필립 벨트

Philip Belt

필립 랠프 벨트(Philip Ralph Belt, 1927년 1월 2일 ~ 2015년 5월 11일)는 역사 양식의 피아노의 선구적인 건축가였으며, 특히 18세기 악기는 흔히 포르테피아노라고 불린다.그의 피아노는 역사적 건축가, 특히 요한 안드레아스 스타인과 안톤 월터가 만든 악기를 본떠 만들었다.벨트의 피아노는 20세기 후반 클래식 음악에서 중요한 트렌드였던 역사적 악기에 대한 퍼포먼스가 부활하는 데 한몫을 했고 오늘날까지 이어지고 있다.

인생

벨트의 생애와 작품 출처에는 1996년부터 웹에 게시된 짤막한 자서전과 루이스 산체스(전대피아니스트 겸 학술가), 피터 오도넬(동료 악기 제작가), 기자 토머스 쿤켈과 레이첼 쉴리가 준비한 전기 기사 등이 포함되어 있다.[1]산체스의 벨트에 관한 짤막한 기사가 뉴 그로브 음악사전에 나온다.

초년기

벨트는 약 2,000명의 인구가 사는 인디애나주 헤이거스타운 외곽의 한 농장에서 자랐다.[2]그의 가족에는 두 명의 여동생과 한 명의 형이 있었는데, 그는 제2차 세계대전에서 전사했다.[2]어린 벨트가 기계적으로 구부러진 모습을 보이는 동안, 그는 11살 때부터 수백 대의 모형 비행기를 만들었고,[2] 결국 키트로가 아니라 처음부터 다시 만들었다.[3]오도넬에 따르면 "고등학교 때 그는 4년간 금속공장을 다녔고, 심지어 작동하는 1기통 엔진까지 만들었다"[3]고 한다.쉴리는 이어 "1945년 하거스타운 고등학교를 졸업한 뒤 첫 직장은 전쟁으로 피폐해진 폴란드에 소와 말을 전달하는 일이었다.고향에서 뉴캐슬 음악 가게에서 일하기 시작했답니다."[4]그는 처음에 악기를 수리하고 나서, 지역 튜너로부터 피아노 조율 기술을 배운 다음, 피아노의 유지와 수리에 들어갔다.[3]그리고 나서 그의 호기심은 "피아노 소리에 영향을 줄 수 있는 것들에 대해 그가 배울 수 있는 것을 배우기 위해 다양한 종류의 철사와 사운드보드 개조법으로" 시도하면서 피아노로 실험을 하게 했다.

그의 métier 찾기

건설업자로서의 그의 경력은 우연히 시작되었다."벨트가 어린 시절 애인의 캠브리지 시티의 집에서 피아노를 조율하도록 배정받은 것은... 음악 상점에서[5] 근무하던 시절이었다.1959년 그날, 그의 전 애인은 그에게 1700년대 가족이 미국으로 가져온 고풍스러운 독일제 사각형 피아노인 가족 보물을 보여주었다.[4]이 피아노는 1758년 독일의 건축가 크리스티안 에른스트 프레데리치에 의해 만들어졌다.[6]오도넬은 다음과 같이 쓰고 있다. "그는 그림을 그리고, 그 기원에 대해 무엇을 할 수 있는지 알게 되었고, 그것을 모델로 삼아 피아노를 만들기로 결심했다. '마음에서 무언가 찰칵 소리가 났다. 그것이 내가 하고 싶은 일이다.'

그 사이 벨트는 고향을 떠나 직장을 옮겨 테네시주 오크리지에서 훌륭한 캐비닛을 만드는 나무 가게에서 일했다.[2]그가 프레데리시 악기를 복사하는 데 성공한 것은 1960년대[7] 초 오크 리지였다.[8]프레데리치 카피는 벨트의 경력에 다음 단계로 이어졌다: 1965년 그는 스미스소니언 연구소의 악기 큐레이터인 스콧 오델의 초청을 받아 그곳에서 포르테피아노를 분해, 측정, 그리고 그 그림을 그리도록 했다. 요한 로데비크 둘켄의 작품이다.[9]이후 벨트가 복제 악기를 제작하게 되자 덜켄은 그의 첫 모델로서 그가 필요로 하는 상세한 측정을 제공했다.[2]

이후 1965년, 벨트는 가족과 함께 메사추세츠 월섬으로 이주하여,[2] 처음에는 윌리엄 다우드, 그 후 2년간[3] 프랭크 허버드와 함께 역사적인 하프시코드 건설의 두 개척자와 함께 견습 생활을 했다.[10]벨트는 허버드의 지시로 여러 개의 하프시코드를 만들었지만,[11] 그 역시 '달빛'을 내며 자신의 지하실에 작업장을 마련해 포르테피아노를 작업했다.[2]

견습 끝에(1967) 가족을 뉴햄프셔의 센터 콘웨이로 옮겨 첫 포르테피아노 판매 수익금(아래 참조)을 이용해 '10개의 방 한 채와 거대한 헛간이 붙어 있는 3에이커의 부동산을 샀다.[1]헛간은 그의 작업장이 되었고, 그곳에서 그는 몇 개의 포르테피아노를 생산했는데, 모두 스미스소니언 덜켄에 근거하고 있었다.[1]당시 7세였던 그의 딸 엘리자베스 로스벨트는 나중에 다음과 같이 회상했다.

