렛 잇 비 (1970년 영화)

Let It Be (1970 film)
"Let It Be (필름)"이 여기로 리디렉션됩니다.2004년 영화는 Let It Be (2004년 영화)를 참조하십시오.
렛 잇 비
미국 영화 포스터
연출:마이클 린제이 호그
제작 :닐 애스피널
스타링비틀즈
촬영술앤서니 B.리치먼드
편집자토니 레니
뮤직 바이존 레논
폴 매카트니
조지 해리슨
링고 스타
생산.
회사들
배포자유나이티드 아티스
발매일자
  • 1970년 5월 13일 (1970-05-13) (뉴욕시)
  • 1970년 5월 20일 (1970-05-20) (영국)
러닝타임
80분
나라영국
언어영어

《렛 잇 비》(Let It Be)는 1970년 개봉한 영국의 다큐멘터리 영화로, 마이클 린제이 호그가 감독을 맡았습니다.이 영화는 1969년 1월 12번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 렛 잇 비(Let It Be)를 위한 그룹의 리허설과 녹음 곡들을 기록합니다.이 영화에는 네 명이 함께한 마지막 공개 공연인 그룹의 예고 없는 옥상 콘서트가 포함되어 있습니다.

이 영화는 원래 콘서트 방송에 수반되는 텔레비전 다큐멘터리로 기획되었습니다.콘서트 방송 계획이 무산되자, 이 프로젝트는 장편 영화 제작이 되었습니다.비록 이 영화가 그 당시 그룹 내의 불화에 연연하지는 않지만, 그들의 해체로 이어질 역동성을 엿볼 수 있습니다.이 영화가 개봉된 후, 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨 그리고 링고 스타는 최고의 오리지널 송 스코어로 아카데미 상을 수상했습니다.

영화 렛 잇 비(Let It Be)는 1980년대 이후 공식적으로 홈 비디오에서 볼 수 없었지만 영화의 원본과 불법 복제품이 여전히 유통되고 있으며 DVD와 블루레이로 영화를 출시하려는 초기 시도는 결실을 맺지 못했습니다.[1]렛 잇 비(Let It Be)를 위해 촬영된 영상은 이후 피터 잭슨의 2021년 다큐멘터리 비틀즈에서 사용되었습니다. 뒤로 물러가라.

내용

영화는 내레이션이나 장면 제목, 주요 주제와의 인터뷰 없이 비틀즈(존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타)를 "벽 위의 플라이" 관점에서 관찰합니다.영화의 첫 부분은 트위크넘 필름 스튜디오의 사운드 스테이지에서 리허설을 하는 밴드를 보여줍니다.이 곡들은 현재 진행 중인 작업으로, 밴드 멤버들 사이에서 개선 방안에 대한 논의가 이루어지고 있습니다.매카트니는 그의 밴드 동료들이 상대적으로 관심을 보이지 않는 반면 진행을 지배합니다.또한 말 에반스가 등장하여 《맥스웰스 실버 해머》에 해머를 날리고, 오노 요코가 레논 곁에 항상 있습니다.

어느 순간 매카트니는 "Two of Us"에서 해리슨의 기타 파트를 비판하는 것처럼 보였고, 그들 사이에는 약간 긴장된 대화가 오갑니다.매카트니는 "나는 항상 내가 당신을 짜증나게 하는 것을 듣는다"며 해리슨에게 이것은 그의 의도가 아니라고 말합니다.해리슨은 매카트니가 더 이상 자신을 짜증나게 하지 않으며, 매카트니가 원하는 대로 연주하거나 아예 연주하지 않는 것에 만족한다고 대답합니다.

