레니 화이트
Lenny White레니 화이트 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 레너드 화이트 3세 |
태어난 | 미국 뉴욕시 | ( 1949년 12월
장르 | 재즈 퓨전, 펑크 |
직업 | 뮤지션, 밴드 리더, 프로듀서, 교수 |
기기 | 드럼 |
액티브 년수 | 1968년 ~ 현재 |
라벨 | 넴페로르, 엘렉트라, 운디드 버드 |
웹 사이트 | lennywhite |
레너드 화이트 3세(Leonard "Lenny" White III, 1949년 12월 19일 ~ )는 미국의 재즈 퓨전 드러머로 1970년대 칙 코레아가 이끄는 밴드 리턴 투 포에버 멤버였다.화이트는 "재즈 [1][2][3]퓨전의 창시자 중 한 명"으로 불린다.그는 3개의 그래미상, 2개의 후보[4], 그리고 1개의 라틴 [5]그래미상을 수상했다.
초기 생활과 교육
뉴욕시 퀸즈에서 태어난 화이트는 어린 나이에 음악에 관심을 갖게 되었다.독학 드러머로서 그는 뉴욕 재즈계에서 그룹 연주로 경력을 시작했다.그가 집에 사는 동안, 그의 아버지는 그를 공연에 데려가곤 했다.초기에 그는 퀸즈 뉴욕에서 아프로디악, 슬러그, 골드 라운지와 같은 클럽을 다녔다.그가 색소폰 연주자 재키 [6]맥린과 첫 공연을 한 곳은 The Gold Lounge였다.1960년대 후반에 그는 퀸즈 주변에서 Mclean과 함께 공연을 하기 시작했다.이를 통해 화이트는 마일즈 데이비스의 랜드마크 1969 LP Bitchs Brew와 프레디 허바드의 1970 LP Red Clay에서 연주할 것을 추천받았다.1972년 화이트는 재즈 그룹 리턴 투 [7][8][9]포에버에 합류했다.
직업
1975년 화이트는 기타 연주자 알 디메올라와 퓨전 기타 선구자 래리 코릴이 참여한 '베너시안 섬머'라는 제목의 데뷔 솔로 앨범을 발매했다.빅 시티는 1977년에 두 번째로 개봉되었다.1978년 동안 그는 그의 우주 오페라에서 영감을 얻은 The Adventures of Astral Pirates와 그의 세 번째 솔로 앨범 Streamline을 발표했다.그는 결국 재즈/소울 그룹 트웨니인을 결성하여 1979년 베스트 오브 프렌즈, 1980년 레니 화이트와 함께 한 트웨니인, 1981년 저스트 라이크 드림인 [1][2]등 세 개의 스튜디오 앨범을 발매하였다.
그 후 화이트는 칙 코레아의 1982년 앨범 터치스톤에 게스트로 출연하여 차카 칸의 1982년 LP Echoes of a Era를 제작하였다.그는 1983년 앨범 Attachment를 발표하고 1986년 피스 오브 a Dream의 LP [1][2]Joyride를 공동 제작했다.화이트는 현재 뉴욕대 스타인하트에서 앙상블과 '마일즈 데이비스 [6][10]미학'이라는 Bitchs Brew에 대한 강의 수업을 하고 있다.
사생활
화이트는 뉴저지 [3]티넥에서 오랫동안 거주해왔다.그는 빅 퍼스 드럼 스틱을 지지하고 이스탄불 [11]아곱이 후원하는 자신만의 상징적 심벌즈를 연주할 뿐이다.
