시애틀의 음악

Music of Seattle

시애틀은 미국 워싱턴 주에서 가장 큰 도시이며, 오랫동안 그랭지와 같은 얼터너티브 록의 장르를 대중화하고 앨리스 인 체인스, 사운드가든, 펄 잼, 비명을 지르는 나무, 머드허니, 푸 파이터스, 그리고 특히 너바나와 같은 주요 밴드의 기원이 되면서 그 주의 음악 문화에 주요한 역할을 해왔습니다.[1] 이 도시와 주변 대도시 지역에는 여러 영향력 있는 예술가, 밴드, 레이블 및 공연장이 있으며 여러 교향악단, 세계적인 합창단, 발레 및 오페라단, 아마추어 오케스트라 및 빅밴드 시대의 앙상블이 있습니다.

역사

1800년대 ~ 1945년: 설립

시애틀의 음악 역사는 유럽의 첫 정착민들이 도착한 19세기 중반에 시작됩니다. 1909년, 도시의 첫 번째 세계 박람회인 알래스카-유콘-태평양 박람회로 인해 촉진된 가운데, 시애틀 시의회는 "평범한 도시 시애틀"(Arthur O)을 채택했습니다. 시애틀의 공식 노래로 딜런(Dillon; 글렌 W. 애슐리의 음악).[2]

20세기 초, 시애틀은 음악을 포함하는 도시 문화를 확립하는 상류 사회를 가졌지만,[citation needed] 그 도시의 높은 문화는 당시 서부 해안의 주요 문화 중심지였던 샌프란시스코의 그것에 의해 그늘졌습니다. 시애틀은 또한 팬티지와 컨시던과 같은 대형 체인점들이 운영하는 보드빌 투어의 중요한 경유지가 되었습니다. 이 도시는 또한 이국적인 댄서인 집시 로즈 리의 주요 명소를 만들었습니다. 황두들 엔터테이너스는 시애틀 최초의 재즈 밴드 중 하나였습니다. 1920년대까지 시애틀은 또한 포크 가수 우디 거스리(Woody Guthrie)가 이 지역에 오랫동안 머문 것에 일부 영감을 받아 정치적으로 급진적인 미국 포크 장면을 지지하게 되었습니다. 시애틀의 포크 공연자에는 나중에 성공적인 해산물 레스토랑 체인을 설립한 아이바 하글룬드(Ivar Hagglund)가 포함되었습니다. 시애틀의 재즈 장면에는 1932년 부지사가 된 지역 연주자이자 나이트클럽 소유주인 빅 마이어스뿐만 아니라 세기 초 몇 년 동안 젤리 롤 모튼이 포함되었습니다.[3] E. 뒤마 클럽 앤 엔터테이너 클럽의 설립자인 러셀 "국수" 스미스는 당시 시애틀 재즈계의 또 다른 중요한 이름이었습니다.[4]

"고전적"맥의 초기 음악적 설립에는 존 케이지(John Cage)와 마사 그레이엄(Martha Graham)의 거주지를 본 넬리 코니쉬(Nellie Cornish)가 설립한 예술 학교와 1903년에 첫 번째 콘서트를 연 시애틀 심포니(Seattle Symphony)가 포함되었습니다. 1941년부터 1943년까지, 토마스 비참은 세계적인 순회 공연을 했고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라뿐만 아니라 시애틀 심포니의 지휘자로 일했습니다. 토마스 비챔은 시애틀을 "문화 쓰레기통"으로 묘사하거나 시애틀이 될 수 있다고 경고했습니다.[5] 시간의 흐름은 다를 것입니다.

1945-1975: 전후 시대와 대중 음악의 확장

제2차 세계대전은 "돈을 주고 받는 경찰"에 의해 "장사, 도박, 성매매"가 통제되지 않는 "풍요로운" 악습을 불러왔습니다. 쇼박스 볼룸은 이러한 활동들을 위한 중심지였습니다; 그것은 24시간 개방되었고, 레이시 집시 로즈 리와 같은 인기 있는 공연자들이 출연했습니다. 쇼박스 외에도 워싱턴 홀, 파커, 오드 펠로우 템플, 트리아논 등도 주요 빅 밴드 무도회장이었으며, 이들은 결국 주요 록 음악 공연장이 되었습니다.

