뉴올리언스 리듬 앤 블루스

뉴올리언스 리듬 앤 블루스
2009년 뉴올리언스의 한 축제에서 뉴올리언스의 리듬 앤 블루스 아티스트로 유명한 앨런 뚜생.
양식적 기원	루이지애나 음악 리듬 앤 블루스
문화적 기원	미국 뉴올리언스

뉴올리언스 리듬 앤 블루스는 뉴올리언스에서 유래된 리듬 앤 블루스의 스타일이다. 그것은 로큰롤의 직접적인 전조였고 스카에게 강한 영향을 주었다. 악기에는 일반적으로 드럼, 베이스, 피아노, 뿔, 전기 기타, 보컬이 포함된다. 이 스타일은 싱크로핑된 "2선" 리듬과 강렬한 백비트, 소울풀 보컬이 특징이다. 로이 브라운, 데이브 바르톨로뮤, 그리고 Fats Domino 같은 예술가들이 뉴올리언스 R&B 사운드를 대표한다.^[1]

특성.

뉴올리언스의 리듬과 블루스는 지배적인 피아노, "노래하는" 경적, 그리고 콜 앤 리액션 요소들로 특징지어질 수 있다.^[2] 캔자스 시티 스윙 밴드의 분명한 영향력은 트럼펫과 색소폰 솔로의 광범위한 사용을 통해 들을 수 있다.^[3] 기타와 베이스가 함께 연주될 때 '더블' 베이스 라인이 강렬한 백비트와 어우러져 음악에 맞춰 춤추기 편했다.^[2] 맘보, 룸바, 칼립소 등 카리브해 리듬의 영향을 듣는 것도 흔하다.^[4]

또 블루노트의 사용도 특징이다. 대부분의 블루스와 마찬가지로 뉴올리언스 R&B는 일반적으로 강장제, 부도민제, 지배적인 화음을 포함하는 표준 3-스탠자 형태를 따른다. 이러한 화음 안에서 평판음이라고도 하는 3개의 "블루 노트"는 3번째, 5번째, 7번째 음계다. 뉴올리언스 R&B에서는 3번 플랫이 특히 눈에 띈다.^[5]

초기 개척자들

뉴올리언스의 리듬과 블루스는 지역 배럴하우스 피아니스트인 잭 듀프리, 아르키발트, 롱헤어 교수가 개척했다.

'페스'로 알려진 롱헤어 교수는 뉴올리언스 R&B 사운드의 개발에 상당한 영향력을 행사했다. 뉴올리언스 R&B의 중요한 인물인 앨런 뚜생트는 그를 "락앤롤의 바흐"라고 묘사했다.^[6] 카리브해와 부기우기의 리듬을 결합해 특유의 스타일을 연출했다. 그 결과는 그가 연주하는 동안 자주 휘파람을 불었던 폴리 리듬의 사용이었다.^[7] 그는 다른 뉴올리언스 음악가들에게 추앙받았지만, 그의 경력이 끝날 때까지 국민적 관심을 받지 못했다.^[8]

롱헤어는 초창기 선수 시절 데이브 바르톨로뮤의 밴드를 듣기 위해 칼도니아 여관을 찾았다. 바르톨로뮤의 피아니스트 자리에 앉자 갑자기 많은 인파가 행사장을 가득 메웠다. 그리고 나서 그는 Four Hearts comboom이라고 불리는 자신만의 밴드를 시작하기로 결정했다. 곧이어, 이 밴드는 스타 탤런트 레이블의 하이하트 클럽에서 그들의 첫 네 곡을 녹음했다. 1950년에 롱헤어는 머큐리 레코드와 잠시 일했고 "발드헤드"를 녹음했다. 이 곡은 빌보드 R&B 차트에서 5위에 올랐다. 재정적인 어려움으로 인해, 그의 수성과의 작업은 중단되었다. 1950년대에는 애틀랜틱 레코드와 함께 활동하며 '티피티나'를 녹음했는데, 당시는 현지 히트곡에 불과했지만 오늘은 뉴올리언스 R&B 클래식으로 인정받고 있다.^[9]

교수 및 배럴하우스 피아니스트

뉴올리언즈에는 "교수" 피아니스트와 "배럴하우스" 피아니스트 두 종류가 있었다. 교수들은 종종 고전적으로 훈련을 받고 음악 이론을 이해했다. 그들은 스토리빌의 사창가에서 다양한 스타일로 연주했다. 그들이 더 숙련되었기 때문에, 관객들은 그들이 그들의 방식대로 던져진 어떤 요청도 연주하기를 기대했다. 주목할 만한 "교수" 피아니스트로는 버디 크리스찬, 클라렌스 윌리엄스, 앨튼 퍼넬, 스펜서 윌리엄스, 젤리 롤 모턴 등이 있다. 배럴하우스 피아니스트들은 종종 음악 이론의 배경 지식이 거의 없는 상태에서 훈련을 받지 않았다. 그들은 대부분 독학으로 블루스 스타일로 연주했다. 배럴하우스 피아니스트는 세미 프로로 여겨져 음료, 음식, 팁 등을 위해 연주되었다.^[10]

