로니 존슨(음악가)

Lonnie Johnson (musician)
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로니 존슨
Johnson in Chicago, 1941
1941년 시카고 존슨
배경 정보
생년월일알론조 존슨
태어난(1899-02-08) 1899년 2월 8일
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
죽은1970년 6월 16일(1970-06-16)(71)
토론토, 온타리오, 캐나다
장르재즈, 블루스
직업음악가
기기기타, 바이올린, 보컬
라벨Okeh, Bluebird, King, Bluesville

알론조 "로니" 존슨(Alonzo "Lonnie" Johnson[1][2], 1899년 2월 8일 ~ 1970년 6월 16일)은 미국의 블루스, 재즈 가수, 기타리스트, 바이올리니스트, 작곡가이다.그는 재즈 기타와 재즈 바이올린의 선구자였으며 전기 증폭 [3][4]바이올린을 연주한 최초의 사람으로 알려져 있다.

전기

초기 경력

존슨은 루이지애나 주 뉴올리언스에서 태어나 음악가 집안에서 자랐다.그는 어렸을 때 바이올린, 피아노, 기타를 공부했고 만돌린을 포함한 다양한 악기를 연주하는 것을 배웠지만, 그의 직업 경력 내내 기타에 집중했다.그는 "우리 주변에는 음악이 가득했고, 우리 가족에서는 [5]깡통을 쾅쾅 두드려도 뭔가 연주하는 게 좋을 것 같다"고 회상했다.

1917년 존슨은 영국을 순회하는 레뷰에 참여했고 1919년 귀국하여 그의 형 제임스를 제외한 모든 가족이 1918년 유행성 [6]독감으로 죽었다는 것을 알게 되었다.

그와 그의 형은 세인트루이스에 정착했다. 1921년 루이스, 거기서 그들은 듀오로 공연했다.로니는 또한 강 보트와 찰리 크레아티와 페이트 마러블의 오케스트라에서 일했다.

1925년에 존슨은 결혼했고 그의 아내 메리는 곧 그녀 자신의 [7]블루스 경력을 시작했고, 메리 존슨으로 연주했고 1929년부터 1936년까지 [8]녹음 경력을 추구했다.

다른 많은 초기 블루스 아티스트들과 마찬가지로, 메리 존슨에 대한 정보는 종종 모순되고 혼란스럽다.다양한 온라인 소식통들은 결혼 전 그녀의 이름을 메리 스미스라고 부르며 그녀가 10대에 공연을 시작했다고 말한다.하지만, 작가 제임스[9] 살리스는 그녀의 원래 이름을 메리 윌리엄스라고 지었고 그녀가 로니가 작곡하는 것을 돕고 거기서 발전하면서 블루스를 작곡하고 공연하는 것에 대한 그녀의 관심이 시작되었다고 말했다.두 사람은 함께 녹음한 적이 없다.그들은 1932년 [8]이혼하기 전에 6명의 자녀를 두었다.

1920년대와 1930년대의 성공

1925년, 존슨은 세인트 부커 T. 워싱턴 극장에서 열린 블루스 경연대회에 참가하여 우승했습니다.루이스, 그 상은 Okeh [10]Records와 음반 계약입니다.1925년에서 1932년 사이에 그는 Okeh를 위해 약 130개의 음반을 만들었고, 그 중 많은 음반이 잘 팔렸다(그를 가장 인기 있는 OKeh 아티스트 중 한 명이 되었다.그는 빅토리아 스피비, 컨트리 블루스 가수 알제리 "텍사스" 알렉산더를 포함한 당대의 대표적인 블루스 가수들과 함께 녹음하기 위해 뉴욕으로 불려갔다.그는 또한 극장주 부커 [10]협회의 최고 명소인 베시 스미스와 함께 투어를 했다.