경찰관들은 또한 가장 유명한 블랙 앤 탠 클럽을 포함한 시애틀 차이나타운을 기반으로 한 시간 후의 재즈 공연을 허락했습니다. 이 시기에는 첫 번째 싱글을 녹음하고 시애틀에서 텔레비전 출연과 라디오 방송에 데뷔한 레이 찰스와 범프 블랙웰을 포함한 몇 명의 현지 유명 연주자들이 배출되었습니다. 블랙웰은 밴드의 리더였으며 그 밴드에는 기악 연주자 퀸시 존스가 포함되어 있었습니다. 해리 에버렛 스미스(Harry Everett Smith)는 1940년대에 대학생이었는데, 그는 구세군 창고에서 많은 포크 음악 녹음이 재활용되려는 것을 발견했습니다. 그는 이 음반들을 구해냈는데, 이 음반들은 포크웨이즈에 의해 미국 포크 음악의 랜드마크인 앤솔로지에 공개되었을 때 인기 있는 상품이 되었습니다.[6]

음악 총대주교 프랭크 D. 월드론은 방금 결성된 흑인 음악가 노조인 AFM Local 458의 초기 멤버였습니다. 아프리카계 미국인들은 시애틀의 재즈 문화에 큰 힘으로 도전하고 변화시켰습니다.[7]

1949년 지역 규정의 변화는 "개인 클럽"에서 "식당과 라운지 조합"으로 전환을 촉발시켰는데, 이는 "창의적인 나이트라이프 계열에서 많은 지지를 받지 못했고"[citation needed] 도시의 재즈 나이트클럽 현장을 몰아내는 데 도움을 주기도 했습니다. 보잉은 1940년대와 1950년대에 도시의 가장 큰 고용주들 중 하나로 떠올랐고, 지역 음악 역사가인 클라크 험프리에 따르면, 그 도시가 "조용하고 질서정연한(그리고) 무미건조한" 명성을 얻도록 도왔습니다. 1950년대 중반, 시애틀 포스트 인텔리전스 기자인 에밋 왓슨은 시애틀의 사건들에 대한 칼럼을 시작하도록 요청 받았습니다. 하지만 그는 쓸만한 것이 없다고 대답했습니다.

1960년대 초 시애틀은 트리아논과 파커의 공연장과 같은 장소를 중심으로 건설된 지역 댄스 장면의 본거지가 되었습니다. 이 도시는 또한 태평양 북서부 지역에서 녹음된 대중 음악의 주요 중심지가 되었으며, 1959년 플리트우드의 "Come Softly to Me"로 이 지역에서 최초로 미국 팝 히트를 쳤습니다.

같은 해, DJ 팻 오데이는 KJR에서 일하기 시작했고, 그 후에 "Tall Cool One"과 같은 히트곡들로 유명해지기 위해 Fanvery Wailers와 같은 밴드들이 출연하는 일련의 십대 춤들을 추었습니다. 웨일러스의 첫 번째 앨범은 골든 크레스트 레코드에서 발매되었고, 후속 앨범은 그것을 위해 녹음한 밴드가 소유한 첫 번째 음반사인 에티켓에서 발매되었습니다. 웨일러스는 전국적인 히트곡인 "Mau Mau"만 하나 더 가지고 있었지만, 지역적으로 인기 있는 긴 시리즈의 녹음을 발표했습니다. 웨일러스는 시애틀 지역에서 매우 인기가 있었지만, 실제로는 타코마 출신이었고, 스웨거즈를 포함한 다른 지역 밴드들도 마찬가지였습니다.{sfn 험프리 1999 pp=9–10}}

오데이는 여러 지역 밴드와 함께 작업했는데, 그 중 몇몇은 프란틱스의 "Wearwolf"와 "Straight Flush"와 같은 지역 히트곡을 가지고 있었습니다. 프란틱스, 웨일러스 그리고 태평양 북서부의 대부분의 지역 록 밴드들은 기본적으로 매우 제한적인 보컬을 가지고 있거나 전혀 없는 악기 조합이었습니다. Ventures와 Viceroys는 모두 크게 영향을 미쳤으며, 전자는 서핑 밴드로서 전국적인 찬사를 받았습니다.