언니와 나는 아버지의 작업장에서 아버지의 일을 '도와주면서' 행복한 시간을 많이 보냈다.그는 항상 우리가 할 수 있는 것을 찾는 것 같았다.아버지가 붙박이 헛간에 가게를 차린 우리의 횡설수설한 낡은 열방집으로 그의 일이 궁금해서 각계각층의 사람들이 우리를 찾아오곤 했다.우리는 정장을 입은 사람들부터 그날의 히피들에 이르기까지 많은 타입들을 접대했다.그중에서도 히피들이 가장 재미있었기 때문에 나는 히피들이 더 좋았다.[12]

오도넬은 이어 "필립의 전문성에 대한 지식이 점점 커지고 있었고 톨레도(오하이오) 미술관의 정통 1784 스타인 피아노를 복원해 달라는 요청을 받았다"[3]고 말한다.복원 과정은 일류 메이커의 역사적 악기를 가까이서 들여다보고 정확한 복제품을 만드는 기초를 제공했다.[3]

벨트의 피아노가 성공을 거두다

2009년 앤아버 미시간대 석사반 말콤 빌슨.

곧, 벨트의 악기들은 저명한 학자들과 연주자들에 의해 구입되고 있었다.산체스는 뉴그로브에서 첫 판매에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

루이즈 보제르치안 하버드대 교수는 1967년 벨트의 첫 포르테피아노를 구입해 C. P. E. 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 반 베토벤의 작품 등 바이올리니스트 로버트 코프와의 협연에서 사용했다.복제품에서의 이 공연은 미국에서 전례가 없는 공연이었다; 벨트는 역사적인 키보드 연주에서 새로운 시대가 될 것에 대해 기반을 다졌다.[13]

1968년 벨트는 두 번째 덜켄 사본을 그의 영구차에 싣고 중서부의 대학에서 전문가의 승인을 받아 보여주었다.[2]다음 해에, 그는 말콤 Bilson, 코넬 대학에서 일주일에 집중적인 연습에서 열리는 콘서트에서 준비하고, 그의 기술과 해석적 접근은 새로운 악기에 맞춰 변형을 한 쓴 조교수,.'(Fortepianos:터치는 공연자들 현대의 기구에 훈련을 문제를 제기하고 있는 Dulcken copy[2] 빌려 주었다. 전 남편매우 가볍고 매우 민감하며, 음의 붕괴 시간은 훨씬 짧고, 키 간격은 보통 더 좁다.)빌슨은 포르테피아노와의 만남이 확실히 마음에 드는 것을 알았다; 같은 해 그는 벨트에서[14] 자신의 둘켄 복제품을 구입하고 포르테피아노에 초점을 맞춘 새로운 경력을 시작했다.[15]빌슨의 (정확한 성공) 경력은 벨트 악기의 명성과 더불어 음악계에서 포르테피아노의 명성을 높였다.빌슨은 나중에 벨트에 대해 다음과 같이 말했다.

이곳과 유럽에는 이러한 악기를 제작하기 위해 여러 건설업자들이 참여했지만 필립 벨트는 당시로서는 유일하게 완전히 설득력 있고 균형 잡힌 악기를 제작하는 데 두각을 나타내고 있다.그것은 결코 호기심이 아니라 어떤 현대의 피아노처럼 나름대로 완벽한 피아노였다.[4]

빌슨은 또한 그의 글과 시연 비디오에서 포르테피아노의 분명한 옹호자가 되어, 역사적인 피아노가 종종 그들 자신의 시대의 음악 연주에 더 적합하다고 주장하였다(벨트의 악기에 대해서는 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품을 포함시킬 것이다), 그리고 음악의 팝을 보다 완전한 충족을 허용한다.타원형의

벨트의 영향을 받은 또 다른 독재자는 스티븐 루빈이었는데, 그는 1960년대에 이 포르테피아노에 대해 배우기 위해 벨트 센터 콘웨이 워크숍을 방문했다.루빈은 결국 자신만의 포르테피아노 복제품(벨트의 견습생으로 활동했던 피아노 기술자 친구 리 모튼의 도움으로)을 만들어 그것으로 성공적인 솔로 활동을 추구했다.

벨트의 간략한 전기를 쓴 토마스 쿤켈 역시 부활 포르테피아노의 미적 기여에 대한 직관적인 평가를 제공했다.

