌에게 영향을 주었다. 푸비스 데 차반네스는 제3공화국 초기의 저명한 화가였다. 에밀 졸라는 그의 작품을 "이성과 열정, 그리고 의지로 만들어진 예술"이라고 묘사했다.[2]
조기생활과 교육
푸비스 데 샤반네스는 1824년 12월 14일 프랑스 리옹 교외에서 피에르 세실 푸비스로 태어났다. 그는 광산 기술자의 아들이었으며 부르고뉴의 옛 귀족 가문 출신이었다. 그는 후에 자신의 이름에 조상의 "데 샤반네"를 추가했다. 그는 일생 동안 자신의 라이온 기원을 버리고, 자신의 아버지가 태어난 부르고뉴 족의 '강한' 피와 자신을 동일시하는 것을 선호했다.[3]
Puvis de Chavannes는 아미엔스 칼리지와 파리의 Lycée Henri 4에서 교육을 받았다. 그는 1844년과 1845년 심각한 병으로 형제와 시누이와 함께 마콘에서 요양할 수 밖에 없을 때까지 아버지의 직업을 따르려고 했는데, 이 때문에 학업에 지장이 생겼다. 이탈리아로의 여행이 신선한 사상에 마음을 열었고, 1846년 파리로 돌아오면서 화가가 되겠다는 뜻을 밝혔다.
그는 외젠 들라크루아 밑에서 먼저 공부했지만, 델라크루아스가 건강 악화로 잠시 후 스튜디오를 닫았기 때문에 아주 잠깐 동안만 공부했다. 그는 이후 앙리 셰퍼와 토마스 쿠튀르 밑에서 공부했다.[4][5] 그가 혼자 일하는 것을 더 좋아한다는 것을 알게 되면서 그의 훈련은 고전적이지 않았다. 그는 가레 드 리옹 근처의 대형 스튜디오를 수강했고 아카데미 데 보 아츠에서 해부학 수업을 들었다.[6] 프랑스 정부가 그의 작품 중 하나를 획득한 지 몇 년이 지나서야 그는 폭넓은 인정을 받았다.
1850년 푸비스 드 차반스는 데드 크라이스트, 주네 누아르 아 르페(검은 청춘),[7] 독서 레슨, 한 남자의 초상화 등으로 살롱에 데뷔했다.
일
푸비스 데 샤반네스의 작품은 일부 낭만주의자들과 함께 공부했음에도 불구하고 자연에서는 상징주의자로 보여지고 있으며, 그는 전 세대의 화가와 조각가들, 특히 모더니스트들의 작품에 영향을 미친 것으로 인정받고 있다. 그의 제자 중 한 명은 조르주 드 푸레였다.
벽화작품
푸비스 데 샤반스는 벽화로 가장 잘 알려져 있으며, '프랑스의 화가'로 알려지게 되었다. 그의 첫 번째 임무는 동생의 샤토 르 브루치(Le Brouchy)를 위한 것이었다. 레 브루치(Le Brouchy)는 사네에 루아르에 있는 쿠이소(Cuiseau) 근처에 있는 중세풍의 건축물이다. 주요 장식은 사계절을 테마로 삼는다.[8] 그의 첫 번째 공적 위원회는 1860년대 초에 아미엔스의 무제 드 피카르디에서 일하면서 이루어졌다. 첫 네 작품은 콩코르디아(1861년), 벨럼(1861년), 르 트라바일(1863년), 르 레포(Rest; 1863년)이다.
지역
그의 경력 동안, 푸비스는 프랑스 전역의 공공 기관과 민간 기관에서 수행될 작업에 대해 상당수의 수수료를 받았다. 그의 초기 작품인 Musé de Picardie는 그의 고전적인 스타일과 벽화 작품의 장식적인 미학을 발전시키는데 도움을 주었다.