1960년대에 지역적으로 중요한 밴드의 대부분이 백인 남성들에 의해 지배되었지만, 시애틀은 또한 가장 유명한 메리 러쉬와 보니 기타와 같은 몇몇 여성 컨트리 록 연주자들을 배출했습니다. 이 도시의 흑인 음악계에는 "Love You So"가 Top Ten 히트곡이었던 소울 가수 Ron Holden, 보컬 그룹 Gallahads, 그리고 "David's Mood"와 "Little Green Thing"과 같은 여러 곡을 히트시킨 R&B 인스트루멘탈리스트 Dave Lewis가 있습니다.

시애틀의 가장 유명한 흑인 뮤지컬 수출품은 지미 헨드릭스인데, 그는 도시에서 공연을 시작했지만 영국으로 이주하기 전까지 전국적인 명성을 얻지 못했습니다.{sfn Humphrey 1999 pp=11–12} 헨드릭스가 그의 녹음 경력을 시작하기 위해 영국으로 가야 했지만, 1960년대에 그 도시에서 공연했던 음악학자 이안 휘트컴에게도 그 반대가 되었습니다. 그는 소닉스의 게리 로잘리와 함께 "This Sporting Life"를 녹음했고, 이 노래는 주요 히트곡이 되었고, 게이 커뮤니티의 초기 노래가 되었습니다.

색스/콩가 드럼 보컬리스트 제럴드 브래지어와 완다 브라운은 1930년대부터 80년대까지 시애틀 재즈계의 고정관념이었습니다.[8]

1975~1985년: 반체제 문화

음악 작가 스티븐 블러쉬는 1970년대 말과 1980년대 초의 시애틀 음악계를 그루지 음악에 영감을 준 "생성과 윤리"에 결정적인 역할을 했다고 묘사했습니다. 최초의 지역 얼터너티브 뮤직 씬은 제 위즈 키즈(Ze Whiz Kids)라는 게이 글램 연극 그룹에 기반을 두었는데, 그 중 한 명인 토마타 뒤 플렌티(Tomata du Planity)는 1976년 오랜 남자친구 고릴라 로즈(Gorilla Rose)와 함께 터퍼웨어(Tupperware)의 일부로 복귀하기 전까지 뉴욕에서 고정 멤버가 되었습니다. 블러쉬는 이것을 이 지역의 첫 펑크 록이라고 설명했습니다.[9] 시애틀에서 열린 첫 펑크 콘서트는 1976년 새해 밤 무어 극장에서 열린 핑크 플라밍고의 그랜드 프리미어에서 텔레패스의 지원을 받은 터퍼웨어였습니다. 토마타와 고릴라는 1977년 로스앤젤레스로 떠났지만, 그들의 뒤를 이어 지역 밴드들의 새로운 물결이 떠올랐고, 그들은 The Bird라고 불리는 지역 공연장에 모였습니다. 이 밴드에는 적, 르드, 멘토스, 치나스 코미다, 텔레패스, 비커스, 레드 드레스, X-15, 마이스가 포함되었습니다.

The Bird에 이어, 지역 펑크는 로스엔젤레스, 뉴욕, 런던 및 다른 곳에서 온 투어 밴드가 연주했던 The Showbox라는 오래된 극장을 중심으로 합니다. 다른 더 작은 장소에는 나중에 보그가 된 고릴라 룸과 렉스가 포함되었습니다. 크고 강렬하며 [citation needed]분노하는 펑크의 형태인 하드코어 펑크는 1980년에 결성된 솔거라는 밴드에서 처음으로 시애틀에 왔습니다. 그들은 솔거의 폴 솔거를 포함한 방귀츠가 그 뒤를 이었고, 서해안 전역의 하드코어 장면에서 유명해졌고, 흑기와 죽은 케네디스와 함께 투어를 했습니다. The Fartz는 1982년 Alternative Tentacles에 의해 그들의 EP World Full of Hate가 발매된 것처럼 해체되었습니다. 다른 지역 밴드로는 Fags, Refuzors, Rejectors, DTs가 있었고, Refuzors와 DTs는 모두 Mike Refuzorne Michael Lambert가 이끌었습니다. Fastbacks는 이 장면에 소속되어 있었지만 하드코어나 펑크로 간주되지는 않았습니다. 또한 이 시기에 주목할 만한 것은 진보적인 헤비 메탈 아티스트 퀸즈 ÿ셰(시애틀 교외의 벨뷰 출신)의 전국적 출현입니다.