필립 벨트를 처음 만난 지 얼마 되지 않아 그가 내게 준 테이프를 찾아내어 내 대시보드 카세트 플레이어에 끼워 넣었다.그것은 찬사를 받은 피아니스트 말콤 빌슨이 벨트의 포르테피아노 중 한 곡인 C장조(K. 415)에서 웅장한 모차르트 피아노 협주곡 13번을 연주하는 녹음이었다.그 소리는 유난히 밝은 것 같았다.예를 들어, 오프닝 알레그로가 끝날 무렵, 카덴자의 음은 눈부신 급류를 타고 온다.그러나 빌슨이 연주하는 속도에도 불구하고 모든 음은 분명하고 뚜렷했다.그 차이를 느끼기 위해, 나는 같은 곡의 오래된 LP를 털어냈는데, 이것은 다른 세계적으로 유명한 연주자가 현대적인 콘서트 그랜드에 녹음한 것이다.연극은 아름다웠지만 포르테피아노에 비하면 소리가 거의 음소거된 것 같아 알레그로의 빠른 구절들이 삐걱거렸다.그것은 귀마개를 하고 빌슨의 버전을 듣는 것과 같았다.[16]

복제본 대 과거 기기

벨트의 복제품은 초기 음악의 20세기 연주에 사용된 최초의 역사 스타일의 피아노가 아니었다; 이전의 노력은 실제 역사 악기를 사용했고, 기술자들에 의해 연주 상태로 복원되었다.하프시코드 건축가 캐리 비브가 다음과 같이 설명했듯이 이러한 접근방식은 문제가 있는 것으로 판명되었다.

"폴 바두라-스코다, 요르크 데무스 같은 유럽 개척자들에 의해 초기 피아노의 가능성에 현대의 관심이 고조되었다.이러한 플레이어의 녹음은 초기에는 너무 자주 지나치게 단순하고 독창적인 악기에 국한되어 전성기를 훨씬 지났거나 형편없이 '복원'되거나 준비되지 않았다.이는 슬프게도 60년대와 70년대의 특징이었고, 관련 음악가들의 나무랄 데 없는 의도에도 불구하고, 많은 다른 열린 마음을 가진 청취자들에게는 아마도 그 개념을 망쳤을 것이다."

비베는 벨트와 다른 사람들이 만든 것과 같이 훨씬 더 성공적인 역사적 관행의 부활을 가능하게 한 것은 자연 그대로의 조건의 복제 악기의 도입이라고 계속해서 말한다.[17]케리를 좋아하는 음악학자 로버트 윈터가 앞서 비슷한 발언을 한 바두라-스코다와 데머스의 낡은 악기 사용을 비판한 바 있다.윈터는 빌슨이 벨트에서 구입한 덜켄 복제품으로 만든 모차르트의 음악(Golden Crest CRS 4097)의 초기 녹음에도 찬사를 아끼지 않았다.

[Belt Dulcken replica]의 소리가 선명하고 표현력이 풍부하다.이 중 많은 부분은 필립 벨트에 의해 엄청난 자산으로 변모된 미국 수집가들이 겪는 명백한 장애와 관련이 있다.유럽인들은 오래된 악기를 찾고, 구입하고, 복원하는 것이 훨씬 더 쉽다.이 품목들은 이 나라에서는 드물고, 종종 유일한 대안은 복제품을 만드는 것이다.건축가가 장인의 명인이라면, 그 결과는 옛사람의 모든 덕목을 간직하고 있는 새로운 창조물이다.덜켄 복제에서는 달가닥거리는 행동이나 칠해진 현악기의 죽음의 소리를 전혀 듣지 못한다.[18][19]

역사적 피아노 복제본 및 현대 공연에서의 역할에 대한 자세한 내용은 역사적으로 알려진 연주와 피아노 역사 및 음악 공연을 참조하십시오.

녹음

벨트 악기에 대한 추가 녹음은 윈터가 칭찬한 악기에 뒤따랐다.아마도 가장 주목할 만한 것은 빌슨과 함께한 모차르트의 모든 피아노 협주곡 세트와 존 엘리엇 가디너가 지휘한 영국 바로크 솔로 연주자들일 것이다.저명한 평론가 조셉 커먼은 이 녹음들을 높이 평가했고 빌슨이 소유하고 이 녹음들에 사용한 1977년 '벨트의 월터' 복제품을 "아름다운" 것으로 묘사했다.[20]

벨트의 음반은 이 글의 끝에 나온다.

장학금

잘츠부르크의 모차르트 발터

필립 벨트는 건축가일 뿐만 아니라 학자였다; 그의 연구는 스미소니언 연구소와 유럽의 역사 악기 컬렉션에서 모두 역사적 악기에 대한 광범위한 연구와 측정을 포함했다.이 학문적인 연구의 대부분은 1973년 벨트의 다섯 번째 부인이 된 훈련된 음악학자 마리벨 메이젤과 협력하여 이루어졌다.[2]이 신혼부부는 유럽으로 신혼여행을 가서 악기 박물관을 방문했고,[2] 이 작품은 스웨덴 고텐부르크에 있는 1781 스타인의 치수와 볼프강 아마데우스 모차르트가 소유하고 잘츠부르크에 있는 모차르트의 출생지였던 1780년대 초기의 발터 악기의 치수로 성과를 거두었다.오도넬이 말한 대로 그들에게는 한 번의 행운이 보답되었다.