비틀즈는 각자 애플 본사에 도착하여 해리슨이 랩 스틸 기타를 연주하는 동안 "For You Blue"를 부르며 스튜디오 녹음 과정을 시작합니다.스타와 해리슨은 "문어의 정원"을 위해 건축물을 작업하고 조지 마틴을 위해 그것을 시연합니다.빌리 프레스턴은 레논의 즉흥 잼 "Dig It"과 함께 여러 로큰롤 커버를 즉흥적으로 연주하고 린다 이스트먼의 딸 헤더는 스튜디오에서 연주합니다.레논은 잠자코 듣고, 매카트니는 녹음실에 갇혀 있는 밴드의 성향에 대해 우려를 표합니다.비틀즈는 "Two of Us", "Let It Be", "The Long and Winding Road"의 완전한 공연으로 스튜디오 작업을 마칩니다.

영화의 마지막 부분에서 비틀즈와 프레스턴은 스튜디오 옥상에서 예고 없이 콘서트를 합니다.그들은 "Get Back", "Don't Let Me Down", "I've Got a Feeling", "One After 909", 그리고 "Dig a Pony"를 공연하고, 아래 거리에 모인 놀란 런던 사람들의 반응과 댓글로 인터컷을 합니다.인근 업체들의 점심시간을 방해하고 있던 경찰은 결국 옥상으로 올라가 쇼를 끝내려고 합니다.이로 인해 "Get Back"의 마지막 공연에서 매카트니와 함께 애드리브된 서정적인 가사가 등장합니다.콘서트는 옥상에 있는 사람들로부터 박수를 받으며 끝이 나고 레논은 "그룹과 우리 자신을 대표하여 감사하다고 말하고 싶고, 오디션을 통과했으면 좋겠습니다!"[2]라고 귀띔했습니다.

생산.

개념.

1968년 10월 비틀즈('화이트 앨범'으로도 알려짐)의 스트레스로 끝난 후, 매카트니는 그룹이 다음 프로젝트를 위해 그들의 뿌리로 돌아갈 필요가 있다고 결론 내렸습니다.이 계획은 신곡들을 담은 라이브 공연을 하고, 텔레비전 스페셜로 방송되며 음반으로 발매될 수 있도록 녹음하는 것이었습니다.그들의 최근 앨범과는 달리, 그들의 새로운 소재는 오버더빙이나 다른 녹음 기법의 이점 없이 콘서트에서 잘 작동하도록 설계되었습니다.[3]레논은 한 해의 마지막 몇 달을 로스앤젤레스에서 녹음하고 뉴욕 북부의 밥 딜런 앤 더 밴드를 방문하며 보낸 해리슨이 녹음에 대한 "새로운 접근법"이 가치가 있다고 동의하는 동안 이 아이디어를[4] 승인했습니다.[5]

콘서트 장소와 관련하여 많은 아이디어들이 떠돌았습니다.런던의 The Roundhouse와 같은 전통적인 장소들이 논의되었지만, 그들은 또한 사용되지 않는 밀가루 공장과 해양 여객선과 같은 더 특이한 장소들을 고려했습니다.가장 많은 고려를 받은 곳은 리비아의 사브라타에 있는 로마 원형극장이었습니다.[6]어떤 아이디어도 만장일치의 열정을 얻지 못했고, 스타의 곧 있을 영화 매직 크리스찬(1969)에 대한 약속으로 인해 시간이 제한되면서 콘서트 장소에 대한 확실한 결정 없이 리허설을 시작하는 것으로 합의되었습니다.[7]

애플의 영화 부문 책임자인 데니스 오델(Denis O'Dell)은 콘서트 방송을 보완할 별도의 "비틀즈 앳 워크(Beatles at Work)" 텔레비전 다큐멘터리로 사용하기 위해 리허설을 16mm로 촬영할 것을 제안했습니다.[7]촬영을 용이하게 하기 위해, 리허설은 런던의 트위크넘 필름 스튜디오에서 진행될 것입니다.마이클 린제이 호그는 이전에 비틀즈와 함께 《페이퍼백 라이터》, 《레인》, 《헤이 주드》, 《레볼루션》의 홍보 영화를 작업한 바 있습니다.