블랙아웃(Blackouts), 퍼츠(Pudz), 패스트백(Fastbacks), 방귀츠(Fartz) 등 그 시대의 15개 밴드가 1981년 말 엥그램 레코드를 통해 발매된 "시애틀 신드롬" 컴필레이션의 초판에 곡을 기고했습니다. 음악 역사가 스티븐 토우(Stephen Tow)는 "지하 시애틀 음악 역사의 중요한 잣대"로 간주했습니다.[10]

Bellevue의 Ann과 Nancy Wilson 자매가 이끄는 Heart는 아직 10대일 때 시애틀 지역에서 지역 밴드로 시작했습니다. 그들의 명성은 B.C. 밴쿠버에 거주하는 동안 이루어졌습니다. 캐나다, 1975년 데뷔 앨범 Dreamboat Annie. 앤의 남자친구 마이크 피셔(Mike Fisher)는 원래 하트 기타리스트 로저 피셔(Roger Fisher)의 형으로, 캐나다에서 베트남 징집을 회피하고 있었습니다. 앤은 그를 벤쿠버로 따라갔습니다. 마이크는 밴드의 원래 매니저였습니다. 1977년 1월 21일 카터 대통령의 사면으로 하트는 미국으로 돌아와 캐피톨 레코드와 계약을 맺었습니다. 하트는 2013년 4월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

1985-1997: Grunge 음악

1980년대 중반 이전에는 지역 하드코어와 메탈 장면이 서로 격렬하게 대립하는 경우가 많았습니다. 고릴라 가든의 개장은 두 개의 다른 쇼를 동시에 제공함으로써 변화를 일으켰고, 그 결과 하드코어와 메탈 모두 같은 밤에 자주 연주되었습니다. 두 그룹 사이의 관계가 부드러워지면서, 짧은 농담 밴드 Mr. Epp and the Calculations의 Mark Arm이 만든 것으로 알려진 용어인 Grunge의 외관과 소리에 영감을 주는 데 도움이 되었습니다.[citation needed]

두 지역 밴드는 나중에 이 시대의 유명한 아이콘이 되었습니다. U-Men and Green River, 후자가 진정한 그루지기의 시작으로 지목되고 있습니다.[11] 지역 음악 작가인 클라크 험프리(Clark Humphrey)는 "펜트하우스 사무실에서 몇 명의 포장업자들이 꿈꾸던 것"이 아니라 "거리에서 올라온 아이디어와 스타일의 공동체인 포크 현상"으로서의 지위 때문에, 이 장면의 "진정성으로 추정된다"고 말했습니다. 시애틀이 주류 음반 산업으로부터 고립된 것도 마찬가지입니다.{sfn Humphrey 1999 pp= vii – viii}} Rebee Garofalo는 시애틀의 대체 암석이 예상 밖으로 부상한 이유를 Ventures와 Jimi Hendrix가 남긴 지역 암석의 유산 때문이라고 설명합니다.

