오페라 코믹스

Opera Comique
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오페라 코믹스
1901 WychStreet.jpg
철거 직전인 1901년 와이치 스트리트 엽서
주소.299 스트랜드
웨스트민스터, 런던
좌표51°30°47°N 00°06′57§ W/51.51306°N 0.11583°W/ 51.51306; -0.11583
지정철거되었다
현재 사용 현황부시 하우스가 점거한 부지
건설
열린1870
닫힘1899
건축가.F. H. 파울러

오페라 코미크는 19세기 런던 웨스트민스터에 세워진 극장으로 위크 스트리트, 홀리웰 스트리트, 스트랜드 사이에 있었다.1870년에 문을 열었고 1902년에 올드위치와 킹스웨이를 건설하기 위해 철거되었다.

그 극장은 투기적인 모험으로 저렴하게 지어졌고, 인접한 글로브 극장과 함께 "취약 쌍둥이" 중 하나로 알려져 있었다.수많은 경영진이 영어, 프랑스어, 독일어로 연극을 선보였고, 호화로운 프랑스 오페라 부페와 영어판 오페라 부페에도 사용되었다.그것은 1877년과 1881년 사이에 몇몇 초기 길버트와 설리번 오페라가 첫 상연된 극장으로 가장 잘 기억된다.

역사

배경 및 초년

16세기 런던 이너 템플에 딸린 샹쥬리 여관 중 하나인 리옹스 인이 그 자리에 서 있었다.1860년대에 이 지역은 크게 악화되었고, 오래된 여관은 역사학자 만더와 밋첸슨이 "의심스러운 [1]성격의 숙박업소"라고 묘사하는 곳으로 바뀌었다.1864년에 그 지역의 일부가 제거되었고, 감독 세프톤 패리는 [2]1868년에 문을 연 글로브라는 새로운 극장을 지었다.그는 와이치 스트리트, 홀리웰 스트리트, 스트랜드로 둘러싸인 인접 부지를 인수하여 2년 [3]후 오페라 코미크를 지었다.그 건축가는 프랜시스 [4]파울러였다.

패리의 극장 건설은 투기적인 모험이었다. 그는 그 지역이 파괴되었을 때 보상으로부터 많은 이익을 얻기를 바랐고, 그것은 심지어 당시에도 [1]고려되고 있었다.그것은 30년 [5]이상 숙고되어 있었다.서로 의지한 두 극장은 "흔들리는 쌍둥이"[6]로 알려지게 되었는데, 두 극장은 공연자들이 공통의 [7]벽을 통해 서로의 목소리를 들을 수 있을 정도로 허술한 구조였다.이 별명에도 불구하고 오페라 코미크는 결코 글러브와 쌍둥이가 [8]아니었고, 수용 인원은 862명이며,[9] 글러브는 1,500명 이상이었다.

두 극장이 다른 또 다른 점은 글로브와 달리 오페라 코미크가 대부분 지하에 있었다는 것이다.이 터널은 3개의 거리(스트랜드 포함)에서 터널을 통해 진입하여 "극장 로열 터널"[3]이라는 별명을 얻었다.보도에 따르면 그곳은 외풍이 심했고, 노점 높이까지 이어지는 긴 계단이 화재 [10]위험성이 있었다.이런 점과 허술한 건축에도 불구하고, 극장은 개관 후 언론으로부터 높은 찬사를 받았다.The Are는 "디자인의 우아함과 극예술의 요건에 대한 완벽한 적응성을 위해, 만약 그것이 실제로 동등하다면, 그것은 기존의 어떤 극장에도 뒤지지 않습니다."[4]라고 평했다.또 다른 런던 저널은 다음과 같이 보도했다.

우리는 거의 그것을 런던에서 가장 예쁜 극장으로 선언하는 경향이 있다.그것은 평평한 말굽 형태이며, 무대는 강당의 모든 부분에서 잘 보이고 잘 들린다.이것은 편안하고 우아한 좌판을 바닥에 늘어뜨리고, 드레스 서클, 패밀리 서클, 원형 극장처럼 집 주위에 3단 또는 원이 펼쳐져 있고, 무대 양쪽에 6개의 개인 박스가 있다.건축 디자인은 건축가 F. H. 파울러 씨의 최고의 명성을 반영하고 있으며, K. W. 브래드웰 씨의 순결하고 우아한 장식은 [11]큰 찬사를 받을 만하다.