60년대 후반 그는 이 악기에 접근할 수 있기를 바라며 잘츠부르크의 모차르트 박물관에 편지를 썼다."과학자와 전문가"만이 면밀한 관찰이 허용되었고 측정은 허용되지 않았다.그는 두 번째 편지를 보냈고 그의 작품들 중 일부의 사진을 포함시켰다.그 회답은 그가 월터를 검사할 수 있지만 측정은 없을 것이며 복제품을 만드는 것은 절대 불가능하다는 것을 암시했다.그래서 필립과...마리벨 메이젤은 박물관이 대중에게 공개되기 하루 전에 피아노를 볼 수 있도록 주선했다.큐레이터가 그들을 피아노로 데려갔고, 그들의 대화 중에 마리벨은 그와 공통점이 있다는 것이 발전했다.그녀의 오빠는 수년 전에 베르너 폰 브라운(독일식 후기 미국 로켓 과학자)과 함께 일했고 박물관 관계자도 그랬다.'얘, 그는 단지 폰 브라운 박사와 관련된 누군가를 발견해서 의기양양했을 뿐이야'라고 필립은 말한다.'그는 주위를 둘러보며 "악기를 몇 번 재보고 싶으시면 괜찮을 것 같다.'"[3]

이 치수는 벨트의 월터 복제품이 그의 가장 인기 있는 악기가 된 최초의 기초가 되었다.[2]

벨트와 메이젤은 뉴 그로브 음악사전에 실린 광범위한 "피아노포르테" 기사의 장으로 등장하는 역사 피아노에 공동으로 학구적인 글을 준비했고, 이후 전문은 벨트를 제1저자로 하여 독립된 책으로 출판되었다.[21]

역사적 장학금은 벨트가 말콤 빌슨과 직업적인 관계에 역할을 했다.벨트가 빌슨을 위해 만든 모차르트 발터의 복제품은, 반드시 불완전한 정보에 기초하고 있었다.이 악기에 대한 추가 연구가 대중에게 더 많은 정보를 제공함에 따라, 벨트는 이 연구를 반영하기 위해 빌슨의 피아노를 계속해서 개조했다.빌슨은 다음과 같이 쓰고 있다.

어느 누구도, 그가 처음 만든 모차르트 발터가 '모차르트 피아노의 정확한 모사'라고 주장하지는 않을 것이다.그러나 이 이야기에 중요한 것은 모차르트 발터에 관한 정보가 입수될 때마다 벨트가 내 피아노를 그의 가게로 가져다가 다시 작업했다는 사실이다.그는 새로운 부분, 새로운 밸런스 포인트 등으로 동작을 완전히 새롭게 했다.교량을 변경하여, 계측기를 강등했을[22] 뿐만 아니라 새로운 형태의 가죽 축적이 설치되었다.그러나 그 악기의 영혼(내가 그 말을 사용해도 괜찮다면)은 결코 변하지 않았다. 처음부터 그 상자 속에 쌓여 있었던 것이다.[23]

키트

벨트는 또한 엄청나게 성공적인 하프시코드 키트를 선보인 볼프강 주커만과 더 까다롭지만 역사적으로 더 정통한 하프시코드 키트를 만든 프랭크 허버드의 선도에 따라 사용자가 만든 키트 악기 영역에도 과감히 뛰어들었다.벨트는 1972년 허바드에게 그의 첫 피아노 키트를 팔았다.[13]이후 (1975년-1979년) 벨트는 그 때까지 다비드 자크 웨이의 지도하에 주커만 하프시코드를 위해 일하게 되었고, 거기서 그는 모차르트 월터 복제본을 바탕으로 한 키트를 가지고 웨이와 협력했다.[13]그 키트는 아주 성공적일 뿐인데, 1979년에 약 200부를 생산하기 시작했고, 결국 10년이라는 기간에 걸쳐 판매되었다.[24]

이 기간 동안 벨트는 두 곳에 살고 있었다: 인디애나주 배틀그라운드(1971-1975)와 뉴햄프셔의 추운 겨울을 피해 이사했고, 그 후 인근 스토닝턴에 있는 웨이 본사에서 멀지 않은 작은 마을인 코네티컷주 파와턱이었다.[25]

만년

벨트는 결국 1979년에 떠난 주커만 사와 사이가 틀어지게 되었다.당시 그는 취업에 다소 어려움을 겪었고, 1982년 메이젤과 이혼했다.[2]같은 해 그는 펜팔 친구인 메릴린다 다도르를 만나기 위해 필리핀으로 여행을 갔고,[26] 두 사람은 그곳에서 결혼했다.1982년 가을, 그들은 파와턱에 살고 있었고, 벨트는 60마일 떨어진 뉴헤이븐에서 피아노 튜너와 기술자로서 안정된 직업을 찾았다.[2]그는 또한 옛 뉴 헤이븐 시계 회사의 구내에 있는 뉴 헤이븐에 자신만의 워크샵을 차렸고, 몇 개의 새로운 커미션이 그의 길을 찾아왔다.그 협정은 벨트가 일하는 음반 가게가 파산할 때까지 계속되었다.[2]