그의 공공작품으로는 아미엔스(Ave Picardia Nutrix, 1865), 마르세유(Marseille), 리옹(Lyon), 푸아티에(Poitiers)에서 완성된 후기 사이클이 있다. 특히 중요한 것은 리옹의 팔레 드 보 아츠에서의 사이클인데, 주요 계단의 벽 공간을 채우는 3개의 중요한 작품이 포함되어 있다. 왼쪽에서 오른쪽으로 작품으로는 앤티크 비전(1884년), 예술과 무스에게 친애하는 나무(1884년), 기독교 영감(1884년)이 있다.
파리
푸비스의 경력은 제3공화국 초기(1870년), 파리 코뮌의 폭력사태가 끝날 무렵부터 계속되어 온 복잡한 논쟁으로 묶여 있었다. 문제는 프랑스의 정체와 '프렌치네스'의 의미였다. 1789년의 혁명은 엄청난 재앙이었고 프랑스는 진로를 벗어났다고 느꼈으며 공화당은 혁명이 프랑스를 진정한 진로로 되돌릴 수 있게 했다고 느꼈다. 따라서 벽화 등 공공장소에 전시해야 할 작품들은 커미셔닝 파티의 이념을 충족시키는 중요한 과제를 안고 있었다. 푸비스 작품의 많은 학자들은 그의 '프랑스의 화가'로서의 성공이 이 시기에 존재하는 많은 이념에 부합하는 작품을 창조하는 그의 능력에 크게 기인한다고 언급했다.
그의 첫 번째 파리 임무는 현재 세속적인 판테온이 되고 있는 생제네비브 교회에서 순환을 위한 것이었는데, 1874년에 시작되었다. 그의 두 과목은 L'Education de Sainte Genevieve와 La Vie Volution de Sainte Genevieve이다. 이 커미션은 소르본느의 대 암피테이터의 뮤즈 중 거대한 반발자전거인 신성한 그로브나 라안시엔 소르본느에서의 작업이 이어졌다.
공화당의 이 삼위일체에서의 그의 마지막 임무는 파리의 Hôtel de Ville (시티 홀)에서 푸비스의 생애에서 가장 영광스러운 작품인 여름과 겨울이었다.
이들 작품들 중 다수가 고전 미술에 고개를 끄덕이는 것이 특징이며, 세심한 균형 잡힌 구성에서 볼 수 있으며, 주제는 특히 앤티크 비전의 경우 헬레니즘 그리스의 비전을 직접 언급하는 경우가 많다.
캔버스 작업
푸비스 드 샤반스는 1890년 파리에 설립된 소시에테 국립미술관(National Societe Nationale des Beaux-Arts, National Society of Fine Arts)의 회장이자 공동 설립자였다. 당시 우세한 미술 살롱이 되어 소시에테의 장교들로 구성된 배심원단만이 뽑은 현대 미술 전시회를 열었다.
독일에서는 화가 루트비히 폰 호프만과[9] 프랑스에서는 오귀스트 로댕이 그들만의 창작물로 피에르 세실 푸비스 드 샤반네스의 작품 정신을 가장 잘 번역한 사람들이었다.[10][full citation needed]
그의 이젤 그림은 미국과 유럽의 많은 미술관에서도 발견될 수 있다. 이 그림들 중 몇몇은,
- 죽음과 처녀
- 더 드림
- 1881년 가난한 어부, 캔버스에 기름 묻힌 것
- 경계
- 명상
- 세인트 바우메의 마리아 막달렌
- 생제노베바
- 1879년 해변의 어린 소녀들, 캔버스 위의 기름
- 바다의 가장자리에 있는 미친 여자
- 희망
- 희망(누드)
- 무릎 꿇은 누드 여성, 뒤에서 바라본 모습
- 신성한 숲
평생의 일에 대한 감상에 관한 한, 푸비스 데 차반네스는 동시대인들에게 결코 제대로 이해되지 않았다. 활동 초기 미술 비평은 두 진영으로 나뉘었다. 이상주의자들에게 미움을 받아 그는 현실주의자들의 파르티잔인들에게 멸시를 받았다. 상징주의의 등장으로 이 두 진영은 단결했지만, 화가의 설득력 있는 감상을 이루지 못했다. 오늘날의 연구는 이러한 미술 비평의 모순을 계승하고 있으며, 따라서 여전히 푸비스 드 샤반느의 미술에 대한 설득력 있는 발표를 제시하지 못하고 있다.[11]
사생활
몽마르뜨에서 그는 그의 모델 중 한 명인 수잔 발라돈과 바람을 피웠는데, 그는 모리스 우트릴로의 어머니, 교사, 멘토뿐만 아니라 당대 최고의 예술가 중 한 명이 될 것이다. 1856년부터는 루마니아 공주 마리 칸타쿠젠과 교제하고 있었다. 이 부부는 40년 동안 함께 지냈으며, 1898년 죽기 전에 결혼했다.[12]
푸비스 데 샤반스 상
1926년부터 시작된 프릭스 푸비스 드 샤반스(Puvis de Chavannes상)는 국립미술협회(Société Nationale des Beaux-Arts)가 수상했다. 프릭스 푸비스 드 샤반스는 그 해에 상을 받은 작가의 주요 작품들의 파리에서 열리는 회고전이다. 20세기 동안, 이 전시회는 그랑팔레 또는 머제아트 모더네에서 열렸다. 수상자는 다음과 같다.