그루지 장면은 브루스 파빗(Bruce Pavitt)과 조나단 포네만(Jonathan Poneman)이 설립한 음반사 서브 팝(Sub Pop)을 중심으로 진행되었습니다. 서브 팝은 지역 라디오 쇼로 시작하여 지역 밴드의 테이프를 공개하기 시작한 브루스 파빗(Bruce Pavitt)에 의해 설립되었습니다.[14] KJET, KGRG, KCMU와 같은 라디오 방송국과 백래쉬, 시애틀 로켓과 시티 히트 매거진과 같은 지역 음악 언론도 중요한 역할을 했습니다. Grunge의 주류 진입은 보통 1991년 Nirvana's Nevermind의 발매로 거슬러 올라가지만, 다른 사람들은 1988년 사운드가든이 A&M 레코드에 서명하고 그래미상 후보에 오른 Ultramega OK, 1986년 Deep Six on C/Z Records라는 컴필레이션 앨범을 발매한 것을 언급합니다. 비록 사운드가든이 그 당시 많은 전국 관객들을 끌어 모으는데 실패했지만, 음반 경영진들은 스카우터들을 주요 밴드로 보낼 수 있는 충분한 약속을 보았고, 그들 중 많은 사람들이 대형 레이블과 계약을 맺었습니다.

1991년 Nevermind의 발매는 그 지역의 장면을 전국적인 명성으로 이끌었습니다. 너바나(Nirvana), 펄 잼(Pearl Jam), 앨리스 인 체인스(Alice in Chains), 사운드가든(Soundgarden), 그리고 다른 그루지기 밴드들이 베스트셀러 그룹이 되었습니다; 그들의 초기 팬들 중 많은 사람들은 매진에 대한 외침으로 이러한 발전을 맞이했고, 밴드들 자신은 얼터너티브 록 밴드가 주류 대중 문화에 진입하는 아이러니와 씨름했습니다. 그러나 시애틀은 1994년 너바나의 선두주자 커트 코베인의 자살을 [15]시작으로 1997년 사운드가든의 해체로 끝나는 등 몇 년 안에 국민 요금이 하락하면서 그럭저럭 해를 끼쳤습니다.[16]

1990년대에는 Posies, Kill Switch와 같은 밴드를 포함한 다른 형태의 음악도 존재했습니다.클릭, 믿음과 질병, 스카이 크라이스 메리, 하비 데인저.

1997-현재: 확장

비록 1990년대 후반에 이르러, 그루지기 시대는 사라졌지만, 서브 팝 음반은 써니 데이 부동산, 모데스트 마우스, 더 포스트 서비스, 귀여운 사람을 위한 데스 캡, 밴드 오브 호스, 머리와 마음, 샤바즈 팰리스, 플리트 폭스와 같은 시애틀과 북서부 지역 밴드에 서명하고 홍보하며 인디 음악계에서 강력한 존재감을 유지했습니다. 그리고 식스투세븐. 2001년 KCMU는 콜사인을 KEXP-FM으로 변경하고, 시애틀의 독립적이고 대안적인 음악을 알리는 데 계속해서 적극적입니다. 너바나(Nirvana)가 초창기 라이브 쇼를 공연했던 더 크로커다일 카페(The Crocador Cafe)는 2007년에 문을 닫았지만 2009년 3월에 다시 문을 열었습니다.[17] Neumos, Showbox Theatre, Vera Project, Chop Suey, Comet Tavern, Sunset Tavern과 같은 수많은 지역 공연장들도 지역 밴드들의 라이브 공연을 계속해서 선보이고 있습니다.

1993년, 언더그라운드 컬트 밴드 선 시티 걸스(Sun City Girls)가 애리조나에서 시애틀로 이주하면서 월드 뮤직과 사이키델릭, 실험적인 록의 영향을 받았습니다. 선시티 걸스 멤버 앨런 비숍(Alan Bishop)은 "현대적이고 전통적인 도시와 시골의 경계로부터 모호한 광경과 소리를 획득하고 노출하는 것"에만 초점을 맞춘 음반사 Subrime Frequency를 공동 설립했습니다. 그리고 동남아시아; 이것은 시애틀 음악계에 세계 음악 전통에 대한 새로운 인식을 가져다 주었습니다.[18] 클라이맥스 골든 트윈스와 킨스키와 같은 더 많은 지역 실험 그룹이 형성되었고, 이 장면은 에스트라다스피어와 같은 기존 그룹을 끌어들였습니다.