인기 아티스트

로이 브라운, 데이브 바톨로뮤, 폴 게이텐, 스마일리 루이스, Fats Domino, 애니 로리, 래리 다넬이 전국적인 명성을 얻은 일차적인 예술가였다.^[11]

로이 브라운

로이 브라운은 복음의 요소를 블루스에 혼합한 최초의 가수 중 한 명으로 뉴올리언스 어반 블루스의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 그의 '까는 소리'가 그의 서명이 되었다.^[12] 1947년 3월, 세실 갠트는 레인보우 룸이라는 클럽에서 브라운이 세트 휴식 시간에 "Good Rockin' Tonight"를 부르는 것을 들었다. 세실은 그 노래를 너무 좋아해서 브라운에게 전화상으로 드럭스 레코드를 불러달라고 했다.^[13] 브라운은 디럭스와 계약을 맺고 J&M 스튜디오에서 이 곡을 녹음했다. "Good Rockin' Tonight"는 뉴올리언스에서 즉각적인 성공을 거두었고, 약 1년 후에 전국 차트에 올랐다.^[14] 그것은 그의 가장 큰 히트가 되었고, 브라운과 그의 밴드 "마이티 맨"이 캘리포니아와 미국 남서부를 순회할 수 있을 만큼 충분히 성공적이었다.^[15] 'Good Rockin' Tonight'는 1949년 데럭스가 홍보에 최선을 다한 킹 레코드에 판매된 이후 차트에 다시 등장했는데, 당시 'rock'라는 단어는 많은 사람들이 이 노래가 암시하는 '섹스'의 속어였기 때문에 쉽지 않은 것이었다.^[16] 1950년에 브라운은 그의 노래 "하드 럭 블루스"로 다시 한번 차트에 올랐다. 로이 브라운의 다른 인기 있는 곡으로는 "Boogie at Midnight", "Love Don't Love Nobody", "Long About Sundown", "Cadillac Baby", "Party Doll", "Let the Four Winds Blow", "Saturday Night"^[17] 등이 있다.

데이브 바르톨로뮤

데이브 바르톨로뮤는 밴드 리더였고 트럼펫 연주자였다. 선수 생활 초기인 1939년과 1942년 사이에 그는 S에서 뛰었다.지방 피촌이 있는 캐피톨 리버보트. 레지던트가 끝나갈 무렵 피촌은 뉴올리언스의 올드 압신테 하우스에서 독주를 하기 위해 사임했다. 바르톨로뮤는 1942년에 징집될 때까지 이 강보트 밴드를 인수했다. 그는 군 복무 중 제196회 AGF 밴드의 일원으로서 음악을 편곡하는 법을 배웠다.^[18] 편곡과 밴드 리딩에 대한 열정을 발견한 그는 뉴올리언스로 돌아가 자신의 이름을 떨치고자 열심이었다.^[19] 1949년 바르톨로뮤와 그의 밴드는 디럭스와 계약하면서 히트곡 "컨트리 보이"를 녹음했다. 그러나 그의 진정한 소명은 음악 제작에 관여하는 것이었다. 그는 인재를 배치하고 프로듀싱하고 스카우트하는 밴드 리더로 자리매김했다. 1950년대에 바르톨로뮤는 뉴올리언스에서 나오는 대부분의 히트곡을 공동 집필했다.^[20]

폴 게이텐

폴 게이튼은 20대 초반에 3인조와 함께 뉴올리언스로 이주해 로빈후드에 레지던트를 설립했다. 1947년, 그의 밴드는 가수 애니 로리와 함께 "True (You Don't Love Me)"와 "From I Fall for You"라는 두 개의 R&B 히트곡을 녹음했다. 드럭스 레코드가 킹 레코드에 인수되자 브라운 형제는 게이텐의 제작 기술에 새로운 초점을 맞췄다. 얼마 지나지 않아 그는 체스 레코드의 감독이 되었다.^[21]