벨트는 1986년에서 1993년까지 필리핀의 메린다와 함께 보냈다.이번에도 그는 현지 관습에 따라 마녀 의사와 상담해 작업장을 차렸는데, 그는 '미숙인'의 승인을 얻어 위치와 규모에 대해 조언을 아끼지 않았다.[2]벨트가 나중에 케이스 웨스턴 리저브 대학교에 인수된, 현지에서 구할 수 있는 나라 나무로부터 덜켄 모형 악기를 만드는 데 성공했지만,[13] 이 기간은 부분적으로 건축에 적합한 숲의 접근 불가능 때문에 그리 생산적이지는 않았다.그는 또 또 다른 열대 나무인 마호가니로 만든 음향판으로 악기를 만들기 시작했다.[27]이 미완성 악기는 나중에 아이오와주 아이오와시의 악기 제작자인 피터 오도넬에 의해 구입되었다.벨트의 궁극적인 미국 복귀는 부분적으로 목재 문제에 의해 동기 부여되었다.

그가 돌아오자 벨트는 유진[1] 근처 오레곤 시골에 잠시 정착했고, 그 후 메릴린다와 그들의 세 자녀와 함께 그의 옛 고향인 헤이거스타운에 정착했다.[28]그는 누이동생 루실 농장의 양돈장 펜에 그의 작업장을 다시 세웠고,[29] 몇 년 동안 악기를 계속 만들었다.[30]말년에 뇌졸중으로 그는 은퇴할 수 밖에 없었다.[31][32]

일반적으로 시간이 흐르면서 벨트는 같은 수준에서 초기 성공을 지속할 수 없었던 것으로 보인다.그의 세속적인 성공의 정점은 1974년이었을지도 모른다. 그는 5개의 주문 목록을 작성했다; 그러나 심각한 불경기가 닥치자 주문 중 3개가 취소되었고 그는 곧 사업을 하지 못하고 다른 사람들을 위해 일해야만 했다.[1]나중에, 경쟁하는 건설업자들이 그 분야에 뛰어들었는데, 종종 정교하고 학구적인 자격증을 가지고 있었다.[33]몇 년 동안, 주문이 없는 기간도 다시 있었다.[34]결국 벨트의 평생 생산량은 50개 미만의 계측기로 연간 1개도 채 되지 않았다.

벨트의 생애 말기에 빌슨은 이후의 전개에 비추어 그의 작품에 대한 변호를 제공했다.

"필립 벨트의 초기 작품은 음악적 노력의 전부가 앞으로 나아갈 수 있도록 돕는다는 점에서 과대평가될 수 없다.현재 많은 훌륭한 건축가들이 있고, 사실상 과거의 모든 위대한 거장들, 베토벤, 슈만, 쇼팽, 리스트에 의해 피아노가 칭송되고 소중히 여겨지는 제작자들의 복제품을 생산하고 있다.그 훌륭한 건축가들 중 한 명이 최근에 우리 집에 있었는데, 나는 그에게 내가 1972년에 만든 녹음기를 내 첫 번째 벨트 피아노로 연주했다.그는 입이 벌어지더니 '이 운동에 대한 나의 생각이 모두 바뀌었다.1980년대 중반 이전에는 아무도 이렇게 좋은 피아노를 만들 수 없다고 생각했어!'[4]

벨트는 2007년 중서부 역사 키보드 협회가 그를 성 바울의 콘클라베에 초대했을 때 그의 노년에 영광을 누렸다. 그리고 ( 그레고리 크로웰이 보도한 바에 의하면) "포르테피아노의 부흥에 대한 선구적인 업적을 인정받아 그에게 특별 프레젠테이션을 했다.벨트의 참석과 참석은 특히 참석자 모두에게 가슴 따뜻해지는 것이었다."[35]

그는 2015년 5월 11일 헤이거스타운에서[28] 88세의 나이로 사망했다.그의 생존자 중에는 "33년 된 아내, 메린다 벨트; 8명의 자녀,[36] ... 그리고 수많은 손자와 증손자"[28]가 포함되어 있다.

개인적 특성

벨트를 알고 있던 사람들의 인상착의를 소개한다.1996년 학구적인 모임에서 벨트를 처음 만난 피터 오도넬은 그를 "말도 없고, ...단심이며, 자기 과시적이고, 괴팍하고, 씩씩하다"[3]고 불렀다.1970년대 초의 한 견습생은 그를 "친절하고 총명하며 재미있고 재능 있는 사람"이라고 부르며, 미래의 경쟁 가능성을 무시한 채 자신의 지식을 견습생들과 자유롭게 공유했다고 언급했다.[37]볼프강 주커만은 그의 저서 The Modern Hapsichord(1969년)의 연구의 일부인 센터 콘웨이에서 그의 작업장을 방문했을 때 벨트를 만났다.주커만(뉴요커)은 벨트의 프로페셔널한 업적에 대한 긍정적인 평가와 함께 벨트가 "그에 대해 농부의 기풍을 갖고 있다"고 말했다.[38]벨트가 살 곳을 선택한 것으로 볼 때, 실제로 그는 시골 지역을 더 선호했을 가능성이 있어 보인다.[39]