촬영중

비틀즈는 1969년 1월 2일 트위크넘 필름 스튜디오에서 영화 제작진과 함께 모여 리허설을 시작했습니다.카메라맨 레스 패럿(Les Parrott)은 다음과 같이 회상했습니다. "첫날 저의 간략한 내용은 '비틀즈를 촬영'하는 것이었습니다.사운드 크루의 지시사항은 첫 번째 비틀즈가 등장한 순간부터 마지막 비틀즈가 떠날 때까지 하루 종일 사운드를 녹음/녹음하는 것이었습니다.우리는 두 대의 카메라를 가지고 있었고 거의 똑같은 일을 했습니다."[8]트위크넘의 춥고 엄격한 조건과 비틀즈가 선호하는 스케줄보다 훨씬 일찍 시작하는 거의 지속적인 촬영과 세션은 창의력을 제한하고 그룹 내의 긴장을 악화시켰습니다.이후 해리슨은 이 세션을 "역대 최저"라고 표현했고, 레논은 "지옥...지구상에서 가장 비참한 시간들"이라고 말했습니다.[9]

매카트니와 해리슨 사이의 악명 높은 교류(해리슨은 매카트니가 그에게 무엇을 연주해야 하는지 지시한 것에 분개했습니다)는 1월 6일 월요일에 일어났습니다.[10]1월 10일 금요일 점심시간 무렵, 긴장이 최고조에 달했고 해리슨은 다른 사람들에게 그가 밴드를 떠난다고 말했습니다.[11]이 에피소드 전체가 영화에서 빠졌습니다.[12]그는 나중에 "'나는 스스로 행복할 수 있고, 만약 내가 이 상황에서 행복할 수 없다면 나는 여기서 나갈 것이다'라고 생각했습니다."라고 회상했습니다.그래서 저는 기타를 들고 집에 갔는데 그날 오후에 '와-와'라고 썼습니다.[13][14] 리허설과 촬영은 몇 세션 더 계속되었습니다. 완성된 영화는 매카트니와 스타의 부기-우기 피아노 듀엣곡만 사용했지만 해리슨의 부재가 분명하지는 않았습니다.[15]1월 10일 리허설이 끝나갈 무렵, 레논은 해리슨이 그 다음 주 초에 밴드에 다시 합류하지 않을 경우 에릭 클랩튼에서 리드 기타를 연주하기 위해 제도하는 아이디어를 제기했습니다.[16]레논은 "조지가 월요일이나 화요일까지 돌아오지 않으면 에릭 클랩튼에게 연주를 요청한다"고 말하는 것이 테이프에 잡혔고, 이것은 클랩튼의 이전 밴드인 크림과 달리 비틀즈가 "기타를 연주할 수 있는 모든 범위를 줄 것"이기 때문에 클랩튼에게 동의할 것이라고 덧붙였습니다.[17][18]몇 년 후, 클랩튼은 이 생각을 일축했습니다: "그것의 문제는 제가 조지와 유대를 맺었거나 관계를 발전시키고 있었고, 그들을 제외하고 말았습니다.제 생각엔 그와 제가 필요로 하는 것 같아요 총잡이 같은 놈을 데리고 있으면 자기 자신을 높일 수 있을 거예요레논은 내가 가장 빠른 총인 것처럼 가끔 내 이름을 사용하곤 했습니다.그래서 제가 조지의 짝이 너무 많았기 때문에 이 모든 일에 말려들지 못했을 것 같습니다."[17]

구 Apple Building, 3 Savile Row, 2007

1월 15일에 열린 회의에서 해리슨은 정교한 콘서트 계획을 취소하고 애플의 새로운 녹음 스튜디오에서 작업을 재개한다는 조건을 달고 돌아오기로 동의했습니다.이때 콘서트 방송 구상을 접고 촬영된 영상을 장편영화 제작에 사용하기로 했습니다.[7]촬영은 1월 21일 런던 새빌 로우에 있는 애플 본사 내 지하 스튜디오에서 재개되었습니다.[19]해리슨은 키보드 연주자인 빌리 프레스턴을 스튜디오로 초대하여 전기 피아노와 오르간을 연주했습니다.[7]해리슨은 프레스턴이 그들과 합류했을 때 "바로 방의 분위기가 100% 개선되었습니다.이 다섯 번째 사람이 있다는 것은 우리가 만들어낸 얼음을 자르기에 충분했습니다."[20]촬영은 1월의 남은 기간 동안 매일 계속되었습니다.