시애틀은 또한 Mix-a-Lot 경에 이어 블루 스콜리어스, 커먼 마켓, 올드미니언, 제이크 원, 맥클모어와 같은 아티스트들이 힙합 음악의 본고장입니다. 실험적인 음악은 위 페인팅 위드 사운드(We Paint With Sound), 아방가르드 도그(The Avant Garde Dogs), 그리고 세인트루이스(St.)와 함께 번성했습니다. 비즈 그룹과 마이크 데이브 채널(Mike N Dave Channel)[citation needed]의 공동 작곡은 첫 번째 테이크에서 자연스러운 공동 작곡, 연주 및 완성된 작품의 녹음을 특징으로 합니다.

또한 TacoCat과 Dirthbirth와 같은 밴드들이 이끄는 시애틀에는 중요한 페미니스트 펑크 장면이 있습니다.

오늘날, 시애틀의 전자 음악 장면은 전국적으로 잘 알려지게 되었습니다. 워싱턴 주 벨링엄에 있는 웨스턴 워싱턴 대학교에 재학 중에 결성된 시애틀에 기반을 둔 일렉트로닉 듀오 오데자는 특히 라이브 쇼 제작으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 멜로디컬 베이스 DJ이자 음반 프로듀서인 세븐 라이온스는 또한 엘리 굴딩과 토브 로 같은 사람들과의 협업으로 유명한 시애틀 기반의 유명한 일렉트로닉 뮤직 아티스트가 되었습니다. 세븐 라이온스는 워싱턴 조지의 협곡 원형극장에서 매년 헤드라인 공연을 열고 있으며, 인근 캐스케이드 산맥의 카체스 호수에서 라이브 DJ 세트까지 선보였습니다.

장소

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참고 항목

참고문헌

  1. ^ 험프리 1999, p. vii.
  2. ^ 시티아키비스트 홈페이지 '시애틀 시티송' 가사
  3. ^ 험프리 1999, 2-3쪽.
  4. ^ de Barros, Paul (1993). Jackson Street After Hours, The Roots of Jazz in Seattle. Seattle: Sasquatch Books.
  5. ^ Humphrey 1999, 1-2쪽; Humphrey는 Beecham 사건에 대한 구체적인 출처를 언급하지 않았지만, 그의 보고된 말은 "누구의 계정을 읽느냐"에 따라 다르다고 주장합니다.
  6. ^ 험프리 1999, 4쪽.
  7. ^ Keller, David (2013). The Blue Note: Seattle's Black Musician's Union, a Pictorial History. House Publishing. p. 11. ISBN 9780615867816.
  8. ^ De Barros, Paul, Jackson Street After Hours: The Roots in Seattle (1993)
  9. ^ "The Tupperwares".
  10. ^ 토우, 스티븐, 가장 이상한 부족. 시애틀 록 밴드의 그룹이 어떻게 Grunge를 발명했는지. Sasquatch Books, Seattle, 2011, p. 41.
  11. ^ Blush 2001, 263-263쪽.
  12. ^ Garofalo 1997, p. 447 Garofalo는 또한 시애틀의 고립을 독특하고 자생적인 얼터너티브 록 씬의 부상의 원인으로 지적하고 있습니다.
  13. ^ 가로팔로 1997, 페이지 47.
  14. ^ 블러쉬 2001, 265쪽.
  15. ^ 가로팔로 1997, 페이지 447.
  16. ^ 강해, 캐서린. Grunge: 음악과 기억. Routledge, 2016. 페이지 55
  17. ^ "Our History". The Crocodile. Retrieved 2017-12-21.
  18. ^ Marcus Boon (December 12, 2006). "Sublime Frequencies' Ethnopsychedelic Montages". Music, Sound, Noise. Retrieved 2009-07-12.
  19. ^ "Feminist punk scene thrives in Seattle, 'laughing at the patriarchy'". The Seattle Times. 2016-03-31. Retrieved 2017-12-22.
  20. ^ "Forget Flannel: Seattle's New Artistic Hope Is its Feminist Punk Scene". Noisey. 2015-11-30. Retrieved 2017-12-22.

원천

외부 링크