벨트는 그의 악기를 사랑했고 그들의 새 주인에게 그것들을 양도하는 것이 어렵다는 것을 알았다.[40]

그는 음악을 읽을 수도 없었고,[4] (쿤켈의 말로) 다른 악기를 연주할 수도 없어서 "즐거운 화음을 몇 개 칠 수 없었다.[41]그는 또한 완벽한 음조를 가지고 있었고, 비록 때때로 중간 "C" 튜닝 포크를 사용하여 방향을 잡기는 하였지만, 귀로만 악기를 조율할 수 있었다.[42]

그의 전기 작가들(산체스, 쉴리, 오도넬, 쿤켈)은 "영적" 문제에 대한 관심을 언급한다.산체스는 벨트와 인터뷰할 당시 건설업자가 매체인 엘우드 밥빗의 책을 읽고 있었다고 전했다.[2]쿤켈은 벨트의 양육은 근본주의적인 개신교에서 이루어졌으며, 자신에게 더 가깝게 맞는 신념에 도달하기 전에 얼마간 고군분투했다고 지적한다.[43]

쿤켈과 쉴리에 따르면, 벨트는 환생을 믿었다.쉴리는 "음악과 악기와의 관계는 그에게 영적인 것이며 그는 그의 전생이 그의 작품을 형성하는데 도움을 주었다고 믿는다.그는 전생에 소년 시절 피아노 제작자의 가게에서 작고 섬세한 조각들을 조각하면서 일했다고 말했다.[4]벨트는 쿤켈에게 전생을 난넷 스트레이셔(스타인의 딸이자 뛰어난 건축가)로 살았다고 제안하고 또 다른 목격자에게 자신이 피아노의 발명가인 바르톨로메오 크리스토포리로 살았다고 말했다.[44]

종종 간과되는 것은 목공예에 대한 그의 관심이었다.많은 아름다운 캐비닛, 선반, 드레서들이 그의 생전에 지어졌고, 지금도 사용되고 있다.[42]

음반 목록

  • (1973) 말콤 빌슨, 솔로; 스타인 복제품.모차르트: B장조 소나타스, K. 281; C장조, K. 330; A장조, K. 331; B장조, K. 570; B단조 아다지오, K. 540, 그리고 K. 574. 골든 크레스트 레코드.[17]
  • (1978-1980) 말콤 빌슨이 모차르트-발터 복제품으로 연주한 하이든 피아노 소나타.F장조 소나타, 홉. 16세: 23.C단조 소나타, 홉. 16세: 20.A sonata 장조의 소나타, 홉. 16세: 43.B단조 소나타, Hob. 16세: 32.--Vol. 2. A단조 소나타, Hob. 16세: 26.E단조 소나타, 홉. 16세: 34.A♭ 장조 소나타, Hob. 16세: 46.타이타닉 레코드.[18]
  • (1982) 1969년 벨트 덜켄 복제본에서 Mary Sadovnikoff에 의해 공연된 모차르트 소나타와 론도스.타이타닉 레코드.[19]
  • (1982) 말콤 빌슨이 1977년 벨트월터 복제본으로 공연한 하이든, 모차르트, C. P. E. 바흐의 작품.아니시시.[20]
  • (1982) 칼 필리프 에마누엘 바흐:1786년 빈 빈의 발터 포르테피아노의 필립 벨트 카피를 사용하여 에블린 가비가 녹음한 완전한 키보드 공상.스펙트럼 SR-146출처: [21].
  • (1983) 하이든, E플랫 H.49와 52의 피아노 소나타.말콤 빌슨은 토마스 맥코브가 1972년에 지은 "필립 벨트가 그린 그림 이후"에 전자를, 후자는 1977년 월터가 그린 "벨트가 그린 그림"에 전자를 연기한다.내시 9 78018-4.
  • (1984) 모차르트 피아노 협주곡 9번과 11번으로, 말콤 빌슨이 모차르트-발터 복제본을 연주하고 존 엘리어트 가디너가 영국 바로크 솔로이스트들을 지휘한다.아치브.[22]
  • (1988) 모차르트 피아노 협주곡 22번과 23번으로 말콤 빌슨이 모차르트-발터 복제본을 연주하고 존 엘리어트 가디너가 영국 바로크 솔로이스트들을 지휘한다.아치브.[23]
  • (1989-1991) 빌슨, 1977년 월터 복제본.모차르트의 피아노 소나타: D장조, K 311 (= 284c), G장조, K 283 (= 189h), B장조, K 281; A장조, K 331; F장조, K 280 (= 189e), C장조, K 330 (= 300h)헝가로톤.[24]
  • (1994) 쿠엔틴과 메리 무렐 포크너는 하프시코드와 정체불명의 벨트 복제품에서 모차르트를 포함한 다양한 작곡가를 연주한다.프로 오르가노.[25]
  • (2009) 안톤 에벌의 작품을 공연하는 존 쿠에리.James Kandik과 Philip Belt의 페달 피아노.[26].

