폴 멜스너

폴 라파엘 멜츠너(1905~1966)는 미국 예술가로, WPA(Works Progress Administration, WPA) 시대 그림과 석판화로 널리 인정받았고, 이후 공연예술계의 유명인사들의 우상적인 초상화로 유명해졌다.^[1]

교육훈련

폴 멜즈너(Paul Elswner)는 8살 때 처음 그린 그림을 25달러에 팔레스타인 정부에 팔았다.^[2] 그는 뉴욕시에서 태어나 1922년 플러싱 고등학교를 졸업하기 전까지 할렘의 공립학교에 다녔다. 멜즈너는 후에 국립 디자인 아카데미에서 공부했고 Coronet과 학사 잡지의 삽화 작업을 했다.^[3]

WPA 시대 작품

1930년대에 멜츠너는 WPA의 연방 예술 프로젝트에 참여했다. 그는 농장과 공장을 방문하면서 오래된 포드를 타고 그 나라를 여행했다.^[4] 그의 작품은 당시 WPA 예술가들에게 인기가 있었던 사회적 리얼리즘을 대변했다. 그의 유화는 농촌 풍경, 공업 도시 풍경, 그리고 직장에서 일하는 노동자들을 묘사했다. 그의 색깔은 밝고 대담했으며 그의 묘사는 단순하지만 상징적이었다.

오하이오주 벨뷰에 있는 오하이오주 멜즈너의 1937년 벽화는 오하이오주의 농부들과 공장 노동자들을 힘들게 하는 영웅적인 장면을 묘사했으며 재무부 회화 조각 부서에서 수여한 벽화 작품의 모범적인 표본으로 남아 있다.^[5][6]

1937년, 멜즈너는 폴, 마르셀라, 반 고흐라는 이름의 자화상을 그렸다. 작품 속에서 그는 자신의 작업실에서 딸과 철사여우테리어와 함께 페인트 붓 대신 일꾼의 망치를 들고 포즈를 취하고 있다. 이 그림은 파리의 룩셈부르크 박물관에서 구입했으나, 독일의 프랑스 점령기에는 멜즈너가 유대인이었기 때문에 나치에 의해 몰수되었다. 그는 1940년에 이 작품의 복사본을 그렸으며, 현재 폴, 마르셀라, 반 고흐(2번)는 캔자스 시티의 넬슨-앳킨스 미술관에 걸려 있다.^[7]

1935년, 인쇄술은 예술가를 고용하고 인쇄 수집에 대한 대중의 관심을 자극할 목적으로 결성된 별도의 WPA 단위가 되었다. 뉴욕 인쇄소는 전국에 설치된 16개 인쇄소 중 가장 많은 작품이 될 것이다.^[8] 녹스너의 작품은 색상이 넓은 부위와 단순화된 각선이 특징이었기 때문에 번식에 이상적이었다.^[9] 사람들은 그의 노동자 계층을 모티브로 하고 그는 그가 묘사한 사람들과 동일시했다. 당시의 일부 사회실현주의 예술가들이 산업주의의 부당성을 폭로하는 데 주력하고 있는 동안, 멜츠너도 산업주의의 일부인 노동자들을 축하했다. 아마도 그의 프롤레타리아적 주제와 대조적으로, 혹은 그들의 비전과 함께, 그의 석판화들은 일반 개인들과 미술 박물관에 의해 대중적으로 받아들여지고 수집되었다.^[10]

공연예술가 초상화

그의 활동 후반기에, 멜즈너는 그의 예술적 관심사를 공연예술의 유명인사들의 초상화로 바꾸었다.^[11] 바나나 모자로 완성된 카르멘 미란다의 초상화는 미란다의 이미지를 대중화하는 데 도움을 주었으며 브라질 정부가 리우데자네이루에 있는 브라질 국립박물관을 위해 "중남미 여성을 대표한다"^[12]고 획득했다. 멜스너는 집시 로즈 리, 도로시 스틱니, 거트루드 로렌스, 린 폰테인, 존 배리모어, 마리안 앤더슨 등을 포함한 극예술의 연기자들에 대한 그의 묘사로 널리 인정받았을 것이며 아마도 마사 그레이엄에 대한 그의 다중 그림으로 가장 인정받았을 것이다.^[13] 멜츠너의 그레이엄 초상화 중 하나는 워싱턴 D.C. 스미스소니언 연구소의 국립 초상화 갤러리에 소장되어 있고,^[14] 다른 하나는 캔자스 주 위치타의 위치타 미술관에 소장되어 있으며, 또 하나는 부에노스 아이레스의 아르헨티나 국립 박물관에 걸려 있다.^[15]

1944년 멜즈너는 제5차 세계대전 차입 드라이브에 혜택을 주기 위한 수익금과 함께 베벌리 힐즈의 I. 매그닌에서 8장의 초상화를 경매에 부쳤다. 알버트 아인슈타인, 거트루드 로렌스, 베라 조리나, 카르멘 아마야, 린 폰탄느, 존 배리모어, 카르멘 미란다, 마리안 앤더슨의 사진들은 총 271만5천 달러를 가져왔다.^[16]

후기 경력 및 인정

생전에 그린스너 그림 수집가로는 프랭크 크라운린실드, 오스카 설린, 빌리 로즈, 프랭클린 D 대통령이 있다. 백악관에 작품을 걸어둔 루즈벨트.^[17]

멜즈너는 《벽화 화가 협회》^[18]의 회원이었으며, 루이 컴포트 티파니 재단의 동료였다.

말년에 그는 뉴욕 시내 스튜디오를 떠나 뉴욕 우드스톡에 정착했다. 그곳에서 그는 그의 동년배들을 포함한 예술가 식민지에 가입했다. 그는 헛간 스튜디오에서 그림을 그리며 소박한 삶을 살았고 전화기나 자동차를 소유하지 않았다.^[19] 멜즈너는 1966년 우드스톡에서 죽었다.^[20]

Meltsner paintings and lithographs are today held in the collections of the Smithsonian American Art Museum, The National Portrait Gallery, the Museum of Modern Art in New York, the Brooklyn Museum of Art, the Art Institute of Chicago, the Houston Museum of Fine Arts, the Dayton Art Institute, The Hermitage (acquired from the Museum of Modern Weste모스크바의 rn 아트),^[21] 보스턴 미술관, 휘트니 미술관, 미국 미술관, 달라스 미술관, 디트로이트 미술관, 넬슨-앳킨스 미술관, 위치타 미술관, 브라질과 아르헨티나의 국립 미술관.

외부 링크

박물관 소장품 중 멜팅너 작품 이미지 선택

• 폴, 마르셀라, 반 고흐 (제2호), 1940년, 넬슨-앳킨스 미술관
• 오하이오(벽화 연구), 1937년 스미스소니언 미술관
• 1937년 오하이오, 뉴딜 아트 레지스트리
• 마사 그레이엄, 1940년 경, 국립 초상화 갤러리
• 마사 그레이엄 댄스 교실, 1939년, 위치타 미술관
• 나이트클럽 풍경, 1935년 웨이스만 미술관
• 산업경관, 1935년 넬슨-앳킨스 미술관
• 리토그래프(다양한), 브루클린 박물관
• 리토그래프스(다양한), 댈러스 미술관

참조