이 [3]극장은 1870년 10월 29일 "로열 오페라 코미크"라는 이름으로 개관했다.베테랑 여배우 Virginie Déjazet이 이끄는 파리의 The Thétre Déjazet의 한 회사는 빅토리아앙 사르두의 코미디 Les Prés Saint-Gervais와 두 편의 짧은 작품을 웨일즈 [4]왕자를 포함한 관객들에게 선보였다.이듬해 프랑스 드라마가 계속되면서 코메디 프랑세즈사가 프랑스 밖에서 첫선을 보였고, 이 사건은 [12]상당한 관심을 불러일으켰다.

이 극장의 첫 국내 작품은 1871년 Richard D'Oyly Carte의 음악과 E. Spencer Mott의 대본을 사용한 뮤지컬 연극 Marie였다.이것은 몰리에르의 Le Médecin malgré lui의 영어 개작과 함께 이루어졌다.그 제작은 [13]성공하지 못했다.에르베, 오펜바흐, 르코크의 오페라스 부페와 F. C. 버낭의 화려한 작품이 [14]그 뒤를 이었다.이탈리아 비극 아델레이드 리스토리와 영국 오페라 스타 에밀리 솔덴이 주연한 짧은 시즌 후, 카르테는 1874년에 극장의 매니저가 되었고 폴린 리타가 [15]주연한 가스톤 세르페트의 오페라 라 브런치 카세의 영어 버전인 The Broken Branch를 선보였다."라이트 오페라를 위한 [12]영구 거주지"를 설립하려는 카르테의 첫 시도는 실패했고, 이후 3년 [12]동안 극장은 다른 사람의 손에 넘어갔다.

"[3]로열"이라는 단어는 1876년에 극장 이름에서 삭제되었다.번랜드와 찰스 모튼은 각각 화려한 시와 코믹 오페라를 선보이며 그곳에서 잠시 매니저를 맡았다.1876년 모튼의 시즌에는 솔딘과 케이트 산틀리가 출연하는 오펜바흐의 라르치두크 부인, 르코크의 라 필 드 앙고, 그리고 두 번째 작품에서는 W. S. 펜리가 코러스에서 홍보하는 등 호평을 받은 작품들이 포함되었다.모튼은 또한 길버트와 설리반의 배심원 재판과 오펜바흐의 제네비에브 드 [14]브라반트의 성공적인 이중 법안을 제시했다.모튼 이후 1876년 5월과 1877년 9월 사이에 일련의 경영진은 거의 [14]영향을 미치지 않는 작품들을 무대에 올렸습니다.

길버트와 설리번

1878년 프로그램 표지

1877년 11월, 카트가 관리하는 코미디 오페라 컴퍼니는 임대 계약을 맺고 길버트와 설리번 감독의 초연을 했다.그 후 1878년에 같은 팀의 H.M.S. 피나포레가 히트하여 지금까지 [16]두 번째로 긴 571회의 공연을 했다.1879년 7월 31일 공연 중, Comedy Opera Company에서 Carte의 전 사업 파트너(Carte, Gilbert, Sullivan과 갈라선)는 세트를 차지하려고 시도했고, 유명한 소란을 [17]피웠다.1878년 크리스마스, H.M.S. Pinafore가 상영되는 동안, 극장은 E. W. 브래드웰에 의해 개조되고 다시 꾸며졌고, 1879년 2월 1일에 재개관했다.에라는 "오페라 코미크의 아름다움과 우아함은 이제 [18]관객들에게 보이기 때문에 아무리 칭찬해도 지나치지 않다"고 평했다.