세션 동안 비틀즈는 영화에 등장하지 않은 많은 곡들을 연주했습니다.몇몇은 애비 로드("I Want You (She's So Heavy)", "She Came in the Bathroom Window")에 가게 되고, 나머지는 매카트니("The Back Seat of My Car", "Teddy Boy", "Every Night"), 레논("Gimme Some Truth", "Child of Nature"), 해리슨("All Things Must Pass")의 미래 앨범이 될 예정이었습니다.안쓰럽지 않아요).이 그룹은 또한 그들의 이전 곡들("Love Me Do", "Help!", "Lady Madonna", "You Can't Do That")을 실험했고, 매카트니가 14살 때 처음으로 작곡한 곡인 "I Lost My Little Girl"을 연주했습니다.[21]

이 영화에 대한 결론을 도출하기 위해, 이 밴드는 애플 빌딩의 옥상에서 예고 없이 점심시간에 콘서트를 열 것을 제안 받았습니다.1월 30일, 비틀즈와 프레스턴은 차가운 바람을 맞으며 42분 동안 옥상에서 연주를 했고, 그 중 절반 정도가 영화에 출연했습니다.비틀즈는 "Get Back"의 리허설로 시작하여 영화에 나오는 다섯 곡을 연주했습니다.영화에서 빠진 "I've Got a Feeling"과 "Don't Let Me Down"을 반복한 후, 비틀즈는 "Get Back"에서 경찰이 쇼를 폐쇄하기 위해 도착하자 또 다른 패스를 받으며 영화를 마감하는 모습을 보여줍니다.촬영 및 녹음 마지막 날인 1월 31일, 비틀즈는 애플 빌딩의 지하 스튜디오에서 재소집했습니다.그들은 폐막 루프탑 코너 전에 애플 스튜디오 코너의 마지막으로 영화에 포함된 "Two of Us", "The Long and Winding Road", "Let It Be"의 완전한 공연을 했습니다.[22]

포스트 프로덕션

영화의 대략적인 컷은 1969년 7월 20일 비틀즈를 위해 상영되었습니다.Lindsay-Hogg는 "John과 Yoko의 작품이 훨씬 더 많았고, 다른 세 명은 그것을 '더 좋은' 영화로 만들고 싶어했기 때문에 그것이 정말로 적절하다고 생각하지 않았습니다.그들은 많은 더러운 세탁물을 갖고 싶지 않아서, 많은 세탁물이 잘려 나갔습니다."[23]라고 말했습니다. 공개된 버전을 본 후, Lennon은 "카메라 작업은 Paul을 보여주고 다른 누구에게도 보여주지 않기 위해 설정되었습니다"라고 느꼈고 "그것을 자른 사람들은 그것을 'Paul is God'라고 자르고 우리는 그냥 누워 있습니다."라고 말했습니다.[23]그는 렛 잇 비를 자신과 해리슨을 소외시키면서 비틀즈의 해체를 가져온 전형적인 프로젝트인 "폴이 폴을 위해 세운" 영화라고 묘사했습니다.[24]

린제이-호그는 해리슨이 세션을 떠나고 그룹을 일시적으로 그만둔 것에 대한 언급을 생략했지만, 그가 의도적으로 카메라를 눈에 띄지 않는 곳에 배치함으로써 포착한 매카트니-해리슨 교환을 포함하여 최종 컷에서 대인관계에 대한 긴장감을 일부 유지하는 데 성공했습니다.그는 또한 자신이 묘사한 "폴의 뒤통수가 그가 우물쭈물하고 있을 때 존은 지루함으로 곧 죽을 것처럼 보인다"는 장면을 유지했습니다.[25]