수상과 영예우
그래미상
화이트는 5개의 그래미상 후보에 올랐고, 그 중 3개를 수상했다.그래미상은 주로 영어 음악 산업의 [12]업적을 인정하기 위해 The Recording Academy가 수여하는 상이다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
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1975 | 미스테리 | 그룹별 최우수 재즈 퍼포먼스 | 수상해 |
2010 | 스탠리 클라크 밴드 | 베스트 컨템포러리 재즈 앨범 | 수상해 |
2011 | 영원히. | 베스트 재즈 인스트루멘탈 앨범 | 수상해 |
음반 목록
리더/공동 리더로서
- 금성 여름 (Nemperor, 1975년)
- 빅 시티 (Nemperor, 1977년)
- 아스트랄 해적들의 모험 (엘렉트라, 1978년)
- 유선 (Elektra, 1978년)
- 베스트 오브 프렌즈 (Elektra, 1979년) - Twennyine과 함께
- Twennynine with Lenny White (Elektra, 1980)
- 꿈만 같아 (With the Twennyine) (Elektra, 1981년) - With Twennyine
- 태도(Wound Bird, 1983년)
- 진료소 내 (DCI, 1983년)
- 현재시제 (Hip Bop, 1995)
- 스피릿 렌더러(Hip Bop Essence, 1996년)
- 에지(Hip Bop, 1998)
- 컬렉션 (Hip Bop, 2002)
- 사랑은 사라지지 않았다: 지구, 바람, 화재에 대한 헌사 (Trauma, 2004)
- 핸콕 아일랜드 (체스키, 2008)
- 이상(Abstract Logix, 2010)
- 레니 화이트 라이브 (BFM Jazz, 2013)
영원으로의 복귀
Chick Corea, Bill Cornors, Stanley Clarke와 함께
Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarke와 함께
Corea, Clarke 및 White로서
- 영원 (Concord, 2009)
Chick Corea, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Frank Gambale과 함께
프로듀서로서
- Sylvia St. James – Magic (Elektra, 1981년)
- Chaka Khan – 시대의 메아리 (Elektra, 1982년)
- Tina Harris – 나는 변태되어서는 안 된다(Shanachie, 1985년)
- Nicki Richards – 네이키드 (To The World) (Elektra, 1991년)
- Letizia Gambi - Letizia Gambi 소개 (Jando Music / Via Vento Jazz, 2012)[13][14]
- Letizia Gambi - 블루 먼데이 (RP/IYOUWE,[15]
사이드맨으로서
아즈테카 포함
- 아즈테카 (콜럼비아, 1972년)
- 달의 피라미드 (콜럼비아, 1973년)
- 폐허에서 (Inakustic Gmbh, 2008)
사이러스 체스트넛과 함께
스탠리 클라크와 함께
- 칠드런 오브 포에버 (Polydor, 1973년)
- Journey to Love (Nemperor, 1975년)
Al Di Meola와 함께:
- 전기 (Chesky, 2005)
- 트래픽(Chesky, 2006)
Chaka Khan, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Chick Corea & Stanley Clarke와 함께
- 시대의 메아리 (Elektra, 1982년)
- Echoes of a Era 2 – The Concert (Elektra, 1982년)
Marcus Miller와 Michel Petrucciani와 함께
With Wallace Roney
버스터 윌리엄스와 함께
타인과 함께
- 1969 – Andrew Hill: 지나가는 배 (블루 노트) [2003년까지 발매되지 않음]
- 1970 – Joe Henderson:솔루션의 일부가 아닌 경우 문제의 일부입니다(Milestone).