- 1941: 윌헴 반 하셀트
- 1944: 장 가브리엘 도메르게
- 1948년: 조셉 핀촌
- 1952: 트리스탄 클링소르
- 1955: 조르주 델플랑크
- 1957: 앨버트 데카리스
- 1958: 장 피카르 르 두크스
- 1963년: 모리스 보이텔,[13]
- 1966:피에르 가이야르도
- 1968: 피에르 헨리
- 1969년: 루이빌레르모즈
- 1970: 다니엘 뒤 재너랜드
- 1971: 장피에르 알로
- 1975: 장 몬네레트
- 1987: 안드레 햄버그
- 1991: 가스통 세비어
- 1993: 장 클루세우-라노브
- 2006년: 폴 콜롱[14]
갤러리
주네 누아르 아 르페 (검을 든 흑인 청년) (1850) 오르세 무제
호프 (1872) 월터스 미술관
더 드림 (1883) 월터스 미술관
루두스 프로 파트리아 (1883년) 월터스 미술관
목자의 노래 (1891년)
참고 항목
참조
- ^ 브라운 프라이스, A, 2010, V1
- ^ 쇼, J. L., 'Frenchness, Memory and Extraction: Pierre Puvis de Chavannes'가 하그로브, J, & McWilliam, N, Eds, 2005, 민족주의와 프랑스 시각 문화, 국립 미술관, 워싱턴, 예일대학교 출판부, 뉴헤이븐과 런던에 배포된 사례 153 페이지 153
- ^ 브라운 프라이스, A, 2010, 피에르 푸비스 드 샤반스, 1권, 아티스트와 그의 예술, 뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학교 출판부, 페이지 7
- ^ 프란츠 1911년
- ^ Gilman, D. C.; Peck, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). . New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.
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- ^ 브라운 프라이스, A, 2010, V1, 페이지 26
- ^ "lvh.ch - und andere Domains günstig und einfach online kaufen auf top-domains.ch". Top-domains.ch. 4 October 2016. Retrieved 27 April 2019.
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- ^ Berk Jiminez, Jill (2013). Dictionary of Artists' Models. London: Routledge. pp. 104–105. ISBN 9781135959210.
- ^ 2015년 8월 1일 웨이백머신에 보관된 Maurice Boitel 홈 페이지
- ^ 소시에테 국립 미술관, 비엔날레 1991, 그랜드 팔레, 안네 뒤 센테나르, 카탈로그 8페이지와 9페이지
원천
- 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다. 이 글에는 현재
추가 읽기
- 마누엘 메이어: 에르트르툼테 쿤스트 피에르 푸비스 드 샤반네스의 죽음. 아인 스터디 젬 베르하틀트니스 폰 포르스충 쿤스트크리트릭 im Angesict einer Malrei zwischen Staffellei- und Wandbild. 아츠 독. Publikationsplatform Kunst- und Bildwissenschaften der Universitett Hielberg. 하이델베르크 2020. https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7008/7/Mayer_Die_ertraeumte_Kunst_Pierre_Puvis_de_Chavannes_2020.pdf
- 해안가 아르카디아 : 푸비스 드 샤반네스의 신화세계, [유감 카탈로그 카탈로그, 분카무라 미술관(도쿄), 시마네 미술관(마쓰에), 아이메 브라운 프라이스, 2014년 도쿄/마쓰에 베르트랑드 푸비스 데 샤반네스의 공헌.