1970년 초, 그룹의 1970년 3월 싱글 발매에 맞춰 영화와 관련 앨범의 계획된 이름을 Get Back에서 Let It Be로 바꾸기로 결정했습니다.영화의 최종 버전은 극장 개봉을 위해 풀프레임(1.33:1) 종횡비 16mm에서 35mm 필름 1.85:1 종횡비로 폭파되어 영화의 알갱이를 높였습니다.[26]더 넓은 극장 종횡비를 만들기 위해 프레임의 상단과 하단을 잘라냈고, 따라서 최적의 영상 구성을 위해 매 촬영마다 위치를 변경해야 했습니다.[27][28][29]

사운드트랙

앨범 Let It Be에는 영화에 등장하는 많은 곡들이 수록되어 있지만, 대부분의 경우 그것들은 다른 공연들입니다.이 영화에는 앨범에 수록되지 않은 추가 곡들이 있습니다.

레논-매카트니가 작곡한 등장 순서대로 나열된 노래들:

풀어주다

이 영화의 세계 시사회는 1970년 5월 13일 뉴욕에서 열렸습니다.일주일 후, 영국 초연이 리버풀 고몬트 시네마와 런던 파빌리온에서 열렸습니다.비틀즈 중 어느 누구도 그 시사회에도 참석하지 않았습니다.[48]비틀즈는 "오리지널 송 스코어" 부문에서 렛 잇 비(Let It Be)로 오스카 상을 수상했고 퀸시 존스는 이를 대신해 수상했습니다.[49]이 사운드트랙은 그래미상을 수상하기도 했습니다.레논, 매카트니, 해리슨만이 유일한 작곡가라는 믿음 때문에 레코딩 아카데미에 의해 수상자로 이름을 올렸습니다.그들은 실수로 "Dig It"이라는 곡에 대한 스타의 작곡 크레딧을 간과했습니다.[50]

중대수신

동시 리뷰

처음의 리뷰는 대체로 호의적이지요.비평가들은 이 영화의 기술적이고 개념적인 특성에 대해 문제를 제기했지만, 비틀즈의 최근 해체를 고려할 때, 특히 밴드 내의 분열된 관계에 대한 문서로서 이 영화에 초점을 맞췄습니다.[51]영국 언론은 특히 비판적이었는데,[3] 선데이 텔레그래프는 "우리가 그들의 실제 캐릭터에 대해 무엇인가를 엿보는 것은 우연한 일이다. 음악이 그들을 하나로 묶는 유일한 통합 세력으로 보이는 방식과 폴 매카트니가 끊임없이 수다를 떠는 방식, 심지어 그렇게 보일 때도,다른 사람들은 아무도 듣고 있지 않습니다."[48]같은 평론가는 "영화 렛 잇 비에서 비틀즈와 같은 기관이 해체되는 것을 보는 것은 오히려 앨버트 홀이 국립 석탄 위원회 사무실 한 블록으로 해체되는 것을 보는 것과 같다"고 한탄한 반면, 뉴요커의 페넬로페 질리어트는 "매우 나쁜 영화이자 감동적인 영화"라고 평가했습니다.한때는 분명 나이가 들지 않은 형제자매의 완벽한 가족이었습니다."[51]타임은 "록 학자들과 비틀즈 팬들은 마음을 사로잡을 것"이라고 말한 반면, 다른 이들은 이를 "순전히 즐거운 다큐멘터리 뉴스거리"로만 여길 수도 있습니다.[52]

회고평

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 비평가 12명의 리뷰 중 75%가 긍정적이며 평균 평점은 6.5/10이라고 보고했습니다.[53]메타크리틱에서 이 영화는 7명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 69점의 가중 평균 점수를 기록하여 "대체로 호평"을 받았습니다.[54]