길버트와 설리번은 두 번의 성공을 거뒀고, 현재는 도일리 카르테 오페라 컴퍼니가 제작했습니다.'펜잔스의 해적'(1880년)과 '인내'(1881년)는 나중에 카르테의 새롭고 더 큰 극장인 [19]사보이로 옮겨졌다.이 기간 동안 카르테는 아서 세실과 알프레드 셀리에의 1877년 도라의 꿈의 부활을 포함하여 길버트와 설리번 오페라와 함께 다양한 동반 작품들을 선보였다.스펙터 나이트(1878년); 배심원 재판의 부활; 1878년부터 조지 그로스미스의 몇몇 작품: 해변의 미녀, 은혼식, 다섯 개의 햄릿, 컵과 받침대; 결국 길버트의 부활;[18] 완전히 어린 시절 캐스팅된 어린이 피나(1878년);

만년

도일리 카르트가 오페라 코미크를 떠나자 극장의 운명은 쇠퇴했다.그것은 1881년 [14]10월부터 말까지 비어있었다.1882년 초, 존 홀링스헤드와 리처드 바커는 조지 R.의 경박한 코미디인 장인어른을 선보였다. 심스는 5월까지 벌컨이라고 불리는 벌스크와 함께 이중 지폐로 운영되었다.이어 H. 링가드와 루스콤 시렐레가 '피나포어 난파선'이라는 패러디물이 나왔는데,[14] 이 패러디물은 10월까지 방영된 '호기심 많고 뻔뻔스럽다'고 묘사했다.1880년대의 나머지 기간 동안 일련의 경영진은 프랑스 연극, 셰익스피어, 셰리단, 입센, 그리고 소설가의 아들이 디킨스를 각색한 것에서부터 에드워드 존스와 헨리 허먼의 뮤지컬 쇼에 이르기까지 광범위한 장르를 제시했는데, 이 쇼들은 후에 '미스 마리'로 묘사되었다.폭풍우가 정규 단계로 이동합니다.[14]이 시기에 오페라 코미크에서 작품을 선보였던 작곡가로는 줄리아 울프, 마이어 루츠, 빅터 로저가 있었다.넬리 브롬리, 프랭크 와이어트, 존스턴 포브스 로버트슨, 줄리아 그윈, 펜리 등이 [14]출연했습니다.

1887년 프로그램 표지

이 극장은 1885년 배우 겸 매니저인 데이비드 제임스의 소유로 다시 개조되었다.The Era는 리퍼브가 "런던에서 가장 편리하고 잘생겼으며 받아들일 수 있는 오락장소 중 하나"[21]라고 생각했다.제임스는 극장으로 확장될 공간을 마련하기 위해 홀리웰 가에 인접한 건물들을 구입했다.The Era에 따르면 바와 순환 구역은 훨씬 개선되었고 넓은 흡연실이 추가되었고 새로운 비상구가 [21]설치되었다.1891년 조지 에드워드는 극장의 경영을 맡아 아드리안 로스, J. L. 샤인, 프랭크 오스몬드 카의 잔 다르크 작품을 아서 로버츠와 마리온 후드를 포함한 출연진과 함께 선보였다.1월부터 [14]9월까지 호평을 받아 운영되었습니다.그 후, 극장은 급변하는 프로덕션과 단명 [14]경영의 패턴으로 되돌아갔다.

1890년대 초반의 특징은 헨리 제임스, 루디야드 키플링, 조지 [14]무어와 같은 소설가의 개작이나 원작의 빈번한 발표였다.프랑스 연극의 또 다른 시즌은 그들의 원래 언어로 공연되었고, 1894년 역시 원본으로 주어졌으며, 두 [14]달 이상 동안 계속되었다.1895년 초,[14] "넬리 패런은 이곳에서 좋지 않은 코미디로 불운한 시즌을 시작했다"고 더 에라는 전했다.그해 말 아우구스투스 해리스는 찰스 빌리어스 스탠퍼드의 희극 오페라 '샤머스 오브라이언'을 선보였는데, 이 작품은 3월부터 [22]5월까지 두 달 동안 상영되었다.Osmond 카는 메이드 아테네의 한달 동안 6월 1897년에 출마한 후, 시대,"는 아무 기록할 만한 뛰어나고 대부분 비참한 별난 경력을 가지고 있는 드라마의 이 절에서는 시도한 사례가 없다."[14]앨리스의 이상한 나라의 월터를 도살에 의해 음악과 뮤지컬 각색의 회복을 위해 문을 열었다고 전했다.월1898년의 크리스마스 시즌으로 1899년 [23]2월 중순까지 계속되었다.1899년 3월, 호레이스 세저는 폴과 월터 루벤스, 조지 그로스미스 주니어가 작곡한 오페라 코미크, 그레이트 시저를 위한 벌레스크를 발표했지만, 계획을 바꿔 코미디 극장에서 [25]선보였다.[24]