Okeh는 Defender [11]광고에 Louis Armstrong과 Johnson의 이미지를 사용했다.1927년 12월 존슨은 시카고에서 밴조이스트 조니 세인트 시어와 함께 루이스 암스트롱과 히스 핫 파이브와 함께 게스트 아티스트로 녹음했다.그는 "I'm Not Rough," "Savoy Blues," 그리고 "Hotter Than That"[12]에서 연주했다.세 면 중 가장 유명한 "Hotter Than That"은 뉴올리언스의 다원적 긴장, 흉터, 대화, 집단적 즉흥성, 그리고 추체적 [13]다양성의 전통을 포괄했다.이례적으로 존슨은 많은 OKe 재즈 그룹들과 함께 하도록 초대받았다.1928년, 그는 Okeh를 위해 듀크 엘링턴과 함께 "Hot and Naughed", "Move Over", "The Moache"[14]를 녹음했다.그는 또한 Chocolate Dandies라고 불리는 단체와 함께 녹음했다.Kinney's Cotton Pickers)과 함께 녹음했다.1927년 "6/88 Glide" 트랙에서 기타 솔로를 개척했고, 그의 초기 음반들 중 상당수는 조지 반즈, 찰리 크리스티안, 장고 라인하르트 같은 미래 재즈 기타리스트들에게 재즈 보이스로서 새로운 의미를 부여하는 스타일로 12줄 기타 솔로를 연주했다.그는 순수하게 기악곡에 뛰어났는데, 그 중 일부는 1929년에 그와 팀을 이룬 백인 재즈 기타리스트 에디 랭과 함께 녹음했다.존슨의 음악 대부분은 블루스가 아닌 재즈로 분류되는 실험적인 즉흥 연주를 특징으로 했다.블루스 역사가 제라드 허샤프트에 따르면,[3] 존슨은 "분명히 재즈, 블루스, 컨트리, 록의 표준이 된 선곡으로 음표 하나하나를 연주한 기타 솔로를 만들었다"고 한다.존슨의 스타일은 델타 블루스맨과 그의 외줄 솔로곡을 현대적인 일렉트릭 블루스 스타일로 개작하고 발전시킨 어반 플레이어 모두에게 도달했다.그러나 작가 일라이저[15] 월드는 1920년대와 1930년대에 존슨이 기악가라기보다는 세련되고 세련된 가수로 가장 잘 알려져 있다고 선언했다: "1926년에서 1931년 사이에 시카고 디펜더에 등장한 40개의 레코드 광고 중, 그가 기타를 연주했다는 언급조차 없었다."

존슨의 작품들은 종종 도시 흑인들에 직면한 사회적 조건들을 묘사했다.[7]그의 가사에서 그는 틴팬앨리의 감상주의를 [7]뛰어넘는 방식으로 남녀 연애 관계의 뉘앙스를 포착했다.그의 노래들은 존슨이 [10]그의 블루스의 진수로 본 다른 사람들의 가슴앓이를 이해하는 능력을 보여주었다.

1929년 베시 스미스와 함께 투어를 한 뒤 존슨은 시카고로 건너가 스트라이드 피아니스트 제임스 P와 함께 Okeh를 위해 녹음했다. 존슨.하지만, 대공황으로 음반 산업이 일시적으로 몰락하면서, 그는 일리노이 [7]주 피오리아에 있는 한 제철소에서 일하면서 음악 밖에서 생계를 꾸려나가야 했다.1932년 그는 오하이오주 클리블랜드로 다시 이사를 가서 그곳에서 10년 동안 살았다.그곳에서 그는 라디오 프로그램에서 공연을 했고 가수 Putney Dandridge를 후원하는 밴드와 간헐적으로 연주를 했다.

1930년대 후반, 그는 시카고에서 데카 레코드에서 녹음과 공연을 했고, 특히 루즈벨트 사이크스, 블라인드 존 데이비스와 함께 일했다.1939년, 피아니스트 조슈아 알타이머와 블루버드 레코드 세션에서 존슨은 처음으로 전기 기타를 사용했다.그는 이후 5년 동안 블루버드에서 34곡을 녹음했는데, 그 중 히트곡인 "He's a Jelly Roll Baker"[16]와 "In Love Again"이 있다.