레너드 몰틴은 이 영화를 별 4개 중 3개로 평가하면서 "불균일"과 "드래기"라고 불렀지만 비틀즈의 음악에 의해 "구원"되었습니다.[55]TLA 비디오 & DVD 가이드 또한 별 4개 중 3개로 평가하며 이 영화를 "비틀즈의 위대한 노래들과 전설적인 '옥탑방' 콘서트 순서에 의해 간간이 나타나는, 세계에서 가장 유명한 록 그룹의 마지막 날들의 매혹적인 모습"이라고 묘사했습니다.모든 음악 팬들에게 중요한 관람입니다."[56]버라이어티의 오웬 글라이버먼은 이 영화가 "비범하다"고 평가하며, "그것은 거칠고, 기분 좋고, 허탈했다...그것은 여러 번 본 후에 제 영혼에 박혀 있는 순간들을 담고 있습니다."그는 최근 몇 년 동안 홈 미디어에서 개봉되지는 않았지만, "렛 잇 비"는 영화 역사에 자리잡고 있으며, 비틀스 이야기의 일부분을 생각하는 어떤 갈망의 순간을 포착하는 것은 끔찍한 비애입니다."라고 덧붙였습니다.[57]

린제이 호그는 2003년 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 비틀즈 진영 내 렛 잇 비에 대한 리셉션이 "혼잡"이었다고 말했습니다.[25]그는 매카트니와 레논이 둘 다 이 영화를 좋아하는 반면 해리슨은 "그의 인생에서 불행했던 시기를 보여주기 때문에" 이 영화를 싫어했다고 믿었습니다.그 때는 그가 레논-매카트니의 손아귀에서 벗어나려고 무척 애쓰던 때였습니다."[25]얀 웨너에 의하면, 레논은 영화관에서 영화를 보면서 울었다고 합니다.[58]2007년, 매카트니는 이 영화를 차마 볼 수 없다고 말했습니다.[59]

홈미디어

1980년대 오리지널 홈 미디어 릴리즈

이 영화는 1981년 Magnetic Video에 의해 VHS, Betamax, LaserDisc로 처음 출시되었으며 1982년 RCA CED 비디오 디스크로 출시되었습니다.[60]비디오로의 전송은 고품질로 간주되지 않았습니다. 특히 이미 잘라낸 극장판은 텔레비전의 경우 4:3 종횡비로 다시 잘라졌습니다.가용성의 부족으로 인해 이 영화는 처음에는 VHS로, 나중에는 DVD로 출시되었으며 1980년대 초 출시된 영화의 복사본에서 파생되었습니다.

이 영화는 1980년대 독일과 네덜란드의 VHS와 베타맥스에서도 개봉되었습니다.이 버전들은 원래 16mm 네거티브에서 기본 4:3 화면비를 기반으로 했기 때문에 미국 개봉과 동일한 이전 버전이 아닙니다. 따라서 필름이 미국 개봉보다 덜 잘린 것으로 나타났습니다.

앤솔로지 발췌 및 취소된 렛 잇 비... 네이키드 재방출

렛 잇 비는 1992년 애플군단에 의해 원래의 16mm 영화 네거티브에서 리마스터링 되었고, 일부 장면은 1995년 다큐멘터리 비틀즈 앤솔로지에서 보여졌습니다.추가적인 리마스터링 이후, 2003년 출시된 Let It Be...에 추가적인 영상(가칭 Let It A, B, C)이 포함된 DVD 출시가 계획되었습니다. 벌거벗은 상태로, 보너스 자료의 두 번째 DVD를 포함하지만,[25] 실현된 적은 않았습니다.2007년 2월, 애플사의 닐 애스피널은 "이 영화가 처음 나왔을 때 논란이 많았습니다.복구 작업이 절반으로 끝났을 때, 우리는 결과물을 보고 깨달았습니다. 이 문제는 여전히 논란의 여지가 있습니다.오래된 문제들을 많이 제기했습니다."[61]