- 1970 – Freddie Hubbard:황토(CTI)
- 1970 – Woody Shaw: Blackstone 레거시 (현대)
- 1970 – Miles Davis:Bitchs Brew(컬럼비아)
- 1971 – 가토 바르비에리:페닉스(날아다니는 네덜란드인)
- 1971 – 커티스 풀러: 크랭킹(미드레인지)
- 1972 - 버디 테리: 퓨어 다이너마이트 (미드레인지)
- 1972 - 산타나: 카라반세라이(콜럼비아)
- 1973 - Eddie Henderson: Realization (캐피턴)
- 1976 – 돈 체리: Hear & Now (대서양)
- 1976 – Jaco Pastorius : Jaco Pastorius (Epic/Legacy/Sony)
- 1977년 - 브라이언 오거의 오블리비언 익스프레스와 함께:Happiness Heartaches (워너 브라더스)
- 1986 – Eliane Elias:착시(데논)
- 1990 – 맨해튼 프로젝트 (블루 노트)
- 1990 – 미셸 페트루치아니:음악 (블루 노트)
- 1993 - 바비 허처슨:어쿠스틱 마스터 II(대서양)
- 1995 – Urbanator:Urbanator(힙밥)
- 1997 – Geri Allen Trio & The Jazzpar 1996 Nonet :물의 일부 측면(Storyville)
- 1998 – Geri Allen:The Gathering (Verve, 1998)
- 2001 – 론 카터: 스타더스트 (Somethin' Other)
- 1999 – Stanley Clarke, Karen Briggs, Rachel Z 및 Richie Kotzen:베르투(소니)
- 2008 – 히라가마리카 [ :바투카다: 재즈 앤 보사 (B.J.L)
- 2009 – 스탠리 클라크 트리오: Jazz in the Garden (헤드업)
- 2011년 – Jamey Haddad, Lenny White, Mark Sherman: 공간과 시간의 탐험 (체스키)
- 2012 – 레티지아 감비 : 레티지아 감비 소개 (잔도 뮤직 / Via Vento [14][13]Jazz)
- 2016 – 레티지아 감비 - 블루 먼데이 (RP / IYOWE, 2016)[15]
- 2016 – 칙코레아:The Musician (스트레치)– 3CD
- 2019 – 버스터 윌리엄스와 게리 앨런: 후디니
- 2020 – Geri Allen과 Palle Danielsson:물의 일부 측면
- 2021 – Kenny Garrett: Sounds From The Forgines (Mack Avenue)
레퍼런스
- ^ a b c "All About Jazz: Lenny White biography". allaboutjazz.com. All About Jazz.
- ^ a b c Yanow, Scott. "Lenny White". allmusic.com. Allmusic.
- ^ a b Kara Yorio (December 19, 2013). "Teaneck's Lenny White to play four nights at Jazz Standard". The Record. Archived from the original on January 14, 2015. Retrieved March 12, 2016.
White, a two-time Grammy winner, is one of the founding fathers of jazz fusion. His first recording gig was with Miles Davis on the groundbreaking "Bitches Brew" album that was released in 1970.
- ^ "Artist Lenny White". Grammy Awards. February 13, 2011.
- ^ "Latin GRAMMYs". Latin GRAMMYs. Retrieved May 4, 2022.
- ^ a b "Fusion Star Lenny White". Modern Drummer Magazine. Retrieved July 28, 2020.
- ^ Chinen, Nate (August 3, 2008). "The Return of Return to Forever". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 5, 2022.
- ^ Reed, Ryan (February 12, 2021). "Chick Corea: Hear 12 Essential Performances". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 5, 2022.
- ^ Pareles, Jon (August 14, 2011). "Jazz Fusion Heroes of the 1970s Resurrect Their Intricate Dynamics". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 5, 2022.
- ^ "Lenny White". NYU Steinhardt. Retrieved July 28, 2020.
- ^ "A Bridge To The Future: A Conversation with Lenny White". New York Jazz Workshop. July 16, 2018. Retrieved July 28, 2020.
- ^ O'Neill, Thomas (1999). The Grammys: The Ultimate Unofficial Guide to Music's Highest Honor. Perigee Trade.
- ^ a b Introducing Letizia Gambi - Letizia Gambi Songs, Reviews, Credits AllMusic, retrieved May 12, 2022
- ^ a b "Miles Davis News Introducing Letizia Gambi". October 22, 2012.
- ^ a b Micallef, Ken (June 2016). "Letizia Gambi Cross-Cultural Mix" (PDF). Downbeat Magazine: page=25.
외부 링크
- All About Jazz에서의 Lenny White 비디오 인터뷰
- 영원으로 돌아가기: Jazz.com의 12개의 이력 트랙
- MusicTaste의 Lenny White
- IMDb의 Lenny White 씨