차후 경력

Lonnie Johnson posing with his guitar
1960년 존슨

제2차 세계대전 후 존슨은 리듬 앤 블루스로 전환하여 신시내티에서 킹을 위해 녹음하고 1948년 샘 코슬로와 윌 그로즈가 쓴 "Tomorrow Night"로 히트했다.는 빌보드 레이스 레코드 차트에서 7주 동안 1위를 차지했고 300만 장의 판매고를 올리며 팝 차트 19위에 올랐다.피아노 반주와 배경 가수가 포함된 블루스 발라드인 이 노래는 존슨의 초기 블루스와 재즈 소재와 거의 유사하지 않았다.후속곡인 "Pleasing You", "So Troughed", "Confused"도 R&B 히트곡이었다.

1952년에 존슨은 영국을 여행했다.같은 지폐로 연주한 영국의 음악가 토니 도니건은 존슨의 이름을 로니 도니건으로 바꾸며 존슨을 추모했다.존슨의 공연은 영국 관객들에게 좋지 않은 평가를 받은 것으로 생각되는데,[17] 이는 투어의 조직적인 문제 때문일 수도 있다.

미국으로 돌아온 후 존슨은 필라델피아로 이사했다.그는 철강 주조 공장에서 일했고 청소부로 일했다.1959년 그는 필라델피아 벤자민 프랭클린 호텔에서 일하던 중 1959년 WHAT-FM 디스크 자키 크리스 알버슨이 그를 찾아 블루스빌 레코드에서 로니 존슨의 블루스를 제작했다.그 뒤를 이어 앨버슨이 존슨의 위치를 찾는데 도움을 준 엘링턴의 전 보스 엘머 스노든과 함께한 (Blues & Ballads) 앨범을 포함한 다른 프레스티지 앨범들이 이어졌다.스노든은 원래 워싱턴의 밴드 리더였는데, 스노든이 자리를 떠나 유명한 엘링턴 오케스트라가 된 후 엘링턴이 이 밴드를 이어받았다.플레이보이 클럽에서 존슨과 시카고의 약혼이 있었다.이 일련의 사건들은 그를 우연한 시기에 다시 음악계로 돌려보냈다: 젊은 관객들은 포크 음악을 받아들이고, 많은 베테랑 연주자들은 무명에서 벗어났다.존슨은 듀크 엘링턴과 재회하여 올스타 포크 콘서트에 게스트로 출연하였다.

1961년 존슨은 또 다른 프레스티지 앨범인 Idle Hours를 위해 Okeh 레코딩 파트너인 Victoria Spivey와 재결합했고 두 가수는 Gerdes Folk City에서 공연을 했다.1963년 그는 머디 워터스 등과 함께 미국 포크 블루스 페스티벌의 일환으로 유럽을 순회했고 덴마크에서 오티스 스팬과 함께 앨범을 녹음했다.

1965년 5월, 그는 토론토에 있는 한 클럽에서 네 명의 [18]관객 앞에서 공연을 했다.2주 후, 다른 클럽에서 열린 그의 쇼는 더 많은 관객을 끌어 모았고, 존슨은 토론토의 상대적인 인종적 화합에 고무되어 도시로 이사하기로 결정했다.그는 1966년 토론토 요크빌 애비뉴에 그의 클럽인 'Home of the Blues'를 열었지만, 그것은 사업 실패였고,[18] 존슨은 주인이 된 사람에 의해 해고되었다.나머지 10년 동안 그는 캐나다에서 녹음을 하고, 클럽에서 연주했으며, 여러 지역 투어를 시작했다.

1993년 스미스소니언 포크웨이는 존슨의 음악 모음집인 더 컴플리트 포크웨이 레코딩을 포크웨이 레코드에 발표했다.그는 1960년대부터 Folkways의 여러 컴필레이션 블루스 앨범에 피처링을 했지만 평생 이 음반사에 솔로 앨범을 발매한 적은 없었다.