추가 재출시 시도

익명의 업계 관계자는 2008년 7월 데일리 익스프레스와의 인터뷰에서 애플 내부자들에 따르면 매카트니와 스타가 DVD에 나오는 영화의 개봉을 막았다고 말했습니다.두 사람은 대중들이 이 이야기의 어두운 면을 보게 된다면 밴드의 "글로벌 브랜드"에 미칠 영향에 대해 우려했습니다.폴도 링고도 비틀스가 서로 신경을 건드리는 모습을 담은 영화를 홍보하는 것이 마음에 들지 않을 것입니다.더 많은 다툼을 보여주는 모든 종류의 추가 영상이 있지만 폴과 링고의 생전에 이 영화가 재발행될지는 의문입니다."[62]

하지만 2016년, 매카트니는 공식적인 재발매에 반대하지 않는다고 말했고, "저는 계속 그 이야기를 꺼내고 있고, 모든 사람들은 '그래, 그렇게 해야 해'라고 말합니다.반대자는 저여야 합니다.잘 안 벗겨져요."[63]

비틀즈로의 변신: 피터 잭슨의 개입으로 겟 백

주요 기사:비틀즈: 겟 백

2018년 9월, 매카트니는 렛잇비가 2020년에 블루레이와 DVD로 재개봉되어 50주년을 맞이할 것이며, 극장 개봉에는 없는 시퀀스를 특징으로 하는 새로운 버전의 영화 제작이 애플에 의해 검토되고 있다고 밝혔습니다.[64]

2019년 1월 30일, 비틀즈의 루프탑 콘서트 50주년 기념일에 새 영화는 1969년 세션에서 "55시간 동안 본 적 없는 영상과 140시간의 오디오"를 제작했다고 발표했습니다.피터 잭슨이 그의 호평을 받은 제1차 세계대전 다큐멘터리 '그들은 늙지 않을 것이다'와 같은 복원 기술을 사용하여 감독하기로 했습니다.이 다큐멘터리의 의도는 앨범이 만들어지는 동안 밴드의 역동성에 대한 새로운 차원의 통찰력을 제공하기 위한 것이었고, 매카트니, 스타, 요코 오노, 올리비아 해리슨의 협력으로 만들어졌습니다.클레어 올슨과 그들은 늙지 않을 것입니다의 제작자이자 편집자인 자베즈 올슨이 영화를 위해 그들의 역할을 다시 맡았고 켄 카민스, 제프 존스, 조나단 클라이드가 총괄 프로듀서를 맡았습니다.

Jackson의 영화는 Lindsay-Hogg의 원작 영화의 리마스터된 재개봉에 이어집니다.[65][66][67][68][69]새 다큐멘터리는 2020년 3월 비틀즈라는 제목으로 공식 발표되었습니다. 2020년 9월 4일 월트 디즈니 스튜디오에서 극장 개봉일을 2020년 9월 4일로 예정하였으나,[70] 코로나19 범유행에 따른 제한으로 인해 2021년 8월 27일로 변경되었습니다.[71]2021년 11월 25일, 26일, 27일 3부작 미니시리즈로 진행된 디즈니+ 시사회에서 극장 개봉이 취소되었습니다.[72]

참고문헌

메모들
  1. ^ "The Beatles 'Let It Be' and 'Magical Mystery Tour' may be headed to Blu-ray and DVD". The Republican. 21 October 2011.
  2. ^ Sulpy & Schweighthardt 1999, pp. 301-304
  3. ^ a b Neaverson, Bob. "Let It Be". The Beatles Movies. Archived from the original on 7 September 2009. Retrieved 27 August 2009.
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  5. ^ O'Gorman, Martin (2003). "Film on Four". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). London: Emap. pp. 72–73.
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서지학

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