스마일리 루이스

스마일리 루이스로도 알려진 오버톤 아모스 레몬스는 그의 경력 초기에 뉴올리언스의 거의 모든 장소에서 노래를 부르고 기타를 연주한 것으로 알려져 있다. 그는 폭넓은 음역, 그리고 아무런 증폭 없이 방을 가득 채울 수 있는 깊은 목소리를 가지고 있었다. 전쟁이 끝난 후, 그는 허먼 실, 투츠 워싱턴과 함께 3인조를 결성했다. 두 사람은 현지에서 큰 인기를 끌었다. 인재를 스카우트하던 중 브라운 형제는 스마일리에게 감명을 받아 1947년 디럭스에 계약했다. 3년 후, 그는 10년 동안 함께 일했던 임페리얼 레코드와 계약했다. 그는 그의 노래 "I Hear You Knockin"과 "The Bells Are Ringing"^[22]으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 그는 임페리얼에 계약된 Fats Domino에 의해 가려졌고 "I Hear You Knockin"^[23]이라는 표지로 전국적인 인정을 받았다. 엘비스 프레슬리의 히트곡 '원 나이트(One Night of Love)'는 원래 루이스가 녹음한 곡으로 '원 나이트(One Night of Sin)'라는 제목이 붙었다. 이와 유사하게, 게일 스톰의 "I Hear You Knockin" 커버가 빌보드 핫 100 차트를 만들었다.^[22]

Fats Domino

1949년 데이브 바르톨로뮤와 르우 추드는 Fats Domino의 노래를 듣기 위해 히데어웨이 클럽을 방문했다. 그들은 그의 "Junkers Blues" 버전에 감명을 받았고 즉시 임페리얼 레코드에 사인을 했다.^[24] 같은 해, 도미노는 데이브 바르톨로뮤의 지휘 아래 J&M 스튜디오에서 첫 녹음 세션을 했다. 세션 도중 컷오프된 8곡 중 '더 뚱뚱한 남자'가 도미노의 첫 대히트곡으로 선정됐다. R&B 히트곡의 두드러진 요소는 도미노의 뿔피리 같은 통렬한 노래였다.^[24]

'더 뚱뚱한 남자'의 성공에 이어, 도미노는 쥬얼 킹, 데이브 바르톨로뮤의 밴드와 함께 순회 공연을 했다. 1952년 R&B 차트 1위에 오르자 그의 노래 'Goin' Home'이 스타로서의 위상이 확인되었다.^[25] 하지만 그의 생애에서 가장 큰 히트를 친 것은 "블루베리 힐"이었다. 1950년에서 1955년 사이에 그는 계속해서 12번 이상 R&B 차트를 만든다.^[26] 1956년, 그는 스티브 앨런 쇼에 출연한 최초의 흑인 예술가였다. 그는 나중에 페리 코모 쇼, 더 빅 비트, 딕 클라크의 아메리칸 밴드스탠드에 출연하곤 했다.^[27]

도미노의 목소리는 크리올 억양과 콧잔소리, 따뜻한 음색이 독특하게 어우러져 있었다.^[25] 그는 그의 많은 노래에서 세 쌍둥이 피아노 피규어를 사용한 것으로 알려져 있다. 퍼레이드 리듬과 배럴하우스 블루스가 어우러진 스마일리 루이스의 '블루 먼데이' 커버에서 '뉴올리언스' 소리가 들린다.^[28] Fats Domino는 Dave Bartholomew에 의해 Rock 'n' 롤의 "코너스톤"으로 묘사되었다.^[29]

주목할 만한 레코드 레이블 및 제작자

코시모 마타사

코시모 마타사는 1940년부터 1960년 사이에 뉴올리언스에서 가장 뛰어난 음반 제작자였다. 기타와 바리톤 색소폰, 테너 색소폰으로 베이스라인을 배가시킨 '코시모 사운드'를 만들었다. 그는 또한 J&M 스튜디오와 재즈 시티 스튜디오를 소유하고 있었는데, 그곳에서 그는 1940년부터 1960년까지 뉴올리언스에서 거의 모든 R&B 히트곡을 녹음했다.^[30]

디럭스 레코드

브라운 형제로도 알려진 데이빗과 줄리안 브라운은 뉴저지 린덴에 본사를 둔 독립 음반사 "DeLuxe"를 소유하고 있었다. 뉴올리언스가 재능으로 넘쳐나는 것을 보고, 그들은 몇몇 새로운 예술가들을 노래할 희망을 가지고 1947년에 그 도시를 방문하기로 결정했다.^[31] 디럭스는 데이브 바르톨로뮤, 폴 게이텐, 스마일리 루이스, 로이 브라운, 애니 로리에와 계약했다. 1949년 디럭스 레코드는 킹 레코드의 소유주인 시드 나단이 사들였다.^[16]

임페리얼 레코드

르우 추드는 1947년에 제국 기록을 세웠다. 초기에는 라벨이 컨트리 음악과 서해안 점프 밴드를 중심으로 형성되었다. 사업을 확장하려는 추드는 데이브 바르톨로뮤에게 손을 내밀었다. 그들은 함께 일하면서 앞으로 다가올 R&B 현장을 탐험하기로 결정했다. 그들은 J&M 스튜디오에서 쥬얼 킹, 토미 리들리와 함께 첫 R&B 스튜디오 세션을 녹음했다.^[32]

참조