존슨은 1997년 루이지애나 블루스 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

부상

1969년 3월 [19]그는 토론토에서 보도를 걷다가 차에 치였다.그는 중상을 입고 고관절과 신장 부상을 입었다.1969년 5월 4일, 이안과 실비아 타이슨, 존 리 후커, 하굿 [20]하디가 포함된 24개의 공연과 함께 자선 콘서트가 열렸다.그는 그의 부상에서 완전히 회복되지 못했고 뇌졸중으로 묘사되는 것을 겪었다.그는 1970년 2월 23일 매시 홀에서 열린 한 공연을 위해 무대로 돌아와 지팡이를 짚고 걸을 수 있었고, 버디 가이와 함께 몇 곡의 노래를 부르기 위해 존슨은 [21]기립박수를 받았다.

죽음.

존슨은 1970년 6월 16일에 사망했다.토론토에 있는 마운트 호프 묘지에서 그의 친구들과 동료 음악가들이 장례식을 치렀지만, 그의 가족들은 [18][22]그의 시신을 그가 묻힌 필라델피아로 옮겨야 한다고 주장했다.그는 "[18]실질적으로 빈털터리였다.블루스 뮤지션들의 무덤에 묘비를 세우는 비영리 단체인 Killer Blues Headstone 프로젝트는 [23]2014년경에 Johnson의 묘비를 구입했다.

영향을 주다

존슨의 초기 녹음은 현악기 휘기와 비브라토를 사용한 싱글 음표 솔로 스타일을 보여주는 최초의 기타 녹음이다.존슨은 음반에서 이러한 스타일의 기타를 처음 연주했고, 그의 영향은 장고 라인하르트, 티본 워커 그리고 사실상 모든 일렉트릭 블루스 기타리스트들의 연주에서 명백합니다.

엘비스 프레슬리의 초기 녹음 중 하나는 샘 코슬로와 윌 그로즈가 쓴 존슨의 블루스 발라드 "Tomorrow Night" 버전이다.프레슬리의 성대모사는 존슨의 성대모사를 닮았고 프레슬리의 특징적인 비브라토와 바리톤 사운드는 발달 중에 들을 수 있다."Tomorrow Night"는 또한 LaVern Baker와 Jerry Lee Lewis에 의해 녹음되었다.

앨범 Biograph의 라이너 노트에서 밥 딜런은 뉴욕에서 존슨과의 만남을 묘사했다."제가 일하던 같은 클럽에서 로니 존슨을 만난 것은 행운이었고, 그가 제게 큰 영향을 미쳤다고 말해야겠어요.첫 번째 녹음에서 들을 수 있습니다.내 말은, 코리나, 코리나...로니 존슨과 비슷해요기회가 있을 때마다 지켜봤고 가끔 같이 놀게 해주곤 했어요그와 탬파 레드는 물론 스크래퍼 블랙웰도 제가 좋아하는 기타 [24]연주 스타일이라고 생각합니다.그의 자서전, Chronicles, Vol.1에서 딜런은 로니 존슨으로부터 배운 공연 방법에 대해 썼고 로버트 존슨이 로니 존슨으로부터 많은 것을 배웠다고 언급했다.로버트 존슨의 노래 중 일부는 로니 존슨이 녹음한 새로운 버전의 노래로 보인다.

음반 목록

리더로서

  • 외로운 길 (King, 1958년)
  • Blues by Lonnie Johnson (Prestige Bluesville, 1960)
  • 블루스와 발라드 (Prestige Bluesville, 1960)
  • 패전 (Prestige Bluesville, 1961년)
  • 어나더 나이트 투 크라이 (프레스티지 블루스빌, 1962년)
  • 아이돌 시간 (Prestige Bluesville, 1962년)
  • Swingin' the Blues (Xtra, 1966년)
  • Eddie Lang & Lonnie Johnson 제1권 (Swaggie, 1967년)
  • Eddie Lang & Lonnie Johnson 제2권 (Swaggie, 1970)
  • 트러블 씨 (Folkways, 1982년)
  • 눈물은 더 이상 떨어지지 않는다 (Folkways, 1982년)
  • 블루스, 발라드, 점프 재즈 Vol.2 (프레스티지 블루스빌, 1990)
  • 언성블루스의 전설 (Blues Magnet, 2000)