메모들

  1. ^ a b c d e 벨트(1996)
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 산체스(2011년)
  3. ^ a b c d e f g h 오도넬(1996)
  4. ^ a b c d e f 쉴리 (2015년)
  5. ^ 만약 벨트와 같은 음반 가게와의 관계가 1959년까지 지속되었다면, 그것은 아마도 지속되지 않았을 것이다; 신문 광고에 따르면 1954년 벨트는 해거스타운에서 북서쪽으로 약 50마일 떨어진 인디애나주 엘우드에서 피아노 튜닝과 수리 사업을 하고 있었다.[1], [2]를 참조하십시오.
  6. ^ 산체스(nd.1960년대 후반 벨트는 가족들로부터 구입하여 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 기증했다; 산체스(2011년).
  7. ^ 벨트로부터 날짜(1996)
  8. ^ 출처: 오도넬.벨트는 그의 생애의 대부분을 프레데리시 카피를 간직하고 있었는데, 그의 말년에 그것을 헤이거스타운 미술관과 박물관에 기증했다.(쉴리)
  9. ^ 산체스 2011.당시 피아노는 사운드보드의 잘못된 라벨 때문에 요한 안드레아스 스타인이 만든 것으로 생각되었다.
  10. ^ 하프시코드 훈련은 포르테피아노가 현대의 피아노보다 본질적인 요소(예를 들어 프레임, 브릿지, 사운드보드)에서 역사적 하프시코드와 훨씬 유사하기 때문에 벨트의 목적과 매우 관련이 있었다.
  11. ^ 출처: 주커만(1969년)
  12. ^ 출처: 블로그 게시, [3]
  13. ^ a b c d 산체스(nd)
  14. ^ 산체스(2011년)덜켄 #2번은 결국 신시내티대학 음악대학이 구입했다.
  15. ^ 빌슨은 앤드류 윌리스(2006) 조에즈 르 포르테피아노의 기사에서 벨트 피아노와의 조우에 대해 서술하고 있다.얼리 뮤직 아메리카의 말콤 빌슨과의 인터뷰, 12(3), 28-32.[4]에 전화한다.
  16. ^ 쿤켈(1996:57)
  17. ^ 출처: Beebe의 웹사이트
  18. ^ 로버트 윈터(1977) "19세기 악기에 19세기 음악 연주", 19세기 음악 1:163-175, 페이지 167.
  19. ^ 그러나 같은 주장을 하는 세 번째 학자는 하스켈(1996:190)으로, 세기에 존재했던 것과 같은 복제 악기가 그리 훌륭하지 않았다는 점에 더 주목한다: "최근 수십 년간 포르테피아노 복제의 현저한 발전은 많은 회의론자들을 확신시켰다.[랄프] 커크패트릭이 [세기 중반] 소유하고 있던 [존] 챌리스 포르테피아노와 데라크 아들람과 필립 벨트 같은 현대 일류 메이커의 역사적 모델 사이에는 천양지차가 있다."
  20. ^ 리뷰는 1989년 5월 18일 뉴욕 도서평론지에 실렸으며, 온라인에서 읽을 수 있다. [5].계측기 식별은 Seth A를 참조하십시오.칼린(2004) "초기 피아노: 부흥" 로버트 팔미에리, The Piano: 백과사전.[6]에서 줄에서 발췌한 루트리지
  21. ^ (1997) The New Grove: The Piano.뉴욕: 노턴.
  22. ^ 대부분의 초기 피아노의 망치는 오늘날과 같이 펠트가 아니라 가죽으로 덮여 있었다.
  23. ^ 출처: 말콤 빌슨(2001), "모차트의 월터 피아노", 얼리 뮤직 29:333-334.빌슨은 이 글을 쓰면서 200년 전 모차르트와 월터 사이에 비교할 만한 연주자-빌더 관계의 가능성을 뒷받침하기 위해 현대적인 비유를 제시하고 있었는데, 월터는 댐퍼를 제어하기 위해 무릎 레버(기능적으로 페달에 해당하는)를 추가해 모차르트의 필요에 맞게 악기를 개조했다.빌슨이 언급한 학문적 논쟁은 모차르트의 월터 피아노가 현대적인 의미에서 그에게 '페달'을 허용했는가 하는 것이었다.빌슨은 벨트와 함께 무릎 레버를 악기에 추가하는데 얼마나 걸릴지 확인했고 2시간이라는 답을 받았다고 덧붙였다.
  24. ^ 출처: 하프시코드 건축가 캐리 비베의 웹 게시물: [7]
  25. ^ 벨트 자서전, 그리고 그 시기의 추억은 [8] 및 [9]을 참조하십시오.
  26. ^ 펜팔은 쉬리(2015)를 참조한다.다도르의 처녀적 이름은 [10]을 참조한다.
  27. ^ 편집자의 오도넬(1996년) 추신.