- 아이메 브라운 프라이스 피에르 푸비스 드 샤반스, 2권, 뉴 헤이븐/런던 2010, 예일 대학교 출판부.
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- 푸비스 데 샤반네즈 우니 싱굴리에르 시엘 드 l'impressionnisme, [전시 카탈로그, 뮤지 드 피카르디 아미엔스]마티외 피넷, 아미엔스 2005.
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- 푸비스 드 차반네스에서 마티스와 피카소에 이르기까지: 현대 미술에 대해, [전시 카탈로그, 팔라초 그라시], 2002년 베니스 세르게 르모인.
- Puvis de Chavannes au musée des Beaux-Arts de Lyon, [Exhibition Catalogue, Musé des Beaux-Arts Lyon] 도미니크 브라흐리아노프, Lyon 1998.
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- 피에르 푸비스 드 샤반네스, [전시 카탈로그, 반 고흐 박물관, 암스테르담], 아이메 브라운 프라이스, 즈월레 1994.
- 1991년 W.H. 로빈슨, 'Puvis de Chavannes's Summer and the 상징주의자 Avant-Garde', The Bulletin of Cleveland Museum, Vol. 78, No. 1 (1월) 페이지 2-27
- 프랑스어, Libralie Larousse, 1989/1991, 파리 ISBN 2-03-740011-X
- 스테판 게르머 히스토리지테트 자치체 Studien zu Wandbildern 나는 Frankreich des 19. 자힌덜츠 잉그레스, 샤세리오, 체나바르드 및 푸비스 드 샤반네, 스터디엔 수르 쿤스트게슈치히테, 제47권, 힐데스하임/주리치/뉴욕 1988.
- Puvis de Chavannes. 1824–1898, [Exhibition Catalogue, Grand Palais, Paris, Galerie nationale du Canada, Ottawa], Secrétariat d'État à la Culture und Éditions des Musées Nationaux, Louise d'Argencourt (Ottawa) and Jacques Foucart (Paris), Paris 1976 / The National Gallery of Canada, Ottawa 1977.
- Puvis de Chavannes and The Modern 전통, [Exhibition Catalogue, Art Gallery of Ontario], Richard J. Wattenmaker, 토론토/Ontario 1975.
- 요셉 이시카와 모딘 말그레 루이: 《푸비스 데 샤반네 현상》, 《아트 저널 27:4》, 1968년 여름.
- 로버트 골드워터 푸비스 데 샤반네즈 평판의 이유, 1946년 3월 28일 예술 회보.
- 1938년 11월, 레네 훌리안 로브르 드 쥬네스 드 푸비스 드 샤반스, 가제트 데 보아트.
- 레빈, M.R. 1986년, 19세기 후반 프랑스 공화주의 예술과 이념, 앤아버: UMI 리서치 프레스
- 러셀 T. 클레멘트 프랑스 상징주의자 4명 Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Morau, Odilon Redon 및 Maurice Denis, Westport/London 1996에 대한 소스 북.
외부 링크
위키미디어 커먼스의 피에르 푸비스 드 샤반네 관련 매체
- 상업 미술관 안내서
- Pierre Puvis de Chavannes artchive.com
- Catholic Encyclopedia. 1913. .
- 제니퍼 A. 톰슨, "피에르 푸비스 드 샤반네스의 평화와 전쟁 (cat. 1062,1063)" 필라델피아 미술관의 무료 디지털 출판물인 "A History and Selected Works"에서