사이드맨으로서

  • 빅토리아 스피비, 우먼 블루스 (프레스티지 블루스빌, 1962년)
  • 빅토리아 스파이비, 여왕과 그녀의 기사들 (1965년 스파이비)

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레퍼런스

  1. ^ 그가 태어난 해에 대해 약간의 논쟁이 있다; 1894년 그의 여권이 주어졌다.일부 다른 자료들은 1889년을 알려준다.
  2. ^ 빅 빌 브룬지는 "로니가 1894년 뉴올리언스에서 태어났다고 내게 말했다"는 것을 기억했다. 소식통도 1894년을 생년월일로 언급하고 있다.살리스, 제임스(1982년).기타 연주자 한 명의 악기와 미국 음악의 거장들. 페이지 33.
  3. ^ a b 헤르샤프트, 제라르(1979년).블루스 백과사전
  4. ^ "Delmark History". Delmark.com. Archived from the original on June 6, 2018. Retrieved August 30, 2015.
  5. ^ 용접, 피트; Byron, Toby, eds. (1991)'크리스 알버슨과의 대화'블루스랜드.Dutton; ISBN 0-525-93375-1.
  6. ^ Colin Larkin, ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Second ed.). Guinness Publishing. pp. 203–204. ISBN 0-85112-673-1.
  7. ^ a b c d Giles Oakley (1997). The Devil's Music. Da Capo Press. pp. 162/7. ISBN 978-0-306-80743-5.
  8. ^ a b "Mary Johnson, Complete Works in Chronological Order, 1929–1936: Review". AllMusic.
  9. ^ 살리스, 제임스(1982년).기타 연주자들.바이슨 북스네브래스카 대학교.
  10. ^ a b c 바로우, 윌리엄(1989)'아래를 올려다보다' : 블루스 문화의 출현.템플대학교 출판부, 페이지 259~63.ISBN 0-87722-583-4.
  11. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 216. ISBN 978-0-393-06582-4.
  12. ^ "The Louis Armstrong Discography". Michaelminn.net. Archived from the original on September 2, 2011. Retrieved December 30, 2011.
  13. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 284. ISBN 978-0-393-06582-4.
  14. ^ "A Duke Ellington Panorama". Depanorama.net. Archived from the original on October 17, 2018. Retrieved December 30, 2011.
  15. ^ Wald, Eliza (2004).델타 탈출: 로버트 존슨과 블루스의 발명.ISBN 978-0-06-052427-2.
  16. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  17. ^ Davies, Lawrence (2014). "On a Kind of Vacation: Re-examining African American Blues Musicians' Visits to Britain, 1950–58". allthirteenkeys.com. Retrieved October 10, 2014.
  18. ^ a b c d 캠벨, 리처드 "재즈계의 전설, 로니 존슨 사망"토론토 스타1970년 6월 17일 페이지 50
  19. ^ '재즈맨 존슨 충돌사고 부상'토론토 스타1969년 3월 14일 페이지 26
  20. ^ 루빈, 돈 "역대 최고의 재즈 쇼 중 하나"토론토 스타1969년 5월 5일 28페이지
  21. ^ 맥크라켄, 멜린다"블루스 쇼가 그들을 흥분시킨다"글로브 앤 메일.1970년 2월 24일 13페이지
  22. ^ Miller, Mark (2011)Way Down That Lonesome Road: 토론토에 있는 1965~1970년의 Lonnie Johnson.Mercury Press & Teksteditions. 페이지 129, 145
  23. ^ "Non-Profit to Help Bluesman with Unmarked Graves". Killer Blues. Killer Blues Headstone Project. Killerblues.net. Retrieved July 30, 2016.
  24. ^ 크로우, 카메론(1985년).라이너 노트, 바이오그래프컬럼비아 레코드 10호

외부 링크

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