  28. ^ a b c 하거스타운 팔라듐-아이템의 부고
  29. ^ 쿤켈(1996:54-56)
  30. ^ 1998년경 벨트는 라이트 형제가 사용했던 종류의 역사 풍동 터널의 건설과 다른 사업을 시작했던 것으로 보인다.[11] 및 [12] 참조
  31. ^ 쉴리(2015년)는 2015년 1월 "여기 앉아 하루 종일 창 밖을 바라다보니 손이 예전처럼 작동하지 않는다"고 말했다고 한다.
  32. ^ 소식통들은 벨트의 경력에 있어서 서로 다르다.쉴리는 총 46개의 악기를 열거하고 있으며, 벨트는 자신이 쇠약해진 뇌졸중을 겪을 정도로 계속 발전해 나갈 것을 제안한다.산체스는 2011년 "모차르트의 발터 포르테피아노와 발터 페달 피아노의 모사품인 마지막 악기를 2007년에 완성했다"고 말하고, 45개를 벨트의 생애 총액으로 준다.아래 인용된 벨트의 부고는 전체 수명을 49세로 한다.
  33. ^ 새로운 건축가들 중 한 명은 인터넷에서 벨트를 향해 날카로운 공격을 가했는데, 벨트가 "의사적" 악기를 만들었다고 비난하고 ([13]) 벨트가 모차르트 발터 ([14])를 측정한 적이 없다고 주장했다.
  34. ^ 이 웹 게시물과 함께 벨트(1996)를 참조하십시오.
  35. ^ Crowell, Gregory(2001) MHKS [중서부 역사 키보드 소사이어티] Conclave, 2007년 5월.하프시코드 & 포르테피아노.2007년 가을, 12권 1권 8-9권.
  36. ^ 스티븐이라는 아홉 번째 아이가 있었는데, 그는 "1968년에 기이한 사고를 당했다"고 말했다. (Kunkel 1996:54)
  37. ^ 출처: Janina Douglas의 블로그 게시물, [15].
  38. ^ 주커만(1969년)
  39. ^ 비즈, 헤이거스타운, 엘우드, 센터 콘웨이, 배틀그라운드, 파와턱의 작은 마을들.그는 오크 리지라는 작은 도시에 사는 것이 아니라 가까운 곳에 살고 있었고, 마찬가지로 유진을 위해 살고 있었다.필리핀의 거주지는 알려져 있지 않지만 분명히 시골이었다. (최근 세 곳의 거주지는 벨트(1996) 참조)웬만한 크기의 월섬 교외는 아마도 그가 살았던 도시 중 가장 큰 도시였을 것이며, 허바드에게 견습생으로 주어진 선택이었다.
  40. ^ 쉴리(배우) : "각각은 사랑의 작품이었고, 각자는 놓기 힘들었다.'자식들을 없애는 것 같은 느낌이 드네.' 벨트가 말했다.'다시는 볼 수 없는 곳으로 가는 것 같은 느낌이야.'"
  41. ^ 쿤켈(1996:57)
  42. ^ a b 마이클 벨트, 손자
  43. ^ 쿤켈(1996:61)
  44. ^ 크리스토포리의 경우, 그의 전 견습생인 제니나 더글러스[16]의 블로그 포스팅을 보라. 그는 벨트의 발언이 이 경우, "그는 건설에서 해결할 수 없는 문제인 것 같은 것에 대해 자주 언급했었다.그는 그것을 제쳐두고 하룻밤 자고 해결책이 아침까지 자신에게 찾아올 때까지 기다리곤 했다.그는 자신이 크리스토포리가 환생한 것이고 전생에 이런 똑같은 문제들을 어떻게 해결했는지를 그저 기억하고 있을 뿐이라고 농담을 하기도 했다!"

외부 링크

참조

  • 벨트, 필립(1996) "포르테피아노 메이커 필립 벨트"출판되지 않은 자전적 에세이.[31]의 인터넷 보관소에 보관.
  • 하스켈, 해리(1996) 초기 음악 재생: 역사.택배회사.[32]에서 온라인으로 추출.
  • 쿤켈, 토마스(1996) 200년의 경험.호프 매거진.5월/6월호, 56~61쪽.
  • O'Donnell, Peter S. (1996) "필립 벨트 - 포르테피아노 메이커", 아이오와시 얼리 키보드 뉴스레터, 10월호[33]에 온라인 게시됨.
  • 산체스, 루이스 (n.d.) "필립 벨트", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 온라인 판.[34]
  • 산체스, 루이스(2011) 필립 벨트와 포르테피아노의 부활.얼리 뮤직 아메리카, 17:25-28
  • 쉴리, 레이첼 E. (2015) "헤거스타운 피아노 장인이 경력을 반성한다" 2015년 1월 31일, 헤이거스타운 팔라듐-아이템.[35]에 전화한다.
  • 주커만, 볼프강 (1969년)모던 하프시코드.뉴욕: 10월의 집.