오페라 코미크는 1899년에 문을 닫았고 런던 카운티 의회에 의해 40,[26]000파운드에 강제 매입되었다.1902년 올드위치와 킹스웨이를 [5]만들기 위해 재개발되면서 철거되었다.

참고 자료 및 출처

레퍼런스

  1. ^ a b 만더와 밋첸슨, 페이지 62
  2. ^ 만더와 밋첸슨, 페이지 63
  3. ^ a b c d 만더와 밋첸슨, 128페이지
  4. ^ a b c 신오페라 코미크, 시대, 1870년 10월 30일, 13페이지
  5. ^ a b "우리의 런던 서신", 맨체스터 가디언, 1902년 10월 17일, 페이지 4
  6. ^ 만더와 밋첸슨, 67페이지와 133페이지
  7. ^ 굿맨, 34페이지
  8. ^ 착용, J. P. "1990년대의 런던 웨스트 엔드 극장", 교육극장 저널, 제29권, 제3호(1977년 10월), 페이지 320–332(구독 필요
  9. ^ "글로브 극장", The Area, 1868년 11월 29일, Mander and Mitchenson에서 인용, 페이지 63–64
  10. ^ "오페라 코미크, 이스트 스트랜드, 런던", 아서 로이드 웹사이트.2020년 4월 15일 취득
  11. ^ "Opera Comique", The Examiner and London Review, 1870년 11월 5일, 페이지 713
  12. ^ a b c 만더와 밋첸슨, 페이지 131
  13. ^ Ainger, 페이지 92 및 The Area, 1871년 9월 10일 "오리지널 서신"
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m 오페라 코미크 극장, 시대, 1898년 10월 15일, 11페이지
  15. ^ "오페라 코미크!The Graphic, 1874년 8월 29일 페이지 211; "Opera Comique", The Pall Mall Gazette, 1874년 8월 29일 페이지 11
  16. ^ 게이와 돈 길란. "런던과 뉴욕에서 가장 긴 러닝 플레이", StageBeauty.net.2009년 3월 10일 취득
  17. ^ "오페라 코미크에서의 프라카스", 1879년 8월 10일, 페이지 5; "오페라 코미크에서의 프라카스", 리즈 머큐리, 1879년 8월 13일 페이지 8; 그리고 돈 길란.오페라 코미크에서의 프라카스 이야기
  18. ^ a b '오페라 코미크'[dead link]1879년 2월 9일, The Area는 The Gilbert and Sullivan Archive에서 전재되었다.2010년 7월 8일 취득
  19. ^ 롤린과 위츠, 1페이지와 8페이지
  20. ^ 롤린스와 위츠, 부록, p.IX
  21. ^ a b 오페라 코미크 극장, 시대, 1885년 4월 4일, 8페이지
  22. ^ 목재, 115–116페이지
  23. ^ "이상한 나라의 앨리스", 1898년 12월 23일, Pall Mall Gazette, 1페이지, 그리고 "Tonight's Entertainment", The Pall Mall Gazette, 1899년 2월 16일, 1페이지
  24. ^ 연극 가십, 시대, 1899년 3월 11일, 12페이지
  25. ^ 연극 가십, 시대, 1899년 3월 25일, 12페이지
  26. ^ Pall Mall Gazette, 1900년 1월 3일, 6페이지 6

원천

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan – A Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
  • Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
  • Goodman, Andrew (1988). Gilbert and Sullivan's London. London: Spellmount. ISBN 978-0-946771-31-8.
  • Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1976) [1968]. Lost Theatres of London (second ed.). London: New English Library. ISBN 978-0-450-02838-0.
  • Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. OCLC 504581419.
  • Wood, Henry J (1938). My Life of Music. London: Victor Gollancz. OCLC 30533927.

외부 링크